工筆國畫牡丹

① 國畫牡丹葉怎樣調色

國畫牡丹葉是一種雍容華貴的綠色，所以這種顏色的調制最好建議採用黑色以及加上深綠顏色來進行合理的調配，才能達到更理想的繪畫效果，讓牡丹葉的顏色調制更具有藝術的美感，繪畫效果更佳。

② 工筆牡丹的葉子怎麼畫怎麼上色突出變化

要多上幾次顏料，可以顯出層次感，要經幾次上色才能完成，可以通過添加或減少顏料的多少來顯出深淺明暗的變化，要由淺入深的畫，還要注意留白。

③ 牡丹畫名家前十名

牡丹畫名家前十名如下：

1、王雪濤畫牡丹

王雪濤（1903-1982）是現代中國卓有成就的花鳥畫大師。其筆下的寫意花鳥，筆墨灑逸，賦色妍艷，風格獨具，極富情趣。

2、於非闇畫牡丹

於非闇（1889-1959），著名工筆畫家、書法家。其工筆花鳥畫的造型，重寫生，尚形神，堅骨法，濃色澤，形成了濃麗有骨的風格，表現了繁茂向榮的生機，重振了兩宋花鳥畫的「寫生」傳統。

7、俞致貞畫牡丹

俞致貞（1915-1995），女，我國20世紀涌現出來的一代工筆花鳥畫大家、著名美術教育家，她先後從師國畫大師於非闇和張大千，擅長工筆花鳥、草蟲、蔬果。

俞致貞筆下的作品別具一格，給人以清新典雅、純凈秀美、生機盎然的視覺享受，開創了一代工筆花鳥畫的藝術新風。

8、張大千畫牡丹

張大千畫花卉原本是取法於元明文人寫意風格，但自1943年從敦煌臨習壁畫歸來後，開始轉變畫風，致力於精筆工細、賦彩妍麗的畫法、直朔唐宋諸家，所作牡丹較宋之前賢，別自俏立，獨成一家。

9、齊白石畫牡丹

齊白石生命的最後兩年，體力、精力日見衰退，有時把筆作畫連自己的名字「白石」都忘記怎麼寫了，但他仍然不斷揮毫，尤以牡丹為多，彷彿在他的藝術里始終葆有企求富貴平安的善良願望。

10、吳昌碩畫牡丹

吳昌碩最擅長寫意花卉，他以書法入畫，把書法、篆刻的行筆、運刀、章法融入繪畫，形成富有金石味的獨特畫風。

吳昌碩因以「草篆書」入畫，狀物不求寫實，形成了影響近現代中國畫壇的直抒胸襟，酣暢淋漓的「大寫意」筆墨形式。吳昌碩善畫牡丹，公推為清末以來第一人。

④ 工筆畫黃牡丹的顏色如何配

先用中峰細筆勾花瓣，用胭脂紅層層渲染，以淺紫色點花蕊，渲染花瓣。以紫羅蘭染葉，先用中白雲筆渲染，以淺紫色點花蕊，渲染花葉。主意花葉渲染時，要留水印。以淡酞青藍染花葉，野團森用淡曙紅染花瓣，然後用白色層層渲染花緣，由外向里染。以藤黃色點花蕊，最後用淡湖藍罩染葉子。

畫工筆畫是感性的，不強調光線的，可以擺脫光線、環境等的束縛。一般強調的是物體的固有色。最後畫中國工筆畫主要是用毛筆，運用墨這種特殊的材料，宣紙，中國畫顏料和膠礬。

(4)工筆國畫牡丹擴展閱讀：

顏色色頌畝料混合一般應用紅，黃，藍三種顏色色料互相混合。紅色即是可讓紅色波長透過，吸收綠色及其餘附近的或灶顏色波長，令人感受到紅色。黃色，藍色也是同樣道理。

當黃，藍混合時，黃色顏料吸收短的波段，藍色顏料吸收長的波段，剩下中間綠色波段透過，令人們感受到綠色；同樣，紅，黃混合時剩下560nm以上較長的波段透過而成為橙色。紅，藍色混合一起，成為紫色。

⑤ 給國畫牡丹圖起個什麼名字

花開富貴、迤邐春風、洛陽之春、國色天香、、醉春風。

⑥ 國畫基礎講堂｜牡丹「狀元紅」工筆染色過程

狀元紅：牡丹中的一個傳統品種，花開紫紅色，盛開端部粉白色，外瓣質硬，基部具紫紅色暈。內瓣質硬，褶疊，稀疏，端部常殘留花葯；瓣間亦雜有少量雄蕊；雌蕊退化變小或稍瓣化。葉繁盛；花蕾小，圓尖形；花梗細硬而短，花朵直上或側開。中花品種，株型中高，半開展。枝粗壯，一年生枝長，節間較短；鱗芽圓形，端部易開裂。

硃砂紅是中國畫固有的傳統用色，它象徵喜慶吉祥。墨葉與紅牡丹搭配用色，對比強烈，色調和諧穩重，花更顯得艷麗，使人看著舒服而不火氣。因此，本幅狀元紅牡丹採用墨色染葉。

步驟一：畫好底稿後用墨勾勒線條。因花頭為紅色，勾勒花頭時可採用重墨。

以重墨勾葉子。

以中等墨色勾勒花萼、花梗和葉柄。

注意線條要勾得爽快，筆意連貫，一氣呵成。

牡丹的枝幹老乾用枯筆中等墨色來勾勒。

步驟二：調淡硃磦，平塗花頭。

用淡墨分染葉，要留出白線。注意要染出葉子的前後、深淺變化。

牡丹老乾用中等墨色皴擦。

步驟三：用朱磦分染花頭，正瓣顏色深，反瓣顏色略淺，要染出正反瓣深淺變化。同時也要注意花瓣邊緣顏色淺，花瓣根部顏色深，中間過渡要自然。

調淡墨再次分染葉子，染出層次感。

調草綠分染花萼、花梗、反葉和葉柄。

用墨皴擦老乾後，調赭墨提染。

步驟四：用曙紅+胭脂調和，從花瓣的根部向花瓣邊緣分染，用色要薄，可多分染幾次，直至顏色達到預期效果。

畫面干後，用胭脂+曙紅分染花心。

用四綠分染花萼、花梗、反葉和葉柄。

用胭脂染苞殼，提染葉柄槽。

用赭石、胭脂分染部分葉尖。

花心處干後，用白粉勾花絲，然後用藤黃+白粉點花蕊。

步驟五：用重墨提染老乾苔點，然後罩染石綠。

整理畫面，題款、鈐印。

⑦ 工筆牡丹花瓣黑紅的顏色如何調配怎麼染

1. 勾花的線條不要太粗，盡量做到流暢而婉轉自如。花瓣的外邊緣線要豐富專多變，轉折線要圓滑流暢，花屬瓣中間的結構線要稍微勁挺一些才好。如圖所示

⑧ 牡丹工筆畫上色的步驟

牡丹工筆畫上色的步驟：

1、墨勾勒花頭、反葉、枝梗 、嫩葉、萼片。濃墨勾正葉。用線上花頭需靈動、枝梗需挺健、葉子需厚重。

2、畫面上用底紋筆刷赭黃色(赭石+藤黃+少許三綠)底色，顏色不可過厚，如一次不足可淡淡再刷一次，底色一要求勻凈方可。花頭平塗朱紅(朱磦+少許大紅...

3、花頭用汁曙紅分染一次後用深曙紅繼續分染，花頭最深處用墨紅色色(曙紅+墨)提染。反葉、萼片以及花莖暗部用淡墨分染。正葉用中墨統染後用重墨分染暗...

4、正葉繼續用濃墨分染，染足後用淡墨勾勒細葉脈並再次用淡墨整體平塗。中等濃度胭脂復勒主筋根部。反葉用中墨提染暗面後薄薄罩一層清墨後用淡墨勾勒細葉...

⑨ 工筆牡丹畫的最出名的是那位大師

王道中先生年畢業於中央美術學院，師承於非暗、田世光兩位花鳥畫大師，他在繪畫風格上繼承了北宋院體花鳥畫追求精密不苟、刻意求真、色彩絢麗、寓意祥瑞的裝飾畫風，是中國北方工筆重彩花鳥畫的傳人。主要作品有《王道中畫集》、《王道中牡丹畫集》、《工筆牡丹技法》、《工筆草蟲白描畫集》、《工筆花卉白描畫集》等。

王道中的牡丹花鳥畫可以分為兩個時期。在20世紀80年代以前，王道中的牡丹花鳥畫作品重寫真，重「奪造化而移情，遐想若登臨覽物之有所得也」的怡情作用。王道中所畫牡丹，以花形美麗，結構的扎實，門瓣、覆瓣開合有情，品種特徵明顯，色彩典雅為特點，並擅於以構圖技巧來強調牡丹花頭的如歌若舞的形態和去勢，連葉子的翻轉折疊、枝乾的長法都具有傳情達意的妙用。故而他的畫不僅光彩照人，而且令人浮想連翩。

在20世紀80年代以後，王道中的工筆牡丹畫更注重技法的探索和意境的表達。例如，工筆重彩畫《燕子聲聲里，相思又一年》，以象徵性的手法表現了周恩來總理詩詞意境，寄託了生活在改革、開放新時期的中國人民對周總理的思念之情。《雲想衣裳花想容》則是王先生為探索工筆花鳥畫新的表現形式，以白描手法為主進行創作的。畫中，牡丹花叢置身於氣韻生動的雲霧之中，臨露綻開的白描牡丹，僅稍事渲染，卻猶如淡裝美人，楚楚動人。讓人們領略到李白詩「雲想衣裳花想容」的妙處。

牡丹是中國花鳥畫重要的題材之一，歷代善畫牡丹的名家輩出，畫技不同，風格多樣，流派紛呈。《王道中牡丹畫集》收有王先生在不同時期的作品50餘幅。欣賞這些佳作，能讓我們領略到中國工筆重彩花鳥畫的博大精深。

⑩ 名家牡丹國畫有哪些

名家牡丹國畫有：

1.清馬逸《國色天香圖》《國色天香圖》是一幅富麗堂皇的工筆重彩花卉圖。的牡丹花開嬌艷，明麗動人，色彩豐富飽滿，姿態優雅，設色極其講究，勾線細致圓潤。而花下奇石則用積墨與淡墨暈染相結合繪出。

以石綠、石青略染。蘭花以重粉罩染，胭脂點蕊，素雅動人。地面以淡彩渲染，營造出空間的伸縮感。

2.《國色天香圖》堪稱「中國牡丹第一圖」，是中國古代牡丹繪畫最傑出的作品。清余稺《花鳥圖冊》此冊共十二開。

構圖簡潔、高雅，設色明麗妍美，筆法工整細膩，飛蝶、蚱蜢、小鳥的造型准確，栩栩如生，說明畫家有扎實的寫生功底。此圖冊繪蘭花、牡丹、宣花、百合花、荷花、秋菊、桃花、海棠、玉蘭、梅花、臘梅等。

3.清郎世寧《仙萼長春圖之牡丹》此圖冊分別描繪了牡丹、蘭花、罌粟、萱草、荷花、梅花等艷麗多姿的花卉和體態生動的蝶、鳥。構圖上取法中國傳統花鳥畫的格局，以虛托實，注重對所繪物象的突出。在表現技法上。

則充分發揮了歐洲繪畫注重明暗及透視的特點，以工緻細膩的筆觸，刻畫出花瓣、葉片以及鳥雀的羽毛質感和體積感，呈現出與傳統的中國花鳥畫迥然不同的藝術風貌。這種「中西合璧」的畫風成為清代宮廷繪畫藝術的一大特色。

受到了清皇室的青睞。

4.清惲冰《牡丹圖·國色天香》作者以寫實的手法，成功刻畫了蒲塘秋日的麗景。整幅運用沒骨法，萍藻以色彩直接點就，荷花則以粉紅色點染花尖，旋即以清水迅速暈開，色階層次豐富。

色調深淺過度自然，真實地展現出花瓣清淡雅麗之美。南宋徐崇思《牡丹蝴蝶圖》花鳥畫立軸紅花綠葉占據整個畫面，這種豐滿的構圖如肖像般使我們能直觀地欣賞這嬌嫩柔美的荷花。細膩的筆調把荷花的清純高潔。

5.南宋徐崇思《牡丹蝴蝶圖》花鳥畫立軸紅花綠葉占據整個畫面，這種豐滿的構圖如肖像般使我們能直觀地欣賞這嬌嫩柔美的荷花。細膩的筆調把荷花的清純高潔。

出淤泥而不染的品格表現得入木三分。這是宋人花卉小品中難得的上乘佳作。近現代陳之佛《牡丹富貴圖》花鳥畫立軸陳之佛的工筆花鳥可謂別具一格。他的創作，殫精竭慮，匯古創今，開拓了前無古人的新意境。

傅抱石給陳之佛的《寒梅小鳥》題過這樣的兩句詩：「雪個已矣甌香死，三百年來或在斯」。意思是說自從八大山人朱耷及惲南田死了以後，這三百年來花鳥工筆畫的創作大概就算得上陳之佛了。陳之佛在花鳥寫畫的創作上強調構圖。

色彩等方面的形式美，並把豐富的圖案技法融匯於繪畫創作中，從而強化了花鳥畫的藝術效果，創造出清新典雅，富有濃郁裝飾特色的繪畫風格。他的淵深的文學修養更使他筆下的花鳥畫有詩一般的神韻，他創作的畫面永遠給人豐厚雋永的美的享受。

陳之佛的工筆花鳥藝術，融匯了中西繪畫之長，既表現出富有強烈的民族傳統色彩，又具有鮮明的時代氣息，既嚴謹工細，一絲不苟，又生動多樣，清新雋逸，他為工筆花鳥畫的發展作出了巨大貢獻。北宋佚名《牡丹圖頁》花鳥畫小品圖繪牡丹花後魏紫。

花冠碩大，重瓣層疊，嬌艷華貴，左右以綠葉相襯。花瓣層次豐富，刻畫入微，先用中鋒細筆勾花瓣，然後用胭脂紅層層渲染，以淺黃色點花蕊，以花青汁綠染花葉。此圖頁精工富麗，美不勝收，構圖豐滿。

設色艷而不俗。近現代於非闇《牡丹蜂雀圖》花鳥畫立軸畫花木禽魚，從宋人鉤勒入手，雕青嵌綠，富麗絢爛。白描蘭、竹、水仙，尤為清逸。兼擅治印。解放後任北京中國畫院副院長，中國畫研究院副會長。

於藝術事業，致力甚多。著非闇漫墨、都門釣魚記、藝蘭記、豢鴿記（有英譯本）、中國畫顏料研究、我怎樣畫花鳥畫。卒年七十二。清錢維城《國色天香圖》牡丹花鳥畫立軸錢維城的《牡丹圖》是乾隆皇帝舊藏。

後賜與大臣英和，其意義可與《石渠寶笈》等同。「此圖用筆秀麗，艷麗的色彩渲染卻十分素雅，體現了錢維城的審美趣味。所繪之花朵枝葉刻畫極為精細，枝葉舒展婀娜。雖說錢維城的山水畫很有名，但花卉亦也毫不遜色，而且留世花卉畫作較少，此幅《牡丹圖》更是色澤潤藉，筆法俊逸，—派明麗清新。」據了解。

《秘殿珠林·石渠寶笈》內收錄錢維城書畫作品共一百六十件，數量之多足以說明清宮對其藝術造詣的賞識。此外，《清史稿》卷504更贊揚錢維城的花卉畫作「花卉傳色尤有神采」。清汪承霈《三春韶牡丹圖》花鳥畫橫軸中華民族是一個崇尚美的民族。

自古就有種牡丹、賞牡丹之風。牡丹，花大色美、雍容華貴、芳香濃郁，自古就是富貴吉祥、繁榮昌盛的象徵，家居字畫裝飾中懸掛一副國畫牡丹圖不但能夠美化居室、陶冶情操。還能給居室帶來吉祥之氣。

因此牡丹裝飾畫成為家居裝飾字畫的首選。