牡丹白描線稿

A. 怎樣把白描稿拓在厚的紙團扇上

可以拿鉛筆把你畫稿後面塗了，之納坦念後復印。假如用復寫紙，容易信畝弄臟，而且不好去除，拷貝後先用墨線洞困勾邊，在將殘留的臟用橡皮去除。

B. 工筆牡丹畫的最出名的是那位大師

王道中先生年畢業於中央美術學院，師承於非暗、田世光兩位花鳥畫大師，他在繪畫風格上繼承了北宋院體花鳥畫追求精密不苟、刻意求真、色彩絢麗、寓意祥瑞的裝飾畫風，是中國北方工筆重彩花鳥畫的傳人。主要作品有《王道中畫集》、《王道中牡丹畫集》、《工筆牡丹技法》、《工筆草蟲白描畫集》、《工筆花卉白描畫集》等。

王道中的牡丹花鳥畫可以分為兩個時期。在20世紀80年代以前，王道中的牡丹花鳥畫作品重寫真，重「奪造化而移情，遐想若登臨覽物之有所得也」的怡情作用。王道中所畫牡丹，以花形美麗，結構的扎實，門瓣、覆瓣開合有情，品種特徵明顯，色彩典雅為特點，並擅於以構圖技巧來強調牡丹花頭的如歌若舞的形態和去勢，連葉子的翻轉折疊、枝乾的長法都具有傳情達意的妙用。故而他的畫不僅光彩照人，而且令人浮想連翩。

在20世紀80年代以後，王道中的工筆牡丹畫更注重技法的探索和意境的表達。例如，工筆重彩畫《燕子聲聲里，相思又一年》，以象徵性的手法表現了周恩來總理詩詞意境，寄託了生活在改革、開放新時期的中國人民對周總理的思念之情。《雲想衣裳花想容》則是王先生為探索工筆花鳥畫新的表現形式，以白描手法為主進行創作的。畫中，牡丹花叢置身於氣韻生動的雲霧之中，臨露綻開的白描牡丹，僅稍事渲染，卻猶如淡裝美人，楚楚動人。讓人們領略到李白詩「雲想衣裳花想容」的妙處。

牡丹是中國花鳥畫重要的題材之一，歷代善畫牡丹的名家輩出，畫技不同，風格多樣，流派紛呈。《王道中牡丹畫集》收有王先生在不同時期的作品50餘幅。欣賞這些佳作，能讓我們領略到中國工筆重彩花鳥畫的博大精深。

C. 在哪能買到牡丹白描線稿富貴滿園

在網上可以買到

D. 寫意朱磦牡丹怎麼畫

牡丹的寫意畫法
牡丹古稱木芍葯，最早出現於秦嶺一帶，屬野生花卉，後經千百年來人們的培養、育種，逐漸形成今天人們所看到的花卉模樣。牡丹，素有「花中之王」的美譽。劉禹錫在《賞牡丹》中說：「唯有牡丹真國色，花開時帶動京城。」古往今來，牡丹以其雍容華貴、嬌艷動人而獨占人間第一芳。

花的畫法
牡丹花的顏色眾多，各種顏色幾乎占盡。以半側面紅牡丹為例：先在調色盤中分別調好白色、紅色（大紅+曙紅）、胭脂，用大白雲筆先蘸白色，筆鋒上蘸紅色，筆鋒向下，側鋒行筆，畫出中間花瓣，約五筆，略呈弧狀，左邊向右行筆，右邊向左行筆，花瓣要有向心力，且不可平擺而散。然後，筆鋒上蘸胭脂，點花心，花心用筆要碎，色彩略重，率意自然。接著筆鋒上再蘸紅色，畫後面花瓣，有整有碎，飄逸靈動，自然舒展，嫵媚可人。最後畫下邊的大花瓣，用筆要大而整，體現牡丹花的雍容華貴。花朵的形態不可太圓，要圓中見方，邊緣富有凹凸變化，以盡顯自然之美。換筆蘸石綠，點畫雌蕊，調蘸藤黃和白粉，略稠，根據花朵的朝向，三五筆一組點畫雄蕊，勾上花絲，盡顯花的靈性與生動。調汁綠，筆鋒上蘸胭脂畫花萼、花柄，這樣，一朵牡丹花頭就畫完了。
畫淺色牡丹花，如白、黃、粉紅等，要用極淡的花青、汁綠或淡赭色，反襯花頭邊緣，以顯出花朵的嬌美姿態。

工筆墨紫牡丹的畫法
第一步：中墨勾花、老乾，重墨勾葉，淡墨勾反葉、葉柄、花莖。淡花青統染花瓣、正葉葉面。反葉的根部用淡花青小面積分染。老乾用淡墨青皴染結構。梗正面平塗淡花青。莖順著一邊留水線分染淡花青。
第二步：花頭繼續用花青統染，花房、反葉、梗的反面平塗汁綠。托葉平塗檀香色。反葉用墨綠擴大面積分染，靠近主筋的地方留水線。莖用墨綠罩染後平塗汁綠。梗正面用花青勒1遍，外邊緣留1條水線。正葉用花青繼續分染，順葉筋的部位留水線。水線要留在葉子偏亮的那一面。老乾平塗赭石。花房用花青分染。蕊片平塗白色。
第三步：花頭用墨青繼續分染，染足後在花瓣邊緣留水線平塗墨紅（墨＋曙紅）。正瓣比反瓣要多平塗1次。花房用胭脂提染頂部，蕊片淡曙紅復勒。正葉罩草綠，1次不足可再罩1次。芽孢、托葉用胭脂提染。反葉薄罩淡草綠後用淡胭脂從尖部淡淡的分染2次。莖、梗的亮面微提染淡胭脂。老乾亮面皴染淡三綠。
第四步：花瓣整體罩染胭脂2次，遇到顏色有些悶的地方用淡墨青醒染，中墨復勾線條。正葉中墨復勾主筋後用濃胭脂勒主筋根部。反葉、梗、芽孢、莖用淡胭脂復勒同時勾出細葉脈。正葉細葉脈用淡墨青勾。老乾重墨局部皴擦暗面後，中墨散鋒點苔。粉黃色立粉法點花蕊，白粉勾花絲。濃白色細筆提染蕊片邊緣。

工筆紫紅牡丹的畫法
第一步：中墨勾花頭、反葉、枝梗、托葉、嫩葉、花萼等，重墨勾葉。淡米黃（藤黃＋朱膘＋墨）用五寸底紋筆平刷一層底色，芽綠色平塗反葉和枝梗以及嫩葉、花萼。稍濃芽綠平塗托葉。淡曙紅平塗花頭。淡墨平塗正面葉子。
第二步：淡墨分染花萼、反葉、桿。稍濃的淡墨三次統染花頭、正葉。最深處用中墨分染。
第三步：中墨分染花瓣、正面葉筋。正面葉子的亮面開始留出水線。重墨提染花瓣根部，中墨在花瓣尖部稍許分染一下小結構的變化。藏在底層的葉子也用中墨統染，最深處可用重墨提染。嫩葉用淡硃膘由葉尖往根部統染。胭脂分三次分染托葉。反葉再次用草綠平塗後用薄四綠分兩次分染。同時用四綠分染花萼、枝梗。
第四步：濃曙紅分兩次平塗花頭，局部有些發悶可用淡墨再次統染一次花瓣的暗部，引出底層的墨色即可。淡胭脂分染枝梗。淡胭脂分染嫩葉。淡墨平塗正面葉子，四周都要留水線而中間的葉筋部分不需留出，體現葉子的厚度就可以了。濃粉黃點花蕊。淡胭脂在花葯中間勾一條結構線。濃白色細筆勾出花絲。淡胭脂勾出枝梗上銜接處的小結構。淡胭脂復勒托葉、枝梗、反葉。花頭的局部線條模糊處可用中墨細筆復勾一下，無需面面俱到的復勾，以免呆板。

工筆朱紅牡丹的畫法
第一步：中墨勾勒花頭、反葉、枝梗 、嫩葉、萼片。濃墨勾正葉。用線上花頭需靈動、枝梗需挺健、葉子需厚重。
第二步：畫面上用底紋筆刷赭黃色（赭石＋藤黃＋少許三綠）底色，顏色不可過厚，如一次不足可淡淡再刷一次，底色一要求勻凈方可。花頭平塗朱紅（朱磦＋少許大紅），大約塗三次以後平塗礬水固定底色。正葉和枝梗正面、萼片正面平塗中墨。反葉和枝梗反面以及萼片反面、嫩葉平塗淡墨。
第三步：花頭用汁曙紅分染一次後用深曙紅繼續分染，花頭最深處用墨紅色色（曙紅＋墨）提染。反葉、萼片以及花莖暗部用淡墨分染。正葉用中墨統染後用重墨分染暗面。正葉用花青統染後用墨青色（花青＋墨）繼續分染。枝幹暗面用淡墨皴擦結構。正面梗用中墨復勒一次。花房平塗淡墨，蕊尖用白粉平塗。
第四步：正葉繼續用濃墨分染，染足後用淡墨勾勒細葉脈並再次用淡墨整體平塗。中等濃度胭脂復勒主筋根部。
反葉用中墨提染暗面後薄薄罩一層清墨後用淡墨勾勒細葉脈，並用淡胭脂幅勒一次。花頭用淡曙紅平塗，遇到花瓣邊緣留水線，這一步要細心謹慎，主要為了表現花瓣的厚度，能更好的表現朱紅花頭的凝重感。平塗結束以後再整體用淡曙紅平塗（不留水線）一次。花房淡墨分染，蕊尖白粉提染，淡胭脂復勒。濃粉黃立粉點花蕊。膿白粉細筆勾花絲。

工筆粉紅牡丹的畫法
第一步：淡墨勾花頭，中墨勾花萼、托葉、反葉。濃墨勾正葉及枝梗。用五寸底紋筆蘸大量淡淡的檀香色（藤黃＋朱膘＋墨＋三綠）平塗底色。淡白色平塗花頭。白色濃度不可太濃，以免設色時底色「吃色」。濃白色平塗花房中間的花籽的頂部柱狀體。礬水平塗花頭，固定一下底色，以後渲染時候可免底色上翻。藤黃＋花青＋朱膘調和成偏黃的芽綠平塗托葉、花房及花萼的反面。芽綠中再加點花青調和成偏綠的芽綠平塗反葉。
第二步：墨青（墨＋花青）統染葉子：首先是淡淡的墨青統染，第一遍大約從葉子的根部向尖部分染到三分之二處渲染開去，隨後再次統染，本次只需統染至二分之一處即可。第三次統染時顏色可調重一些，主要集中在葉子三根筋交織的地方，也就是葉子的根部。然後還是用墨青分染葉子，主要依據葉筋的走向來定，一般都是集中染色在葉子遠過去的那一面。有一個比較機械的理解方法就是：葉筋向哪邊鼓起來，色彩就染在哪邊。譬如：葉筋往右上鼓起，那麼色彩就染在葉筋的右上邊。水線正好和葉筋相反，留在其對面。需要注意的是：反葉的渲染和正葉恰恰相反。因為正葉鼓起的地方正是反葉凹進來的地方。水線不可太現眼，能表現明暗的分別就可以了，除非是純粹的重彩，否則不要用石綠等重色來勾勒水線。淡墨綠分染花房、花籽、花萼反面以及托葉根部，淡墨綠整體的統染一下反葉。花頭：淡曙紅統染花瓣，第一次需染至整個花瓣的五分之四左右。顏色需極淡，不可濃。反瓣正瓣都是從根部統染，這一步無需留水線。
第三步：花頭：反面用淡曙紅繼續分染，此時可再根部留水線以區分正反面。正面稍濃曙紅再次統染2次，統染的時候記得逐次將染色面積縮小。同時要注意花瓣之間的掩映關系，通常的被蓋在下面的花瓣總要比上面的黯淡一些，交界處要少許的用淡曙紅分染一下，就如西畫中的投影一般。統染結束後用胭脂調和曙紅再次分染，這次分染主要是集中在根部，致力於表現花瓣之間的空間關系以及一個花瓣本身的結構變化。染色時正面花瓣的染法同反葉，反面花瓣的染法同正葉，因為花瓣基本上都是向內卷，而葉子因為下垂基本上都是外翻的，所以二者的明暗關系處理上正好不同。葉子：草綠再次分染花房、反葉，然後用中等濃度的三綠從反葉尖部往根部回染。胭脂從上往下倒染花房。淡胭脂統染花萼和托葉。梗：反面平塗芽綠，正面平塗草綠。
第四步：花頭：胭脂提染正面花頭暗部，著重強調其明暗體積上的變化，不需太注重其固有色變化。反瓣分染此時已足，用淡胭脂整體薄薄統染一下，讓畫面顯得潤一些。全部分染結束後開始用白色從花瓣尖部往回倒染，本幅作品因為有底色，所以染色的時候稍微要重一點。如果是在白紙上畫的話，可以薄染甚至不染。花頭提粉不需太厚，厚了一是色彩不易染均勻，其次在太白了在強燈光獲日光下看作品白色部分非常耀眼，和整體色彩嚴重脫節，反而顯匠氣。這一步是初學的朋友們很容易犯的毛病，所以在此特意說明一下。葉子：花萼正面以及葉子正面平塗草綠，一次不足可再塗一次，不可一次厚塗，以免色彩渾濁。梗的正面用花青在中間復勒一次，表現其中間部分微微凹進的體積關系。稍濃的胭脂分染花萼反面和托葉。明暗處理手法同牡丹正葉。
第五步：葉子平塗草綠以後因為色彩質量問題畫面一般都會發「悶」，此時用淡墨青醒染葉子根部，讓底層的墨青色彩「透」上來。濃胭脂在正葉中間一條主筋上復勒，只要復勒到二分之一處就可以了，且用筆不要超出開始勾勒的線條的寬度，此正面復勒是為了提神，不可過粗。淡淡的胭脂水復勒反葉、花萼、托葉等部位。胭脂要很淡，露出紅意即可。此次復勒是為了表現反葉和梗等部位的紅暈，所以復勾的時候可以有意識的往邊上讓一些，不需要完全和線條集中在一根線上，基本上是和墨線貼緊而並行的復勒。桿：平塗芽綠後邊分染中等濃度三綠一邊分染淡胭脂，同樣用淡胭脂復勒。梗：背面用稍濃三綠局部填色，主要填在面積比較大的梗的分叉處，隨後也用淡胭脂復勾。花頭：濃白色再次提染花頭尖部，此次提染面積很小，主要集中在最近處的花瓣的尖部即可。 花蕊：濃白色＋藤黃調和成粉黃色，用小筆飽含顏料，中鋒慢慢的點處花葯，每一筆都要非常飽滿，調色的過程中可以不用水，直接就是色彩之間互相調和。否則濃度不夠花葯就沒精神了。干後用描筆蘸白色順著花葯的走向集中的往花房的根部勾花絲，運筆上可上重下輕。

工筆牡丹（趙粉）畫法
第一步：淡墨勾勒花頭，中墨勾反葉、枝梗 、萼片。濃墨勾正葉。中墨略側鋒勾勒老乾。
第二步：正葉平塗草綠,反葉、嫩葉、芽孢、花莖平塗汁綠。老乾平塗淡赭石。花房平塗汁綠。花頭平塗淡白色。
第三步：花頭用淡曙紅統染染，初期不用分染花瓣上的細小結構，將精力主要集中在表現花瓣大的明暗及掩映關繫上即可。正面花瓣統染4次左右，反面可減少1次或2次。反葉、萼片以及花莖暗部用淡墨綠色（草綠＋少許墨）分染。嫩葉及萼片邊緣用淡胭脂整體往根部倒染。正葉用花青統染3次左右。老乾暗面用淡墨分染。
第四步：老乾用中墨皴擦並分染後罩赭石，中墨復勒，淡墨點苔。正葉用墨青色分染葉脈，並提染染葉子的局部掩映關系。關系，染完後整體罩一層草綠色，如果不足可再次罩一層，但是不可一次過深以免傷了底色。中墨局部復勒模糊的線條。最後用淡墨青色勾勒細葉脈。反葉、萼片、花莖用淡四綠從亮部往暗部分染後淡胭脂水復勒。梗背面平塗三綠後草綠勒，正面花青勒，局部提染胭脂色，隨後再用淡胭脂復勒一次。最後用淡胭脂勾勒細葉脈。花 頭用曙紅分染局部結構，最深處可用曙紅略加胭脂提染暗處，這樣的顏色比純粹用濃曙紅提染會顯得沉穩一些。最後根據需要局部的亮面可提染白粉。花蕊用濃粉黃立粉點，淡硃磦中間細勾一條蕊線，白粉勒花絲。托葉及嫩芽用用胭脂從葉尖往根部分染，淡胭脂復勒。

工筆白牡丹的畫法
一、白描。淺色牡丹花用淡墨勾花，中鋒運筆，保持均勻力度。葉子和草本的莖都用重墨勾，宜挺拔。木本莖用中淡墨，勾出蒼勁感，並有皴擦，體現其質感。
二、染底色。用白色暈染花瓣，邊緣厚逐漸向根部變薄，不壓墨線。葉子正面用淡墨暈染，注意前後層次。花青和藤黃調成草綠色罩染葉子反面和草本的莖。淡赭石染木本莖。
三、曙紅暈染花瓣根部及暗部。用綠色罩染葉子，石綠色提染反葉葉尖，以及草本莖的一側。木本上的小芽用胭脂提畫並復勾。
四、調整。石青色點蕊，按生長規律，點出聚散變化。花心部分用淡黃色染，曙紅勾線

工筆綠牡丹的畫法
第一步：淡墨勾勒花頭，中墨勾反葉、枝梗 、萼片。濃墨勾正葉。背景白雲筆平塗藏青藍（酞青藍＋墨＋少許石青）。頭平塗淡白色。
第二步：後面兩朵花頭用汁綠色（草綠＋藤黃＋少許朱磦）從邊緣往中間統染，並前統染出花頭之間的掩映關系。正葉平塗淡翠綠色（酞青藍＋藤黃＋少許翡翠綠），反葉、花莖、枝梗、萼片、托葉、芽孢平塗汁綠。枝幹平塗淡赭石色。背景繼續平塗藏青藍。
第三步：花頭繼續用汁綠色分染，並用淡白色提染亮面，花頭最深處用老綠色（草綠＋少許胭脂）分染。反葉、萼片以及花莖暗部用淡墨綠色（草綠＋少許墨）分染。正葉用花青統染後用墨青色（花青＋墨）繼續分染。枝幹暗面用淡墨皴擦結構。
第四步：老乾用中墨皴擦並分染後罩赭石，中墨復勒，濃墨點苔後用「嵌寶法」點石青苔點。正葉平塗淡翠綠色後用中墨提染暗面，淡墨統染葉子的大組之間的整體明暗關系，正葉染完後可用中墨局部復勒模糊的線條。最後用淡墨青色勾勒細葉脈。反葉、萼片、花莖用淡四綠從亮部往暗部分染後淡胭脂水復勒。梗背面平塗三綠後草綠勒，正面花青勒，局部提染胭脂色，隨後再用淡胭脂復勒一次。最後用淡胭脂勾勒細葉脈。花瓣灰面用淡翠綠整體罩染，暗面用墨綠色提染。亮面用濃白粉小面積提染一次。中等濃度翠綠從花瓣亮面留水線往根部提染，表現處花瓣的透明感覺。花蕊用濃粉黃立粉點，淡硃磦中間細勾一條蕊線，白粉勒花絲。托葉及嫩芽用朱磦統染後用胭脂分染，中等濃度胭脂復勒。

E. 何水法的專家評價

劉海粟
觀看何水法先生牡丹作品後作詩為贈：「瘡痍滿目小樓寒，靜極無聊酒瓶干，忽見山東菏澤本，敢遣春色上毫端。」並說：「何水法這個小青年將來有兩個可能：「一是曇花—現，二是大器晚成。」「浙江的何水法是個小青年，有一年他從山東寫生回來，毛遂自薦地讓我看他在菏澤畫的牡丹墨線稿，我看了很高興，當場把他的畫稿留下來，仔細地看他怎樣寫生，實際上也汲取了於我有益的東西。」「我覺得他（何水法）寫生的態度較嚴肅，取材的角度也不錯。很少去畫牡丹，因此也信手地臨了幾張。」（何水法）「因為他畫得很用功，而且有點靈氣。」「我相信（何水法）這是個用功的而且有出息的年輕人。」（劉海粟《存天閣談藝錄》）。為何先生作品題詞：「精極筆法，豁然心胸，略無凝滯。」 謝稚柳
為《何水法花鳥畫集》寫的序言：「所作白描牡丹氣韻生動，章法各異，筆勢圓潤，骨體蒼勁，確非一般常入可比，意趣橫生，深得寫生三昧。」「觀其畫，無論是一花一草，皆植根於生活，取法於自然，使之幡然升華，別開生面……無論是彩毫細寫，或者點色潑墨，他都不是對一花一草只作如實描寫，而是觀其神態，取其神韻，挖其意境，尋其詩情。因此所作之畫，無不盡態極妍，生面別開，逸遠疏澹，蕭然物外，畫中詩意流溢而出，又意在筆先，氣勢磅礴。」「何水法對傳統書畫均作研究，書法功夫極為精深，而他習畫，初學工筆，遠宗徐（熙）黃（筌），上追宋元，熟駕明清，對陳老蓮之用筆，徐青藤之潑墨皆細心研究思悟，使之從沒骨點染到兼工帶寫，近年又致力於潑墨點彩，然追青藤、白陽、八大、石濤，所作大寫意氣旺神暢，筆墨華滋，渾然天成。墨沈淋漓，瀟灑清新，厚實靈動，相映成趣，堪稱一家。」
陸儼少（中國美院教授）
為何水法先生白描作品題：「水法年方壯，刻鏤謹微，精進不已，因此而放筆直掃拓為意筆，可醫近世無根少蒂之病。」為何先生的《水墨芭蕉圖》題：「水法此作氣旺神暢，得青藤、八大法，大筆如椽，千夫辟易。」
關山月（嶺南畫派巨擘）
觀看了何先生在廣州美院舉辦的花鳥畫展後，面對何先生融合西洋畫技法的作品說：「外國人有的，你也有；你有的，外國人卻沒有，」又針對他的工筆畫說：「你有了工筆的底，再畫大寫意，好比黑夜行路有明燈，怎麼走也不會迷路。」
唐雲（上海中國畫院前名譽院長）
題：「水法賢友畫此筆墨奔放，有青藤、白陽之妙，然氣勢更盛，可謂後來居上，佩服，佩服。」
程十發（上海畫院院長）
盛贊水法「六法翻新」；「水法畫師寓虎林，以傳統而言當為浙派畫家。今日察之不盡相同，地區愈遠，淵源愈近。水法之畫有溯自兩宋院體，有類近代白石山翁放筆，以古今中外為法，不銘一家，自為水法耶」；「何水法能工能寫(意)，工(筆)的極工、寫(意)的極放，而且工、寫都很好，這樣的畫家全國很少見。」程十發為何先生的水墨芭蕉題詞：「青藤夢里畫芭蕉，落筆蒼茫氣自豪。」
為牡丹手卷題：「春光第一」。
為四季花卉手卷題：「萬法生無法，無法生有法」。
為花卉冊頁題：「筆墨神、奇、趣，江南第一枝」。
陳大羽（南京藝術學院教授）
「何水法的作品我見過很多，畫得很好，在傳統上有所突破，有所超越，總的一句話是：『出藍』。」
陸抑非（浙江美院終身教授）
書贈何水法：「水法仁弟法眼存念。工筆野逸兼通，飛騰氣盛，前程遠大。」為何水法題詞：「休言潑彩是新路，水法通時八法通，水法仁弟近有潑彩創新法，可嘉也。」為水法白描作品題：「水法此幀頗得經營位置之法，可作白描借鑒。」「水法寫生以鋼筆對花寫之，能取捨自如，頗非易易。」」水法鋼筆線描對花寫照用筆已能得虛實斷續之趣，在章法上精心經營堪稱寫生上品。」
張桂銘（上海劉海粟美術館館長）
「何水法這個人最大的特點是謙虛，很真實，他怎麼看，怎麼想就怎麼說，無論是現代芝術還是傳統藝術都有他的看法，他根據自己的特點和個性來發展自己的藝術道路，我個人認為很值得學習。」
喻繼高（江蘇畫院副院長）
「水法同志這個畫展到江蘇來，給我們大飽眼福，這樣的大寫意多年不見，我們的一代大師相繼都走了，現在看起來大寫意後繼有人了。通過這個畫展，感覺到有一種力，這種力表現在他的章法、線條、氣度，感覺到比較有氣派。看出來他在認真地繼承了老一輩的傳統，沿著中國畫發展的規律在繼承發揚。」 沙孟海
為何水法牡丹作品題詞：「錦窠仙髻」「水法同志春風妙筆，為牡丹寫照，象徵盛世文明，讀後率墨志佩。」沙孟海書贈何水法對聯：「下筆開生面，搴帷覽物華，水法同志方當妙年，畫名籍甚，集唐人語奉貽以曹將軍（即唐代大畫家曹霸）期之。」 鄧白（中國美術學院教授）
「突破原有畫風，向潑墨、潑彩展其膽力，縱橫馳騁，蒼茫錯落，挾風雨雷霆之勢，具驚心動魄之奇，獨辟蹊徑，力求創新。」「何水法的潑墨作品，正在於善用水和筆力，故墨色華滋，光彩煥發，深得墨法三昧。至於潑彩畫法如《紫藤》比潑墨更引人入勝，畫面布滿青藤，色墨交融，渾然—體，筆走龍蛇，用狂草筆勢寫藤，用朦朧彩色寫花葉，交織成詩一般的神奇境界，無法之法，不似而似，另有一種不可思議的藝術魅力。」 陳綬祥（中國藝術研究院美術研究所博士生導師）
在中國《文藝報》發表的《花鳥精神》中寫道：「何水法是當代中國畫壇上極為引入注目的花鳥畫家，他底蘊豐厚，氣度爽朗，既有極正統的學養功夫，又有極廣博的人生閱歷，還有更可貴的秉賦胸襟，加之他勤勉善思，堅持從時代生活中發掘靈感悟性，終於在他研究生畢業之後不到二十午的努力中，形成了獨特的個性風貌，以雄強的畫風一掃花鳥畫畫壇自古多輕柔的舊貌，獨樹二十世紀末期中國畫特有的花鳥精神，反映出這個時代所鑄就的一代新風。」「在古住今來的畫家中，像他這種在兩端(工筆畫和大寫意)極度的法則中游刃有餘，雙善兼美的畫家也是不多見的。」
盧輔聖（上海書畫出版社總編）
「何水法是我的學長，經過十幾年以後，突然見到那麼大規模，那麼全面的展覽，強烈印象真讓我刮目相看，因為整個風格有很大的改變。他盡管也使用筆墨，盡管也強調筆墨視覺效應，但更多地強調即性的、感性的，筆墨以及筆墨視覺效應相互配搭以後形成一種具有視覺沖擊力的樣式，這種繪畫式樣在某種意義上跟古代傳統是有距離的，也正是現代入孜孜以求的創新成分所在，所以在這點上來說，比以前是進步很大的，他的面貌和氣息有了很大的飛躍。總的來說，一個是豐富性，另一個是視覺沖擊力比以前大大加強，這兩點給我以深刻的印象。」
孫克（中國畫藝委會秘書長）
「近代寫意畫大師，浙江的吳昌碩、潘天壽，他們在中國文入畫的歷史上，都屬於里程碑式的人物。我想，何水法的藝術應該屬於這古老悠長，歷久彌新的文化鏈條上的一環。首先，畫家的強烈個性是絕不可少的。青藤、八大、吳昌碩、齊白石、潘天壽、李苦禪、陳子庄這些大家的個性多麼鮮明強烈！何水法的藝術已經顯露了他的個性：率直、真誠、強烈、突兀、大膽，當然還有些「狂」。在這強烈的個性中，我感到這位浙江畫家和他的浙江先輩在氣質上的某些接近處。其次，何水法畢竟是當代人，他的創造意識是明確的。他敢於試探，不斷前進。在題材的覓取上，內容的取捨上，構圖的變化上，色彩與墨色的配比上，他都在有所繼承延續的同時而不停地在變化。所謂「我有我法，自有我在」，是個性也是創造性。何水法筆墨厲害。他用筆凌厲，恣肆磅礴卻不失厚重。何水法用筆有力度，一是膽量，二是功力。他用墨也頗有法，濃淡、枯濕、收放有法，並不一味野戰，功力火候已到。」
徐恩存（中國藝術研究院美術研究所研究員）
「著名浙派畫家何水法的花鳥畫，總體來說，風骨遒勁，筆墨酣暢，生機勃勃，雍容大度，畫面之間刪繁就簡，何水法正是把一種生命的豪氣注入筆墨之中，使物質的筆墨轉換為「神韻」的活力，因而同是一葉一花，他的作品便現出蒼翠欲滴、嬌艷嫵媚的特點，一種不同於古人的藝術內涵便溢盪畫面。何水法秉性豪放曠達，故大寫意花鳥是他直抒胸臆最好的媒介，作為優秀的花鳥畫家，何水法並未一任性情驅使，恣肆放縱筆墨，而是分寸有度，收放得體，使畫面既彌漫著淋漓之氣，又體現一種精湛的文化品位，細察他的作品，可以發現他小心謹慎地區別著寫意揮灑與粗野空泛的界限，審慎地區別著含蓄與含糊的界限，簡練與簡單的界限。」
林豐俗（廣州美院教授）
「董其昌『造化在吾手，筆下有生機』。我覺得用這句話來送給何水法先生很合適。何水法的畫，畫面充滿著生機，充滿了生命的活力，這就不光是自然界本身。這包含了生活、修養，還有手頭上的功夫。他對生活有很深的體驗，對傳統又有很深的修養。……我很佩服何先生的工筆、小寫意、大寫意三者分家，拉開距離，而且都做得很到家，這不用說我們現在，就是老一輩的畫家也都不容易做到。」
楊之光（美協廣東分會理事、嶺南美術專修學院院長、廣東省國際文化交流中心名譽顧問）
明清以降，水墨花卉畫的技法，可以說達到了頂峰，想超越十分不易，如畫牡丹者眾多，然多數有「熟」走向「俗」，走向絕路。而水法的畫獨辟蹊徑，不拘形式，著眼傳神，色彩艷而不俗，吸收缶老之巧用復色，青藤八大之流動水墨，滲至以書法入畫，加強力度。他善於運用傳統技法，又在創造新的水墨技法，十分難得。

F. 畫工筆白描如何勾線墨的控制有講究嗎說的詳細加5分

沾墨不要和沾色混合，沾墨以不滴為准，在硯台墨池邊轉著筆刮幾下（叫「備筆」）就可以了。
白描勾線：
畫工筆畫在勾線時行筆不要太快，下筆畫每一根線條都要有節奏，有動感。當勾一些在畫面上較畫短一些的線條時，執筆要以手腕著桌面，用以手指活動為主；勾稍長一些的線時應懸腕而肘著桌面，以腕部活動為主，手指執筆要實，使腕部活動靈活；勾更長一些的線應腕部著桌面而肘部懸起，線隨腕動。在工筆畫的線條的表現力中，無論勾哪一種線條，在行筆的過程中，都要摒住呼吸，不要太快，一氣呵成。無論哪一種執筆方法，都應保持線條的圓渾與流暢。
另外，要注意的是。中國工筆畫的白描勾線並不是用細線沿著輪廓去「描邊」，而是在中國書法的技巧中講究的用筆去「寫」出所要表現的形象。工筆白描不只是講究工整細致，更重要的是追求線條的力度感和美感，和韻律感。在中國工筆畫的白描中。反對纖細柔弱的線條。
勾線的開始時的練習的方法，先練習白描時，最好先使用中鋒進行練習，中鋒用筆飽滿而有彈性，線條圓潤渾厚，結實而有力感；開始練習勾線時，很容易出現側鋒，特別是在線條轉折的地方，因為毛筆是圓錐形，轉彎時必須提筆，並輕轉筆管扭轉方向，使筆鋒平行圓轉過來，才能保持中鋒。線條產生力感的關鍵在於筆鋒與紙面的摩擦，有的人勾線為了細，不敢用力，勾出的線浮滑在紙面上，不符合要求。勾線時要把筆按下去，使筆鋒對紙面有一個壓力，同時又要擎住毛筆，向上有一個提力，兩力平衡再用一個拖的力量行筆。只壓不提就是「抹」，容易出現側鋒敗筆；只提不壓就是「飄」，線條滑而無力，用線切忌「撩」、「挑」、「滑」。所以說，每勾一條線都應該有起筆、行筆、收筆三個動作。
白描是中國畫技法名，指單用墨色線條勾描形象而不施色彩的畫法;白描也是文學表現手法之一，主要用樸素簡煉的文字描摹形象，不重詞藻修飾與渲染烘托。
白描要求：
要求作者用簡練筆觸，對所描寫之物的特徵、狀貌作真實的勾畫。如杜宣的《井岡山散記》中，有段文字敘寫井岡山茅坪的"八角樓"，作者用樸素的語言，不作任何形容，簡明地寫房間內簡陋的陳設，重點介紹了"八角樓"名稱的由來:"房間內的光線不夠，所以在房間正中頂上，開了一個八角形的光斗。因此大家就把這個樓叫做'八角樓'。"使用白描手法繪景時，要求作者用簡筆作粗線勾畫，組成生動的畫面。

G. 於非暗牡丹，雙鴿圖原稿多大

【悅心賞析】於非闇先生的牡丹，美

H. 怎樣給工筆牡丹花上色

1.起白描稿，後用墨勾稿。正葉和枝幹用墨重些，花和反葉、反瓣相對可淡些。稿子專關繫到染色的效果，一定要認屬真。
2.三綠統染葉子後，用淡墨加少許花青分染正葉，赭石加少許三綠染老乾，白粉調成牛奶狀，在紙的反面平塗花頭。
3.草綠分染反葉，深綠染雌蕊子房，三綠、花青加赭石反復分染花頭，直至有體積感。老乾用墨皴染，染干時宜借用山水畫的皴法，再加些乾擦，使老乾顯得厚重蒼老而滋潤。枝葉經過反復地分染，使整個畫面達到初步預想的效果。注意在染葉時，要留出葉筋的水線（葉子的反光部分）。
4.全面調整。花瓣的層次盡可能明顯，重的地方用墨提醒。白粉提花絲，藤黃加白粉點雄蕊，點的時候一定要使筆吸飽，這樣有瀝粉的效果。用重墨提醒前面的葉和老乾，進一步調整畫面的虛實關系，不足的地方可作些藝術處理，直到自己滿意為止。題款、鈐印的部位要恰當，亦需全面認真考慮。

I. 牆體彩繪用丙烯顏料怎麼畫工筆牡丹和荷花

一、白描。
荷花花瓣、葉子、莖的線條都較長，要求勾線時，形象准確而飽滿，線條流暢。中淡墨勾花瓣及小蓮蓬。較重墨色勾葉子。後面的荷葉以沒骨法完成，不用勾線。

二、染底色。
用較稀釋的顏料反復暈染背景。
一般得一遍一遍的來暈染，一次性暈染會不透氣。

三，背景畫好，用白色調稀罩染花頭、花苞。黃綠色罩染小蓮蓬，顏色薄一些。花青墨暈染正面葉片。草綠色罩染反葉及花葉的莖。

四、進一步刻畫。
芽綠色暈染花瓣，花苞染得深些。深綠色罩染正面葉，石綠色暈染反葉及莖。藤黃加少許朱磦暈染蓮蓬壁。黃色勾蕊絲，白色立粉點蕊、小蓮子。反瓣勾筋，正面不用。

五、沒骨法完成後面的荷葉及長草。

偏寫意畫法，不受輪廓線的約束。筆中的色有深淺變化，畫得見筆、生動。

補充：
暈染和罩染的區別：

暈染指一次調好的同一色，反復數次渲染。以花瓣為例，先在花瓣基部染出一個小的局部後暫時擱置，待其將干未乾之時再擴大范圍染第二次，再待將干未乾時染第三次，直到整個花瓣全部染色。這樣做的目的一是上色，二是分出厚薄濃淡，找出花瓣的質感。罩染則是將暈染效果加強，同時具備修補作用。通常情況下，暈染調色未必一步到位，同時容易出現國畫弊病中的「火氣」或「稚氣」。這時就需要罩染了。

罩染方法是根據暈染後需要加強的傾向，調出不同與暈染並符合傾向的其他顏色，對暈染部分做全部或局部的染色。罩染所用的顏料，一般應為質輕的薄質顏料，太重或礦物顏料覆蓋太強，不宜用作罩染。