四尺工筆牡丹

『壹』 沙發背景牆畫圖片寓意

沙發背景牆畫圖片寓意

沙發背景牆畫圖片寓意，如果沙發後面的沒有掛上一幅畫只有白白的牆壁，會讓溫馨的家缺少點東西，所以現在很多的人都喜歡用畫來裝飾家裡，以下是關於沙發背景牆畫圖片寓意。

沙發背景牆畫圖片寓意1

客廳沙發背景牆是整個家中最適合掛畫的地方之一，精美有品位的裝飾畫才讓客廳擔得起「顏值擔當」這個名號。而且一面經過精心設計的背景牆，往往能讓整個客廳的魅力指數上升，也讓每天置身之中的你精神愉悅。下面我就為您推薦幾款精美的沙發背景牆裝飾畫：

沙發背景牆裝飾畫推薦一：左右逢源 事事順心!

宋唐新品力作聚寶盆山水畫《順風順水源遠流長》

這是一幅聚寶盆山水畫作品，描繪了美麗而多彩的自然風光，讓人心神沉醉。畫中遠方的朝陽掛在天邊，天上雲霞滿天，都被染成了紅色，渲染感十足，而近處的山峰陡峭矗立，姿態各不相同，氣勢渾厚而描繪細致，有工筆畫的細致和寫意畫的意境，展現了宋唐高超的繪畫技巧。

山間左右兩邊兩川瀑布流下，水流匯入中間的水潭，水面平靜而有色彩，讓人心生寧靜，一隻小船在水面上飄盪象徵著工作中一帆風順，寓意美好;

水潭四周的岸上植被茂密生機勃勃;雲霧在四周彌漫，朦朧美感十足，展現了美麗的山水景色。這幅經典的山水畫作品將自然山水的美融匯在一幅畫中，裝飾客廳、辦公室風景優美意境深遠，是一幅經典的國畫山水作品。

沙發背景牆裝飾畫推薦二：不要人誇好顏色 只留清氣滿乾坤

精品手繪 張利精心之作仿古山水畫《春色滿乾坤》

這幅張利老師作品《春色滿乾坤》是一幅雅緻的仿古山水畫，構圖精心，浸染微妙，情懷高逸，清泉靈動，草木枝繁葉茂，仿若鬱郁生風，清涼之意拂面而至，幾棵古樹茁壯成長，房屋亭宇掩於林木之中，表現出高人逸士深山悠遊的生活情景，小橋流水，一老者攜琴童踽踽前行，像是回家的途中亦或是訪友。整幅作品氣勢恢弘，盪氣回腸，精美精巧，美觀大方，所畫理法精嚴，筆墨精緻，枯潤合度，作風精細清潤，清淡雅緻，精巧宜人，絕對是當代山水畫中的精品佳作!

沙發背景牆裝飾畫推薦三：財如旭日騰雲起 福如旭日蒸蒸升

蒸蒸日上 張利經典風水畫《旭日東升》

一些國畫山水作品以青綠色彩為主，形成表現自然的裝飾性特徵，富於審美情感的表達。張利老師這幅《旭日東升》畫面墨色淋漓，渲染旭日東升的壯觀圖景，這是一幅多姿美景，給人飄渺脫俗之意。

那虛幻的雲霧，神秘莫測，襯托得實的山體，更加地雄渾。而那紅紅的太陽，如一隻火球，變幻無窮。在畫家獨特的繪畫筆墨概括下，將美麗的大自然景觀刻畫的淋漓盡致。旭日東升山水畫是畫家們對此人文特徵的表達，更是一種美好的祝願。

沙發背景牆裝飾畫推薦四：落筆生墨韻 濃情繪溪山

李佩錦最新力作國畫仿古山水畫《溪山行雲》

以「溪山」命名的畫作，古往今來不知多少文人騷客落墨下筆。溪山者，都不以景多取勝，而以氣象萬千，寫一溪丘壑，以無限意境，寫萬里山河。在中國山水畫中，「溪山」反映的是畫家對山水「無盡」之妙的理想追求。

李佩錦此幅山水畫《溪山積翠》，施以皴擦點染，調節墨氣濃淡，寫出靜美溪山，挺拔的峰巒間，蜿蜒的石徑上，煙雲升騰，如夢如幻，山腳山泉匯聚，幾棵高大的樹木下，一艘小船隱約可見，體現天人合一的意境美。

整幅作品中濃墨和淡墨呼應對比，相互依託，使得觀之雅逸秀潤、氣象氤氳，作者通過這一山一水，一草一木的呈現，也在傾吐著內心對自然山水的熱愛之情，形成了自己獨特的繪畫面貌，古風古韻，寧靜致遠，適合懸掛在客廳、走廊、酒店、會所等地。

沙發背景牆裝飾畫推薦五：水墨抒情懷 妙筆繪山河

李佩錦新品寫意國畫山水畫作品《醉秋圖》

李佩錦老師的這幅《醉秋圖》繪山巒綿延起伏，草木生長其間，淺紅淡綠一派生機，近景處植被茂盛，溪水淙淙，鳥鳴啾啾，幾間暖色的屋宅臨水而建，靠山而居，覓得此處遠世俗，遠景處雲霧繚繞，峰頂隱現，充滿了想像的空間。

整個畫面構圖疏密相宜，墨色潤雅，筆墨蒼勁而不失潤澤，具有一種蒼茫濕潤的藝術效果，靜靜品賞間，似有清新松風入鼻息，令人流連忘返，建議懸掛在客廳、大廳、會所、酒店等地，喜歡的藏友們不要錯過。

如今，裝飾畫選擇山水畫能給我們帶來醉人的景色，讀畫猶如身臨其境，給我們生活在喧囂都市的人一份心靈上的慰藉，深得人心。

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沙發背景牆畫圖片寓意2

牆掛什麼畫寓意好的問題。沙發背景牆掛畫，特別是客廳，它關繫到合家的財運、事業、聲望名譽等的興衰。在沙發背景牆牆上掛畫一則是為了好看，再則是為了寓意吉祥。

一般人們主要就是以國畫花鳥畫為主，國畫花鳥畫寓意吉祥美好，而且畫面和諧自然，非常適合沙發背景牆懸掛，而且國畫花鳥畫歷史悠久，具有很高的收藏保值意義，也是國人比較喜愛它的原因。

九魚圖裝飾畫 王一容最新荷花鯉魚圖《連年有餘》

自古以來就有鯉魚跳龍門之說，象徵著步步高升。荷花又稱作蓮花，有「連」的意義，也代表清廉高潔;而魚取「余」的含義，合在一起有連年有餘的寓意；

九有長長久久、經久不衰的意思，九條鯉魚在水裡游來游去還有「如魚得水」的意義，魚的顏色有紅色和黑色，紅代表正財，黑色代表橫財，比喻財路廣闊、財源廣進。整幅畫面充滿了溫馨和諧，寓意工作和生活長久如意，旺財旺福，幸福美滿！

仇谷四尺橫幅工筆花鳥畫錦雞《唯有牡丹真國色》

牡丹是傳統名花。長期以來，牡丹享有「國色天香」 、「花中之王」的美譽。人把牡丹看作是人類和平、幸福、繁華與富足的象徵。過去，人們用牡丹仙子，來贊美女子的美麗，如果家中有一幅牡丹圖，更是如獲之寶，將其掛在大堂之上，引以為榮，素有花開富貴的美好願望。

國禮書畫家石開最新富貴牡丹畫《鳥語花香 惠風和暢》

畫家石開的牡丹畫能夠將傳統吉祥圖案牡丹展現得更加透徹，牡丹可謂是國畫中的.經典之作，這幅畫中，紅色、粉色的牡丹競相開放，將春天的喜悅之情彰顯出來。一對綏呆鳥在枝頭上嬉戲，象徵著長壽、吉祥、平安。這幅畫大氣而嚴謹，能夠彰顯主人高雅的品味和情懷！

王一容四尺橫幅精品葡萄圖《碩果累累》

葡萄枝蔓纏繞、顆粒飽滿、晶瑩剔透，一串一串沉甸甸的，一顆顆晶亮亮的。一團一團，挨挨擠擠，好不熱鬧，而且不同顏色的葡萄，更為畫面增添了許多的色彩感，看著惹人喜愛，兩只鳥兒停落葡萄枝頭更是為畫面增添了許多的生機。

在國畫創作中葡萄代表著豐收、富裕、高貴，成串的葡萄，寓意多多益善、果實累累。這幅葡萄圖枝蔓纏繞、顆粒飽滿、晶瑩欲滴，一副碩果累累的秋收圖，此作品適宜懸掛在家中客廳中，風水寓意非常好。而葡萄本身又多籽，有著多子多福的美好寓意，同樣適合結婚生子的禮品。

家居裝飾畫 王一容工筆畫孔雀牡丹圖《富貴呈祥》

王一容大師筆下孔雀栩栩如生，色彩鮮艷，富有層次感，前方為花簇盛開的牡丹，背景為竹林，虛實結合，意境彰顯。作品不僅表現出孔雀的優美、高貴以外，還以雌雄為主體，牡丹、竹子為附屬構成作品。

其中孔雀是神聖的，是神話中「鳳凰」的化身，雌雄一對，象徵著陰陽結合，代表家庭相結合，也有著成雙成對，好事成雙的寓意。牡丹寓意大富大貴，竹子表示平安，三者結合在一起表現了人們對美好幸福生活的嚮往和追求，所以命名為「富貴呈祥」。

沙發背景牆掛什麼畫寓意好，像國畫花鳥畫中的九魚圖，富貴吉祥的牡丹圖，碩果累累的葡萄圖，以及富貴呈祥的孔雀圖，和美如意的荷花鯉魚圖，步步高升，竹報平安的竹子圖，都是很不錯的沙發背景牆掛畫。

沙發背景牆掛畫之富貴牡丹圖

國禮書畫家石開六尺牡丹《春滿乾坤》

古往今來，人們之所以喜歡牡丹，不僅僅是它那奼紫嫣紅的花色、雍容華貴的氣質，更在於它是集顏值、寓意、風水於一身的傳統吉祥畫!

1、在顏值上，牡丹「冠絕群芳」、「萬花一品」、「國色天香」，真乃「花中之王」，身份無比尊貴!唐朝詩人劉禹錫的那句「唯有牡丹真國色，花開時節動京城」，把牡丹在人心目中的地位，推崇到極致!

丁珂六尺牡丹綬帶鳥《富貴雙壽圖》

2、在寓意上，自古牡丹便被賦予「富貴吉祥、繁榮昌盛，幸福美滿」的品格，宋代詞人周敦頤曾說「牡丹，花之富貴者也。」若有其他吉祥圖案與之搭配，寓意更加豐富。下面蕭紅老師這幅牡丹圖中還畫有「錦雞」，有「錦上添花」、「錦堂富貴」之意。

蕭紅工筆牡丹錦雞圖《富貴吉祥》

3、在風水上，牡丹盛開勝似佛手招財，其雍容華貴的姿態，定能給家人帶來福祿永駐、招財辟邪之好運，一生有著享不盡的榮華富貴。另外，牡丹畫飽含正能量，可吸引貴人、益友登門相助，讓您的前程一片錦綉!

沙發背景牆掛畫之九魚聚財圖

國家一級美術師張洪山九魚圖《連年有餘》

九魚圖，象徵生活美好富足、年年有餘的傳統圖案：九魚圖，顧名思義，在畫中的九條可愛的鯉魚在水中嬉戲，各具神態。紅色的魚有旺運之說，還有黃、黑共兩種鯉魚，預示著財路廣闊，路路暢通!

「鯉」音同「利」，預示著可旺運聚財。「九」有長長久久、經久不衰的意思，而「魚」取「余」的含義，兩者合起來就是「年年有餘」的美好祝福。

沙發背景牆掛畫之梅蘭竹菊四條屏

國禮書畫家石開四條屏《梅蘭竹菊》

梅：探波傲雪，剪雪裁冰，一身傲骨， 是為高潔志士;

蘭：空谷幽放，孤芳自賞 ，香雅怡情，是為世上賢達;

竹：篩風弄月，瀟灑一生 ，清雅澹泊，是為謙謙君子;

菊：凌霜飄逸，特立獨行，不趨炎勢，是為世外隱士。

總之，梅，高潔傲岸;蘭，幽雅空靈;竹，虛心有節;菊，冷艷清貞。古人雲：「琴棋書畫養心，梅蘭竹菊寄情」正是因為有這樣清雅淡泊的品質，所以一直為世人所鍾愛，被人們稱之為「四君子」，千百年來以其清雅淡泊的品質，一直為世人所鍾愛，成為一種人格品性的文化象徵。

沙發背景牆掛畫之多子多福葡萄圖

羽墨最新葡萄圖《紫玉曉街上 新味賞明珠》

傳統觀念上，長長的、蔓延的葡萄藤往往寓意飛黃騰達、連綿不絕、久盛不衰、興旺發達;成串的葡萄往往寓意豐衣足食、美滿富足、碩果累累、多子多福等，正好貼近了人們祈盼子孫綿長、家庭興旺的願望，所以成為人們喜聞樂見的家居裝飾題材!

沙發背景牆畫圖片寓意3

現代沙發背景牆掛畫之吉祥花鳥畫欣賞一：富貴牡丹圖 蔣偉花鳥畫作品《黃金滿地》 作品來源：易從字畫

現代沙發背景牆掛畫裝飾效果圖：

台美術和美術教育多年，國家一級美術師。現為河南省書法家協會會員，中原書畫院專業畫家，中國毛體書法家協會會員，河南省毛體書法協會會員，商丘市老幹部書畫院會員，中國淮海戰役研究會會員。

1982年至1984年在河南大學藝術系進修，受教於中國人物畫名家丁中一教授。後入天津茂林書畫學院學習，1988年畢業，師從著名書法家吳玉如、陳雲君先生。

蔣偉先生擅長人物畫創作，在山水畫、花鳥畫等創作方面亦有較高造詣。作品榮獲豫皖兩省《渦河春色畫展》一等獎，代表作《毛澤東》、《孫中山》、《雷鋒》、《關公》等作品被多家專業書刊、報紙發表，並被英國、香港

馬來西亞等國內外各界名流和企業家朋友收藏。這幅黃金滿地牡丹花鳥畫寓意吉祥，花開富貴，萬事如意，非常適合作為現代沙發背景牆掛畫的選擇。

現代沙發背景牆掛畫之吉祥花鳥畫欣賞二：吉祥如意 工筆畫家仇谷花鳥畫作品牡丹《花開富貴》作品來源：易從字畫

現代沙發背景牆掛畫裝飾效果圖：

牡丹又名富貴花，是中國特有的花卉之一，被譽為花中之王。牡丹花開之時繁花似錦、絢麗燦爛，其美麗花姿讓人為之傾倒，雍容典雅、富貴祥和的形象代表對明天的美麗憧憬和美好願景，寓意繁榮昌盛、興旺發達。

這幅花鳥牡丹畫作中，有各色牡丹爭奇斗艷，它們花朵碩大，競相怒放，好不美觀。畫家以工筆牡丹的筆法，細膩地描繪出牡丹花的情態，觀賞此畫，領略牡丹的芳姿，似有花香從紙面飄然而出，令人回味。

蝴蝶是幸福、愛情的象徵，它能給人以鼓舞、陶醉和嚮往。蝴蝶被人們視為吉祥美好的象徵，如戀花的蝴蝶常被用於寓意甜蜜的愛情和美滿的婚姻，表現了人類對至善至美的追求。

圖中兩只蝴蝶翩翩起舞，與牡丹動靜結合，相映成趣。整幅畫面中，紅花綠葉搭配的相得益彰、恰到好處，一幅安詳亮麗的牡丹畫作品映入畫幅中，牡丹有大富大貴之祥瑞，寓意和平富貴!非常適合作為現代沙發背景牆掛畫的選擇，既美觀又有情調。

現代沙發背景牆掛畫之吉祥花鳥畫欣賞三：牡丹畫家仇谷花鳥畫作品《花開富貴萬年長》 作品來源：易從字畫

現代沙發背景牆掛畫裝飾效果圖：

牡丹畫家仇谷花鳥畫作品《花開富貴萬年長》，牡丹雍容大度，花開富貴，是吉祥富貴的象徵。牡丹花開之時繁花似錦、絢麗燦爛，其美麗花姿讓人為之傾倒，雍容典雅、富貴祥和的形象代表。

此幅牡丹畫作品是當代知名畫家仇谷的作品，朵朵牡丹綻放出富貴的光芒，整幅畫面構圖巧妙，造型奇特，花開艷麗，有「國色天香、花中之王」之美稱，寓意吉祥，同時具有較高的收藏價值。

無論是紫色牡丹淡雅，紅色牡丹似火，粉色牡丹似霞，綠色牡丹洗盡鉛華我們都可以在這幅作品中欣賞到。而且還有兩只蝴蝶翩翩起舞，與牡丹動靜結合，相映成趣。

整幅畫面中，紅花綠葉搭配的相得益彰、恰到好處，一幅安詳亮麗的牡丹畫作品映入畫幅中，牡丹有大富大貴之祥瑞，寓意和平富貴!非常適合作為現代沙發背景牆掛畫的選擇。

相關客廳裝飾知識簡介：客廳整體顏色風格的搭配原則：

(1)窗戶向東的客廳，宜以黃色作為主色，因東方五行屬木，乃木氣當旺之地，按照五行生剋理論，木克土為財。

(2)窗戶向南的客廳：宜以白色作為主色。南方五行屬火乃火氣當旺之地，按照五行生剋理論，火克金為財。

(3)窗戶向西的客廳：宜以綠色來作為主色。西方五行屬金，乃金氣當旺之地，金克木為財術語上說木乃金之財，而綠色乃是木的代表色，故向西的客廳用這種顏色布置，可以收到旺財的效果。

(4)窗戶向北的客廳宜以紅色來作為主色，北方五行屬水，乃水氣當旺之地，而水克火為財。術語上說火乃水之財，故向北的客廳應選用火的紅色以及紫色、粉色。

『貳』 洛陽畫家李蘭的畫潤格多少 李春蘭

• 李蘭（李春蘭）的作品價格不一。據我所知，分為好幾種。

截止到2013年4月1日前：

• 李蘭工筆人物畫￥5萬元/平尺。

• 李蘭（李春蘭）工筆花鳥畫￥3萬元/平方尺。

李蘭寫意人物畫￥1.5萬元/平方尺；李蘭寫意花鳥畫￥1萬元/平方尺。

李蘭工兼寫￥2萬元/平方尺。

李蘭沒骨牡丹畫￥2萬元/平方尺。

【國家級展覽】

中國美協主辦展覽獲優秀獎（印有畫冊的）李蘭作品：￥30萬元/平方尺；

中國美協主辦展覽入選（印有畫冊的）李蘭作品：￥20萬元/平方尺。

【省級展覽】

省級展獲獎工筆（印有畫冊的）李蘭作品￥15萬元/平方尺；

省級展覽入選工筆（印有畫冊的）李蘭作品：￥10萬元/平方尺。

省級展覽獲獎（印有畫冊的）李蘭寫意作品：8萬元/平方尺；

省級展覽入選（印有畫冊的）李蘭寫意作品：￥5萬元/平方尺。

李蘭8尺整張（28平方尺）工兼寫牡丹、荷花：￥50萬元。

李蘭6尺整張（16平方尺）工兼寫牡丹、荷花：￥30萬元。

李蘭牡丹四尺四條屏：￥20萬元。

【注】國家正規報刊（國家級、省市級）刊登過的作品，同（國家級、省級）展覽入選作品。

上面這幅四尺斗方是工兼寫：現在正常價格是8萬元。朋友去拿的話，4萬元。去年夏天2萬元應該能拿到。

李蘭又名李春蘭，齋號「幽蘭齋」，畫家，擅工筆人物、花鳥、山水，尤精沒骨牡丹。

中國美術家協會會員，中國工筆畫學會會員，河南省美協人物畫藝委會委員，河南省美協工筆畫藝委會委員。1972年出生於鄭州市。先後研修於天津美術學院（師從何家英、霍春陽、白庚延、李孝萱等）和中央美術學院；2011年獲中華人民共和國教育部優秀美術教師、河南省優秀青年美術家稱號。河南省委宣傳部主辦「中原行—中國當代著名畫家作品展」特邀參展畫家。現為洛陽師范學院美術學院教師。

作品《走過走過》入選全國第十一屆美展、2012·第五屆中國北京國際美術雙年展（國畫類全國入選60幅）；《浮華》獲全國第二屆線描展一等獎；《浮華之二》獲「錦綉中原--中國畫作品展」第一名金獎；《河洛逸韻》入選「2012全國中國工筆畫展」。2012年9月天津人民美術出版社「中國當代名家繪畫品鑒系列·李蘭·《李蘭中國畫集》出版發行」；「中原行寫生」活動作品《古都春韻》被河南省美術館永久收藏；多幅作品刊登於美術類核心期刊《美術》《國畫家》《美術報》《中國書畫報》等。

『叄』 牡丹畫 李蘭牡丹畫

李蘭牡丹畫，分工筆、沒骨、寫意三種。

李蘭的工筆作品，任何一個細節和局部都經得起推敲，任何一個局部截取下來也都是一個完整的畫面。李蘭畫的牡丹花朵碩大雍容，葉子舒展張揚，給人一種春天血脈舒張、人生事業昂揚向上的聯想。

『肆』 想要送人一副畫，怎麼挑選呢

想送人一幅畫，你純枝培首先得了解對方的興趣愛好呀，嗯，比如說他喜歡山水你就送山水的呀，嗯或者搭攔宋梅蘭竹菊也挺好呀，嗯，人又話，但是你如果不了做唯解對方的脾氣秉性，你送的，嗯不對，人家那個興趣那不也是白送啊

『伍』 家裡掛牡丹有什麼寓意

問題一：客廳掛牡丹圖有什麼講究 張洪山的五行牡丹圖吧，很適宜懸掛在居室的客廳里，牡丹五行屬火，五行帶火的人最適宜掛，忌火者則不宜。牡丹圖宜掛在南方、西南方、東北方的吉位上。
五行牡丹圖寓意：
紅色―象徵：吉祥、喜氣、熱烈、奔放、 *** 、鬥志
黃色―象徵：高貴、典雅、華貴、中華民族文化和中華文明的象徵
藍色―象徵：永恆,寧靜,夢幻,智慧
粉色―象徵：溫馨、純潔、浪漫
綠色―象徵：自然,和平,和諧,健康
在家居擺放牡丹圖一般可選擇北向和南向，因為牡丹屬木，北方是堪輿上的「水」地，木得水生而茂盛繁榮；南方是「火」地，取木生火是興旺之象，此布局在近二十年中還可催旺風水上的九紫財星；由於西向為「金」，木不宜被金克，所以牡丹圖一般不宜放在西方。

問題二：客廳風水：客廳掛牡丹花畫對風水有哪些影響 客廳是客人進門最先見到的場所，客人來到自己的家中第一印象是相當重要的。無論自己和家人休息、接待客人也好，都是在客廳中。所以客廳的掛畫不僅僅要令人感覺到賞心悅目、得到別人的贊許，還會關繫到家庭關系的運勢。選擇一副最適合的字畫是相當重要的。而今天為大家介紹的就是客廳掛畫是――國畫牡丹。
客廳的掛畫選擇范圍是很廣泛的，首推的就是牡丹畫。有點朋友可能會覺得牡丹很俗氣，那麼你就錯了!在風水學上來說，牡丹畫是很利於風水的。國人素愛牡丹，而且牡丹也是我們的國花，萬花中的王，是很多文人墨客都最喜愛的，利是以來稱贊牡丹的詩畫也有千千萬萬種，從中也能夠看出牡丹的地位。牡丹畫是象徵富貴吉利，所以客廳掛國畫牡丹是一個非常不錯的選擇。
客廳掛牡丹畫風水好嗎?牡丹是我國特有的花卉，它屬於大花頭的花卉，牡丹色彩豐富，雍容華貴，深受國人的喜愛。在漢代，牡丹被譽為「百花之王」，成為重要的觀賞花卉;到了唐代，牡丹更是登上了花魁的寶座，有「國色天香」的美譽，成為普通百姓乃至帝王將相的至愛之花。現在，牡丹被人民譽為「國花」，因而也是中國花鳥畫中最常見的表現題材之一。牡丹寓意著富貴吉祥，又有花開富貴的說法，客廳是家居的核心，是待人接物最重要的地方之一，同時也最能體現主人的意志情趣，因此客廳可以掛牡丹畫。近代仇谷、王一容『張洪山、石開等無數丹青聖手，均有上乘佳作傳世，有工筆、重彩、寫意的牡丹作品，中西合璧，各有千秋，下面為大家推薦一下他們的國畫牡丹作品，供大家選擇和參考。
牡丹畫家仇谷花鳥畫作品《花開富貴萬年長》作品來源：易從花鳥畫
牡丹畫家仇谷花鳥畫作品《花開富貴萬年長》，牡丹雍容大度，花開富貴，是吉祥富貴的象徵。牡丹花開之時繁花似錦、絢麗燦爛，其美麗花姿讓人為之傾倒，雍容典雅、富貴祥和的形象代表。此幅牡丹畫作品是當代知名畫家仇谷的作品，朵朵牡丹綻放出富貴的光芒，整幅畫面構圖巧妙，造型奇特，花開艷麗，有「國色天香、花中之王」之美稱，寓意吉祥，同時具有較高的收藏價值。
無論是紫色牡丹淡雅，紅色牡丹似火，粉色牡丹似霞，綠色牡丹洗盡鉛華我們都可以在這幅作品中欣賞到。而且還有兩只蝴蝶翩翩起舞，與牡丹動靜結合，相映成趣。整幅畫面中，紅花綠葉搭配的相得益彰、恰到好處，一幅安詳亮麗的牡丹畫作品映入畫幅中，牡丹有大富大貴之祥瑞，寓意和平富貴!
國畫牡丹 文化部畫家王一容花鳥畫作品《富貴長春》作品來源：易從花鳥畫
【王一容介紹】王一容(原名王莉)，女,籍貫山東，2000年定居北京，文化部評定的一級美術師、一級書法師，現為文化部中藝卿雲書畫院畫家，北京厚德豪書畫院副院長，國家品牌戰略委員會理事。被譽為「工筆重彩傳人」。一容家學淵源，以工寫兼攻。曾游學於北京畫院、中國花鳥畫研修院，師法於俞致貞、金大鈞先生親授其工筆重彩畫法。一容作畫，善於以平實誠摯的思想，獨特的處理方式，升華平凡中的詩意美。其作品淡濃相宜，干凈利落，色彩明快，造型生動，空靈灑脫，清純感人。
2002年代表中國繪畫參加了世界華人藝術展，被評為「世界華人藝術人才」;
2008年，作品《夢遊仙境》被韓國仁川企業家收藏;
2009年，其水墨作品《池魚思故淵》在中國首屆「八大山人杯」文學藝術大獎賽中獲繪畫類銀獎;《滄浪暢游》在第三屆「民族情」全國書畫藝術大賽中獲得金獎，
2010年作品《水暖魚頻躍》在首屆中國-國泰民安「泰山杯書畫大賽中，榮獲金獎。 2010年首屆「泰山杯」全國書畫大賽金獎作品《其樂融融》拍以58萬元的高價。
2011年春季拍賣會在香港會議展覽中心舉行，《富貴呈祥》畫風清新......>>

問題三：家裡掛牡丹畫是不是有忌諱啊 歷來是富貴牡丹！說得不錯，所掛方位卻有講究，某人說無忌諱，那就錯了，牡丹除喻意富貴外，還能旺桃花，居家最忌將牡丹設於水澤之地，也就是正北方和正西方，會旺起爛桃花。

問題四：客廳掛牡丹花畫的禁忌什麼 國花牡丹因為寓意富貴，所以一直深受人們的喜愛，在家居擺放需要有一定講究。客廳掛牡丹花畫的禁忌是不宜掛在西方位置，西方屬金，金克木，對家庭風水運程有很大的影響。
牡丹畫一般可選擇北向和南向，因為牡丹屬木，北方是堪輿上的「水」地，木得水生而茂盛繁榮；南方是「火」地，取木生火是興旺之象。

問題五：家裡客廳掛牡丹畫在風水上好嗎 牡丹寓意花開富貴，牡丹高貴的氣質，以及奼紫嫣紅的花色在歷代的繪畫作品中都是給人富貴祥和之感，畫中的牡丹花與其它花鳥或是山石的組合，有著與富貴結合在一起的不同寓意，這樣寓意吉祥的牡丹畫在易從網花鳥畫有很多類似的作品，同時也成為家居或一些公共場所裝飾的藝術品之一。
「富貴長春」牡丹花與月季畫在一起，因月季叫長春花，因此有富貴綿延的寓意。
「滿堂富貴」牡丹和海棠畫在一起，寓意富貴吉祥。
「四季富貴」牡丹與水仙、荷花、菊花、梅花等畫在一起，有一年四季富貴吉祥的意義。
「神仙富貴」牡丹與水仙畫在一起，寓意神佑富貴、吉祥幸福。

問題六：牡丹花掛畫在風水上來說有哪些講究 卧牛擺放在風水中的作用？――――回答是：所有擺設物件、假山造型、字畫、標本、雕刻、裝表、裝飾、養魚、養龜、種花、種樹、敬奉的神聖、佛像，視同卧牛，風水效應義理相同。卧牛擺放在風水中有作用嗎？回答是：沒有。卧牛擺放在風水中真的沒有作用嗎？回答是：不一定。那麼卧牛擺放在風水中的作用到底在那裡？本人的回答如下：卧牛擺放還是卧牛擺放，卧牛擺放的作用在於欣賞和賞識，不能為賞而賞，為識而識，是要在欣賞和賞識中得到人生真諦和人生感悟。一、欣賞和賞識過程是培養和鍛煉一個人的品性過程，心賞和賞識的含義，貴在能培養一個人持久、經常、衡定、感悟、象徵的心性，剋制一個人的性急、焦燥、狂妄、麻痹、懶散的心性，這是一個人為人、處世、行事的真諦，也是欣賞和賞識的真學問。二、欣賞和賞識不在於物品有何種效果，而在於你的心中要有感悟，通過欣賞和賞識心中疑聚出人生真理，否則欣賞和賞識的物品再好、心愛的作用再大，心中無感悟，也失去欣賞和賞識的真實意義。只有你心中有感悟、有啟迪、有思想、萌生的是未來世界的新創意，才會因欣賞和賞識而成功，這就是欣賞和賞識的真實意義。否則，金山銀山照樣可歸於消失，真正的價值，有時起源於一種思想觀念的萌發和更新。這才是欣賞和賞識物品能助人轉運、能鎮宅驅邪、具有珍寶效應和風水效應的真實含義。
關於神佛，也要有正確的思維，敬奉神佛是要敬重神佛的內在精神，只有心中有神佛精神，視為楷模，禮佛才有意義。如當你遇到困難時，你心中楷模的神佛會告訴你，黑暗前面就是光明，當你遇到沖突不愉快事項時，你心中榜樣的神佛會警視你，冷靜良善是福音，如此等等，除去心中惡魔，世間永存光明，這些也許就是神佛的意義。如果對神佛的精神境界一點也不理解，只是為供佛而供佛，為供神而供神，或者一概否定，那就是迷信。什麼叫迷信，無知而又盲從，不理解而又祟拜，不懂而一概否定就是「迷信」。

鏡面的風水作用――本人從前的辦公性質是：需要廣泛接觸人群，又需要高度警惕。在沒有電子監控條件下，本人在牆上加裝了一面鏡子，鏡子所在位置是大門、鏡子、坐位，三者在三角位置。我坐在桌旁，即可以通過直視門口了解門口的變化，又可以通過鏡子畫面了解門口的變化。對於有心事行為的人來說，必然遲疑這面鏡子，通過鏡面更能准確把握一個人的心思意境，直視當事人不一定有這種效果，這就是鏡子的效用所在。
請問按風水的話床背景是否能做山水畫？――以各人喜好為主。風水只能從為什麼要這樣做入手，進行評估人的「心思進退」，不能先入為主，代替別人的「心思進退」。也就是說，風水只能從一個人為什麼要作畫，或者不作畫，或者為什麼要作這樣的畫，而不作那樣的畫中，研究一個人的心態，進而推導一個人的進退得失。
男屬蛇女屬兔，房屋南向如圖，沙發挨陽台，沙發牆靠西，沙發牆可以掛樹畫嘛，掛啥色？――回答是：圖畫圖案，一是美術效果；二是欣賞效果；三是寓意、想像、楷模效果；四是摭擋阻隔效果。掛什麼地方，掛什麼位置，審美角度衡量為主，心態好才是最重要的。

大門對大門掛五帝錢怎麼掛？――回答是：用美術眼光去思量和考量怎麼掛，定不會錯。美觀、耐看是正理。風水，其實就是人的「心向」，大門對大門，掛上五帝錢，核心問題是轉移人的思維注意力，調整人的心態，從這個方向思考，美術在吸引人的注意力方面，有不可替代的作用。
風水，蟹腳蘭適合家裡養嗎？――回答是：只要不是有毒、有害、有危險的尖、刺植物，都適合家中培養。但體型太大的植物培養於家中也不現實，除此以外，風水對家中培養植物並無更特別的禁忌。
請問懂風水人士，大門在正東，九魚荷花圖，掛哪方位好呢！――――懂風水的人士暫時不在，不懂風水的人......>>

問題七：玄關掛什麼風水好 牡丹圖寓意富貴且吉祥 關於物件的風水作用和意義。家中擺什麼物品旺風水、怎麼樣擺旺風水、擺什麼位置旺風水的問題？不論是擺、掛、敬何種物品，不論擺、掛、敬在什麼地方，以下的內容忠告人們，認識清楚了，看透徹了，想明白了，擺、掛、敬什麼都好，在任何位置，只要不妨礙正常活動，安全有保證，禮拜神佛的地方要清靜，都會旺風水，否則什麼都不是，如同廢品收購站，物品堆砌庫。物品擺放和其它「藝術性趣」物品，如養魚、種花；只要安全，不妨礙正常活動，便於觀賞，便於管理，便於擺放，家中什麼地方都是可以利用擺放的地方。是一種樂趣培養，指望作為風水應用的物品直接就有好的風水效應，是不可能的。但好的情趣，對人的身心健康有益是實。身心愉快，某種「靈感」來得快，這種靈感正確，就有可能帶來財富也是事實。這也許就是作為風水物品能起到崔財、旺財作用的結論。總之，風水效果最終還是要靠發揮人的潛能和靈動才能實現。
卧牛擺放在風水中的作用？――――回答是：所有擺設物件、假山造型、字畫、標本、雕刻、裝表、裝飾、養魚、養龜、種花、種樹、敬奉的神聖、佛像，視同卧牛，風水效應義理相同。卧牛擺放在風水中有作用嗎？回答是：沒有。卧牛擺放在風水中真的沒有作用嗎？回答是：不一定。那麼卧牛擺放在風水中的作用到底在那裡？本人的回答如下：卧牛擺放還是卧牛擺放，卧牛擺放的作用在於欣賞和賞識，不能為賞而賞，為識而識，是要在欣賞和賞識中得到人生真諦和人生感悟。一、欣賞和賞識過程是培養和鍛煉一個人的品性過程，心賞和賞識的含義，貴在能培養一個人持久、經常、衡定、感悟、象徵的心性，剋制一個人的性急、焦燥、狂妄、麻痹、懶散的心性，這是一個人為人、處世、行事的真諦，也是欣賞和賞識的真學問。二、欣賞和賞識不在於物品有何種效果，而在於你的心中要有感悟，通過欣賞和賞識心中疑聚出人生真理，否則欣賞和賞識的物品再好、心愛的作用再大，心中無感悟，也失去欣賞和賞識的真實意義。只有你心中有感悟、有啟迪、有思想、萌生的是未來世界的新創意，才會因欣賞和賞識而成功，這就是欣賞和賞識的真實意義。否則，金山、銀山照樣可歸於消失，真正的價值，有時起源於一種思想觀念的萌發和更新。這才是欣賞和賞識物品能助人轉運、能鎮宅驅邪、具有珍寶效應和風水效應的真實含義。
實用、方便、舒服、安全、衛生、美觀就是好風水，用這些標准去衡量，即實在，又便於掌握。和以上觀點吻合，風水正面解讀；和以上觀點相背，風水反面詮釋。現代小區成套的房戶是按這種理念構思設計修建而成，只能按這種構思理念評估。
什麼是最好的風水？――最好的風水就是心態平衡，無貪、無欲、無奢望、無意外企求就是好風水。
風水就是正確選擇居住地形。本人在上百處遺址中的結論認為：那裡大多數有風水理氣、羅盤用事跡象特徵，應明顯有一定的羅盤文化含義，但基本是一票否決，是地形局限，沒有留下延續的種群。本人在現實中找到的事例是，地形不合法，風水理氣、羅盤用事如同兒戲，毫無意義。所以本人才有：實用、方便、舒服、安全、衛生、美觀就是好風水，」什麼叫風水？多從科學角度思考更有益」的結論。過去很多地段無法建房，現在有鋼筋、水泥、玻璃、自來水、電、氣，可建、可造房屋，優質的建築材料克服了劣質地形的局限。木頭、泥土、紙糊窗、提水吊水挑水、茅草、松木火光和鋼筋、水泥、玻璃牆、自來水、電、氣，決對是兩種風水含義，也代表時代在進步，科學給人類帶來前所未有的新天地。木頭、泥土、紙糊窗、提水吊水挑水、茅草、松木火光的時代，只能選擇背風向陽的低窪地段，房屋不能高，只能矮。低窪、低矮有一基本缺陷就是昏暗潮濕，通風條件差、潮濕而乾燥性能差和空氣質量差，易霉變，易病變。鋼筋、水泥、玻......>>

問題八：家裡客廳掛牡丹畫好嗎 牡丹：雍容大度，是花中之富貴者，象徵幸福、美麗、華貴。
牡丹畫象徵吉祥寶貴，應擺設在客廳的熱鬧、旺盛的位置，以示花團錦簇，財丁兩旺。
沙發3米可以選六尺的畫，六尺的作品裱好2米。
牡丹，王柳春老師的牡丹比較花旺，活潑，比較適合家居掛畫。

問題九：哪位大神說說客廳掛牡丹花風水好不好 當然可以掛在客廳，牡丹花雍容華貴，國色天香，寓意前程似錦，子嗣繁花似錦。

問題十：客廳掛花開富貴牡丹圖風水好嗎？？ 親，非常好，富貴牡丹圖是我國家庭掛畫中的經典題材，它集顏值、寓意、風水於一身，深受廣大家居主人喜歡！
1、在顏值上，牡丹「冠絕群芳」、「萬花一品」、「國色天香」，真乃「花中之王」，身份無比尊貴!唐朝詩人劉禹錫的那句「唯有牡丹真國色，花開時節動京城」，把牡丹在中國人心目中的地位，推崇到極致!
2、在寓意上，自古牡丹便被賦予「富貴吉祥、繁榮昌盛，幸福美滿」的品格，宋代詞人周敦頤曾說「牡丹，花之富貴者也。」若有其他吉祥圖案與之搭配，寓意更加豐富，比如：易從網簽約畫家石開的牡丹公雞圖，寓意「花開富貴，大吉大利」!
3、在風水上，牡丹盛開勝似佛手招財，其雍容華貴的姿態，定能給家人帶來福祿永駐、招財辟邪之好運，一生有著享不盡的榮華富貴。另外，牡丹畫飽含正能量，可吸引貴人、益友登門相助，讓您的事業順風順水!

『陸』 畫工筆畫的步驟，工筆畫四個步驟是什麼

工筆畫四個步驟是什麼？

一、構思立意

深入生活、觀察體驗、寫生記錄、收集素材等活動，只是為了創作打好基礎或是准備條件，並不等於創作過程。而進入創作的第一步，則是如何將在生活或大自然中的發現、感受和體驗等，通過一定的藝術形式和手段反映出來，這就是構思和立意的過程。

二、章法布局

章法布局首先應該考慮採用何種幅式以及幅式的尺寸大小。中國畫的幅式多種多樣，如中堂、橫披、立軸、條屏、手卷、斗方和扇面等，待幅式確定後則主要考慮如何將要表現的各種物象（包括題款與用印的位置）巧妙地安排在畫面上，並能達到預期的藝術效果。

三、定稿製作

構圖的過程也是一個邊思考邊打草稿的過程（先打小草稿），一旦小草稿確定之後，便須根據預定的尺幅的進行放大。如畫工筆畫，則需要先放大草圖，草圖確定後再行拷貝正稿，然後勾線、賦色、三礬九染等；如畫寫意畫時，除較大尺幅需用木炭條根據小草圖的安排大體確定位置後即可落墨繪制。如一次失敗，還要進行兩次、三次，直到成功為止。

四、收拾整理

一幅作品大體完成後，還要掛在牆上反復審視，上牆後的效果往往是和在畫案或地面觀察不一樣的，如有不足之處，則需進一步收拾和調整。

(6)四尺工筆牡丹擴展閱讀：

注意頌跡搏事項

工筆畫在勾線時行筆不要太快，要有節奏。勾畫短線時執筆以腕肘著桌面，以手指活動為主；勾稍長一些的線應懸腕而肘著桌面，以腕部活動為主，手指執筆要實，使腕部活動靈活；勾更長一些的線應腕部著桌面而肘部懸起，線隨腕動（不要隨著手指動）。

無論勾哪一種線，在行筆的過程中，都要摒住呼吸，不要太快，一氣呵成。總之無論哪一種執筆方法，都應保持線條的圓渾與流暢。 例如：白描勾線不是用細線沿著輪廓去「描」，而是書法中講究的用筆去「寫」出形象。

工筆白描不只是講究工細，更重要的是追求線條的力感和美感，所謂「工細兼力」，反對纖細柔弱的線條。 勾線之初，先練習使用中鋒，避免側鋒。

工筆畫的步驟及詳細過程

我是畫工筆的，一般初學者都是從勾線開始，線稿可以在網上、書店裡找，如果你有本事，也可以用一種特質的光滑的塑料紙或者是絹（一般像大型書城、美術工具點、國畫店有賣），按照線條描下後拿去復印店復印。

染色一般有平染、分染兩種，平染是直接塗上顏色（工筆不像寫意，一般顏料一定要塗在線條范圍內）。分染是先用墨（也可以是彩色，視情況而定）按照物體的明暗深淺，用兩支筆，一隻蘸墨，一隻保持干凈，先用墨筆在深處畫點或線，然後用干凈的筆染開（這個過程很復雜，很難說明白，畫多了就能保持染得干凈而且沒超出范圍）。 上面只是我的一部分經驗，我建議你去買幾本書看看，我一般是看天津楊柳青畫社和榮寶齋的書，都很不錯的說。 還有問題的話，HI我。 以上純手打，如有復制，定為山寨。

參考資料： 大腦

如何自學畫工筆畫

都能學好的～照著樣子臨摹就是了～

當然一些基本功還是要學會的，在畫工筆之前要先畫一些白描的作業，練習一下手感和筆觸野祥州乎，剛開始畫白描的時候，最好挑一些名家的花卉白描稿，比如《芥子園畫譜》，把畫畫用的宣紙蒙在上面，也用鉛筆描摹，注意，用鉛筆描摹也是對線條的練習，不可以馬虎，而且要一次描好，因為宣紙是不能擦的。描好之後，就可以開始用紅豆之類的勾線筆沾墨汁勾了。多加練習之後，就可以直接用勾線筆描摹了。 等白描練習一陣子之後，就可以臨摹一些工筆畫作品了，最好先挑選一些簡單的花卉開始，然後是花鳥魚蟲，最後人物。當然不能一味的練習，其實閱覽一些書還是有幫助的，很多工筆的書裡面都會教授一些畫畫的特殊技法，很有意思的，我以前就是這樣看學會這些技法的。不同的人會有不同的技法，只有博採眾長才能學到更多。 至於一些基本的東西，我想石榴石頭已經說的挺具體了：買熟宣紙,開始是拿頁筋筆勾線,然後是手握住2隻筆,一隻小紅毛筆,一隻大白雲,小紅毛上色,大白雲是白水,勻染使，然後買本書臨摹。還要補充一點，也是我自己的心得，再暈染的時候，寧可先淡一點，如果不夠深度，可以再染，若是一下子染太深，就不能漸淡了~特別是一些花卉和人物的臉。 說了這么多，其實都是紙上談兵而已，關鍵還是要實踐，多畫畫一定行的。以前我們班級很多人都不會畫的，手也很抖，不過1個月下來就能出成果了，只要靜心。畫工筆就是要靜心。 另外，臨摹了一陣子之後，就可以去寫生一些東西，回家自己創作了！ 等你的好消息哦！！！

怎樣在生絹上畫工筆畫？

在生絹上畫工筆畫步驟如下：

一、絹原本不吸水，所以成為畫布前，需要給絹「上漿」。膠水和礬可以讓顏料附著在絹上。膠水和礬的比例必須嚴格控制，礬過多的話會讓畫面很難上色，而含量過少又無法使色彩進行完美的附著。

二、兩種元素調和好後，用平頭筆刷均勻的刷在絹上。將絹在木板上伸展、平鋪，待干透後，就可以作為畫布使用了。

三、把畫布鋪在畫好輪廓的紙上，再用毛筆仔細將輪廓勾畫一遍。創作者可通過調節筆力改變線條的粗細。

四、由於絹比較薄，所以要進行「托色」，即在畫作背面先上一遍較淺的顏色。白色顏料在托色中很常用，深色顏料則用來表現暗部。

五、反面的顏色干後就可以著手給正面上色了。先上一層基礎色，再一個個准備其他顏色。

六、畫家小心的填充細小的區域，兩支筆交替著塑造暈染效果，顏色由淺至深層層疊加，直至達到畫家滿意的效果。上色和調整色調的過程煞是辛苦，需要耗費很長時間。

七、此時，可以添加面部特徵、服飾紋理等更多細節了。最後還需要用墨汁或顏料將人物輪廓再描畫一遍。

八、最後完成效果。

工筆畫鳥的作畫的步驟？

工筆畫即是以精謹細膩的筆法描繪景物的中國畫表現方式。唐代花鳥畫傑出代表邊鸞能畫出禽鳥活躍之態、工筆山水畫花卉芳艷之色。作《牡丹圖》，光色艷發，妙窮毫釐。仔細觀賞並可確信所畫的是中午的牡丹，原來畫面中的貓眼有"豎線"可見。又如五代畫家黃筌寫花卉翎毛因工細逼真，呼之欲出，而被蒼鷹視為真物而襲之，此見於《聖朝名畫評》 :"廣政中昶命筌與其子居農於八卦殿畫四時山水及諸禽鳥花卉等，至為精備。其年冬昶將出獵，因按鷹犬，其間一鷹， 奮舉臂者不能制，遂縱之，直入殿搏其所畫翎羽。" 工筆畫在唐代已盛行開來。所以能取得卓越的藝術成就的原因，一方面繪畫技法日臻成熟，另一方面也取決於繪畫的材料改進。絹料的改善而對工筆畫的發展起到了一定的推動作用，據米芾的《畫史》所載:"古畫至唐初皆生絹，至吳生、周、韓斡，後來皆以熱湯半熟，入粉捶如銀板，故作人物，精彩入筆。"

畫工筆畫時有哪些注意事項嗎

白描勾線、著染、重彩、沒骨，還包括一些皴、擦等等。

簡單地說，工筆畫中的勾線就是勾輪廓線，一般用小衣紋或勾線筆，是工筆畫的第一步，成品即白描。勾線的方法類似於寫毛筆字,講究起筆、行筆、收筆等；

沒骨法是一種不用勾出輪廓而直接著色落筆的方法，要求畫前必須做到胸有成竹，如初練可先在宣紙下襯一事先畫好的白描稿；

重彩是用石青、石綠、石黃、硃砂、蛤粉等不透明石色為主進行著染的畫法。鮮麗凝重。

「皴」和「擦」是一種肌理的表現方法，其區別在於工筆畫中後者較前者多以側鋒行筆且用力較輕，後者在筆中含水分少，比較干；

「染」是著色的主要方法，包括分染、統染、罩染、接染、點染、烘托、積水、托色、立粉等。

其中分染是用一手拿兩支筆交替進行，一支蘸色（不要過於飽滿或過干），一支蘸清水（不要過多）把顏色均勻地烘淡，形成一邊色濃逐漸向一邊色淡的過渡效果。

統染就是從整體出發，大片地分染出前後的層次關系。

罩染是在分染好的底色上罩一層透明色彩（水多色少，調勻，較稀）的方法。分染前應用此法就叫平塗，平塗色彩時也可使筆中色彩飽和。罩染和平塗時注意既要有充足的水分，均勻平塗，又不能使水分過多，汪在紙上互相沖激，也不要一次塗夠顏色，調淡色彩一遍一遍地塗，塗夠為止。

接染就是反染，用兩支筆各蘸上不同顏色著染，使兩色趁濕相互滲接在一起的染法。初學可用第三支白水筆幫助接染。

點染是不勾輪廓線,用一支筆蘸上一種顏色,然後在筆尖上再蘸另一種顏色,一筆按點下去,使兩種顏色自然滲和在一起,一筆成形。此法多用於沒骨形式。

烘托是大片地烘染底色，以襯托出淺色主體部分的方法。可用平塗和分染兩種方法進行，為使其均勻，可先用清水把底了鋪濕，趁其半干時烘染。

積水是先以淡墨和色積水成形，趁濕沖入水或其他顏色，使水與色相互沖激，干後形成自然斑駁的痕跡。此法用時水要多，沖入顏色和水要掌握好火候。

托色是重彩畫法，即在紙背面平塗一層與正面顏色相同而明度較淺的顏色，可使正面色彩更鮮亮厚重。

立粉是用濃厚的粉質色點或勾出色點或色線的方法，常用於勾點花蕊等。

批毛和絲毛是畫鳥獸毛的技法，批毛是將水分較少的白雲筆蘸上墨或色後用手指將筆鋒捏扁，平均分成4-6年尖叉，這樣畫下來即成一組小毛，批毛時筆與筆之間如品字形接續著畫，如魚鱗的分布一樣；絲毛是用細筆一根根勾毛，方向與批 *** 同。

此外還有噴彈法、揉紙法、拓拍法、灑水、灑鹽、油水混用、用蠟、絹後作畫等肌理和繪畫的技法等。

以上所述乃雜家雜談，有不足之處還望批評斧正。

求工筆畫畫荷葉和上色全過程？

備用材料：筆，墨，水粉顏料。

1、白描出荷葉的輪廓。用墨的基本原則還是要體現花卉自身的質感為主，勾勒出整幅畫的輪廓，注意線條要圓潤。花和葉的內部線條，勾勒時要輕，形成鮮明的主次關系。

2、染底色，用淡石綠平塗整個荷葉及葉梗。用淡墨分染出荷葉正、反兩面及葉梗的結構。

3、進一步刻畫，深綠色罩染正面葉，石綠色暈染反葉及莖。

4、補充色彩的滲化效果，最後用干筆吸掉沖水時多餘的水分。

如何學習工筆畫

工筆畫學習

這里全面地介紹了工筆畫的特點和技法,使想學習工筆畫的朋友對此有了基本的知識。 1、什麼是工筆畫？ 「工筆」是與「寫意」相對應的概念，簡單來講，就是運用工整、細致、縝密的技法來描繪對象。它大致可分為四大類：工筆白描、工筆淡彩、工筆重彩和沒骨工筆。從表現內容上又可分為：山水、花鳥、人物。 2、工筆畫的特點是什麼？ 工筆畫在長期的歷史發展中建立了一套嚴整的技法體系，從而形成這一畫體的獨特風格面貌，其特點歸納如下：（1）線條。以線造型是中國畫技法的特點，也是工筆畫的基礎和骨幹。工筆畫對線的要求是工整、細膩、嚴謹。一般中鋒用筆較多。（2）色彩。以固有色為主，一般設色艷麗、沉著、明快、高雅，有統一的色調，具有濃郁的中國民族色彩審美意趣。（3）裝飾性與平面感。在工筆畫中裝飾性尤其是不可缺少的因素。從構圖、線描、設色到形象的細部處理都帶有一定的平面感和裝飾性。關於裝飾性一方面是來源於傳統的程式化手法，一方面是作者對生活中的形象通過提煉、誇張、創造而形成的美感效果。 3、工筆畫使用什麼種類的筆？ （1）勾線筆。工筆畫多用中鋒勾勒細而勻的線條。一般選用狼毫類細而尖的筆。常用的筆有衣紋筆、葉筋筆、大紅毛、小紅毛、蟹爪、狼圭、紫圭等等。常用的染色筆有：大白雲、中白雲、小白雲和其他軟毫毛筆。純羊毫筆過於軟，一般不太好用，白雲筆較好，因為它外層是羊毫，中間部分是硬而挺的毛，因此既能含水分又有彈性。 （2）板刷類。工筆畫經常需要塗底色，或做大面積的平塗和渲染，因此需備有各種寬度的羊毛板刷或排筆。 4、工筆畫用什麼樣的紙？ 工筆畫用熟宣紙或是熟絹，是生宣紙或生絹經過一定比例的膠礬水刷制而成。其性能是不滲水。熟宣紙目前有不少品種，如清水書畫宣、冰雪宣、書畫箋、蟬翼箋、雲母箋等。以上熟宣紙中有薄有厚，膠礬水有濃有淡。一般來說薄者適合畫淡彩，厚者適合畫重彩。以蟬翼箋最薄，冰雪宣最厚。另有灑金箋以及各種染色紙都可以用來畫工筆絹為純絲織製品，分圓絲、扁絲兩種。圓絲絹又稱「原絲絹」，在古代繪畫中常用。現在常用的是扁絲絹，是在絹織成之後加以捶砸，使絹絲呈扁形，以減少絹絲之間的空隙，使絹刷上膠礬水之後不易漏礬。這種絹有白色和仿舊色等幾種。另外各種皮紙、高麗紙、水彩紙以及亞麻布、棉布等都可以用來畫工筆，但要經過適當處理才好用。 . 5、工筆畫怎樣用筆？ 工筆畫在勾線時行筆不要太快，要有節奏。勾畫短線時執筆以腕肘著桌面，以手指活動為主；勾稍長一些的線應懸腕而肘著桌面，以腕部活動為主，手指執筆要實，使腕部活動靈活；勾更長一些的線應腕部著桌面而肘部懸起，線隨腕動。總之無論哪一種執筆方法，都應保持線條的圓渾與流暢。 6、什麼是工筆重彩畫？ 即濃重色彩的畫法。以礦物質顏料和粉質顏料為主，畫面以色為主，設色濃重、艷麗、華貴，給人以高雅富麗堂皇的感覺。重彩一般採用積染套色的方法，所謂「三礬九染」就是指此種畫法。每遍施色薄，層層加深，數通之後加染一遍膠礬水以固定已上去的顏色，使得畫面色彩厚重、沉著。重彩有勾填法、勾染法兩種。勾染法以植物色渲染打底色然後套染石色。勾填法要留出墨線填上石色 7、什麼是工筆淡彩畫？ 重彩畫指粉質不透明顏料的畫法，淡彩指透明顏料和墨色為主的畫法。淡彩強調淡雅、單純、樸素、純凈之美，所以基本上以墨為主加透明顏料以描繪虛幻、朦朧的意境。 8、什麼是沒骨工筆畫？ 工筆畫以線為骨幹，所以一般工筆畫都是先勾墨線然後染色。之所以稱為「沒骨」就是不勾墨線，直接用顏色或墨渲染。有時畫面仍然有「線」的感覺，這種「線」是渲染出來的效果或是「空」出來的效果，不是勾出來的。 9、工筆畫有哪些主要的染法？ 分染（渲染）——手拿兩支筆，一支蘸顏色，一支蘸清水，用顏色筆上色之後，再用清水筆暈開，不露筆痕。一般分明暗染結構時用。 罩染——以平塗為主，以水色和半透明色覆蓋。用筆要輕，顏色要淡，透露出分染過的底色。 烘染——以顏色或墨從物象周圍烘托，使其更為鮮明突出。 襯染——在宣紙或絹的反面上色，使其色彩更為厚重，造成豐富的層次感。 刷——以大筆或排筆塗大面積顏色，常用於畫天、地、背景和水。 填——留出墨線，以不透明色充填，使墨線更為突出。 10、在工筆畫中用熟宣紙和用熟絹有什麼區別？ 熟絹最大的特點是比熟宣紙滋潤、細膩。有些很淡很細膩的筆痕也會在絹上保留下來。所以用絹作畫要非常小心仔細，顏色不能一次上得太重，以防不均勻。如需要上大面積純凈的底色時，顏色中要多調水，渲染時不能露筆痕，不要出水漬，如果染不均勻很難再用其他顏色或墨覆蓋住。熟宣紙不像絹那麼敏感，出現筆痕或水跡等不均勻的地方，有時可用重色或墨蓋掉。所以紙不如絹細膩。但紙比絹造價低，用起來也潑辣一些。絹比紙要結實，可以反復上色渲染，還可以清洗。紙比較脆弱，經不起繁多的渲染和清洗。 11、在畫工筆畫的過程中什麼是「漏礬」？ 由於熟紙或熟絹是用膠礬水多次刷制而成，所以在繪畫過程中隨著多次的渲染或是用水過多，膠礬會走失而造成漏礬。漏礬之後會滲水，顏色上不均勻，一塊深一塊淺影響畫面效果。古人所講「三礬九染」是很有道理的，要學會自己配製膠礬水，每上幾遍顏色就上一遍膠礬水，既可以固定顏色，又可以防止漏礬。 12、怎樣配製膠礬水？ 畫工筆畫是離不開膠礬水的，它的配製方法簡便，關鍵在於膠、礬以及水的比例要適當。可以用黃明膠，也可以用食用膠，都是小顆粒狀的，呈淡黃色（膠和白礬化工商店一般都有出售）。膠礬水的配製方法為：兩份膠、一份礬，分別用開水泡開，倒在一起加上適當的清水。注意白礬研成細末才好溶化，泡膠用開水，不能用水煮，因為超過100度膠的粘著力會減弱。一般來說，畫一張四尺三開大的熟宣紙畫，用小手指頭頂大的兩份膠、一份礬加半杯清水就可以。具體的經驗作者要在實踐中多次體驗才能獲得。 13、怎樣使用膠礬水？ （1）用來製作熟宣紙或熟絹。 把生紙或生絹平放在畫氈上，用板刷蘸已配製好的膠礬水均勻地刷到紙上或絹上。刷時一筆排一筆，不留空隙，以防止漏礬。最好橫豎各刷一遍，刷好晾乾即成。 （2）用來補救作畫過程中的漏礬現象。 在作畫過程中，有時因渲染的次數太多，或因熟紙熟絹製作不良而產生「漏礬」現象，補救方法如下：用軟毛筆蘸膠礬水刷在漏礬部位，要注意刷均勻，可以反復刷幾遍，干後就不會滲水了。如果膠礬水刷不均勻再上顏色也會不均勻，影響畫面效果。 （3）用來固定顏色。 在使用礦物顏料或其他顏料時，如果上色的遍數太多，一般都要跟上一遍膠礬水可以起到固定顏色的作用，也可以防止漏礬。 （4）製造特殊效果。 用生宣、皮紙、麻紙類材料作畫時，如需要畫面局部不滲水的效果，可以在局部點染或灑上膠礬水。例如畫雪景中的雪點 14、為什麼工筆畫要把紙或絹裱在畫板上畫？ 不論是熟紙或是熟絹都有一個共同的特點：濕漲、干縮。每當紙上有水時紙會漲大，幹了以後恢復原樣。生宣紙或生絹不存在這個問題，水在生紙上很快就會滲化，漲、縮不明顯，所以畫寫意畫不需要把紙裱起來。熟紙熟絹上過膠礬水，水在紙面上不滲化，當畫面上某個部分開始渲染有水時，有水的地方紙面變松高低不平，染的地方越多，紙面就會越不平整，染上去的顏色會隨著紙面凸凹出現水漬，顏色是上不勻凈的。所以在作畫以前，先把紙噴濕，讓紙或絹漲開，然後趁濕把紙的四邊塗上膠水或漿糊裱在畫板上。待干後紙完全平整，干濕都不會變形了，作起畫來才方便。 15、畫工筆畫怎樣過稿、怎樣裱紙？ 因為熟紙或熟絹不易改動，所以畫工筆畫一般先在圖畫紙上畫好素描稿，然後拷貝到熟宣紙或絹上畫正稿。步驟是： （1）選好紙或絹，裁得比素描稿四周大出一至兩個公分，准備以後裱紙時塗膠水或漿糊用。 （2）素描稿放在熟紙或絹的下面，用HB的鉛筆輕輕地把稿子描下來，輪廓要描清楚，筆痕不要太重，以免將來勾墨線時壓不住拷貝留下的鉛筆線。 （3）找一張普通白紙裁得同素描稿一樣大，用來做襯紙。因熟紙或絹一般都很薄呈半透明狀，下面襯白紙，作畫時容易看清畫面效果。把襯紙打濕讓其完全漲開再用漿糊或膠水貼在畫板上。 （4）待襯紙干後，把拷貝好的正稿放在上面用噴嘴或噴壺把紙噴濕，等紙完全漲開趁濕把畫紙四周反面塗上一至兩公分的膠水或漿糊粘牢，干後就可以作畫了。 16、畫工筆畫在裱紙的時候應該注意什麼？怎樣才能把紙裱好？ 裱紙對於畫工筆畫來講是一個重要的環節，如不注意會造成漏礬，給以後的工作帶來不便。 在整個過程中應注意以下幾點： （1）正稿用紙一定要比素描稿四邊大出一至兩公分，用來塗膠水或漿糊，要不然畫面會變小。 （2）畫板平放在桌面上，往紙或絹上噴水要適量，太多的水會沖掉畫紙表面的膠礬水，還會把紙漲裂。噴水太少，紙或絹不能完全漲開，在作畫時，紙面還會不平整。所用的噴壺或噴嘴噴出的水最好是霧狀，這樣比較均勻。水在紙面最好是薄薄噴一層，讓水滲到紙里去以後，再用膠水或漿糊粘到畫板上。 （3）畫紙上有水時，不要用手摸，更不要用布擦或用吸水紙吸，這樣會造成漏礬。 17、工筆畫畫壞了怎麼辦？ 工筆畫畫壞了、弄臟了有兩種方法處理。一種是徹底清洗法，就是把畫壞了的部分全部清洗掉。另一種是保留清洗法，清洗一部分，保留一部分。 （1）徹底清洗法 ①把大蒜搗成泥，取出適量放在需要清洗的部位，用毛筆蘸著反復磨擦，直到擦掉為止。然後用毛筆蘸清水把蒜汁洗凈，用吸水紙把水吸干，干後重新上過膠礬水可繼續作畫。 ②把一些香煙的煙灰（優質的香煙灰呈白色），放入小瓷盤，調少量清水，用毛筆蘸著在需要清洗的部位反復擦，直到擦掉為止。用清水洗去痕跡，用吸水紙吸於水分，干後上過膠礬水繼續作畫。 （2）保留清洗法畫面上某些地方畫臟了、畫膩了或是畫得效果不理想要改動，一般採用這種方法。還有的畫家把這種方法作為處理畫面虛實的方法之一。因為洗過的效果有時很好看，既透明又朦隴，這種感覺是畫不出來的。方法是：用毛筆或油畫筆蘸清水或肥皂等洗滌劑反復清洗，可洗去表層顏色或墨，透出底色部分，可以上過膠礬繼續作畫，也可以保留這種效果 以上諸種清洗方法，一般在絹上使用比較合適，如在紙上使用時就要十分小心，因為熟宣紙用水濕過以後非常脆弱，容易弄破。 18、怎樣製作仿古紙和仿古絹？ （1）可以用國畫色中的赭石、花青、墨等色（最好是透明色）在較大的容器中調和，用排筆或板刷蘸取上層色水（把下層顆粒粗的顏料濾掉）在紙或絹上刷勻，一遍不成可刷兩次，即可染成仿古畫顏色。 （2）以紅茶適量加水在火上煮，等把茶水煮成紅褐色時，根據色調的需要調入其他色或墨，就可以刷制了。 （3）過錳酸鉀是一種常用消毒劑，呈小顆粒狀，加水溶解後是紫色，塗在紙上呈褐色。應注意這種溶液不宜太濃，太濃會使紙的質地變脆。 以上幾個方面只是繪畫的技法，而初學者要真正地學好還需要千錘百煉，向自然學習，向高手學習，需要自然科學和社會科學等方面的知識融為一體，才能有所成就。 步驟(6)工筆畫(1)

『柒』 工筆牡丹畫題詞寫什麼好，，是四尺宣的橫幅，寫什麼好

網上搜搜很多的工筆牡丹圖片看看人家是怎麼題的。再，有這樣的書，不過要平時注意搜集

『捌』 【花怎麼畫】如何畫出漂亮的花

相信大家小的時候都畫過花，花的畫法有很多，不同的花兒有不同的畫法。那麼大家知道怎樣才能畫出漂亮的花兒嗎?小時候我們喜歡畫一些簡單的花朵，隨著年齡的增長，我們開始追求花兒的形狀感和色彩感。花兒的畫法有很多，有些人喜歡簡筆畫的花兒，有些人喜歡油畫的花兒，有些人喜歡水墨畫的花兒。那麼花怎麼畫？我們一起看看如何畫出漂亮的花。

一、准備工作

不管是畫什麼風格的花兒，都需要准備好材料。繪畫使用的材料包括鉛筆、繪畫本、橡皮擦和所需要的上色工具、顏料等。同時也要准備好想要進行繪畫的花兒。今天我們以出具為例，講解一下花怎麼畫。

二、花怎麼畫的方法和步驟

1、我們首先要觀察花朵的形狀，將花兒放在一個自己能看得到的，適合的位置。去觀察花兒的角度和輪廓，找到自己的視覺出發點。同時要在自己的腦海里有一個印象，構思好自己要怎麼下筆。

2、花朵一般可以採用圓形、橢圓形、三角形和長方形進行組合，可以用這些形狀將花朵的基本構圖畫出來，如果是玫瑰花的話可以先畫一個橢圓形，然後將花瓣順著這個橢圓形一片片的畫上去，最後畫上樹乾和葉子。如果是菊花，可以鮮花一個圓形，然後沿著圓形畫一些細長的橢圓形，將花瓣填充完整。如果是百合花，可以畫一個倒三角形，然後將花瓣沿著倒三角形畫四片。以此類推，不同的花兒構圖不同，但是都大同小異。

3、基本構架和細節畫出來這話，可以將一些多餘的線條擦除。喜歡素描的人可以加深花兒的明亮對比，喜歡水粉的人可以進行簡單的上色。在這個過程中，一點點的去細化花朵的細節，花瓣和花蕾都一點點的勾勒出來。讓花朵看起來更加的完善和精細，細節畫好了，花朵也就完成了。

怎樣畫牡丹

一、牡丹的結構名稱

整株牡丹，由花、蕾、莖、葉、干、芽等組成。每年春季花後，芽胚即在乾和嫩莖之間形成，到秋冬季節，芽苞漸大。到第二年初春芽衣張開，葉芽長出，到四月初，花苞從葉芽中抽出，花莖漸高，莖上分枝生葉，花莖高約一尺許，莖頂只生一花。葉柄長而互生，從下往上生出三至五批葉，每批為三叉九葉(因品種不同，多者一莖生十餘批葉)，到上端一叉三片，近花部分是單葉。花苞又分小蕾和大蕾。花蒂由上下兩層萼片組成。上有大萼三片，下有小萼(復萼)六片。花頭中心有雄蕊和雌蕊，雌蕊在花心正中，狀如小石榴，雄蕊由蕊頭和蕊絲兩部分組成

二、牡丹花頭的畫法

花朵的概形和花瓣的排列

牡丹花頭，因品種不同而有單瓣、重瓣、和起樓之分，色彩也因品種而異，五彩繽紛，十分豐富。初學時，不管是臨摹還是寫生，都不能只盯著一瓣一葉，而要學會把握整體輪廓，做到「整體著眼，局部入手」，而且要在復雜多變的花形中，找出基本的結構特徵，即找出花朵的概形。如正面俯視或背面仰視，花朵的概形近乎圓形，半側或全側，則成隋圓形。單瓣花似碟形，重瓣則像幾個大小不等的碗碟重疊。初學畫花頭，可用鉛筆或木炭條，以輔助線輕輕勾出大概外形，也可安排一下花瓣的大體層數，再用毛筆以色或墨點簇。

花瓣的排列不宜上下左右大整齊，把花瓣點簇成「田」字形，就不好看，而應將上下層之間花瓣，作參差排列較有變化，三個瓣猶如「品」字結構

三、花瓣的用筆和用色(或墨)

花瓣的基本形狀為下緣狹而呈圓弧形，上緣寬而多皺褶，因此可用較大的羊毫筆，先蘸白粉摻少量牡丹紅(毛筆需先浸水濕透)，在盤子上調成淡紅，使筆尖、筆肚、筆根均含適量淡紅，再以筆尖蘸少許較濃的牡丹紅，在盤子上稍加整理(不宜過分調和，過之則平)就可以畫了。若花瓣向上，則將筆尖朝下，筆根朝上，以側鋒橫卧，一筆或兩筆畫成，畫小瓣時，用筆尖筆肚著紙即可。畫大花瓣時，筆要一撳到底，利用筆肚筆根的動作，使筆根上的淡紅體現在瓣端，自然形成花瓣的濃淡效果。畫多瓣時，運用蘸色的深淺，按花的結構層層點出，自然生動。因花朵姿態各異，要作上下左右多方位點簇練習，使運腕靈活，才能得心應手

四、花蒂的結構與畫法

花蒂是花瓣的外衣。牡丹花蒂由大萼與復萼兩層構成。大萼位於花瓣之外層，緊貼花瓣，形如扣盅，共三片，初開萼片為嫩綠或嫩紅。復萼環生大萼之下，如帶狀，呈綠色。花萼是承上啟下的結構關鍵，不可忽視。如畫墨牡丹，萼片用較深的墨色(比花瓣略深)。畫色牡丹，可用汁綠蘸少許胭脂畫，或在汁綠中略摻三綠也可。畫時運筆要輕鬆快捷，流暢自然，不可反復描摹

五、花蕊的結構與畫法

花蕊在花朵中占重要地位，猶如人的眼睛。在顏色上起對比、提神作用。畫好花瓣、花萼後，再點以花蕊，才能組成完整的花冠。

花蕊分雌蕊與雄蕊。雌蕊位於花心中央，形狀如小石榴，愈長愈裂，開謝時已形成大料瓣形。雄蕊位於雌蕊四周，初開時花蕊豐滿、排列整齊，呈中黃色。盛開時蕊露於外，較初開靈活，色為淡黃。將謝時，蕊漸干而捲曲，蕊色乳黃。雄蕊由蕊頭和蕊絲(須)組成。蕊絲上按蕊頭下接花心。蕊頭形似米粒，畫色彩牡丹時，用飽和的黃色點出，畫時要有聚散，不要拘於一蕊一絲

六、畫牡丹花頭的要點

牡丹花瓣依託花蒂，環花心而發，形成內緊外松、里小外大、內聚外翻的特點。因此，點簇花瓣時，首先要對花冠的朝向和正側，做到心中有數。點簇時要掌握以下要點。

1.花心、花萼、花莖長勢的一致性。即心、萼、莖應在一條直線或弧線上，不可偏心脫離。花瓣從花心長出，要有「歸蒂連心」的效果。

2.注意花瓣的透視關系。從花冠概形中可以看出，花瓣排列分縱向和橫向。從橫向看，位於中間部位的一兩瓣較寬，左右兩側漸狹，這就是透視變化。從縱向看，上下兩層花瓣較長，而中間一層卻較扁，這也是透視緣故。

3.點簇第一組(或第一層)花瓣時，要緊湊些，且成弧形排列。切忌一字排開，鬆散而難以成形

七、點簇牡丹花頭的步驟

牡丹花頭的點簇練習，可分別用墨或色彩。畫粉紅色牡丹，用較大羊毫筆，先在白粉中調入少量曙紅(牡丹紅)或胭脂，用筆蘸飽後，再在筆尖上蘸適量曙紅或胭脂，筆尖向內，先畫里層淡瓣，再畫中心深處，依次層層畫出，濃淡相間方見精神。但要注意塊面的統一集中，不要紅一塊、白一塊，使畫面過分散亂。花頭點好後畫花萼，待稍干再用藤黃點花蕊

八、側面花朵畫法

側面花朵的概形呈扁圓，扁的程度隨半側或正側而異。全側面花一般看不到花蕊。畫時只點瓣和萼片。畫花莖時仍要注意和花頭中心部位的自然連貫趨勢，花莖扭曲或陡折都不美。點簇花瓣

九、背面花朵畫法

畫背面牡丹，花的概形較圓，能見其大萼與復萼的全貌，看不到花蕊，花瓣層數變化也少些。但兩層花萼的濃淡變化要認真對待，不可大意。花莖的添加也要和花頭順勢，否則視覺上會很別扭

十、小蕾的畫法

小蕾的形狀似桃，三片大萼相包很緊，花瓣未露或將露出。小花蕾出現在群花之中，顯得很有生氣，既是盛開花朵的未來，又可在形體和色彩上起到豐富多變的作用，所以不可忽視。畫時，用毛筆先調成汁綠，再在筆尖上蘸少許曙紅或胭脂，筆尖向上，筆肚向下，畫出大萼。繼而畫出下垂的復萼和花莖

十一、大蕾的畫法

大花蕾，已見花瓣或見到花瓣的大部分以至全部，但不見花蕊或初見花蕊。大萼、復萼皆向後背，花瓣內緊外松，形成方形、梯形等不同的形象，非常生動。大花蕾形小色艷，與盛開花頭形成對照與呼應。大花蕾生機勃勃，更加旺盛，是牡丹畫面中不可缺少的。畫時應昂首向上，切忌下垂倒掛。用筆、用色和畫花瓣及小蕾萼片相仿，只是大蕾的花瓣與盛開花頭相比，其花瓣外弧線應更緊湊些，卷褶少些

十二、初開花朵畫法

初開花朵是大花蕾的繼續和發展，花瓣已全露於外，排列整齊，花蕊初露，色艷欲滴，美麗動人。畫初開花朵要注意外緣瓣的處理，卷褶變化比大花蕾更多，使其不要過圓過板，既表現出旺盛的生命力，又婀娜多姿

十三、盛開花朵畫法

牡丹花是晝開夜合。第一天合的較緊，第二天合的較松，三天後更松且開合無定，因此，花瓣開合重迭無定，形象非常生動。一幅牡丹花，總是將盛開的花頭作為主體，一朵或兩朵，一組或兩組，再配以大小花蕾或初開花朵，形成主輔、起伏，在綠葉扶持下，便可構成很有節奏感的畫面。盛開花朵瓣形變化靈活、豐富，特別是外層花瓣，面積大而變化多，是畫好盛開花頭的關鍵。花蕊的表現也有別於初開花朵，初開時蕊頭未放開，很少見其蕊絲。盛開時，蕊頭松開能見其蕊絲。勾點蕊頭蕊絲時，要有疏密變化，切忌機械刻板

十四、勾勒牡丹花的畫法步驟

畫牡丹，除點花點葉畫法，還有勾花點葉法。

第一步，先用墨線分濃淡勾出花的形態。勾勒時依花瓣的大小聚散、正反轉側，運用粗細、疏密不同的線條，做到有虛有實。特別是里層和外層花瓣交接部，外緣線不要全部勾死，要有筆斷意聯之感，才顯生動自然。

第二步，用墨或色點葉。勾花一般以表現淺色花為主，如白、黃等。因此，可在花頭旁邊點葉襯托，使淺色花朵更醒目。

第三步，上色。畫白花時，待墨線稍干，用羊毫蘸薄白粉，自花瓣的稍端向基部暈染，越靠近基部白粉越薄，直至用盡。然後用灰綠色自花瓣基部向外烘染，越向外越淡，消失在白粉里。畫黃花，用赭墨勾花，暈染赭黃後，趁濕略點少量淡胭脂，色彩更顯豐富沉著。

第四步，勾葉筋、點花蕊。勾葉用花青蘸墨或純墨。花蕊，可以不拘於黃色，而用赭墨、硃砂、胭脂等色點出，使其提神醒目

十五、花葉的結構

牡丹花葉發自花莖四周，為互生的二回三出羽狀復葉，即在大葉柄上分生三個小葉柄，每個小葉柄又分生三張小葉片。一個生長完全的牡丹葉子稱為「三叉九頂」(或「三叉九葉」)，大葉柄長一尺許，呈十字形。春季開花時，牡丹上部葉子生長不完全，花頭以下，每節有一張葉片或三張葉片，再下為五或七張葉片

十六、葉片組合的名稱

葉片因組合的數量不同而分單葉、組葉和批葉。一組生長完全的葉，由三張單葉組成。三組成為一批葉，共九張。每批葉經大葉柄與花莖相聯

十七、葉片的畫法

牡丹單葉可由三筆畫成。用墨或色彩均可以，視需要而定。畫色葉，用較大羊毫筆調汁綠，再以筆尖蘸適量花青，稍加整理，即可作畫。中間一筆較長，兩側稍短小。用筆略側，行筆宜輕松塊捷。葉筋分主脈和側脈。主脈發自葉柄，伸向葉尖。要在葉片墨色未乾時用濃墨(或花青加墨)勾出。側脈由主脈生發，伸向葉尖。勾勒時線條要細於主脈，側脈不宜太密，畫兩、三組就足夠了

十八、葉脈的幾種勾法

葉脈的勾法，因風格和各人習慣而異。可分三種勾法：一是較為嚴謹的勾法，主脈、側脈都伸向葉尖;二是側脈伸向葉緣，較鬆散隨意;三是側脈有聚散，作變形誇張，富有裝飾味。不論何種勾法，均以中鋒運筆

十九、牡丹葉的透視和姿式

花有正側偃仰背之分，葉子同樣有俯仰正側之別。寫意畫牡丹葉子，表現正反卷褶，不必像工筆畫那樣詳盡，只側重態勢、氣氛。由於葉片聯葉柄，葉柄發自花莖，並向前後左右四面分布，葉與葉，葉與莖干之間，自然就會出現互相遮掩的現象，如前葉遮花莖，花莖遮後葉等。且由於遠近的空間位置不同，在形象上還會產生透視變化，形成俯視、仰視、平視等不同姿式。猶如雨傘的不同角度變化

二十、嫩葉的畫法

初生嫩葉、莖和花苞都呈暗紅色。畫嫩葉可用黃綠色蘸少許赭色或曙紅點出(根據畫面色調不同，也可用胭脂蘸少許墨畫)。用胭脂或朱紅勾葉筋。芽軒和花苞近處的嫩葉，多朝上，形體雖小，但很有生氣。同一畫面上，嫩葉勾色筋，老葉勾墨筋，兩者之間要自然過渡，不要截然分開

二十一、花莖的結構與畫法

花莖在畫面上，很少全部顯露，它往往被葉子或花蕾等遮掩，但它起著氣勢貫穿的橋梁作用，因此不可忽視。花莖位於花萼之下，老梗花芽之上，嫩莖長尺許，莖身生有批葉，少者一莖四、五批，多者一莖生十四、十五批不等。花莖顏色為嫩綠、嫩紅。花莖有長短、粗細、壯弱之別，因品種而異。畫花莖要用中鋒，以流暢的線條畫出圓潤的質感和挺撥秀麗的姿態。用色先調嫩綠，再蘸適量胭脂一筆畫出，要粗細得宜。不宜頓挫或陡折

二十二、花莖、葉柄的穿插

花莖頂端是蕾和花頭，一般呈上發態勢。牡丹花葉柄較長(一尺許，呈十字形)向左右前後伸展，因此和花莖縱橫交錯。畫時，要注意穿插聚散。畫面上往往大部分花莖和葉柄為花和葉片所遮擋，但仍需理解相互關系，以便在畫好花頭、葉片之後添加好花莖和葉柄做到既符合生長結構，又達到疏密有致的藝術效果

二十三、老乾的結構與畫法

牡丹枝幹為灌木，無主枝常作分叉狀。百年老乾仍粗不過腕，高不過人。干赭褐色，多是清瘦、蒼老、斑駁，往往干下部已脫皮層，而近光滑。因此畫老乾宜用枯筆，用筆要偏鋒中鋒結合，要實中有虛，線條不要太光，運筆宜稍慢而有轉動，也可用逆鋒挫出。可用赭墨也可用純墨畫。嫩芽可用黃綠蘸上曙紅或胭脂點在枝幹頂端

二十四、老乾的穿插與姿式

老乾經多年生長代謝，形成了曲折多變的姿式，其蒼老、斑駁的表皮和圓潤光滑的嫩莖形成了明顯的對比。老乾又是支撐整株牡丹的基礎部分。因此，盡管老乾是作畫程序中的後一步，其態勢必須和花、莖、葉等協調統一且要有變化。當兩株以上老乾組合時，更要注意聚散和穿插。在構圖上，老乾只宜在畫面底邊和兩側邊線出枝。即只宜上發和橫倚的姿式，而沒有下垂式的老乾

二十五、畫整株牡丹步驟

第一步：用鉛筆或木炭條輕輕地畫出花、葉等概形，再用色或墨點簇花頭、花蕾。待以後技法熟練時，可用「腹移」經營位置(即「胸有成竹」，而不用鉛筆打稿子)

第二步：根據花頭的透視角度，點出相應的葉子。點時既要考慮生態結構，更要安排好葉片的聚散，要留好畫面空白(虛處)和候款處

第三步：畫花萼、花莖、葉柄、老乾和嫩芽。使花、莖、葉、乾等成為有態勢的有機整體

第四步：趁葉子未乾時，用中鋒勾出葉筋，勾筋是決定葉子正側反轉的關鍵一環，不可忽視。花朵色彩將干未乾時勾點花蕊

第五步：到此，牡丹已基本畫好，以懸起來審視一下，不足之處作些加整理。再題款鈐印，作品完成

二十六、大紅牡丹畫法

用筆蘸飽大紅，再以筆尖端適量曙紅或胭脂，在色碟上稍加整理，即可點簇花頭。(所謂「稍加整理」是以深淺色彩既有自然過渡，又不至渾為一團為度)。也可用朱摻少量曙紅(牡丹紅)調和後蘸飽，再蘸少量胭脂點成花頭。用滕黃點花蕊。畫葉可用色，也可用墨

二十七、深紅牡丹畫法

先用筆飽蘸胭脂，再用筆尖蘸少許花青，梢加整理點簇而成。用滕黃點花蕊。畫深紅牡丹，花頭周圍不宜用葉襯托，因兩者明度接近而效果不好

二十八、黃牡丹畫法

先用白粉摻少量滕黃，調成淡黃，蘸飽後用筆尖蘸滕黃點簇而成。也可調成較濃的淡黃，然後蘸少許赭石或汁綠點花頭。花蕊可用深黃、赭石或胭脂點出。使花蕊和花瓣色彩有明度對比。黃牡丹花頭旁邊可用深葉襯托

二十九、綠牡丹畫法

可用石綠加白粉調和，蘸飽後再蘸汁綠，稍加整理後點簇而成。用滕黃點花蕊。葉子可用汁綠花青略蘸墨畫。也可純墨作濃淡葉

三十、紫牡丹畫法

用石青加少許曙紅(或牡丹紅)調和蘸飽，再蘸少許花青點簇而成。滕黃點蕊。

三十一、白牡丹畫法

先用白粉點出花瓣，待稍干後，用汁綠或紫灰色在花朵背面襯染。用胭脂點蕊。畫白牡丹可在花頭周邊畫些葉子襯托，使花形醒目。

三十二、牡丹的畫面布局

把現實中艷麗動人的牡丹，反映到大小不同的畫幅中，產生優美而有節奏感的形式，要靠畫家的巧妙安排，這就是布局。在中國畫論《六法》中稱謂「經營位置」，也就是構圖。一幅上乖之作，必須是高超的筆墨技巧和優美布局的統一體，兩者缺一不可。

畫牡丹，布局時應注意的要點如下：

一、主體突出：畫牡丹，一般以花冠為主體，布局時應將花冠安排在畫面的主要部位，輔以綠葉扶持，在色彩上產生冷暖、明暗對比，就能產生畫面集中，花頭醒目的效果。

二、賓主呼應：畫面只有主體花頭，顯得孤立單調，必須有體形較小的花苞或初放花頭相襯托。布局上要顧盼呼應，才能體現牡丹的勃勃生機。

三、疏密虛實：畫面上花、葉稀疏而均勻，則感鬆散無中心。布局過密，滿紙花葉，不留空白，又顯窒息逼人。所以只有疏密相間，做到「疏可走馬、密不通風」才能恰到好處。畫面的虛實處理同樣重要，筆墨形色處為實，畫面空白處為虛。近者墨色濃重處為實，遠者墨色清淡處為虛。這樣既可使畫面有空靈感，虛處又能留給觀賞者以無限的遐想。

四、氣勢貫穿：牡丹和梅花不同之處在於，前者以表現花、葉為主。梅花以表現枝幹為主，氣勢的貫穿較容易。所以畫牡丹，不論畫面的大小和構圖的簡繁，都要理順花、葉、莖、乾的來籠去脈，注意整個畫面氣勢的貫穿。

五、以少勝多：畫面雖小，但筆墨精練，觀後意猶未盡。這便是成功的作品了。達到此種境界，除畫家的筆墨素養外，主要靠布局的巧妙。如畫一花一蕾的同時，可在主體花的後側畫些枝葉等伸向畫外，或在色彩處理上，把後側枝乾等畫得淡些，形成第二層次，以至消失為空白，產生筆墨形色雖盡，而畫外仍有花的效果。

六、變化統一：畫面是筆墨形色組成的視覺「交響樂」。花有大小開合，莖有長短多少，葉有正側聚散，墨色有濃淡冷暖，線條有粗細剛柔。一切繪畫要素都處在矛盾對立之中。從而產生無窮的變化和蓬勃的生機。但萬物都有極限，過之則反。畫面布局也一樣，只求變化，不講統一，則雜亂無章，不可能產生美的韻律。因此變化中求統一，才顯得調和。統一中有變化，才會給人生動活潑、豐富多彩的感受。

七、穩定均衡：內容和形式的完美統一，是一件好作品的重要因素。牡丹以花碩色艷、雍容華貴、富麗端莊為其特徵。因此在布局講究變化的同時，還要給人以穩定均衡之感。一般不作下垂式布局，橫倚時不宜頭重腳輕，也要避免左右對稱。在布局時，除了注意干枝和花葉的均衡外，還可利用墨色的濃淡或配以石塊造型，達到均衡畫面重心的目的。

八、花葉互襯：紅花雖好，還需綠葉扶持。作畫時利用這一道理很重要。因此布局時，不僅要考慮形態，也要考慮色彩關系。如果淺色花頭(白、黃、粉綠等)不以深色葉子襯托，則花形輪廓不清楚。反之，深色花頭周圍襯葉過多，因色彩明度接近，同樣效果不好。所以布局時必須注意花和葉的色彩關系。

根據上述要領，具體入手時，以「一長一短，一大一小，一多一少，一縱一橫」這十六個字的矛盾統一法則進行構圖。如畫兩株花莖，應一高一矮，一壯一弱，不要平行等長，才有參差變化。兩朵花的構圖，花頭不要一般大，應一大一小，以盛開花頭為主體，另以花苞或初開花朵為陪襯。兩花也不要平列或對稱，要注意主賓和呼應(圖38)。三朵花的構圖，不要平均分散，要有聚有散(即一多一少)，也不要平均、對稱或形成一直線。以兩朵緊靠，一朵散開，形成斜三角形布局為宜。在布局有聚散的同時，仍要注意花形的大小主次(圖39)。多品種花的構圖，即一幅畫面有深淺不同或色相不同的花冠。可運用縱橫交錯布局，分兩至三個層次，深淺花頭互相襯托。

花怎麼畫，大家學會了嗎?花的繪畫手法有很多，不同的花有不同的畫法，大家可以根據自己的喜歡去繪畫。花的畫法其實是很簡單的，要注意觀察花朵的形狀，不同形狀的花朵需要採取不用的形狀去進行勾勒輪廓。繪畫花朵的最基本步驟就是要將大致的輪廓繪畫出來，所有的繪畫也是一樣，從整體到細節，一點點的進行勾勒，才能完成一幅好的作品。

『玖』 牡丹寫意畫的技法是什麼

牡復丹寫意畫的技法：制
側鋒用筆，順著花瓣的方向運筆。
筆上先調淺顏色，再調深顏色，筆尖顏色深，筆肚、筆根顏色越來越淺，水分不能太多，蘸上顏色後不往下滴就行。
但還需要作者對牡丹的基本結構、生長規律、色彩、生活環境等有更深的了解，把握其精神、品格、物質，即首先掌握其物理、物情、物態，在苦練筆墨基本功的基礎上，才能胸有成竹。

『拾』 我在絹上勾完稿後想裱在板子上著色,可是不知道底下該襯生宣還是熟宣紙

要用生宣。生宣具有吸水性能強的特點，可以將多餘的顏色吸走。
工筆畫的絹上表現技法
工筆畫是中國傳統繪畫的一種，這種結構嚴謹，具有裝飾意味的著色繪畫樣式，是中國繪畫最早的風格和形態之一。歷代畫家辛勤的耕耘，逐步形成並完善了滲透著民族文化意蘊的繪畫形式和完整技法。在當下，工筆畫出現了許多特殊技法。筆者在創作中，向岩彩畫、水彩畫、版畫等畫種吸取營養，豐富了工筆畫的表現力。筆者據自己的實踐，談談對絹上作畫的感受並對一些技法進行探討。
一、絹的性能
絹是一種傳統的繪畫材料，中國畫家已使用了兩千多年。因其質地光澤細潤，很適合畫工細嚴整的工筆畫，自古至今一直在使用。
絹為純絲製成，呈平紋，分圓絲、扁絲弊鎮兩種，又有生絹和熟絹之分。圓絲絹又稱「原絲絹」，在古代繪畫作品中常見，但古絹比之當前用絹稍粗。圓絲絹因未加錘砸而保持原來絲的形狀，故絲與絲之間略有空隙，雖然上過膠礬水仍易漏礬，所以目前生產較少，使用者也不多，一般只在臨摹古畫時使用。但圓絲絹易漏礬的特點為目前有些工筆畫家利用，畫出別具特色的工筆畫來。扁絲絹是在絹製成後加以人工錘砸，使絹絲呈扁形，以減少絹絲與絹絲之間的空隙，使絹更加細潤緊密，上膠礬水後不易漏礬。目前美術用品商店出售的多為此類。扁絲絹有白色、淺仿古、深仿古三種顏色。
生絹指未上過膠礬水的絹（包括扁絲和圓絲），其滲化性能強，效果接近生宣、皮紙等。這種絹上刷上一層膠礬水後就成為熟絹。熟絹上色後不會滲開，適合工筆畫細線勾勒、多層渲染等技法的發揮，尤其適宜於表現虛幻和朦朧的效果。絹是適合畫淡彩法的，畫濃毀段淡相間法亦佳。既選用絹做材料，就要發揮絹細潤有光澤、透明性強的特點，如覆蓋大面積厚重顏料，掩蓋絹的光澤，就失去使用絹的意義了。
用絹做版面材料，一定要將絹裱在畫板上，裱時注纖卜譽意抻平絹的橫豎紋，因絹絲極易歪斜，尤其是畫人物畫，如果絹絲歪斜，畫完後再正式托裱時人物的面部身姿會受影響而無法補救。
二、絹後作畫
傳統工筆畫主要是在絹的正面上著色，十分講究藝術流程---即繪制過程中的勾勒、填彩的先後順序。又根據顏色的質地分為白描墨染、淡彩著染和重彩著染。染色的步驟一般是先用濃淡墨勾好稿子，然後由淺到深的分染、罩染、提染。整個程序全部結束後，有時在背面進行局部襯色。同時，也十分講究選擇合適的手法，才能使色彩表現得潤澤、艷麗，使絹與筆法、造型、色彩之間的關系都符合藝術表現的要求，並表達出創作者的筆墨情趣及審美取向。經過多年的探索，筆者找到符合自己創作的一些技法，具體做法是：在作品完成百分之八十時開始背染，這樣，能充分發揮絹的透明性。背染時，首先將正面所染之象，平塗一種所需要的顏色，顏色宜淡薄。然後按傳統方法分染，分染打底至有立體感、空間感，遠近層次分明為止，較正面遍數要少。待打底完畢後，罩染一至二遍。開始顏色不能太厚，如不夠理想，可再罩染，直到理想為止。背染程序既保持了作品的空靈和生動，又使畫面避免了臟膩的毛病。這種手法不僅增強了正面顏色的厚重感,起到了薄中見厚的作用，還可補充正面某種色度的不足，加深或提亮色的效果，糾正和消除正面顏色因把握不當所造成的欠缺。如淺色的花，若在背後用白色染，就會顯得更加明亮厚重。深色的花，則據色相的差異，染以不同的深色。倘若要使顏色的明度減弱，就在背後襯以適當的深色，來達到理想的效果。筆者創作的《白玉蘭》、《玉雪香》中的白色花，絹後都是用白色染。為迎接香港回歸祖國而作的《歸》，主體物象的和平鴿亦用白色染，大紅色的牡丹花用曙紅、朱膘、硃砂色來染和罩，從正面來看，染出的花鳥比較含蓄。其次，為了豐富畫面的層次，強調層次的先後，虛景留在絹後寫。雙勾法和沒骨法相結合，第一層同正面，用雙勾法，先勾線，線的濃淡較正面淺，而後分染、罩色，第二層用沒骨法畫。這樣既有雙勾法的實在，又有沒骨法的虛淡，加強了虛實對比，層次拉開了，畫面也有了深遠、空靈的感覺。同時大面積的底色也從絹後染，從正面看既均勻又透明。絹後染完成後，將絹翻過來，畫面向上托於板上，並用清水或色水洗刷，以此統一色調或補救某些不協調的部分，模糊了在染色過程中所出現的細微筆痕，干後進行重點刻劃，細心調整，直到滿意為止，最後題款押章。其三，在托紙上作畫，這也是處理虛實關系的極好辦法。拙作《玉蘭系列》之七、八及《山情》，主體物象都在絹的正反面寫好，背景在托紙上作，主要採用揉紙、拓印、噴塗、撒鹽、洗滌劑沖化等法，所用材料為高麗紙、羅紋宣、皮紙等。一幅作品經過正面的敷色、背襯、背寫的交替反復，並結合在托紙上作畫，裝裱時托在一起，利用絹的透明性，隱約顯現出花鳥後的背景，前實後虛，別有一番情趣。由此可以看出，這種以虛映實，以實顯虛，虛實相生的處理手法既擴展了畫面意境，又對主題起到了極好的幫襯和烘托作用。
三、多重畫法的運用
創新是藝術的生命。富有創新能力的畫家都是受惠前人較多的人。當今世界科技發展迅猛，日新月異，進而引發了材料革命。傳統的畫家連想都沒敢想的新工具、新材料被廣泛運用，必然會產生新效果。化學工業的發展為我們提供了各種合成顏料，除原有的傳統顏料外，水粉、水彩、丙烯、新岩彩等，都可直接使用於中國畫。當代的金鴻鈞就在絹上做過很有意義的嘗試，潘絜茲常用水彩紙作工筆畫，也很有特色，李魁正在畫中參以「點彩」則是將油畫中的筆法運用到中國畫中，這些藝術家的努力使工筆畫豐富了其內涵與外緣，發展了中國畫的傳統，使中國畫在新的歷史時期越加顯得活力四射。
筆者認為色彩在工筆畫中依然有較大的發展空間，工筆畫在色彩上的固有程式不能成為束縛工筆畫的框框。色彩在畫面上會產生什麼樣的感情和情趣、是否有獨創性和獨特的魅力，取決於色彩是否貼切地表達了作品的主題和豐富多彩的現代生活。
每年冬天，成群結隊的天鵝來到山東榮成 天鵝湖越冬。伴隨著由遠而近的叫聲，人們看到藍天白雲之間，三五成群的白天鵝，滑翔一陣後翩翩而降。在百餘米高度時，它們傲然盤旋，然後流星般地滑向水面，沖起的水花像盛開的蓮花，身後留下長長的水跡。 對於這樣一種富有詩意、色彩豐富而細膩的畫面，傳統工筆畫應該是有特別豐富的色彩表現。但筆者不想局限於傳統的色彩表現形式，也不想只在工筆畫這一畫種中吸取營養，筆者決定將多年研究岩彩畫的心得用於這幅作品的色彩表現上。將水粉、礦物色、結晶色等用於工筆畫中，力求使色彩的表現在工筆畫中顯示出更大的魅力。筆者作畫如下：首先採用岩彩畫的方法把藍天、白雲、大海、蘆葦等背景畫好------這里要強調的一點就是畫面色彩的設置和每個形體的位置、明暗都要在做底子時做到胸有成竹，在做底子時也要講究用筆，這種用筆要達到的效果是厚薄多變，不要平塗。瀝粉和膠的比例調配的恰當，還會在撞水過程中使部分水色滲透到粉色中，造成「你中有我，我中有你」的和諧效果。其次是把絹裱在已做好的背景上，利用絹的透明性，隱約顯現出花鳥後的背景，前實後虛別有一番情趣。第三是在絹上描繪主體物象（前景），畫面的質地、線條、筆觸、施色厚薄、製作程序和肌理方法所形成的綜合效果，既閃現在畫面的表層組織之上，又滲透到造型的意象之中。由此可以看出，這種以虛映實，以實顯虛，虛實相生的處理手法既擴展了畫面意境，又對主題起到了極好的幫襯作用。
工筆畫配色表

1、草綠：約70％花青＋30％藤黃調配而成，畫工筆花卉的葉子最常用的色彩之一。
2、汁綠：約80％藤黃＋15％花青＋5％朱磦調和成的嫩綠色，常用來作為反葉的底色和嫩葉的底色。
3、老綠：草綠中微加墨或微加點胭脂，常用來罩染處於暗部的葉子色彩，薄薄的老綠也可用來渲染反葉。
4、檀香色：約70％藤黃＋20％朱磦＋10％三綠調配而成，加大量水以後常用來刷背景，也可作為嫩芽和托葉的底色。
5、米黃：約70％藤黃＋30％赭石，主要用來刷背景，在重彩畫的繪制中打一層米黃底色容易取得色彩和諧。
6、三綠：石綠＋白色而得，白色加的越多則就變成四綠、五綠等。三青、四青等色彩也是同理。
7、老赭：朱磦＋墨調和而成，接近熟褐色。常用來提染枝幹或提染葉面被蟲咬蝕的部分。
8、胭脂水：胭脂色＋大量水調和而成。主要用來復勒線條，曙紅水、花青水等說法同理
doulv=豆綠色（三綠＋藤黃＋少許酞青藍）
mohong=墨紅色（曙紅＋稍許墨）
zhelv=赭綠色（赭石＋草綠）
gutong=古銅色（朱磦＋墨＋少許藤黃＋少許曙紅）
lv=汁綠色（草綠＋藤黃＋少許朱磦）
huilv=灰綠色（三綠＋少許墨）
yallv=芽綠色（汁綠＋藤黃）
mihuang=米黃色（藤黃＋朱磦＋少許墨）
juhuang=桔黃色（藤黃＋朱磦）
moqing=墨青色（花青＋墨）
zangqing=藏青藍（酞青藍＋墨＋少許石青）
jianghong=絳紅色（胭脂＋朱磦＋少許墨）
zise=紫色（曙紅＋少許酞青藍）
molv=墨綠色（草綠＋少許墨）
laolv=老綠色（草綠＋少許胭脂）
cuilv=翠綠色（酞青藍＋藤黃＋少許翡翠綠）
hese=褐色（赭石＋墨）
tanxiang=檀香色（藤黃＋朱磦＋少許三綠）
lanhui=藍灰色（花青＋白粉＋少許三青）
dousha=豆沙色（胭脂＋朱磦＋少許花青）
tuhong=土紅色（朱磦＋少許胭脂）
qinglv=青綠色（草綠＋少許酞青藍）
silv=四綠色（三綠＋白色）
yanshui=胭脂水（胭脂＋大量水）
qinghui=青灰色（花青＋少許墨＋白色）
lanse=藍色（酞青藍＋三青）
zhuhong=朱紅色（朱磦＋曙紅）
ziqing=紫青色（胭脂＋少許酞青藍）
fenhuang=粉黃色（藤黃＋白色）
honghe=紅褐色（墨＋胭脂＋少許朱磦）
染法
1、分染：工筆畫繪制中最重要的染色技巧。一支筆蘸色，另一支筆蘸水，將色彩拖染開去，形成色彩由濃到淡的漸變效果。
2、統染：在繪制工筆的過程中，根據畫面明暗處理的需要，往往需要幾片葉子、幾片花瓣統一渲染，強調整體的明暗與色彩關系，稱為統染。
3、罩染：在已經著色的畫面上重新罩上一層色彩並局部渲染。
4、提染：染色接近完工時用某種色小面積、局部提亮或者加深畫面稱為提染。
5、烘染：在所描繪的物體周圍淡淡的渲染底色用來襯托或掩映物體。
6、點染：用接近寫意的筆法，一筆蘸上深淺不同的色彩在畫面上連點帶染，取靈動之意。處理背景或小型花卉的時候時常用到此法。
7、斡染：將一塊色彩向四周染開。畫仕女臉頰的紅暈時即是採用此法，工筆牡丹的繪制中也會用到。
8、醒染：在罩色過後色彩略顯發悶的畫面上用淡淡的深色重新分染，以引出底色部分，重新使畫面醒目。
9、接染：方法是分碟調出二至三種圖案色，各色厚薄相同，多為同類色或類似色，分幾枝筆將各色鋪於紙上，迅速以偏乾的清水筆將各色接起刷勻。或將兩個在一個范圍的顏色用清水銜接起來，產生自然過渡的效果。先豎後橫，迅速准確，使之不露筆痕，色暈勻和。工藝繪畫圖案亦用此法。
技法
皴擦：繪畫里常遇到土、石、樹樁等物類，用筆中常以皴增強質地和厚重感，亦是線的補充，較講究用筆。一般要求自然而順勢，不故作姿態。擦，更加隱筆。一般只是豐富皴的技法，有時亦起修改皴的敗筆的作用。
染法：有許多種，一般有平塗、分染、罩染等，平塗多在做色底及畫面局部平塗顏色時用，不宜見筆痕。分染是分出物體結構的染法，有高染與低染兩種。染在物中間凸起部位並造成一點立體意味的是高染。罩染是在已分染過色墨的部分罩上某種顏色，這樣能產生厚重而沉著的色彩變化。烘托一般是在物之外洪染出一部分色墨，以便加強主物的塑造，實際上有染擴大的意味。月、雲、雪邊多用。
點：在繪畫中點的用途極廣，視所打處可為花草野卉、可為苔點、也可不計何物僅為畫面的裝飾用。點是小點，是擴大了的點,嘶法在畫作中常用。用點時一般求用筆的一致統一。
撞水撞粉：些畫法靈活多變，有色粉相撞法，亦有色粉水撞法，也有互用者。一般是以含水量大的筆畫出對象的形、結構，再以色、墨、粉相撞生趣，因水化不溶而發生變化，活潑生動。
褪色法：以層層積色方式，一層層上色時退出一部分，設色越多層次越多，畫花鳥及草類雜物中常用。
分染：除單獨使用，還常用於為罩染打底色，為平塗開醒。方法是用兩支筆，一支蘸色，一支蘸清水，先用色筆從最深部位開始染起，接著用水筆輕刷使顏色逐步向外暈開，使其越越淡，不留痕跡。
罩染：罩染時，不能急於求成，要薄薄地罩，一遍不足，可以再罩，筆上含色要飽，用筆直要輕，不可來回塗抹，以免把底色攪起。
統染：筆上含色要飽，用筆要輕，防止把分染的效果破壞掉。
碰染：有兩種不同顏色，從葉子或是花瓣的兩端同時染色。