牡丹亭漫畫

Ⅰ 夏達的漫畫風格是什麼

清描淡畫，把中國文化中的美好用 漫畫的形式表現
「作為中國畫家畫出日本人也喜歡的作品，漫畫《子不語》良好的氣氛和布滿不可思議而又凄涼幻 想的感覺令人不禁遐邇。」很多看過夏達作品的日本人都如此評價。
「我聽說的時候第一反應是以為別人在和我開玩笑，因為喜歡動漫 的人都知道《UltraJump》的作者包漏歷襪括萩原一至、荒木飛呂彥、大暮維人、木城雪戶等眾多大師，很多人都是看著他們的漫畫長大的。」作為內地漫畫進入 日本的第一人，夏達說她把目前發生的一切當成是對中國漫畫的鼓勵。「《子不語》返激講的是一個九歲小女孩小語隨父母搬到一個古老的小鎮上，在她眼裡發生的各種 奇異又有趣的事件，是由單元式的小故事串成的長篇。可能大家喜歡它是因為裡面布滿恐怖卻又會讓人忍不住去翻看，殘酷的物語總是能很好地捕捉人心
別看我現在畫的是西方漫畫，其實我最喜歡的是中國的傳統文化，而我最早的畫集就是從古代詩詞開始的。」據夏達介紹，《牡丹亭》、《西廂記》、《詩經》等都曾經是她的靈感來源。「心靈漫畫最重要的就是要洗滌都市爛春生活帶來的浮躁和世俗，我以清新自然的畫風見長，而這些技巧和體驗都能在中國古文化中找到。」夏達說中國詩詞教會她每一筆每一劃都需專心體味，畫漫畫則是她用體會記錄下世界的方式
夏達的漫畫，畫風細膩，透著濃濃的古典風，同時又不乏對情感、世界和自然的人文關懷。具有同期少女漫畫家少有的大氣與沉靜，被贊是中國漫畫界最具潛力的少女漫畫家之一。

Ⅱ 夏達浸畫家

想知道什麼呢

Ⅲ 《牡丹亭》：至純至美的浪漫主義愛情悲喜劇

公元1616年，東西方兩顆文學巨星相繼隕落：英國的莎士比亞和中國明朝的湯顯祖同年辭世。湯顯祖因為創作了長篇傳奇劇《牡丹亭還魂記》，而享有盛譽，不僅在中國戲劇史而且在世界戲劇史上也佔有一席之地。人們稱贊《牡丹亭》是東方的《羅密歐與朱麗葉》。

《牡丹亭》：杜麗娘與柳夢梅

良辰美景奈何天，賞心樂事誰家院

用崑腔演唱的《牡丹亭》長達55出。全劇連續演下來，要花上幾天時間。這部傑作本質上是詩劇。湯顯祖以詩的激情演繹了少女少年杜麗娘和柳夢梅之間至純至美的愛情悲喜劇，熱烈贊揚“一往而深，生者可以死，死可以生”的愛情。故事發生在南宋初年贛粵交界處的南安太守官邸的深宅大院里。杜麗娘是太守杜寶的獨生女兒，杜寶視之如掌上明珠，專門請了個老儒生陳最良做塾師，教授詩經之類的經典，一心要把女兒教養成淑女的典範。杜夫人每天讓丫環春香侍奉在女兒身邊，只允許她在閨房、綉房、書房之間來往，甚至不讓她午睡，生怕花妖鬼魅勾攝她的魂魄。太守夫婦如此愛女兒，愛得近乎殘酷。在封閉的環境中生活的杜麗娘，就像金絲雀被關在黃金編織的籠子里。即便如此，女孩兒青春的萌動與覺醒，仍然無法遏止。當春天的氣息吹進閨房，麗娘對鏡自憐，唱出如此動人的心曲：“裊晴絲吹來閑庭院，搖漾春如線。停半晌整花鈿，沒揣菱花，偷人半面，迤逗的彩雲偏。”現實的生活是如此荒謬，這樣一位妙齡女子居然沒有見到過任何一個青年男子，在她生活的院子里，能接觸到的男性除了她的父親，就只有年過六旬的陳最良。她根本沒有機會博得青年男性的賞識和喜愛，她只能自憐自愛。更令人不可思議的是，她的父母從來沒有讓她涉足後花園。當第一次身臨偌大的園林時，她的情思禁不住如潮水般奔涌而出。“驚夢”一出中的【皂羅袍】如此令人震撼：“原來奼紫嫣紅開遍，似這般都付與斷井頹垣。良辰美景奈何天，賞心樂事誰家院。恁般景緻，我老爺和奶奶再(從)不提起。朝飛暮卷，雲霞翠軒。雨絲風片，煙波畫船。錦屏人忒看的這韶光賤。”這是對春天的贊美，又是對青春的嘆息。如此美麗的春天沒有人觀賞，如此靚麗的青春無人愛憐?杜麗娘長嘆道：“吾生於宦族，長在名門。年已及笄，不得早成佳配，誠為虛度青春。光陰如過隙耳，可惜妾身顏色如花，豈料命如一葉乎!”湯顯祖強化了大自然之美對於女主人公心靈覺醒的巨大感召力。杜麗娘游園之後回到閨房午休，做了一個美妙的夢：一位多情的少年郎手舉柳枝向她招手，讓她為柳枝題詩。麗娘驚喜之際，順從地被那少年抱到湖山石邊牡丹亭畔，對她百般溫存撫愛。身旁的花神“惜玉憐香”，保護著這一對相擁相抱的戀人。可是夢醒之後，那美好的一切，都化為烏有。麗娘落入無邊的煩惱之中，於是她到花園里去尋夢。然而，“尋來尋去，都不見了”。牡丹亭，芍葯欄，這般荒涼冷落，杳無人跡。麗娘的痛苦不只是尋不到夢中的情郎，而百倍於這痛苦的是內心深處的惆悵無處訴說。湯顯祖好似高明的心理醫生，層層剖析女主人公的身心變化，從無邊的憂傷，而終於一病不起，令人信服地感受到，走向極端的禮教像毒霧一般窒息了活潑的青春。杜麗娘在日漸憔悴之時，為自己描繪了一幅自畫像。她猜想那夢中手持柳枝與自己幽會的郎君，一定姓柳。於是在自畫像上題詩，表白她對美滿婚姻的憧憬。在春香的幫助下，麗娘將自畫像密封在匣子里，埋在後花園湖邊的一棵梅樹下。杜麗娘為情而死，但死亡並沒有終結她對愛情的追求;相反，她的幽魂愈發迫切而強烈地去尋覓夢中的情人。她的幽魂到了陰曹地府，她的`美麗驚呆了判官和鬼卒，她查了生死簿，又查到了夢中情人的名字，她的執著感動了鬼蜮的掌權者，判官遂將她放還人間。

自由戀愛很美好，但男人還得有些文韜武略

湯顯祖繼承並發揚六朝志怪和唐人傳奇的怪誕放浪的筆法，安排一個活生生的青年秀才柳夢梅從廣州赴京趕考途徑南安，在風雪交加之時落腳在太守府後花園里的梅花觀。其時，杜寶已於三年前奉詔到淮揚抗金前線擔任安撫使，只留下塾師陳最良和石道姑在梅花觀為亡故的女兒守墓。柳夢梅偶然間在湖邊的梅樹下拾到杜麗娘的自畫像，這一情節成了愛情悲劇向喜劇轉化的關鍵。痴情的書生面對似曾相識的畫中人百般贊美，那畫中人居然在深夜時分來到他下榻的房間，他們相互愛慕，極盡魚水之歡。如此幾個夜晚，杜麗娘向柳夢梅吐露自己的身世，於是，二人對天起誓曰：“作夫妻，生同室，死同穴。口不心齊，壽隨香滅。”麗娘要求夢梅將她的墳墓掘開，把她從棺木中輕輕扶起，她將起死而回生。柳夢梅不負麗娘的重託，如法掘墓開棺，死去三年的美人兒依然“異香襲人，柔姿如故”。柳夢梅引領麗娘匆匆離開是非之地，赴京城臨安考試。杜麗娘復活之前，她和柳夢梅都沉醉在夢境里;一當麗娘回到人世間，他們甜蜜的夢醒了。湯顯祖用多出戲描寫這一對生死戀人經歷一番磨難之後，他們的婚姻才得到世俗的承認。已經得中狀元的柳夢梅被高升為丞相的杜寶打入牢獄，認定他是盜墓賊;而麗娘到底沒有得到父親的認可，以為她是妖孽。不過，由於皇帝的恩准，這對戀人，最終成為正式的夫妻，從而將愛情可以起死回生的主題推向圓滿。

這個結局無疑是古典戲曲的老套子。但這個老套子，卻切實地折射出科舉時代窮書生們的普遍心態，那就是通過寒窗苦讀考取功名，才能娶到自己心儀的彼此相愛而家族顯赫的女子。有趣的是，當初杜麗娘生生死死愛著柳夢梅之時，並沒將財富地位作為愛的條件。這是一種純情，是人們嚮往的境界。但當杜麗娘從幻想之境回到現實之境，她則十分贊賞柳夢梅考取狀元的志向。這似乎是劇作者在潛意識里透露：自由總是有邊界的，兩情相悅是婚姻的基礎，而愛情又應該是一種推動力，推動男人去建立功名，從而保障自己的婚姻。也就說，自由戀愛很美好，但作為男人，還得有些文韜武略，不然，很難有好結果。

Ⅳ 夏達的詳細資料···

中廣網北信斗京3月17日消息 近日，日本和歐美的數個知名動漫站點都相繼報導了一位神秘的中國女性漫畫家，這位名為夏達的國內少女漫畫家可不簡單，從高中跡咐時期就開始創作漫畫，曾獲包括「金龍獎」金獎在內的多個國內頂級漫畫獎項。

其畫風細膩脫俗，既有著濃郁的古典風格又別具一格，對中國古文化詩詞的掌握也頗有獨到之處，她的漫畫《子不語》在去年初得到日本集英社總編輯長茂木行雄和著名漫畫編輯松井榮元的大力推薦，正式登陸日本，與日本頂級漫畫大師同刊連載於日本頂級漫畫雜志《Ultra Jump》，成為國內唯一一部在國內走紅後打入日本頂級漫畫雜志的原創漫畫。

去年9月封面模特而拍攝的一組照片被諸多動漫愛好者瘋傳，而被諸多國外媒體稱作「中國最萌漫畫家」。的確，其清新亮麗的外表毫不遜色於她自己筆下的漫畫人物，讓人不禁心馳神迷。

子不語

清純賽劉亦菲 美女漫畫家征服日本

「作為中國畫家畫出日本人也喜歡的作品，漫畫《子不語》良好的氣氛和充滿不可思議而又凄涼幻想的感覺令人不禁遐邇。」很多看過夏達作品的日本人都如此評價。這位在日本頂級漫畫雜志《UltraJump》雜志上刊登連載的中國美少女的照片和畫作目前已經有上百個網站爭相轉載，出眾的畫技以及可愛的外表受到日本讀者瘋狂喜愛，並在網路上成為了最新的熱門話題和漫畫搜索前三甲。

「我聽說的時候第一反應是以為別人在和我開玩笑，因為喜歡動漫的人都知道《UltraJump》的作者包括萩原一至、荒木飛呂彥、大暮維人、木城雪戶等眾多大師，很多人都是看著他們的漫畫長大的。」作為內地漫畫進入日本的第一人，夏達說她把目前發生的一切當成是對中國漫畫的鼓勵。「《子不語》講的是一個九歲小女孩小語隨父母搬到一個古老的小鎮上，在她眼裡發生的各種奇異又有趣的事件，是由單元式的小故事串成的長篇。可能大家喜歡它是因為裡面充滿恐怖卻又會讓人忍不住去翻看，殘酷的物語總是能很好地捕捉人心。」

子不語

漫畫獲獎機器最愛古詩詞

有人說夏達就像是從漫畫裡面走出來的美少女。據了解，夏達的筆名叫做April，因為她出生於1981年的4月4日。從高中開始就進行漫畫創作，先後在《北京卡通》、《漫友》等雜志上發表了數部漫畫，並在第5屆金龍獎上獲得最優秀少女漫畫獎，被業界人士稱為新銳80後漫畫家。

「別看我現在畫的是西方漫畫，其實我最喜歡的是中國的傳統文化，而我最早的畫集就是從古代詩詞開始的。」據夏達介紹，《牡丹亭》、《西廂記》、《詩經》等都曾經是她的靈感來源。「心靈漫畫最重要的就是要洗滌姿坦純都市生活帶來的浮躁和世俗，我以清新自然的畫風見長，而這些技巧和體驗都能在中國古文化中找到。」夏達說中國詩詞教會她每一筆每一劃都需用心體味，畫漫畫則是她用體會記錄下世界的方式。

每天畫10小時要把漫畫當職業

很多人只能把漫畫當做興趣，而夏達說其實自己也曾經是其中一員。「念書時，牆上貼過宣言——你將來要做什麼？9個女生里，有8個將來的理想是成為漫畫家，而我卻是希望『偶爾畫畫』的那個。不過很多年後，唯一成為『漫畫家』的卻是我。很多人會提到『堅持』，會稱贊『很了不起』。很奇怪，你會稱贊一個人堅持吃飯、堅持睡覺了不起么？畫漫畫也一樣，它已經成為我的必須。」夏達說自己每天的狀態是11小時睡覺，10小時畫畫，剩下的時間就吃飯聊天磨蹭。「熬夜是常態，聽著音樂，喝點咖啡或茶，很快就過了，就是看著天空返青時有點失落。我經常想如果我可以掌握一門新的本領，那一定是可以不睡覺，因為睡過的時間總讓人覺得浪費。」

來源：中廣綜合 責編：湯璐

Ⅳ 國產動漫中有哪些作品包含了傳統文化元素

《桃花空攜源記》： 視頻地址：http://comment.ku6.com/podv-hbdE9Yb_iug6lbBN.html

介紹，《桃花源記》是以陶淵明的同名古文為藍本創作的，將三維手法和蘆配傳統藝術元素進行了無縫銜接，雖然國畫、剪紙、皮影……都是電腦三維動畫做出來的，但「以假亂真」的效果讓這部動畫片透著一股中國味道。三維技術使「皮影」人物形體動作更流暢，面部表情更豐富，細節性更強；片中大量出現的水流和繽紛飄落的桃花，也是三維技術的成果。
皮影、木偶或國畫，在表現人物方面存在局限性。《桃花源記》藉助電腦三維技術，使角色的形體動作更流暢，面部表情更豐富，細節性更強。與以往傳統動畫片不同的是，《桃花源記》不局限於一種表現形式，工筆、水墨、剪紙、皮影，被巧妙地糅合在一起。大量出現的水流和繽紛飄落的桃花，則運用了電腦三維圖畫。整個畫面使傳統的藝術符號，得到新的視覺體現，細節逼真且動感十足。在製作時，動畫師刻意體現皮影的視覺效果，人物像薄片一樣的奇特轉身，給了國外觀眾新奇感。

詳細資料：http://ke..com/view/94220.html?tp=0_01#9
「同名動畫」。

其他作品：

《馬蘭花》《牡丹亭》《鄭和下西洋》《少年狄仁傑》《秦時明月之夜盡天明》

中國民族音樂動畫藝術片之《月兒高》，之《二泉映月》，之《秦兵馬俑幻想曲》

《燕尾蝶》《小紅軍長征記》

《荷》 《天書奇譚》 《山水情》

《蝶雙飛》 《陪虧指寶蓮燈》 《梁祝》

《武林外傳》 《三國演義》《風雲決》 《中華小子》 《中國傳統美德故事》

《哪吒傳奇》…

這些都不是老的，是新的，都是多次國內外獲獎的。最重要的是他們都是我保證沒有抄襲任何國外的中國原創。《象棋王》是被別人說成模仿《棋魂》的，所以我就不算它了。
名字都給出了，資料不會太難找。我只列舉了一個詳細的，但我也不可能列舉的了那麼多詳細的……= =

Ⅵ 求把這篇小短文翻譯成日語，日語2年級的水平，謝謝！！急！！我喜歡的漫畫。

私の好きな漫畫です。
これまで、私の好きな漫畫『があり游園驚夢』『怪化貓』『君」などがある。この中で中國の漫畫家夏達の『游園驚夢』は私の最もの愛です。このマンガは、私が通りがかり一家が早くつぶれるバーゲンの本屋で、その美しさの猜閉表紙に惹かれました、つい買えるのだ。本來は租拍釆王の漫畫がなんと一見に戀をしていた。それはある畫風はあまりにも精巧になりました!中國の古典のスタイルに満ちていたし、色はいいですが,は特別だった。「游園驚夢』の中に描寫されたいくつかの神話は、それぞれ、游園驚夢鳳求牡蒹李ウサギ。煢たらおはみないたく弊兆羨て悲しい物語。でも畫風だったので、私は精巧愛蔵書だ。各話作者も詳しく紹介したストーリーの背景について、私に目覚めた知識をスムーズにするために、漫畫の意味の理解を持ち込まのにさを買った。『詩経』と考えられる。わしもそれに好きになった夏達の漫畫スタイルを買い、彼女は他の一部の作品『哥斯拉しゃべらない』、『子は黙ってい」などがある。そのうち、「息子は黙ってい』は日本でも人気があるならば、支持するオリジナル漫畫!

Ⅶ 《牡丹亭》的爛漫主義色彩！

分類: 文化/藝術
問題描述:

最好能夠是一篇論文的樣式！

解析:

《牡丹亭》反禮教、反理學的主題，主要是通過塑造杜麗娘的形象來表達和體現的。湯顯祖在《牡丹亭》的「題詞」中說：「天下女子有情，寧有如杜麗娘者乎！……如麗娘者，乃可謂之有情人耳。情不知所起，一往而深。生者可以死，死可以生。生而不可與死，死而不可復生者，皆非情之至也。」顯然，湯顯祖是把杜麗娘作為「有情人」，並且是達到了「情之至」的「有情人」來塑造的，十分明確地與禮教、理學的排斥、否定「情」即所謂「去人慾」針鋒相對的。成功地塑造了反封建的戰斗光輝的杜麗娘形象，這是《牡丹亭》突出的重大成就。

杜麗娘的反封建的叛逆性格有一個成長過程，並包含著一定的復雜性。湯顯祖一方面通過人物關系提供杜麗娘的生活環境，一方面通過劇情發展揭示杜麗娘的內心活動，從而表現了杜麗娘叛逆性格的成長過程及其復雜性。

杜麗娘是個封建官僚的女兒。她的父親杜寶任南安太守，自稱「西蜀名儒」，是以儒學傳家的。封建社會講究門第家聲、光宗耀祖，要求兒子盡孝道，而最大的孝道則是飛黃騰達之後 「揚名聲，顯父母」。杜寶因膝下無兒，就對杜麗娘格外看重，竭力把她培養成標準的「淑女」，在家是個敬父母的溫順女兒，出嫁是個相夫教子的賢妻良母。杜寶一心指望杜麗娘「他日到人家，知書知禮，父母光輝」。因此，杜麗娘從小受著嚴格的封建教育，男女《四書》都可以背誦，她不能自由行動，也不能自由思想，絕不允許有個人的意志和感情。她被嚴密地關在家庭里，同外界社會是完全隔絕的；她同時被嚴密地關在閨房裡，同外界自然也是完全隔絕的。按照封建時代對婦女的要求，她只能做一具行屍走肉。實際上，杜寶的家庭里本來就充滿著腐爛霉臭的氣味，在理學思想的統治之下，一切都喪失了自由，喪失了活力，喪失了生命。生長在這樣家庭里的杜麗娘，禮法、家規、女誡、婦道等等象一重又一重的枷鎖，緊緊地套在她的身上。她因為疲乏，白天稍為睡一會兒，都被認為是行為放縱，有失檢點，就連她在裙子上面綉了成雙成對的花鳥，也要引起封建家長的大驚小怪，被看作是了不得的邪思妄念。就這樣，杜麗娘確乎馴良得象一頭羔羊。她的丫環春香說她：「名為國色，實守家聲。嫩臉嬌羞，老成尊重。」但杜寶還不滿足，他與杜麗娘的母親商量決定，專門請了一位塾師陳最良來教杜麗娘念書，目的倒不在乎要杜麗娘學文化、長知識，而在於用儒家聖賢書籍使杜麗娘「拘束身心」。「拘束身心」，就是不準自由行動，也不準自由思想，一切都服從於「理」。

湯顯祖在《牡丹亭》中，通過描寫杜寶、杜母、陳最良這樣的人物，向讀者和觀眾展示了杜麗娘所面對的現實環境。杜寶這些人代表封建勢力，代表禮教觀念，代表理學思想的統治。杜寶給人們的印象是一個正派的官僚，他忠君愛國，也還注意民生疾苦。但他實際上除了擺出一副道貌岸然的古板面孔以外，什麼才能都沒有，顯得極為平庸。他奉命防數核咐御敵軍，臨陣對敵卻是束手無策，只好使用賄賂方式、欺騙手段來解除圍困。而對自己親生女兒卻是那樣的嚴厲、冷酷，女兒病重垂危，他絲毫不放在心上，以為不過是傷風感冒，連醫生都不請。他只盼著女兒將來為他這個「名儒」增添光彩。對於妻子，他也是居高臨下的態度，呼來喚去，督促妻子對女兒嚴加管教。杜母雖然比杜寶懂得疼愛女兒，她說過「宛轉隨兒女，辛勤做老娘」的話，但她還是標榜自己娘家「世出賢德」，要給女兒做個「賢德」的楷模，凡事由杜寶作主，說是「但憑尊意」，一切照您的意見辦。她要把杜麗娘關在閨房裡，認為「凡少年女子，最不宜艷妝游戲空無人之處」。她被封建禮教毒害了，又拿封建禮教去毒害自己的女兒。陳最良作為「腐儒」，也是被封建禮薯純教毒害了的。湯顯祖對他有批判，又有同情。他從小攻讀儒家經典，但鄉試考了十五次，整整耗費了四十五年，仍然沒有功名氏戚，最後連廩生的膳食都給取消了，教書糊口也靠不住，被人稱為「陳絕糧」。他生活沒有著落，還迂腐得近於愚昧，陷於不能自拔的境地。他教杜麗娘念書，就只知道「孟夫子說的好，聖人千言萬語，則要人收其放心」。這跟杜寶說的「拘束身心」是同樣的意思。湯顯祖通過杜寶、杜母、陳最良等人物寫出杜麗娘的客觀處境，一個使人窒息的客觀處境。杜麗娘在這樣的生活環境里循規蹈矩，唯父母之命是從。在新春時節，她跪著給父母敬酒祝壽，表示她的孝心。杜寶要她在刺綉女工之外，應該「知書知禮」，她就說：「從今後茶餘飯飽破工夫，玉鏡台前插架書。」她在梳妝台前擺上書冊，要認真讀古聖先賢的典籍了。拜見塾師陳最良之前，她曾自誇「儒門舊家教」，「女為君子儒」，她甚至要求丫環春香跟她一同學習古代賢達婦女的榜樣。她對春香說：「你便略知書，也做好奴僕。」意思是春香略為讀點書，就會懂得尊卑長幼的關系，好侍候主子，當個忠實的奴僕。這些情況都表明能背誦男女《四書》的杜麗娘，的確象春香說的那樣「老成尊重」。

但是，在「老成尊重」的表象下面，杜麗娘的內心深處卻積壓著長期的郁悶。她作為一個封建官僚家庭里的小姐，養尊處優，並沒有什麼生活的負擔和痛苦，更不存在飢寒的威脅，而切身感受最突出的就是對封建階級內部身心不自由的不滿，對個人青春、美麗的無端辜負的擔憂，對將來婚配歸宿的嚴重關注。這是杜麗娘性格中穩重、文靜、溫良、柔順一面之外的抑鬱愁煩、焦慮不安的另一面。杜麗娘表面上「老成尊重」，實際上在內心中對自己的處境有著反感，對自己的未來存在著深深的憂慮。但是這一面杜麗娘是竭力剋制的，被她深深地掩藏在心底。她對於春天並非無動於衷。她在准備遊玩花園時，春香曾說：「恁今春關情似去年。」劇作家通過春香之口披露了她的內心。可是她給自己父母敬酒祝壽，本來由於春光明媚才這么做的，但她卻淡淡地說了兩句「嬌鶯欲語，眼見春如許」，一點也不流露她對春天的愉悅和憂傷的感情。在〔鬧塾〕這出戲中，調皮的春香十分不滿意讀那些枯燥乏味的儒家經典，故意跟陳最良搗亂，杜麗娘與春香本來有同感，但她照樣裝著很認真、很嚴肅的樣子，要處罰放肆的春香。杜麗娘的莊重、矜持恰恰反映著她排解不開的內心矛盾。《牡丹亭》表現「情」與「理」的沖突，在這出戲中反映得相當具體、生動。同時也就在「情」與「理」的沖突中，通過春香的「鬧學」，揭示了杜麗娘的內心矛盾與性格發展。

〔驚夢〕這出戲分「游園」和「驚夢」兩個部分。這出戲中，表現杜麗娘讀了《關雎》詩以後，把長期壓抑在心底的郁悶憂愁引發了出來。但是禁閉在深閨里的杜麗娘除了越發苦惱悲哀以外，再沒有別的辦法。她在春香的提議下，到府衙後面的花園里去遊玩消遣。遊玩花園本來算不了什麼，而對杜麗娘來講，卻是一種大膽的行為，使她長期被壓抑的郁悶憂愁逐漸轉化為反抗的因素。她身子挪出了閨房，思想上也就開始越出了禮教的限制；她腳步踏進了花園，行動上也就開始走向了叛逆的道路。在「游園」之前，杜麗娘為游園精心打扮。在「游園」過程中，先被一片絢爛的景色所吸引，可舉目一望，花園中的建築卻破敗不堪，可謂「斷井頹垣」，根本無人料理，也無人到這里來，豈不辜負了爛漫的春光？杜麗娘把自己比作沒有趕上春天開放的牡丹而十分憂傷，再也沒有游園的興致了，於是心情頹喪地回到閨房。以下就轉入了「驚夢」部分，杜麗娘夢見在花園里會到了一位互相傾心愛慕的少年書生。杜麗娘「游園」時的哀怨，跟鳥語花香的春天景色很不協調，然而跟她的處境身分卻是十分吻合的。她由「錦屏人忒看的這韶光賤」，聯繫到自己年輕貌美而面臨著一個暗淡的未來，落得一個可悲的命運。在現實生活中，她沒有出路，她既享受不到《西廂記》中崔鶯鶯遊玩佛殿那樣的一點自由，也絕對碰不上崔鶯鶯遇見張生那樣的偶然機會。她沒有勇氣和可能掙脫封建家庭的羈絆，而又不肯放棄對愛情、幸福的嚮往、追求，結果，她所盼望的也就在虛幻的夢境中出現了。

杜麗娘在夢境中好象是自由自在的，但夢醒以後，周圍還是禮教森嚴的冷酷現實。不過，讀了《關雎》詩、遊了後花園的杜麗娘，性格已經有了變化。她夢醒以後，又去花園中「尋夢」。如果說「游園」裡面的「驚夢」是由客觀的春天景緻所引動而起的，那麼，夢醒以後再去「尋夢」就是杜麗娘個人內心情感的主動要求了。她說：「這般花花草草由人戀，生生死死隨人願，便酸酸楚楚無人怨。」杜麗娘的性格確實變了。當然，「尋夢」並沒有「尋」出任何結果。就這樣，杜麗娘因情而病，因病而死。杜麗娘的死，是封建禮教的精神摧殘所造成的。但是，死對杜麗娘來說，不是她愛情追求的終結，而是她愛情追求的開始。湯顯祖讓杜麗娘的鬼魂繼續爭取自己的未來。在幽冥世界的杜麗娘終於找到了她夢中相會過的情人，這就是柳夢梅；又由於柳夢梅，她居然復活了。柳夢梅的形象，不如《西廂記》的張生那麼鮮明，他也不是和杜麗娘平分秋色的同等重要角色，但他在完成杜麗娘的性格發展上卻起著不容忽視和必不可少的作用，表現了杜麗娘的堅持精神和執著態度。

《牡丹亭》是浪漫主義作品，杜麗娘是作家運用浪漫主義創作方法塑造出來的人物形象。杜麗娘的一生經歷了四個階段、三種境界，也就是從現實到夢幻，再到幽冥，再回到現實，基本上是由生而死，又由死而生，劇作家賦予「情」以超越生死的巨大力量。他為了展示「情之所必有」的理想未來，懷著熱烈的感情，通過虛幻離奇的情節，描寫杜麗娘的斗爭及其勝利。杜麗娘因傷春而入夢，因入夢而得病，因得病而死亡，因死亡而會合意中人，實際上不限於男女愛情，它包括一切合理的生活慾望與要求。這樣的慾望與要求，在封建禮教嚴酷統治的現實社會中得不到滿足，於是只好把理想寄託在人世以外。在劇作家看來，那超越現實境界中的美好幸福是正當的、合理的，所以杜麗娘在夢幻中得到花神的庇護，在幽冥中得到判官的支持；同時劇作家還徑自認為那種美好幸福是真實的，他說：「夢中之情，何必非真。」而且劇作家又進一步把杜麗娘所經歷的人鬼兩途，結合處理為一個現實的人持續進行著的斗爭，所謂「是人非人心不別」。以往一般帶有浪漫主義幻想的愛情故事，在主人公死後往往雙墓上長出連理樹木或魂魄化為彩色蝴蝶結束，而湯顯祖則把主人公的死作為斗爭的新轉折，讓在幽冥中的杜麗娘與柳夢梅自由結合。湯顯祖又不滿足在超現實的境界中寫出應該如此，他繼續把應該如此的理想描寫引回到現實生活里來，這就是「鬼趣里姻緣，人間判貼」，幽冥中的自由結合在人間來獲得圓滿成功。這無疑是告訴讀者和觀眾，堅持不懈、百折不撓就可以打破一切精神枷鎖，爭取到自己應有的生活權利。浪漫主義也就是理想主義。為著追求一種理想而表現出強烈的 *** ，表現出對反抗斗爭的堅持、對腐朽傳統的叛逆，這是作為浪漫主義劇作的《牡丹亭》的主要創作特色。

《牡丹亭》的浪漫主義也帶有消極成分。湯顯祖為了突出顯示「情」的力量，便把主人公的斗爭基本上限制在個人精神生活的領域，結果主觀感情決定一切。他對「情」本身的理解，也陷入了不可知論，說是「情不知所起」，因而有關杜麗娘「花花草草由人戀，生生死死隨人願」的描寫，總象蒙上了一層煙霧，再加上曲詞往往幽深隱晦，就更給人以迷離恍惚的感覺。湯顯祖曾說過：「以若有若無為美。」這種審美觀念的背後是他的浮生若夢的虛無主義思想，這種思想在他晚年的劇作，如象《南柯記》、《邯鄲記》就發揮為「情悟」，就是說「色即是空」，湯顯祖後來就從宗教去尋求歸宿和解脫了。

Ⅷ 人間椅子-江戶川亂步

夢有時會帶我們窺見與現實有差異的另一個世界。

江戶川亂步小說集合集中的第三卷。

《人間椅子》是這一卷的內核故事，除卻電影在動漫「亂步奇譚」中也有相對應的改編故事，可見其經典程度。看完了電影感覺電影和原作差別非常巨大，電影更偏向於揭露一種社會現象和人心軌跡的文藝片，早已經脫離了恐怖片或者推理片的范疇。可惜網上資源很少，費盡心思找到了片源，像素實在是感人。但是依然不妨礙我再安利一次電影所展露的內核的精彩。

同樣的包括《毒草》、《蒙面的舞者》也是在一定程度上更側重於嘲諷一種社會現象。這應該是一個文學家通過文字展現的社會責任感。

《帶著貼畫旅行的人》是唯一一篇溫情的故事了，對哥哥的愛戀默默支持的弟弟。為愛痴迷而躍然入畫的哥哥的人物簡銀形象倒是和,《牡丹亭》的故事很相似， 情不知所起 ,一往而深。生者可以死,死可以生。生而不可與死,死而不可復生者,皆非情之至也。

《火星運河》這一篇事實上不懂亂步想要表達的內涵，可能只是屬於意識流的表達。雖然最後也還是有一定的反轉。

剩下的故事，除卻《目羅博士不可思議的犯罪》算是本格推理以外，幾乎其他的都是社會變革推理。著重表述的內核應該是在人心的變態陰暗上。可以感受到故事的中心更偏向於人物之間情感和思維變化或者更詳細的說是人物變態的有別於社會常人的心態的表現，也更多的著墨在人物描繪上。通過人物的心理、語言、動作來推動故事發展，或者直接展露出一個時代下的人性。對於故事的劇情反而不怎麼在意了，基本上都可以猜出來會是什麼樣的結局，但是也是在看江戶川亂步的描繪中即使知道了結局，依然會感到毛骨悚然，不寒而慄。

人心到底可以有多可怕？一個人執念到一個地步到底會是什麼樣子？這些看起來極度哲學性的問題通過江戶川亂步的故事一點點展露了出來。人的腦洞深不可測，會做出多麼誇張的事都不奇怪，也都很正常。但是依然不妨礙我說上一句：這些故事真的有夠變態的可以的。

對於喜歡看縝密的邏輯推理來揭開謎底的我來說，這些故事更好像是志怪類故事合集。信伍倘若我不知道這是江戶川亂步的作品。而是在《故事會》、《讀者》這樣的雜志上看滑咐或到這些故事，我已經會把他歸類到《聊齋志異》、《閱微草堂筆記》這一類中，就好像在看《世界奇妙物語》。充斥著怪誕、驚悚和恐怖的畫面一次次的在腦海閃爍。無怪乎說日本著名的恐怖漫畫家伊藤潤二在很多場景的構思上也是從江戶川亂步的小說中尋找到的靈感。

P.S.這一本書中的人物名字：阿花、阿勢這類的是在是隨意的可以。這一點上東野圭吾做的可就有市場多了。