國畫牡丹長卷

『壹』 天津山水畫名家有哪些

陳少梅；呂雲所；何延喆；賈萬新；李青松；白庚延；張洪千等

『貳』 中國古代國畫長卷有哪些

現代：
《愛我中華——長城如此多嬌》長70米，高1.92米
《唐山大地震祭》30多米
《江山一統》365米
《五百羅漢》40米、寬0.7米
玉荷丈二長卷國畫牡丹之《春華秋實圖》
《古城門禮贊》30米長
六尺長卷國畫《竹林七賢圖》
20.08米長卷國畫《百年盛事--北京奧運》http://bbs.dospy.com/attachments/day_080719/20080719_.jpg
丈二長卷國畫山水之《立壁山高圖》
50米山水國畫長卷《京西河山頌》
國畫長卷《水滸人物全圖》
古代：
《清明上河圖》

龔開《中山出遊圖卷》附圖：http://bbs.21nowart.com/attachments/month_0706/20070625_.jpg.thumb.jpg
李公麟《五馬圖》
http://bbs.21nowart.com/attachments/month_0706/20070625_.jpg.thumb.jpg
劉松年《中興四將圖》http://bbs.21nowart.com/attachments/month_0706/20070625_.jpg.thumb.jpg

佚名《寒鴉圖》http://bbs.21nowart.com/attachments/month_0706/20070625_.jpg.thumb.jpg
佚名《蠶織圖》http://bbs.21nowart.com/attachments/month_0706/20070625_.jpg.thumb.jpg
佚名《會昌九老圖》http://bbs.21nowart.com/attachments/month_0706/20070625_.jpg.thumb.jpg
佚名《江山秋色圖》http://bbs.21nowart.com/attachments/month_0706/20070625_.jpg.thumb.jpg

佚名《鹵簿玉圖》http://bbs.21nowart.com/attachments/month_0706/20070625_.jpg.thumb.jpg

王銑《溪林小雪圖》http://bbs.21nowart.com/attachments/month_0706/20070625_.jpg.thumb.jpg
蕭照《中興瑞應圖》http://bbs.21nowart.com/attachments/month_0706/20070625_.jpg.thumb.jpg

楊無咎《四梅圖》http://bbs.21nowart.com/attachments/month_0706/20070625_.jpg.thumb.jpg
楊無咎《雪梅圖》http://bbs.21nowart.com/attachments/month_0706/20070625_.jpg.thumb.jpg
佚名《白花圖》http://bbs.21nowart.com/attachments/month_0706/20070625_.jpg.thumb.jpg
佚名《落花游魚圖》
http://bbs.21nowart.com/attachments/month_0706/20070625_.jpg.thumb.jpg
佚名《摹女史箴圖》
http://bbs.21nowart.com/attachments/month_0706/20070625_.jpg.thumb.jpg

喬仲常《赤壁圖卷1》http://bbs.21nowart.com/attachments/month_0706/20070625_.jpg.thumb.jpg
喬仲常《赤壁圖卷2》
http://bbs.21nowart.com/attachments/month_0706/20070625_.jpg.thumb.jpg
還有上一個回答者說的：
《洛神賦圖》
《溪山行旅圖》
《虎溪三笑圖》
《宮樂圖》

『叄』 當代國畫牡丹名家有誰

1、張志文

2004年3月16日，中央電視台國際頻道的一則報道，震驚了世界畫壇，推出了一個響亮的名字———張志文。報道說：河南畫家歷時5年之久，繪制了一幅構圖完整、氣勢恢宏的500米牡丹長卷，名曰「華夏牡丹圖」，創造了世界之最，申報了吉尼斯紀錄，將在荷澤國際牡丹花會期間由中國牡丹博物館隆重展出。

2、邵仲節

著名花鳥畫家，美術教育家，齋號「師竹軒」。政協成都市第八屆委員，民進成都市第五屆委員，西南民族學院客座教授。從事美術教育和藝術創作60餘年。擅長寫意花鳥畫，尤以牡丹著稱，有「邵牡丹」之美譽。譽為中國牡丹畫第一人。

3、李萬

歷二十年艱難曲折磨練，融匯中西方繪畫技藝，煉成自己畫作的個性與特色。多次應邀到東南亞地區、日本等地參加國際書畫大展賽並累獲獎譽。因牡丹花鳥畫獨具特色被書畫界朋友贊稱為「南國牡丹王」，廣西省文聯主席藍懷昌先生特意揮毫書寫了 「南國牡丹王」書法一幅贈與他。

李萬現為桂林雅園書畫院副院長、廣西省美協會員，中國當代書畫藝術研究會副會長、中國書法美術家協會理事，國家壹級美術師，獲得中國花鳥四百強、當代書畫名家、跨世紀藝術家、國際藝術家的榮譽和稱號。

4、王雪濤

王雪濤是現代中國卓有成就的花鳥畫大家，對我國小寫意花鳥繪畫做出了突出貢獻。他繼承宋、元以來的優秀傳統，取長補短。所作題材廣泛，構思精巧，形似神俏，清新秀麗，富有筆墨情趣。創作上主張「師法造化而抒己之情，物我一體，學先人為我所用，不斷創新」。

畫法上工寫結合，虛實結合。他善於描繪花鳥世界的豐富多彩和活潑生氣，又精於表現畫家的心靈感受和動人想像。他注重寫生，尤善於描繪大自然中的小生命，如蝴蝶、螳螂、蟈蟈、天牛、青蛙、蜻蜓、馬蜂等，栩栩如生，引人喜愛。

5、蘇伯群

蘇伯群十幾歲時開始習畫，已有60多年的繪畫歷史。他的繪畫創作以花鳥為主，尤擅長牡丹，在國內畫壇有「蘇牡丹」之稱。

『肆』 張志文的人物評價

2004年3月16日，中央電視台國際頻道的一則報道，震驚了世界畫壇，推出了一個響亮的名字———張志文。報道說：河南畫家歷時5年之久，繪制了一幅構圖完整、氣勢恢宏的500米牡丹長卷，名曰「華夏牡丹圖」，創造了世界之最，申報了吉尼斯紀錄，將在荷澤國際牡丹花會期間由中國牡丹博物館隆重展出。一時，張志文這個名字不見經傳的畫壇新秀，伴著中國牡丹蜚聲世界，譽滿全球。
十年寒窗無人問
張志文，號白雲山人，1966年生於河南省洛陽市嵩縣一個貧苦家庭。但是，窮人家的孩子多有志。從上小學到中學，他就養成了一種堅韌不拔、積極進取的品格，加上如詩如畫的家鄉白雲山風情，陶冶著他淳樸敦厚的品格，雲蒸霞蔚的洛陽牡丹，賦予他親和自然的興趣，每逢學校放假，他都要趕到洛陽或到白雲山去看牡丹，春天去看牡丹現蕾開花，夏天去看牡丹的睡姿眠態，雨天去看園藝師分墩、嫁接、栽植，冬天去看牡丹的睡姿眠態，春天去看牡丹流光滴翠，風天去看牡丹搖曳舞姿……「自然總是美的！」他感動了。並且隨著年齡的增長，開始進一步感悟到：「在整個自然中，總有一種意識和自己的意識相適應，世界上沒有一個活的機體，沒有一件靜物，沒有一團天上的白雲，沒有一株園地上的花草，不在向他訴說著自己的秘密———蘊藏在一切事物中的無窮的秘密。」 對於自然的感知，是開啟藝術殿堂的鑰匙。他愛上描摹大自然的繪畫藝術，並且愛得真切，愛得執著。上小學時，因為上課時經常描摹書上的插圖，幾次都被老師擰了耳朵。後來因為家窮輟學以後，幫娘燒鍋時用火棍在地上畫，上山放羊時，他從收音機里聽到鄭州有個辦美術培訓班的消息，第二天就趕去報名參加了學習，後來又一連參加了洛陽、鄭州多次培訓班學習，掌握了一些繪畫的基本知識，他研習山水、人物、花鳥等國畫藝術，逐步轉為專攻牡丹畫創作。每到牡丹盛開季節，他都要背起畫夾到牡丹園里寫生，進一下深入了解了牡丹生長的規律和陰晴風雨中牡丹的神韻風骨，積累了80餘本寫生畫稿。此時，張志文已不再是用一雙忙碌的眼睛去觀賞牡丹，而是用一顆虔誠的心靈去與牡丹對話和交流。在他的眼睛中，牡丹一年四季都有詩的韻律在跳盪，畫的麗彩在流溢，夢的意境在律動，時時催發他去將美的韻致鎖定為永恆。為此，他購了徐渭、任伯年、吳昌碩、王雪濤、齊白石、張大千等著名國畫大師的畫冊，認真研習他們的表現技法和風格，常常半夜三更不睡覺，有時外邊雞叫了，他才知道該睡了。就這樣天長日久，畫藝大進，許多作品開始在全國和省市獲獎。 1991年，為了開闊視野，提升自己的藝術層次，他又先後到天津、北京、山東、上海、福建、廣東、西安等地，一方面觀賞體察了全國各地的牡丹盛景，一方面親自聆聽了孫琪峰、楊之光等許多畫壇名師的教誨和指點，隨後便於1998年深居白雲山開始了他的世界第一牡丹長卷的潛心創作。
一舉成名天下知
成功和付出總是相伴的。當他的牡丹長卷畫到160米時，洛陽電視台、河南衛視台、河南日報、大河報對其作了專題報道，由此他被洛陽市評為十大文明新事人物。2003年當牡丹長卷畫到300米時，他應邀到世界第一座跨海大石橋福建泉州洛陽橋首次展出，東南電視台泉州電視台、廈門電視台、海峽都市報、東南快報等40餘家新聞單位爭相作了報道，上萬名觀眾蜂擁惠安洛陽格觀賞長卷牡丹芳姿。廈門著名收藏家趙先生當場願出25萬元購買收藏，被其婉言謝絕。台灣詩人吟詩贊賞，美術教授陳登標驚嘆：「真乃驚世奇才」！ 2003年2月，張志文攜卷返回家鄉，再次深居白雲山野生牡丹園繼續進行牡丹長卷創作。3月，應邀在洛陽洛埔公園和河南博物院亮相展出。9月初，長卷創作到500米，嵩縣縣委、縣政府、洛陽文化藝術研究會為其舉行了500米長卷告成落筆慶典儀式。9月10日，他又千里南下抵達廣州，受到廣州市副市長戴治國、著名國畫家楊之光等的接見，並得到鍾木坤等幾位著名企業家的贊助。隨後500米牡丹長卷在廣州芳村花鳥蟲魚大世界首次展出，中央電視台、中國新聞社、南方日報、廣州日報等幾十家新聞媒體以世界第一牡丹畫卷現身羊城作了報道。2004年4月10日，當中國最大的牡丹生產、觀賞基地山東荷澤正在建設中國第一座牡丹博物館之時，張志文受博物館之邀，先後兩次在曹州牡丹園和剛剛開館的牡丹博物館展出，引來上萬名遊客駐足觀賞。
國畫藝術，貴於創新，也難於創新，而創作長卷更是難上加難。對此，張志文進行了長期的實踐和探索。他重筆法、重用墨、重設色、尤重立意。「作畫必先立意，意奇則奇，意遠則遠，意深則深，意古則古，庸則庸，俗則俗」。對此，他每創作一個畫面，都要聯系自己現實生活中對於牡丹的觀察，去捕捉牡丹在風、晴、雨、露、霜、雪中的神采，初榮、盛開、凋謝時的情態。這時，牡丹的花株是葳蕤殷實還是挺健瀟灑，是含露凝重、豐滿厚實，還是玲瓏挺秀，是富貴還是飄逸，色彩是濃烈嬌艷還是清淡素雅，甚或是老乾的崢崢倔骨、鱗芽萌動的勃然生機，都會一齊湧入他特定的創作思維空間，使其立意不僅別出心裁，而且又不失至真至美。然後又取與其適應的筆法畫技，或秉承國畫傳統，或取西洋技藝，以其構思立意的形象去細心而靈活地經營畫面，以多種多樣的重疊掩映和變化，使其秩序組合穿插、花冠的聚散、動拋的呼應、葉的光質和反正配置，均能做到賓主呼應，聚散分明，取勢得當。有時又根據畫面的需要，配以蘭草、迎春、竹石、翠鳥、蜂蝶等，搭物成章，以活生機，故而使長卷唱長，卻能給人一種步移景換，但又渾然一體的藝術感覺。
500米牡丹長卷《華夏牡丹圖》，是作者以自己對藝術的執著追求展現在世人面前的藝術奇葩和珍品。但是，藝術卻是在不斷地創新突破中步步成熟至美的，而藝術家的表現能力都是在痛苦蛻變中步步提升的。對此，張志文如是說：「畫家人生，都蘊藏在自己的作品中，而藝術家的人生就應該成為一幅畫。人生在藝術中永存，藝術在人生中至美，這是藝術家不斷突破，多次蛻變才能達到的境界。」痴情丹青幾十載的張志文終於圓了童年當畫家的夢想。（余米 鄭關生）

『伍』 當代有影響力的國畫名家有哪些

柳子谷，李苦禪，徐悲鴻，齊白石、李可染、李苦禪、傅抱石、黃賓虹、張大千等
錢松岩、關山月、范曾、蘇葆楨、程十發、陸儼少、趙緒成、蓋茂森、田園、喻繼高、宋玉麟、盧星堂、傅二石等

『陸』 國畫牡丹的周國民牡丹

周國民號古堆山人，山香樓主。現居北京。
先後師從著名畫家柯桐枝、霍春陽、李魁正等先生。
作品曾多次在全國性專業展覽獲獎，並榮獲「當代書畫藝術名家」、「德藝雙馨藝術家」等稱號。2008年創作「心系奧運詩畫傳情」詩、書、畫、印208米長卷，各大報紙、電視台等新聞媒體曾作專題報道，2008年5月在湖南國際會展中心展覽。2009年12月在湖南美術館成功舉辦《周國民書畫作品展》大型個展。2010年至2011年「彩墨人生」書畫作品巡展於烏魯木齊、包頭、呼和浩特、哈爾賓等地。2012年10月「水墨系列」國畫作品在北京「一得閣美術館」展覽。2012年11月書畫作品在法國巴黎大皇宮國際藝術邀請展展覽。2012年12月榮獲「中國書畫人才海選華夏之星」傑出獎。2012年出版發行專著《畫論筆錄》。2013年7月書畫作品在中國軍事博物館展覽。2013年8月國畫作品在海南省博物館展覽。2013年11月國畫作品在廣西省博物館展覽。著有多篇論文發表在《國畫家》、《文藝研究》、《文化月刊》、《學院美術》、《中國美術》等國家級核心刊物。多幅作品刊登於《中國書畫報》、《美術報》、《書法報》《人民美術》等專業報刊。作品被印度、新加坡、澳大利亞、香港、台灣、英國、美國、日本、法國等國家和地區博物館及友人收藏。 張美金，山西天鎮人，中共黨員，大學本科學歷。自幼酷愛書畫，作品曾多次參加省、市及全國和國際展覽並獲獎，是一位「德才兼備」的好乾部、「德藝雙全」的書畫家。現為中國現代書畫家協會會員、山西省美術家協會會員、山西民間美術研究會會員、大同市美術家協會會員、大同市觀賞石協會副會長，同煤集團美術家協會理事。2012年3月，他被全國書畫級別評定委員會評定為最高級別「10級書畫家」；被中國當代書畫家潤格中心評定為「國家一級美術師」；被中國書院書畫家資格評定委員會認定為「中國書畫藝術家」，並終身享受藝術家資格；被中國書畫函授學院聘為名譽院長、客座教授。
張美金筆下的梅花千姿百態，惟妙惟肖，氣勢非凡。映雪吐艷，凌寒飄香，筆筆皆是傳神之作。畫筆雄渾有力，渲墨自然灑脫。其筆下梅花柔中帶剛、剛柔並濟。「嫵媚多姿」形容不出他的非凡氣概，「鐵骨錚錚」又難顯現他的高雅聖潔。品其梅，不光給人以視覺上的享受，又有一種堅韌不拔、自強不息的堅貞氣節和堅強剛毅、大義凜然的精神氣概融於作品之中，這與畫家多年來深厚的功底和發自內心對繪畫的熱情是分不開的。多年來，憑著對藝術的一腔熱忱，不斷探索創新，使梅花的姿態與梅花的靈魂完美契合，使繪畫的精神與鮮明的個性完美契合。這也正是他取得成功的完美體現。2011年他的梅花新作再次刊登在《同煤日報》專刊上，人們看完他的作品說：張美金，生於煤礦、與梅有情；懷抱畫志、與煤有意。專家贊其梅花：圖形神俱清、標格秀雅、堪稱雄奇。 李萬，出生桂林，95年畢業於廣西師大美術系，99年研修於廣州美院國畫系，
歷二十年艱難曲折磨練，融匯中西方繪畫技藝，煉成自己畫作的個性與特色。多次應邀到東南亞地區、日本等地參加國際書畫大展賽並累獲獎譽。因牡丹花鳥畫獨具特色被書畫界朋友贊稱為「南國牡丹王」，廣西省文聯主席藍懷昌先生特意揮毫書寫了 「南國牡丹王」書法一幅贈與他。 李萬現為桂林雅園書畫院副院長、廣西省美協會員，中國當代書畫藝術研究會副會長、中國書法美術家協會理事，國家壹級美術師，獲得中國花鳥四百強、當代書畫名家、跨世紀藝術家、國際藝術家的榮譽和稱號。 王雪濤，中國現代著名小寫意花鳥畫家。1903年12月31日出生，1982年11月24日逝世，河北成安人。原名庭鈞，字曉封，號遲園 。自幼喜繪畫，1918 年入保定直隸高等師范附設手工圖畫科，畢業後到小學執教。 1922 年考入北平藝術專科學校西畫系，後轉讀國畫系，受教於陳師曾、蕭謙中、湯定之、王夢白等諸位前輩，尤受王夢白影響最大。1924年拜齊白石為師，奉師命改名雪濤。1926年畢業後留校任助教、講師。抗日戰爭期間，北平淪陷，辭去教職，專事繪畫創作，賣畫為生。同時，潛心師傳統，上追徐渭、陳淳，又得名師指點，畫藝大進。1954年任中國畫研究會常務理事，被聘為中央美術學院民族美術研究所副研究員。1955年參加籌備北京中國畫院工作，1957年任該院畫師、院務委員會委員，1978年任北京畫院院長。中國美術家協會理事，美協北京分會副主席，北京市第七屆人大代表，北京市第五屆政協常委，中國農工民主黨中央聯絡委員會委員及北京市委委員 。
王雪濤是現代中國卓有成就的花鳥畫大家，對我國小寫意花鳥繪畫做出了突出貢獻。他繼承宋、元以來的優秀傳統，取長補短。所作題材廣泛，構思精巧，形似神俏，清新秀麗，富有筆墨情趣。創作上主張「師法造化而抒己之情，物我一體，學先人為我所用，不斷創新」。畫法上工寫結合，虛實結合。他善於描繪花鳥世界的豐富多彩和活潑生氣，又精於表現畫家的心靈感受和動人想像。他注重寫生，尤善於描繪大自然中的小生命，如蝴蝶、螳螂、蟈蟈、天牛、青蛙、蜻蜓、馬蜂等，栩栩如生，引人喜愛。他還善用靈巧多變的筆墨，色墨結合，以色助墨、以墨顯色，在傳統固有色中融入西洋畫法講求的色彩規律，以求整體色彩對比協調，為畫面增添韻律。他能准確地把握動態中的花鳥，並且能在情景交融中體現出轉瞬即逝的情趣。因此他的花鳥蟲魚，刻畫細致入微，鮮活多姿，生動可愛，情趣盎然。擺脫了明清花鳥畫的僵化程式，創造了清新靈妙，雅俗共賞的鮮明風格。二十世紀五、六十年代其花鳥畫已達到一個藝術高峰，至今無人出其右。 王少非，著名畫家，1969年生於北戴河，自幼師承父親「愛海老人」王惠遠，受名家王雪濤、盧光照、韋江凡、汪刃鋒、田零等前輩的指點，潛心學畫，在天津美術學院學習期間，得到著名花鳥畫家孫其峰的親授，多次參加國內外書畫展並獲獎，擅長畫牡丹，自稱牡丹庵主，號九彩梟，人稱牡丹王，國家一級美術師，中國書畫家協會會員，中國民族書畫家協會理事，中國燕山畫院畫師，中國水墨書畫院理事。曾獲得中國畫大展金獎，其作品被國家博物館收藏。
1991年中國畫大展即大賽作品（山水畫-泰山之路）獲榮譽金獎，並被國家博物館收藏；1991年燈塔頌中國畫大展作品（牡丹圖-欣欣向榮）榮獲二等獎；2012年9月28日中國文藝報（世紀美術專刊）刊登（牡丹圖-滿堂紅和天香之魂）；2012年10月17日中國光明日報（十八大特刊）刊登（牡丹圖-滿堂紅）等等。
王少非先生的主要作品有：《滿堂紅》、《五福詠春》、《陽光過度》、《火炎焱》、《天香之魂》、《傲雪伊人香》、《葉下藏嬌》、《素華馨香》、《國色天香》、《女貞黃》、《綠寶》、《紫怡天下》等
王少非少小即對北戴河的海天之色，聯峰山的野花綠樹，尤對北戴河的牡丹情有獨鍾，而對人世滄桑卻較少留意。少年時代曾向長於水墨、尤擅畫馬的父親王惠遠學習繪畫，打下筆墨童子功夫，曾受教於王雪濤、盧光照、韋江凡、汪刃鋒、田零等名家,在天津美術學院學習期間，潛心學畫，並得到著名花鳥畫家孫其峰的親授，多次參加國內外書畫展並獲獎，擅長畫牡丹，轉益多師，自成氣象。他的繪畫理念是：傳承中國文化，畫出祖國繁榮昌盛，畫出國花牡丹燦爛絢麗，畫出人們心中的愛。地處山海一隅，王少非「牡丹王」的名聲已傳播於海內外。王少非先生將其繪畫技法簡單概括為：繼承傳統的同時，在多年的繪畫實踐中，逐漸形成自己的技法，在畫牡丹花頭的時候，無論是紅、黃、白等顏色的花，表現的時候不用白，強調自然的和諧，更注重筆墨的味道，從而得法。 王寶欽，1959年生於河南杜甫故里，畢業於浙江美院，後調入市文化館，省博物館工作。長期和名家陳天然、陳法源、華南師大教授羅鏡全等名家研習探究。從事書畫藝術四十餘年，作品風格獨具，造型典雅， 筆墨遒勁，在傳統基礎上力主創新。
2005年參加全國新聞人物表彰大會，為大會獻出巨副佳作《牡丹圖》受到全國政協副主席張克輝，全國人大常委會副委員長布赫等中央領導的高度評價，被人民大會堂收藏並譽為「 中原牡丹王 」，同時又榮獲了「 全國百佳新聞人物優秀文化工作者 」稱號。人民日報社領導為牡丹圖題「 百花園里最瑰麗，大會堂中展風采 」 。作品《富貴吉祥》被編入《中國書畫作品集》，《情趣》被編入《中國當代書畫家收藏大典》，《國色天香》被編入《中華魂》，《富貴滿堂》、《細雨和風》等作品入編《中國當代名流研究》 。《牡丹圖》、《花鳥條屏》先後被美國、加拿大、新加坡、馬來西亞、香港等國內外知名人士珍藏。
現為國家一級美術師、中國當代名人書畫家協會副主席、中國美術家河南分會會員、河南正弘書畫院院長、中國古今藝術研究院副院長、北京華夏詩聯書畫院院士、中國藝術家聯合會理事、中國東方名家畫院院士等職。現居北京，專職畫家。
中國花鳥百家之一 世界華人最年輕且具有潛力的畫家
史長傑【墨馨】。男， 出生1979年，藝術家；擅長國畫。自幼喜歡繪畫。畢業於河南師范藝術系，中國美協河南分會會員，亞洲美協會員。作品全來自感悟大自然之靈氣，得宇宙之造化，融自身之一體，作品入選多部書籍，現任世界名家書畫院副秘書長，北京墨馨堂堂主。 牡丹花品種很多，從花形上分 有單瓣型、復瓣型和重瓣型。大多數畫家愛畫復瓣型的品種。這里作以示例：
步驟1：用大狠毫筆蘸欽鋅白少許，再在筆尖蘸淡淡的曙紅。按 照牡丹花立體的最前一組又亮又靠 前的花瓣點寫，這是整朵花的高光 處。不等干用略重一些的曙紅畫花 兩側的花瓣.用筆見干見毛有對 七匕。
步驟2：畫筆直取曙紅在調色 盤中調和一下，使其有過渡灰色。 大筆觸點畫下垂的一組花瓣，用筆 要有方有圓，富於變化。畫筆再蘸 曙紅和胭脂，在調色盤中調到飽和 的程度，大筆觸點寫花頭上部高舉 著的花瓣。筆蘸濃胭脂再取少許濃 墨刻畫花芯的最黑處，這部分是整 個碗的底部，要黑要重，花蕊的點 睛之筆就在此處。
步驟3：小狼毫調汁綠筆尖蘸 三綠點寫雌蕊。用濃白粉畫花絲， 然後以濃白粉蘸藤黃點在花絲頭
步驟4：取汁綠蘸曙紅點寫花 托花薯和花梗。要主輔分明，穿插 生動。以大狼毫筆蘸淡綠，筆尖 蘸曙紅，點寫輔葉嫩葉。再取重墨 點寫主葉。注意帥葉打頭，亮眼在 後。最後勾葉筋。用筆要有疏有密， 飛動流暢。最後以汁綠小心地收拾 畫面。要消滅掉多餘的亮眼，留三 五個畫眼在葉叢中即可。
落款鈴印，牡丹花小品即告完成。 畫牡丹花最重要的在色很鮮，且要很雅。不能有絲毫的不和諧，這一點王雪濤先生做得最好。

工筆牡丹畫

寫意牡丹畫

『柒』 沙春波的畫值多少錢

沙春波，國家一級美術師，國禮書畫家，1970年天津市武清區，畢業於天津工藝美術專業。百年巨匠齊白石第三代傳人。現為大愛中國書畫研究院副院長，中國華夏萬里行書畫家協會理事，中國書法名家聯合會會員，中國國家民俗書畫院會員，北京市傳統書畫藝術研究會會員，北京市殘疾人書畫會會員。

超神傳媒簽約書畫家，形象大使，藏品藝術網書畫藝術委員會會員，華藝古今書畫院特聘畫師。中國文化遺產保護研究院文化藝術發展委員會簽約書畫師。

從小喜歡書畫，畢業於天津工藝美術專業，2001年因事故失去右手後慢慢用左手練習書畫，書法以顏楷、行草見長；

國畫以山水、花鳥等題材，尤善牡丹，先後學習著名牡丹家崔慶國筆法，名家王紹華用色和靈動，畫家徐湛的厚重，悉心揣摩，不畏寒暑，自修成清新淡雅，多姿靈動，艷而不俗之風格。

曾被許多媒體譽為，左筆聖手京城左手書畫第一人

書畫多次參加國內外、土耳其、香港、首都等地書畫大展，並多次獲獎。其書畫被國內外，國家領導書畫收藏者收藏。、中國美術家北京分會會員 。現居北京，專職畫家。從事書畫藝術四十餘年，作品風格獨具特色，造型典雅，筆墨遒勁，在傳統基礎上力主創新。

個人成就

沙春波個人成就 2006年參加全國新聞人物表彰大會，為大會獻出巨幅佳作《牡丹圖》曾被人民大會堂收藏懸掛於會客廳 人民日報社領導贊許「 百花園里最瑰麗，大會堂中展風采 」 。

2008年參與創作百米長卷牡丹圖 《花開富貴》

2013年國慶7天長假，大愛萬里行活動組委會送愛心到基層，攜手書畫家和演藝界人士走進北京石景山

2015年12月20日參加港澳全國百名書畫家「旺萬福」港澳現場創作大賽優秀獎。

2016年作品《春風得意》在土耳其安塔利亞世界園藝博覽會中國「中國華園」舉辦的絲綢之路中國書畫藝術展榮獲大獎和2016年土耳其安塔利亞世界園藝博覽會金獎。

2016，5月書法，《春山月夜》，國畫《富貴吉祥》，入展為愛禮贊_首屆殘健共融書畫展在民族文化宮展出並收入畫集

2016年12月30日北京舉辦的cctv「盛世中國」名人名家迎新年作品展，榮獲金獎。作品 《春風得意》、《富貴吉祥》《花開如意竹保平安》 《四條屏》被編入《中國書畫作品集》，《國色天香》被編入《中華魂》。《四條屏 》《花開如意竹報平安》、《富貴吉祥》 ，作品入編《中國書畫名家大典》 。《牡丹圖》、《四條屏 》《花開如意竹報平安》先後被美國、香港等國內外知名人士珍藏。[1]

2017年同年國畫牡丹，書法，《凌雲》入展，弘揚人道主義文化暖心田第二十七次全國助殘日由北京東城區主辦的書畫展在中山公園展出，作品收入畫集，書法《凌雲》被東城區區長收藏。

2018，4月永定門城樓舉辦沙春波，張國君雙人書畫展。

5月北京中央電視塔一層舉行沙春波，李廣校，張思科，三人書畫展。

2019年被網路收錄入書畫家網路。

2020年中國好品牌文化強國，抗擊疫情網路書畫展二等獎並收錄畫集。

國畫牡丹——富貴吉祥之寓意，繁榮興旺之象徵。牡丹，花之桂冠者也，美艷端莊，國色天香。富貴吉祥之寓意，繁榮興旺之象徵。古往今來，數不盡的文人雅士和達官貴族，無不沉醉其中，盡享其傾國傾城之姿色。牡丹還寓意著富貴、幸福、昌運，一直以來，是國人心中的百花之王。

他筆下的牡丹婀娜多姿，永遠綻放著美麗的笑臉，她的片片花瓣，極具誘惑力，極具高雅富貴，普天之下，唯有牡丹的尊貴，無與倫比，嬌艷的花似海，我獨愛花之牡丹。

牡丹花開，從容華貴，氣質天成，如洛神出水，一顧傾城，一瞥驚鴻，讓人不禁想起《詩經》里「月出皎兮，佼人僚兮」的絕美句子來。

他筆下的竹子，秀逸有神韻，纖細柔美，長青不敗，高風亮節，高尚不俗，生機盎然，蓬勃向上……它有許許多多的優點，然而，我最欣賞它的堅貞不屈。它那「孤生崖谷間，有此凌雲氣」的美好品質。它偃而猶起柔中有剛的高尚品德時時刻刻激勵著我！

濃墨，勾勒；淡墨，烘托；輕彩，渲染。順著一級一級從雲端莫名延伸出來的石階，緩緩地向上。周邊是鬱郁蔥蔥的不知名的小樹，蜿蜒著身子，向有光的地方躥著。山澗樹葉掩映的地方，隱隱地透出古老而質朴的屋腳，還有裊裊炊煙，悠閑地從葉兒的間隙里散開，散開遠處，是黛色的長眉一樣的山巒，雲吞噬了它的腳，它卻欣然任自己消失在夢似的煙雲中。流水上的小橋，在雨後顯出了清亮的靈動。如針的細雨縫補著大地的外套，卻不經意地撩起了江面晶瑩的歡笑。孤船里的人，只是靜靜地望著，望著水青色綢緞似的江面，還是那遠方的山呢？這是紙上的畫，也是我心中的景。

『捌』 田秀珍書畫，田秀珍2020冬書畫精品交流特邀展北京

田秀珍2020書畫藝術交流特邀展-開幕式

左七（中國美術館書畫藝術院終身名譽院長、中國國畫院藝術開發中心院長田秀珍）

左八（中國美術館館長吳為山）左九（國家博物館館長王春發）

左十（文化部副部長楊志今）

2020年11月18日至12月2日田秀珍書畫精品特邀交流展於北京、杭州、上海、廣州隆重舉辦。本次活動立足於各地書畫藝術的傳承、廣泛挖掘各地豐富的文化資源，深化北京、杭州、上海、廣州四地域文化傳播交流和創新。本次書畫交流特邀展展出田秀珍先生近期精心創作的書畫作品100餘件，包括山水、人物、鳥畫及真、草、篆、隸等風格的書畫作品。

田秀珍2020書畫藝術交流特邀展-作品《江山如此多嬌》

田秀珍2020書畫藝術交流特邀展-作品《江山如此多嬌》

田秀珍2020書畫藝術交流特邀展-作品《江山如此多嬌》

田秀珍書法《浪淘沙-北戴河》

田秀珍先生書畫交流特邀展在北京、杭州、上海、廣州舉辦。由中文化部副部長楊志今、中國美術館館長吳為山，國家博物館館長王春發，中國國家畫院院長盧禹舜、中國美協主席范迪安等各界領導出席開幕式！

田秀珍2020書畫藝術交流特邀展-作品《十五品山水冊頁》

田秀珍2020書畫藝術交流特邀展-作品《山水冊頁》

田秀珍國畫作品-梅

本次書畫四地交流邀請展，來自全國名地的書畫名家共219人，展覽作品共956幅。在廣州美術館總館舉辦，由廣州美術館總館長王璜生致開幕詞，王璜生在致辭中講：田秀珍先生北京、杭州、上海、廣州四地書畫特邀展，在美麗的廣州美術總館舉辦，今天來自各地的書畫名家在這里歡聚、相互交流、推廣各自的創作經歷和創新技能，看到這場面讓人耐旁非常感概、非常的的高興，在這里我表示衷心祝賀！書畫隨緣，人緣相親、文化相通、文脈相連，我們相信這次四地書畫交流展活動，將進一步加深四個地域書畫藝術家們的創新能力，有著更高的藝術交流價值。

田秀珍2020書畫藝術交流特邀展-作品《梅蘭竹菊》系列作品

田秀珍特邀展作品《菊》

田秀珍特邀展作品《菊》

田秀珍特邀展作品《菊》

田秀珍特邀展作品《菊》

田秀珍特邀展作品《梅蘭竹菊》

田秀珍特邀展作品《梅蘭竹菊》

田秀珍特邀展作品《梅蘭竹菊》

田秀珍特邀展作品《梅蘭竹菊》

活動現場，北京、杭州、上海、廣州四地的書畫藝術家們揮毫潑墨，切磋技藝。此次書畫巡展交流活動將進一步加深四地文化的協同發展，大力推進四地一體化的文化互通具有深遠影響力。

田秀珍2020書畫藝術交流特邀展-作品《龍躍》

田秀珍2020書畫藝術交流特邀展-作品《龍躍》

田秀珍2020特邀展書法作品《人民解放軍佔領南京》

田秀珍特邀展作品《重上井岡山》

田秀珍特邀展作品《重上井岡山》

中國美術館書畫藝術院終身名譽院長、中國國畫院藝術開發中心院長田秀珍講：本次書畫交流經過十五天的巡展交流，來自北京、杭州、上海、廣州的書畫家共219人，展出各自作品共計956幅，在展出的書畫作品來看，有各自的繪畫創新和風格特色，很值得大家互相學習，再次感謝廣州美術館總館長王璜生，上海美術館執行館長李磊，北京畫院院長王明明等各界領導為此次四地書畫展，提供了難得的書畫交流平台；為促進中國文化藝術傳播有著深遠的歷史意義。此次活動將為弘揚和繼承中華文化傳統書畫藝術，擴大中國文化藝術的創新有著深遠的意義。

此次展覽將持續到2020年12月2日結束。

本次交流巡展時間：

2020年11月20日—橡畝鎮12月2日

開幕時間：

11月18日上午10:00

展覽地點：

廣州美術館總館藝術中心2至15號展廳

主辦單位：

江蘇省文化廣電旅遊局

江蘇省濱海國際文化局

江蘇省南京藝術傳媒集團有限公司

上海市文化傳播責任公司公司

承辦單位：

中國美術館

北京市書畫藝術中心

北京市美術館

北京書畫院

上海市現代藝術中心梁粗

協辦單位：

廣州省藝術教育委員會

杭州旅遊文化傳播有限公司

田秀珍，筆名天秀。畢業於浙江大學文學院，進修於法國美術館和中央美院國畫系。自幼隨父習書畫，酷愛書畫藝術、孜孜追求，潛心鑽研51年之久，並精通古舊書畫揭裱與鑒定、裝裱藝術。在書畫藝術學習與創作中博採眾長，心追手摹於中國傳世山水、中國傳世花鳥等名人畫譜，書法初習歐陽詢、顏真卿、柳公權等拓貼，後習趙孟、米芾、二王等名家諸帖。繼授教於全國著名畫家、潘天壽、崔子范、吳鵬等名師。

田秀珍國畫《松鶴圖》

田秀珍國家一級畫師、現任中國美術館書畫藝術院終身名譽院長、中國國家畫院藝術品開發中心院長、中國美術家協會理事。北京人民畫院藝術委員會終身藝術委員、終身名譽院長，中國書畫研究院研究員，台北故宮博物院座客教授、終身名譽院長，全國政協畫院副院長，中國北京書畫藏典研究院特約書畫家，山東菏澤牡丹畫院特聘坐客教授特約書畫家，中國國際書畫研究院勇於創新書畫家、甘肅蘭州市天寶齋書畫館館長。

田秀珍國畫長卷-萬年松

自幼酷愛書畫藝術，對宋徽宗、乾隆、戴進、米芾、唐伯虎、徐悲鴻、張大千、傅抱石、關山月、潘天壽等書畫藝術風格獨有研究。取傳統山水畫之靈氣，並融合個人書畫藝術風格， 被中外畫壇著稱為當今兼工寫意畫的繼承者、傳播者、創新者和開拓者。

盧浮宮收藏作品-田秀珍國畫-《黃河咆哮》

專精於大山水畫、人物畫、鳥畫，尤以擅長用毛主席詩詞意境創作書畫、以紅色藝術家著稱名揚國內外。畫面富有強烈的藝術韻律。中國潑墨畫大家黃永玉稱贊其畫作："簡俊瑩潔，妙造自然。無不令人嘆服。"特別是她的《黃河咆哮圖》、《五牛山水圖》、《萬年松》、《百鶴圖》、《百蝦圖》、《十駿圖》、《侍女山水圖》、《大海航行》、《心潮逐浪高》、《中國魂》、《雪梅爭春》、《巨浪》等書畫精品筆墨技能分量十足，氣勢磅礴、勾勒皴點，一氣呵成，尤其山水畫大品妙然生輝。

田秀珍國畫《十駿圖》

田秀珍書畫《重上井岡山》

田秀珍書畫《滿江紅》

田秀珍書畫《滿江紅》

田秀珍書畫《赤壁後游圖》

田秀珍在追求書畫藝術方面博採眾長、精心創作、開創了中西洋技能繪畫之先河。 對提高中西藝術創新起到了較大的推進作用。是一位琴、詩、書、畫、皆精的學者型的書畫藝術大家，並精通古舊字書畫揭裱、鑒定藝術。她的作品題材主要以采風、寫生實景的創新為主，她提倡書畫同源、自風、獨創新風尚、構成了她獨特的詩情畫意兼具的高質量的藝術精品。

田秀珍國畫精品五牛圖《五牛山水圖》

田秀珍書畫國內市場價格:每平方尺五十萬元

『玖』 根據一幅國畫寫作文

1. 三年級寫國畫的一篇作文

市博物館即將舉辦一個中國畫展覽會，這個消息讓喜愛中國畫的老爸高興得像中了彩票頭獎似的手舞足蹈扭起了秧歌。老爸抵擋不住我的軟磨硬泡兼死纏爛打，終於鬆口答應帶我一起去。我心裡暗笑奸計得逞。

一進展覽館，我就被那一幅幅各具風貌，異彩紛呈的中國畫給吸引住了，忙拉著對中國畫頗有研究的老爸給我當解說員。

老爸的那一通專業的長編大論我全聽進去絕扒了，唉，可是胃力不佳消化不了。我一句也沒有聽懂，卻要裝出一副聽得興致靡然津津有味的樣子，痛苦啊痛苦！我絞盡腦汁想一個合理的理由讓我自己去逛一逛。老爸好像洞穿了我的心思似的說：「你先把我說的參透參透，我到那邊去看一下，不要亂跑。」我高興地點了點頭。

我接著獨自走到一幅《牡丹圖》旁邊，上看下看左看右看儼然一個專業地鑒

賞師。那幅畫上畫著一朵美麗的粉紅色的牡丹花，它栩栩如生地佇立在枝頭，薄如蟬翼的花辮上滾動著一顆晶瑩透亮的小水珠，如果現在有一隻蜜蜂闖進來的話，它一定會被這無比逼真的牡丹花給騙了。

我又看了《猛虎下山》、《櫻花池》、《雨中江南》……每一幅畫顏色各異風格不同，其中我最喜歡的是《金雞報曉》，嘻嘻，因為我也是屬雞的，所謂惺惺相惜嘛。畫上那隻雄健的公雞有著油亮的脖子，頂著大大的紅冠，身上的羽毛被初升的太陽染成了奪目的金黃色。它昂著頭挺著胸，雄赳赳氣昂昂的讓人彷彿能聽見它嘹亮的報曉聲。

展覽會結束時，我和老爸依依不捨地告別了那些美妙地中國畫。雖然我現在對中國畫的認識還很膚淺，但我相信終有一天，我會成為一個中國畫的專家。我坐在車上對我老爸說：「我會超過你的，咱們走著瞧！」老爸聽著怔了怔，露出一個意味深長的笑。

2. 我家的一幅水墨畫作文

在我家大屋的牆壁上，掛著一幅水墨國畫。

它約有1米見方。這是那年我在錫九藝校學畫畫時，老校長為了鼓勵我，親筆給我畫的，我至今都非常喜歡它。

水墨畫的畫面非常優美。在清晨溫柔的陽光照耀下，密密麻麻的綠色紫藤葉中，夾雜著少數被陽光染黃的葉子。

樹葉們還輕輕上揚，飄飄欲仙，像是有一陣微風將它們吹起來了。那彎彎曲曲纏繞在一起的藤蔓將一串串葉子串聯起來。

那藤蔓不僅僅將葉子們串起來，上面還掛著一串串淡紫色的紫藤花。那紫藤花在綠葉中若隱若現，像是一個個害羞的小姑娘。

我想它們一定很香吧！因為怕蟲子來吃它們，所以才讓葉子將香味擋住的！紫藤花像是一串串葡萄，從上到下、從大到小的掛在主枝幹上。近處的花朵清晰可見，遠處的花朵模糊不清，朦朦朧朧的。

在紫藤花的下面飛著四隻小麻雀。它們張著棕色的翅膀，像一陣風似的追逐嬉戲。

麻雀們的形態各不相同：落在稍後面的那隻麻雀，嘴巴張得大大的，好像在喊前面的小鳥：「等等我們！等等我們！休息一下吧，實在太累了！」最前面的那一隻正展翅高飛，已經遨遊在藍天上了，嘴裡好像在喊著什麼。可能是聽到後面的叫聲，正在回答：「趕不上我了吧！哈哈，我才是真正的飛翔冠軍！」另外的一隻，眼睛盯著上面的紫藤花。

好像是飛到這里，被紫藤花的芳香陶醉了，再也飛不動了！而最後面的那一隻，展開雙翅瞪著飛在最前面的那隻麻雀，一副不服氣的樣子。它似乎沒有聽到前面的叫喊，一直在獨自等待！也許正在等待著其他的鳥兒們吧。

它是不是在想：後面的怎麼這么慢呀！還走不走了！真急死我了！要不是怕你們掉隊迷路，能讓他當冠軍嗎？我想這幾只小麻雀一定是經過了長途跋涉，來到了這一片紫藤花叢，看到這心曠神怡的美景，忘記了一路的疲勞，又恢復了原先的活力。今天，我又細細的欣賞了一遍這幅畫，覺得老校長在畫上題的詩句真有道理：春風歸林木，遲日復山川。

這句詩與這幅畫珠聯璧合，詩中有畫，畫中有肢宏高詩，融為一體，詮釋著春的意境：春天來了，萬物復甦！春天的太陽照耀著大地，使山川大地都恢復了春的顏色，一派生機盎然。我喜歡這青春的色調。

3. 幫忙寫一篇關於國畫的作文

歷史不能忘

記得那是我剛剛康復的時候，孫老師就給我媽打來了電話，說我的「水粉畫5級證書」考出來了，也就意味著我可以學國畫，就這么迷迷糊糊地，我就與國畫打上了交道。

第一章

出於國畫的種類繁多，簡易不同。老師決定讓我工筆於花。雖然那天那個下午，我伴著紅嫩的太陽，踩著愉快的節奏，伴著小鳥的歌聲。飛快地跑到了教室。但是我卻並歷尺不喜歡畫花，於是DD

老師畫，我就看；老師講，我就聽；老師一走，我什麼都不會。等到老師要看時，我便亂畫一團；高潔的菊花畫成了花團，清淡的荷花畫成了玫瑰（用色用錯了。）只好回去重畫，我也就成了沒有課間的人。

哎，畫吧，誰讓咱交了學費的。

第二章

老師見我對花不感興趣，便又讓我畫動物，第一天學的是貓。畫貓有趣，樓下李爺爺家有一隻白貓，我可喜歡了。倘若學會了，還可以給它來個「特寫」呢！我便專心致志地學起來，於是DD

我的畫意有了長進，人人都誇我。

哎，畫吧，原來國畫這么有趣！這么實用！

第三章

後來，孫老師走了，又轉來了一個新老師，此人仔細看了我的畫，便讓我畫山水。山水？容易嗎？

老師並不知道我，而是讓我自己去練習，我便漸漸對它產生了興趣，於是DD

我的課間沒了，我自己在認真練習。我在追求更高的成績，從一張小紙到四尺三開，我越畫越覺得它有趣，國畫，成了我的必修課。

哎，畫吧，它太讓我著

4. 閱讀下面的文字,根據要求作文

範文：飛翔的空間學會預留空間，是藝術的規律，也是人生的規律。

讓我們放飛自己，不做溫室的花朵，要做蒼穹下的雄鷹，勇敢的搏擊長空，不顧周圍的環境如何不如願，也不顧寒風的凜冽，那是生命一次次的遠航。給自己心靈一個空間，放鬆的空間，在生命中自然盡情地釋放自己，展示自己，釋放給藍天，釋放給白雲，展示給日月星辰，即使前方的路充滿了坎坷，布滿了荊棘，也要給自己的心靈一個放鬆的空間，獨自去享受，獨自去承擔。

給自己一個探索的空間，也許弱小的身軀把握不了自己的命運，那請讓我去飛，去創造自己的空間，即使慘敗下陣來，我也不後悔。也許經過人生的激烈搏鬥後，我會飛的很堅強、很美麗。

給自己一個發現的空間，也許人生的每個階段都有不同的選擇，無論前面的路有多少種，都請讓我自己去發現，自己去探索，即使傷痕累累，我也要堅強的往前飛，去尋找一條屬於自己的路，給自己一個發現的空間，讓自己去發現人生的各種奧秘。給自己一個飛翔的空間，沒有淚水的人，他的心靈是乾涸的，沒有奮斗的人，他的人生是苦澀的，也許生命中的花開花落讓我疲憊，但我絕不後悔給自己一個飛翔的空間。

風雨冰雪可能會讓我心碎，但我不堪憔悴。在生命的征途中，我會留下我堅強的足跡，終有一天，那些勇敢、堅強和懈的奮斗，會成為一朵最美麗的花，盛開在飛翔的天空，留在那個飛翔的空間。

給自己一個飛翔的空間，讓自己有勇氣奔向浩瀚的大海。心靈空間，探索空間、發現空間……都是供我飛翔的空間，有了這些空間，才會讓平凡的人生變得更有價值，更豐富多彩，更加浪漫，更加富有詩情畫意。

給自己一個飛翔的空間，在那裡，我可以忘我的飛翔，我可以探索出人生的真諦。飛翔的空間，是自己翱翔的天堂。

略。

5. 請幫助我寫一篇關於中國畫的文章

國畫的美感與欣賞

對於一般人來說，能否欣賞一幅繪畫作品常常是能否看懂，他們的欣賞步驟是：畫的是什麼？畫得像不像？畫家畫這種形象的寓意是什麼？如果都回答出來了，便認為是看懂了，如果回答不出來，便認為是看不懂。這種方法就是一種傳統的講故事的方法，他們對於繪畫作品的欣賞往往過多藉助文學性的描述。那麼，用這種方法來欣賞中國畫，一般來說，工筆的、寫實的作品就容易欣賞，因為它是具體、真實，看得懂。 但如果是粗放的。寫意的作品，尤其是水墨寫意的作品，就較難欣賞了，因為它不寫實，形象不具體，就看不懂，而且更無從知道作者的寓意了。當然，一般人用這種方法欣賞繪畫是完全可以理解的，因為畫得像，看得明白，才容易引起聯想、產生共嗚。但是我們必須明白，一幅繪畫作品的好壞，卻不是以像或不像來衡量的。 就藝術而論，我們衡量一件繪畫作品的好壞，或我們欣賞一件繪畫作品，首先不在於它像或不像，而在於繪畫作品的主題，或者說繪畫作品中所輻射出的某種觀念、某種思想、某種情緒，能否緊緊地抓住觀賞者的心弦，能否給人以充分的藝術審美享受，並使人從中獲得某種啟迪和教育。應該說，這才是一切藝術作品的真正目的。像與不像僅僅只是作品一種達到目的的手段而不是目的本身。因此像與不像就不能作為衡量作品的好壞或欣賞作品的標准。 那麼，畫家們是怎樣來看畫的呢？就國畫而言，內行人看畫一般是看畫面的整體氣勢，用美術術語來說就是先體味其神韻，或者神似，然後再看它的筆墨趣味，構圖、著色、筆力等。最後才看它的造型，即像不像或形似。內行人的這種抓神韻的欣賞方法當然是抓住了實質，因為神韻就是一種高的藝術審美享受，常常是中國畫家們的追求達到的目標。 當然，一般的人要從畫中去體驗到一種神韻卻並不是一件容易的事，那不但需要一定的審美能力、藝術修養，也還需要具備一定的繪畫方面的基本知識，特別是通過繪畫而訓練出來的一種感覺。所以要很好地欣賞繪畫，還得具備多方面的才能和藝術修養。 但是，如果我們從以下幾個方面去欣賞繪畫作品也許更能理解一些。有人提出，藝術的欣賞需要經過審美感知、審美理解和審美創造三個階段，那麼從這樣三個方面去欣賞繪畫作品是很有道理的。 審美感知就是要求我們直觀地去感知審美對象，即藝術作品本身，我們可以去感知作品上畫的是什麼？畫得像或是不像，色彩是鮮明的或是灰暗的，線條是流暢的或是笨拙的，表現手法是工筆的或是寫意的等等，總之要自己親自地平心靜氣地進行直觀的感受。第二步，在審美感知的基礎上進行審美理解。即在直觀感受的基礎上，進行理解和思考，把握作品的意味、意義和內涵。這種理解包括對作品的藝術形式和藝術技巧的理解；對作品表現的內容和表達的主題的理解；以及對作品的時代背景和時代精神的理解等等，這就需要充分調動我們的思考能力。 我們可以一步一步地想下去：作品畫的內容要表現什麼？是怎樣表現的？所採用的藝術手段是否恰當？能否充分地表達出主題？同時，透過作品的畫面，猜測作者的心思，是熱情地歌頌或是辛辣地諷刺；透過畫面的氣氛，體驗畫面的情調：是深沉或是豪放，是樂觀或是悲傷。再還可以根據已有的知識結構，結合作者的身世、創作特點和所處的時代背景等進行分析。 到了這一步，藝術的審美欣賞並沒有完結，還有一個審美創造階段。就是通過審美的感知和審美的理解後，在對作品審美的基礎上進行再創造，通過自己積累的審美經驗、文化知識、主活閱歷等進行豐富的聯想、升發開去，再創造出一個新的意象來。這樣，你才真正獲得了啟迪和教育，欣賞繪畫才獲得了真正的意義。青少年朋友們不妨用這種方法去欣賞中國畫（或其他繪畫），認真試一試，看能否有所收獲。

6. 【我喜歡畫國畫作文】

縷縷墨香縈繞在心靈深處，絢麗的色彩渲染在宣紙表面，一枚精緻的印章映入眼簾，水杯中的水折射出了細微描繪的身影……國畫作品，高懸在牆面，這便是我喜愛的興趣。

自打四年級起，我顫抖著雙手跨入國畫的門檻，聽著老師的教導指示。可我活潑頑皮好動的天性總會讓一張潔白的宣紙灑滿墨水；一幅精美的作品論為敗筆。

老師也曾告訴過我的母親：「你的女兒學不好國畫的，她太不安靜了……恬靜的課堂總會變成一鍋粥……」母親從未放棄過，她永遠在激勵著我。直至我描繪著蘊涵愛的國畫。

再也不會攪亂課堂，取而代之的是穩重與耐心。我對國畫的興趣也走上了一條喜愛之路。

從那以後，我牢記住了了這份愛，由不羈變為了熱愛。歲月吹拂起零亂的作品，我對畫國畫的興趣也日益增加。

閑瑕時，我會情不自禁地毛筆寫意眼前的山水；空閑時，時而提起筆勾勒出精美的線條；無聊時，用顏色渲染著面前的白紙；我會靈活地將國畫化為一個美侖美奐的世界，將我對它傾心的喜愛繪入精緻的工筆，豪放的寫意。金光四濺，我迎來了省級國畫比賽。

鼓起勇氣參加了比賽。老師一次又一次地告訴我「要將墨的濃淡調好。」

母親總會為我送來一杯溫熱的牛奶。但我的心裡明白：我並不是為了得獎而比賽，為了那虛無的榮譽。

不因為別的，只因為國畫它是我的摯愛，是我最喜愛的愛好……腰彎得痛，手累的酸。可我永遠都會堅持著，它是我的興趣，任何苦難也不能磨滅！數日後，作品交了上去，那一幅美麗的山水，被納入了獲獎作品中。

靜靜觀望著那柔美的線條，我會心的笑了。你是我的興趣，線條中洋溢著努力的汗水，包孕著母親對我的愛！又一次站在桌前，品位著為完工的作品。

我不會放棄努力，更不會放下這一份愛好。失敗，只不過是妖魔在考驗我的堅貞；未完工，只不過是要澆灌更多的辛勤。

國畫，是我喜愛的興趣，也陶冶了我自己。畫國畫，永遠是我最喜愛的興趣。

7. 閱讀下面的材料,根據要求寫一篇不少於800字的文章

【寫作例文】樂觀地生活有個謎語：你對它笑，它就對你笑；你對它哭，它就對你哭。

這是什麼？人們都猜：這是鏡子！我卻認為：這是生活。不是嗎？愁眉苦臉地看生活，生活肯定愁眉不展；開朗樂觀地看生活，生活肯定陽光燦爛！心中沒有陽光的人，勢必難以發現陽光的燦爛；心中沒有花香的人，也勢必難以發現花朵的明媚！現代心理學認為：人生的追求是一種求得成功的樂觀動機。

它是人們對自己所認為重要的或有價值的活動去從事、去完成，並欲達到某種理想境界的一種內在推動力。它能促使人在相關的活動中奮發努力，勇往直前。

正是有了這種樂觀力量，才會有那麼多可歌可泣的人生傳奇。倘若失去了這種樂觀力量，人在現實面前則會變為生活單純的奴隸，而這樣的人生必然是一場充斥著頹廢和失敗的悲劇。

曾聽說過一個真實的故事。那一年，國畫大師黃永玉帶著他的畫作來到北京，他住在示新巷「芥末」故居。

那是怎樣的一間房子，不但陳舊，蛛絲網結，而且四壁連一扇窗戶也沒有，沉悶與壓抑可想而知。但是黃永玉沒有厭棄這間小屋。

他環顧四壁，哈哈一笑，拿出一張潔白的畫紙，貼在牆上，然後信手在上面畫了一扇窗戶，栩栩如生，小屋頓顯生機。這個世界就是如此的有趣，許多時候，上帝就是這樣捉弄世人，他會給我們一間沒有窗戶的屋子。

但是這又有什麼關系呢？我們完全可以畫一扇窗戶給自己，放進希望的陽光，照亮生命。有些時候，上帝給了我們黑暗的際遇，但是並沒有剝奪我們追求光明的權利；上帝給了我們坎坷的遭遇，但是並沒有剝奪我們快樂的心境。

要知道，上帝給誰的都不會太多，最重要的是我們不能向命運低頭，而是要學會在沒有路的地方踏出一條路來，在沒有水的地方掘一口深井出來，這樣，就可以汲取到甘洌的清泉，滋潤生命，澆灌庄園，在貧瘠的土地上營造自己的綠洲。畫一扇窗給自己，不是畫餅充飢，自欺欺人。

有了這樣一扇窗，人就有了生活的希望、生活的信心和生活的勇氣。要知道，只要不泄氣，就沒有什麼能將我們拋棄；只要肯努力，就一定會有花好月圓的那一天。

如何看待生活，的確與人的主觀世界有關。惟有精神不倒樂觀地生活著，才會有真正的、最後的成功，也才能擁有富於價值的人生。

試題分析：這是一道新材料作文題。材料講述的是這樣一件事：一間有壓抑、憋悶感的房子，在由畫家畫了一逼真的窗戶後，竟然立刻顯得無比生動。

對於這件事，既可從窗子作用（重在比喻義）的角度立意，也可從小事的大影響的角度立意，當然還可從笑對困難等角度立意。

8. 有關國畫的作文

我的房間里有一幅山水畫。

它是舅舅送我的。聽說這是一幅獲獎畫，作者把它送給舅舅，舅舅又把它轉送給我。

這幅畫較大，大概兩張桌長，一桌寬吧！畫的上端寫著四個字：清秋夏華。畫上是幾座山，山上隱約浮現出連綿的城牆，向遠處蜿蜒隱去。

一條瀑布越過巨石的阻攔，從山間飛流直下，濺起無數晶瑩的水花，激起了一片迷茫的白霧。霧隱去了山腳，使整幅畫顯得隱約。

瀑布流了下來，化作涓涓細流，從石頭縫間流去。水波似乎上下抖動著，我彷彿還聽到了流水嘩嘩流動的聲音。

岸邊是數株火紅的梅花。梅花的顏色有深有淺，更顯出層次感。

9. 求一篇對某幅中國畫欣賞的文章、

《清明上河圖》畫卷欣賞 《清明上河圖》畫卷，北宋風俗畫作品。

傳世名作、一級國寶。《清明上河圖》是中國繪畫史上最著名的作品之一，不但藝術水平高超，而且圍繞著它還流傳下來許多有趣的故事。

作者張擇端，字正道，東武（今山東諸城）人。宋徽宗時為宮廷畫家。

少年時到京城汴梁（今河南開封）游學，後習繪畫，尤喜畫舟車、市橋、郭徑，自成一家。《清明上河圖》是張擇端的代表作，曾經為北宋宣和內府所收藏。

絹本、淡設色，高24.8厘米，長528.7厘米，原作現藏北京故宮博物院。 《清明上河圖》以精緻的工筆記錄了北宋末葉、徽宗時代首都汴京（今開封）郊區和城內汴河兩岸的建 築和民生。

該圖描繪了清明時節，北宋京城汴梁以及汴河兩岸的繁華景象和自然風光。作品以長卷形式，采 用散點透視的構圖法，將繁雜的景物納入統一而富於變化的畫面中，畫中人物500多，衣著不同，神情各異， 其間穿插各種活動，注重戲劇性，構圖疏密有致，注重節奏感和韻律的變化，筆墨章法都很巧妙。

全圖分為 三個段落。 首段，汴京郊野的春光： 在疏林薄霧中，掩映著幾家茅舍、草橋、流水、老樹、扁舟。

兩個腳夫趕著五匹馱炭的毛驢，向城市走來。一片柳林，枝頭剛剛泛出嫩綠，使人感到雖是春寒料峭，卻已大地回春。

路上一頂轎子，內坐一位婦人。轎頂裝飾著楊柳雜花，轎後跟隨著騎馬的、挑擔的，從京郊踏青掃墓歸來。

環境和人物的描寫，點出了清明時節的特定時間和風俗，為全畫展開了序幕。 中段，繁忙的汴河碼頭： 汴河是北宋國家漕運樞紐，商業交通要道，從畫面上可以看到人煙稠密，糧船雲集，人們有在茶館休息的，有在看相算命的，有在飯鋪進餐的。

還有"王家紙馬店"，是掃墓賣祭品的，河裡船隻往來，首尾相接，或纖夫牽拉，或船夫搖櫓，有的滿載貨物，逆流而上，有的靠岸停泊，正緊張地卸貨。橫跨汴河上的是一座規模宏大的木質拱橋，它結構精巧，形式優美。

宛如飛虹，故名虹橋。有一隻大船正待過橋。

船夫們有用竹竿撐的；有用長竿鉤住橋梁的；有用麻繩挽住船的；還有幾人忙著放下桅桿，以便船隻通過。鄰船的人也在指指點點地象在大聲吆喝著什麼。

船里船外都在為此船過橋而忙碌著。橋上的人，也伸頭探腦地在為過船的緊張情景捏了一把汗。

這里是名聞遐邇的虹橋碼頭區，車水馬龍，熙熙攘攘，名副其實地是一個水陸交通的會合點。 後段，熱鬧的市區街道： 以高大的城樓為中心，兩邊的屋宇鱗次櫛比，有茶坊、酒肆、腳店、肉鋪、廟宇、公廨等等。

商店中有綾羅綢緞、珠寶香料、香火紙馬等的專門經營，此外尚有醫葯門診，大車修理、看相算命、修面整容，各行各業，應有盡有，大的商店門首還扎「綵樓歡門」，懸掛市招旗幟，招攬生意，街市行人，摩肩接踵，川流不息，有做生意的商賈，有看街景的士紳，有騎馬的官吏，有叫賣的小販，有乘座轎子的大家眷屬，有身負背簍的行腳僧人，有問路的外鄉遊客，有聽說書的街巷小兒，有酒樓中狂飲的豪門子弟，有城邊行乞的殘疾老人，男女老幼，士農工商，三教九流，無所不備。交通運載工具：有轎子、駱駝、牛馬車、人力車，有太平車、平頭車，形形 *** ，樣樣俱全。

繪色繪形地展現在人們的眼前。 總計在五米多長的畫卷里，共繪了五百五十多個各色人物，牛、馬、騾、驢等牲畜五、六十匹，車、橋二十多輛，大小船隻二十多艘。

房屋、橋梁、城樓等也各有特色，體現了宋代建築的特徵。張擇端的《清明上河圖》是一幅描寫北宋汴京城一角的現實主義的風俗畫，具有很高的歷史價值和藝術水平。

繪畫史上名為《清明上河圖》的畫幅很多，但真本畢竟只有一幅。經過眾多學者、專家對這一專題的研究，大家意見基本一致，都認為現藏北京故宮博物院的這幅是北宋張擇端的原作。

其它的同名畫作，均為後來的摹本或偽托張擇端的臆造本。 現北京故宮博物院藏本的畫卷本幅上，並無畫家本人的款印，確認其作者為張擇端，是根據畫幅後面跋文中金代張著的一段題記。

張著題記也僅寥寥數語："翰林張擇端，字正道，東武（今山東諸城）人也。幼讀書，游學於京師，後習繪事，本工其界畫，尤嗜於舟車市橋郭徑，別成家數也。

"不過，張擇端的姓名並未見於北宋後期成書的《宣和畫譜》，有人推測說，可能他進入畫院時間較晚，編著者還來不及將其收編書中。

『拾』 個人推崇的當代著名牡丹畫家---陝西咸陽畫家安君康老師！

安君康,號半坡山人。陝西永壽縣人。咸陽市政協委員、中國國畫家協會理事、陝西省文化經濟交流協會詩書畫研究會副會長、咸陽市書畫藝術研究院副院長、咸陽市愛心使者藝術團名譽副團長、永壽縣作家協會名譽主席。職業書畫家。

安君康，號三省堂主人，1968年生於永壽縣一個農民家庭，他少小矢志藝苑，中學時代就有多幅作品見諸報刊。27歲時應邀在河南鄭州大學講學，並舉辦了首次個人書畫展。此後，他又先後七次在山東、甘肅、寧夏等地舉辦了個展。30餘幅作品入選國內外展覽，或獲大獎。一些作品還被香港浸會大學、台灣梅花藝術館等海內外藝術機構收藏。省內外報刊、電視台多次評介其人其藝。他個人也被有關部門授予「當代藝術成就家」、「愛心模範藝術家」等榮譽稱號。
他是一位成就斐然的書畫家。後來接觸多了，方知他為人耿直寬厚，處事酬答熱情誠摯，秉性豪爽又有些倔強。有著關中漢子所特有的質朴、頑強、獷達的氣度。他的字畫也如其性其情，表裡互見，相得益彰。

安君康書法主攻行草。長期廣泛的碑貼臨習、對傳統的深深滲入，使他對筆畫和線條的把握有著擒住縱出的控制力。宋代大書家蔡襄認為：「學書之要，唯取神、氣為佳。若模象體勢，雖形似而無精神，乃不知書者何為耳。」安君康的書法創作，正是遵循了這樣的指導思想。他以畫法入書法，頓挫轉折、輕重緩急、大小疏密、干濕濃淡，隨手運轉而無羈束。筆意之連綿，氣韻之貫通，真可謂神完氣足，得心應手。難怪乎香港老畫家黃子澹喻其字「若百年枯藤、若千年老樹；若雲霧騰飛，若日月行空」。河北評論家趙福祥則題贊：「風神綽約，筆意縱橫」。看他寫字，的確是件快意的事情。無論是盈尺小品，還是數米長卷，但都一氣呵成，瞬忽間滿紙雲煙。線條婉轉處似春柳拂水，飄逸俊秀；波折處又如鐵畫銀鉤，力透紙背。時濃墨如潑，時枯筆徐徐。書作的浪漫、灑脫，張揚著一種即將破土的生命意識，和強烈的節奏美。

早在1995年，《中國書畫報》就曾專題介紹過安君康的國畫藝術。他在國畫上涉獵較廣，山水、人物、花鳥，均出手不凡。特別是他的水墨牡丹、蘭草，以其清新、脫俗的藝術風格享譽陝西、甘肅、寧夏，並有「關中牡丹安」的美譽。
他的畫，重氣勢，講意境，追求形、神、意趣的完美統一。他沒有狹隘的學習某家某派，而在繼承傳統水墨文人畫的基礎上，融匯現代意識，外師造化，中得心源。多年的藝術實踐，練就了他扎實、豐富的造型和筆墨功力。他又能擺脫簡單的自然主義模擬，重視畫外功夫，如文學、美學、歷史等知識的修養。加之游歷廣、眼界寬、起點高，開拓了作品的內涵，增強了作品的感染力。同樣是表現傳統題材，在安君康的筆下，便有了許多新的東西：豐腴婆娑的牡丹有了一絲冷艷；亭亭玉立的荷花透出些許倜儻；孤寂寒瘦的蘭草更添萬般嫵媚；志酬千里的雄鷹則顯得穩健沉雄而少了許多霸氣和血腥……。這一切，已不再是純視覺的趣味，更兼點化出物象的性靈之美，闡發著作品獨立的藝術精神，以及對人生、歷史和社會的感悟與思考。