錫劇牡丹亭

❶ 劇種有哪些

中國戲曲百花齊放，歷久彌新，據不完全統計，我國各民族、地區有戲曲劇種達三百六十餘種。

但是現在關注戲曲的人太少了，你都知道哪些戲曲劇種？

我們選取了十大劇種：京劇、昆劇、越劇、黃梅戲、豫劇、評劇、川劇、粵劇、晉劇以及淮劇。

當然這個排名只是一家之言，更多的是想讓大家了解一下戲曲。

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京 劇

京劇是流行全國，是影響最大、最具有代表性的劇種。它的前身為徽調，通稱皮簧戲，曾一度稱為「平劇」，後改稱京劇。

表演上歌舞並重，融合了武術技巧，多用虛擬性動作、節奏感強，創造了許多程式性的表演動作。

演唱時講究行腔吐字，念白具有音樂性，在唱、念、做、打方面自成京劇藝術體系，對各地劇種影響很大。

代表劇目有《霸王別姬》《貴妃醉酒》《生死恨》等。

昆 劇

昆劇是我國的古老劇種，又稱崑山腔，流行於江蘇崑山一帶。

嘉靖年間戲曲音樂家魏良輔吸取海鹽腔、戈陽腔的長處，對崑腔加以改革，創造聞名的「水磨腔」，使崑曲音樂獲得很大的發展。

崑曲有一套完整的表演體系和獨特聲腔系統，曲調清新婉轉，表演優美動人。昆劇的音樂曲牌、表演舞蹈對其他劇種影響很大。

代表劇目有《牡丹亭》《紫釵記》《長生殿》等。

越 劇

越劇是江南流行較廣、深受群眾歡迎的地方戲曲之一。發源於浙江一帶，即古越國所在地，故名越劇，已有七八十年的歷史，是由說唱藝術「落地唱書」發展而成的。

越劇長於抒情，以唱為主，聲腔清悠婉麗，優美動聽，表演真切動人，極具江南地方色彩。

越劇多以「才子佳人」題材的戲為主，藝術流派紛呈，公認的就有十三大流派之多。

代表劇目有《柳毅傳書》《紅樓夢》《西廂記》等。
黃 梅 戲

黃梅戲舊稱黃梅調或採茶戲。流行於安徽、江西、湖北部分地區，以黃梅採茶調為主的民間歌舞基礎發展而成。

初以演出「兩小戲」「三小戲」見長，後受青陽腔和徽調影響，逐漸發展為演出完本大戲。

它的唱腔保存民歌本色，委婉動人，在表演上保持載歌載舞的特點，生活氣息濃厚。

代表劇目有《天仙配》《女駙馬》《砂子崗》等。

豫 劇

豫劇是在河南梆子的基礎上不斷繼承、改革和創新發展起來的。

豫劇以唱腔鏗鏘大氣、抑揚有度、行腔酣暢脊祥宏、吐字清晰、韻味醇美、生動活潑、有血有肉、善於表達人物內心情感著稱，憑借其高度的藝術性而廣受各界人士歡迎。因其音樂伴奏用棗木梆子打拍，故早期得名河南梆子。

建國後因河南簡稱「豫」，故稱豫劇。

代表劇目有《穆桂英掛帥》《紅娘》《花打朝》《對花槍》。

評 劇

評劇流行於北京、天津和華北、東北各省，它源自河北東部一帶的「蓮花落|」，並吸收京劇、河北梆子、皮影、大宴肆鼓等音樂和表演發展而形成的。

這個劇種從農村進入城市後，受到話劇和京劇的影響演了許多新戲，擅於表現小市民生活。唱詞通俗易懂，唱腔口語化，吐字清晰易解，生活氣息濃厚。

代表劇目有《劉巧兒》《楊三姐告狀》《秦香蓮》等。

川 劇

川劇，俗稱川戲，主要流行於中國西南地區川渝雲貴四省市的漢族地區，是融匯高腔、崑曲、胡琴（即皮黃）、彈戲（即梆子）和四川民間燈戲五種聲腔藝術而成的傳統劇種。

川劇臉譜，是川劇表演藝術中重要的組成部分，是歷代川劇藝人共同創造並傳承下來的藝術瑰寶。川劇分小生，須生，旦，花臉，丑角5個行當，各行當均有自成體系的功法程序，尤以「三小」，即小丑，小生，小旦的表演最具特色，在戲劇表現手法、表演技法方面多有卓越創造，能充分體現中國戲曲虛實相生、遺形寫意的美學特色。

代表劇目有《賣畫拍門》《武松殺嫂》《花田寫扇》等。

粵 劇

粵劇是我國南方一大劇種，流行於廣東、廣西及港澳、東南亞華僑聚居地區，唱念均用廣州方言。

它以「梆簧」為基本曲調，同時又保留昆、戈、廣腔並吸收廣東民間樂曲和時調。伴奏除用二弦、高胡、三弦、月琴等民族樂器外，還大膽地採用西洋樂器，如小提琴、薩克斯管等中低音樂器。

代表劇目有《帝女花》《紫釵記》《牡丹亭驚夢》等。

晉 劇

晉劇又稱中路梆子。它的活動地區在山西中部，尤其是在太原附近、晉中一帶。

中路梆子的特點是旋律婉轉、流暢，曲調優美、圓潤、親切，道白清晰，具有晉中地區濃郁的鄉土氣息和獨特風格。

代表劇目有《打金枝》《金水橋》等。

淮 劇

淮劇，又名江淮戲、淮戲，是一種古老的地方櫻冊戲曲劇種。

清代中葉，在淮安府（今鹽城市和淮安市）和揚州府兩地區，當地民間流行著一種由農民號子和田歌「儴儴腔」「栽秧調」發展而成的說唱形式「門嘆詞」，形式為一人單唱或二人對唱稱之為"二可子」，僅以竹板擊節。

淮劇後與蘇北民間酬神的「香火戲」結合演出，之後又受徽戲和京劇的影響（稱為徽夾可），在唱腔、表演和劇目等方面逐漸豐富，從而形成了淮劇。

代表劇目有《牙痕記》《李斯》《磨豆腐》等。

戲曲多是人們內心的寄託，不同的劇種也代表了一方水土。

❷ 國家培養了李沁9年時間，她卻選擇進入娛樂圈發展，原因究竟是什麼

演藝圈如今已經成為了娛樂圈，讓人唏噓不已。但即使現在娛樂圈亂象叢生，也不乏許多有實力的人。作為被國家培養了9年的崑曲人才李沁，就是其中之一。

崑曲是我國最古老的戲劇之一

早在600多年前，崑山地方就已經出現了一種獨特的民俗唱腔，後來在崑山人顧堅草將這些特別的唱腔收納規整，並進行系統而科學的研究之後，創立了崑腔。

在現在各種鶯鶯燕燕的沖擊之下，很多傳統文化都慢慢被打入了「冷宮」，但卻恰恰是這些傳統文化保有著我們中華兒女的文化精髓，如果就此消逝，無疑是全體中國人的損失，只願今後能有更多的人能夠走上傳承包括崑曲在內的傳統文化的事業中去吧。

❸ 請寫出我國三種戲劇劇種的名稱及其代表作

先給你所有的劇種吧：
北京——京劇、崑曲、北京曲劇
天津——京劇、評劇
河北——評劇、河北梆子、絲弦、老調、哈哈腔、亂彈、平調落子、二人台、唐劇、武安儺戲、隆堯秧歌戲、定州秧歌戲、唐山皮影戲、冀南皮影戲
山西——晉劇、北路梆子、蒲劇、耍孩兒、上黨梆子、二人台、鑼鼓雜戲、碗碗腔、朔州秧歌戲、繁峙秧歌戲、孝義皮影戲、晉北道情戲、臨縣道情戲、羅羅腔
內蒙古——二人台、漫瀚劇
遼寧——京劇、評劇、喇叭戲、遼南戲、復州皮影戲、凌源皮影戲、遼西木偶戲
吉林——吉劇、新城戲、黃龍戲
黑龍江——龍江劇
陝西——秦腔、碗碗腔、眉戶、漢調桄桄、漢調二簧、商洛花鼓、弦板腔、華縣皮影戲、華陰老腔、阿宮腔、郃陽提線木偶戲
甘肅——隴劇、敦煌曲子戲、華亭曲子戲、環縣道情皮影戲
寧夏——花兒劇
青海——青海平弦戲、黃南藏戲
新疆——曲子戲
山東——京劇、呂劇、茂腔、五音戲、柳琴戲、藍關戲、一勾勾、山東梆子、萊蕪梆子、柳子戲
河南——豫劇、越調、河南曲劇、宛梆、大平調、太康道情、大弦戲、懷梆、四平調、南樂目連戲
江蘇——崑曲、淮劇、揚劇、錫劇、蘇劇
安徽——黃梅戲、徽劇、廬劇、泗州戲、青陽腔、池州儺戲、鳳陽花鼓戲、岳西高腔、徽州目連戲、墜子戲
上海——越劇、京劇、崑曲、滬劇、滑稽戲
浙江——越劇、婺劇、崑曲、紹劇、甬劇、西安高腔、松陽高腔、甌劇、新昌調腔、寧海平調、亂彈、海寧皮影戲、泰順葯發木偶戲
江西——贛劇、南昌採茶戲、贛南採茶戲、弋陽腔、青陽腔、萍鄉採茶戲、徽劇、吉安採茶戲、廣昌孟戲、宜黃戲
福建——莆仙戲、梨園戲、高甲戲、薌劇、閩劇、大腔戲、四平戲、梅林戲、閩西漢劇、北路戲、泉州提線木偶戲、晉江布袋木偶戲、漳州布袋木偶戲
廣東——粵劇、潮劇、正字戲、廣東漢劇、西秦戲、梅山山歌劇、白字戲、花朝戲、陸豐皮影戲、高州木偶戲、潮州鐵枝木偶戲
台灣——歌仔戲
海南——瓊劇、臨高人偶戲
廣西——桂劇、彩調、壯劇、桂南採茶戲
湖南——崑曲、湘劇、祁劇、辰河高腔、巴陵戲、湖南花鼓戲、邵陽布袋戲、常德高腔、辰河目連戲、荊河戲、侗族儺戲、沅陵辰州儺戲
湖北——漢劇、楚劇、黃梅戲、荊州花鼓戲、江漢平原皮影戲
四川——川劇、川北燈戲、川北大木偶戲
重慶——川劇、梁山燈戲

其中比較著名的劇種的代表作：

京劇：梅派是《貴妃醉酒》、《霸王別姬》、《宇宙鋒》；程派代表作有《鎖麟囊》、《荒山淚》、《文姬歸漢》、《六月雪》、《春閨夢》等等；尚派代表作有《昭君出塞》、《失子驚風》。荀派的代表作是《紅娘》、《霍小玉》、《杜十娘》、《桃花村》等等；後起之秀張派代表作是《秦香蓮》、《望江亭》、《狀元媒》。

越劇：《梁山伯與祝英台》、《紅樓夢》、《西廂記》。

崑曲：《牡丹亭》、《長生殿》、《玉簪記》。

黃梅戲：《女駙馬》、《天仙配》、《孔雀東南飛》

川劇：川劇：傳統劇目有「五袍」（《青袍記》、《黃袍記》、《白袍記》、《紅袍記》、《綠袍記》）、「四柱」（《碰天柱》、《水晶柱》、《炮烙柱》、《五行柱》），以及「江湖十八本」等，還有川劇界公認的「四大本頭」（《琵琶記》、《金印記》、《紅梅記》、《投筆記》）。

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❺ 在京劇 滬劇 黃梅戲 錫劇 越劇中,跟愛情有關的精彩唱段的名稱有哪些呢

錫劇：《梁祝》草橋結拜、 《攀弓帶》夫妻恩愛結同心、 《珍珠塔》前園會、後園會、和和睦睦更美好、 《雙推磨》推磨、 《春江月》一雙布鞋

越劇：《梁祝》十八相送、 《紅樓夢》金玉良緣、 《虧凳紅樓夢》寶黛初會、 《西廂記》琴心、 《雙珠鳳》送花樓會、《追魚》觀燈、 《香傳里》愛歌 《山河戀》送信

滬劇：《羅漢錢》燕燕做媒

京劇：《紅娘》叫張生隱藏在棋盤之下、《梨花頌》

黃梅戲：《打豬草》對花、 《女駙馬》為救李郎離家園、 《天仙配》夫妻雙雙把家還

流行：《歷薯摺子戲》黃閱、 《青衣肢空者》馬天宇、 《刀馬旦》李文、

❻ 夏初是什麼電視劇

夏初是肆茄《愛上特種兵》這部電視劇。

李沁，飾演夏初，1990年9月27日出生於江蘇省蘇州市崑山市巴城鎮，中國內地影視女演員。2008年，李沁因在古裝劇《紅樓夢》中飾演少年薛寶釵而被觀眾熟知。其主演的都市劇《璀璨人生》則拿下了全國同時段電視劇收視冠軍。2014年，憑借電視劇《花開半夏》、《千金歸來》獲得國劇盛典最具潛力女演員獎。

2017年，因出演古裝劇劇《楚喬虧肆傳》獲得頗高關注。2019年，主演的古裝劇《慶余年》播出。2020年，其主演的喜劇片《溫暖的抱抱》票房頗高。2021年，主演的《錦綉南歌》成為獲得國際艾美獎最佳電視連續劇獎的首部中國劇集。

主演早年經歷

1990年，李沁在江蘇省崑山市巴城鎮出生，那裡是崑曲的發源地，也是李沁的家鄉。2001年，11歲的李沁進入巴城鎮石牌中心小學開辦的戲曲興趣班接受戲曲基本功培訓。2002年，正銷雹轎值李沁12歲，為了能夠繼續留在學校學習戲曲，她向媽媽保證不會耽誤自己的學業。

2003年，李沁參加了「蘇外之夜」戲曲專場晚會的演出，而她則相繼在錫劇《沙家浜》中飾演阿慶嫂、在越劇《梁祝·十八相送》中飾演祝英台、在昆劇《牡丹亭·游園》中飾演杜麗娘，並憑借《牡丹亭·游園》獲得了第7屆中國少兒戲曲小梅花薈萃活動金花獎。

❼ 李沁和孫怡是什麼關系

李沁和孫怡是什麼關系？且容我想想：她們都是人，她們都是女人，她們都是中國人、她們都是演員，最後總結一下她們都是中國女演員。關系僅此而已，倒是不同點似乎更多，接下來我們不妨試著玩玩找不同的 游戲 ：

李沁1990年9月27日出生，還差五個多月滿29歲；孫怡1993年6月4日出生，即將滿26歲。相比之下李沁年長3歲。

李沁出生於江蘇省蘇州市崑山市巴城鎮，孫怡出生於吉林省集安市。

李沁是通過在2008年的新版《紅樓夢》中飾演薛寶釵出道，2010年在建黨九十周年獻禮片《建黨偉業》中飾演楊開慧而獲得第31屆大眾電影百花獎最佳新人獎提名，2013年李沁主演的現代劇《守望的天空》獲得了中美電影節優秀中國電視劇金天使獎，同年她主演的都市劇《璀璨人生》獲得全國同時段電視劇收視冠軍，2014年李沁獲得了國劇盛典最具潛力女演員獎，2018年李沁憑借建軍九十周年獻禮片《建軍大業》獲得第34屆大眾電影百花獎最佳女主角提名，自出道以來的代表作品有《紅樓夢》、《建黨偉業》、《守望的天空》、《花開半夏》、《千金歸來》、《幸福歸來》、《極品新娘》、《璀璨人生》、《白鹿原》、《楚喬傳》、《微微一笑很傾城》、《建軍大業》、《卧底歸來》、《如懿傳》、《慶余年》；孫怡是在2013年正式以演員身份出道，相比李沁晚了5年，2015年她所主演的青春片《我的青春期》入圍第28屆東京國際電影節主競賽單元的唯一華語作品，同年其主演的愛情片《歡·愛》同樣成為入圍第32屆聖丹斯國際電影節主競賽單元的唯一中國影片，她憑借《歡·愛》獲得了第19屆上海國際電影節亞洲新人獎最佳女演員及第11屆華語青年影像論壇年度新銳女演員，自出道以來的主要作品有《羋月傳》、《歡·愛》、《我的青春期》、《十五年等待候陪裂鳥》、《因為遇見你》、《人生若如初相見》、《涼生，我們可不可以不憂傷》。

李沁在出道前是戲曲專業出身：2001年11歲的李沁進入巴城鎮石牌中心小學開辦的戲曲興趣班接受戲曲基本功培訓；2003年李沁參加了「蘇外之夜」戲曲專場晚會的演出，而她則相繼在錫劇《沙家浜》中飾演阿慶嫂 、在越劇《梁祝·十八相送》中飾演祝英台、在昆劇《牡丹亭·游園》中飾演杜麗娘並憑借《牡丹亭·游園》獲得了第7屆中國少兒戲曲小梅花薈萃活動金花獎。2004年李沁考入了上海戲校學習專業的崑曲表演藝術。相比之下孫怡在出道前曾系統學習過音樂：她從8歲開始學習電子琴，到12歲時她的電子琴水平已滿級，之後她轉而學習鋼琴並也達到滿級。

綜上所述：李沁和孫怡年齡不同、籍貫不同、早宏運年經歷不同、代表作品不同，至於有人說她倆長得像其實更多是拍攝角度的問題——如果我們仔細看兩人的照片就會發現有的相似，有的還是有明顯的差別，並非很難區分

很多人說李沁和孫怡長得太像了，兩人的相似度高達百分之99，堪稱史上最慘烈「撞臉事件」。傻傻分不清楚！確實，看孫怡的照片時，經常會在恍惚之間將她錯認成是李沁。

對於她們來說一個來自江蘇，一個來自東北。不料卻隔空撞臉了。

其實要是仔細比較一下，兩人的長相識比較接近的，而且這兩位都是屬於比較清秀甜美型的。可是風格卻是大不相同的蔽亂梁。先說李沁，李沁是屬於那種古典美的，氣質也比較沉穩脫俗。而李沁比孫怡早出道幾年，一直是不溫不火的，再者，李沁本身性格比較清高，為人不爭不搶，也不會炒作，話題度帶不起來。

特別少女的孫怡都已經是當媽媽的人了，經歷也不比李沁少。孫怡長相大方，性格大大咧咧十分惹人討喜。有好多人都羨慕孫怡生了孩子身材還保持的這么好。本來個子就高的孫怡進入 娛樂 圈後也是憑借自己的高顏值受到了很多人的關注。生完孩子又復出的她憑借影視劇可以說是讓自己達到了小爆的程度，可謂是風生水起。兩人各有各的美！

在外貌上高度相似的李沁和孫怡經常會被拿來比較。究竟誰更美，一直是個爭論不休的話題。 有人說，孫怡是低配版李沁，她的那張嘴實在是不好看。但也有人覺得，李沁長相很苦情，沒有孫怡甜美。

雖然光看長相她兩還有幾分相似。但是當她兩站在一起就會發現李沁是一種古典美，端莊優雅，而孫怡更多的是 時尚 的現代美甜美淑女。

答案很明顯，長得像的關系。

這段時間新晉女演員孫怡的勁頭十足，93年出生的她因於2014年在大型古裝劇《羋月傳》中飾演孫儷「侄女」一角，而進入大眾視野。同年，她與包貝爾搭檔出演了愛情喜劇電影《我的青春期》，受到觀眾的一致好評。2015年與張若昀主演電視劇《十五年等候鳥》，一躍成為當年炙手可熱的影視新星。隨著持續的走紅，大家越來越發現，孫怡與李沁兩人頗為神似，甚至很多人都把她直接當作李沁。那麼兩人究竟有多像呢，看看下面的對比圖吧。

請問你們真的能分清楚兩人嗎？！

大家的臉盲症犯的不是一次兩次了，可是這次李沁的粉絲都不答應了，紛紛站出來為自家偶像說話。因為李沁出道較早，08年憑借《新版紅樓夢》中的少年薛寶釵而被大眾熟知，之後所有出演的電視劇及影視均有不俗的表演，尤其是在今年的熱播劇《白鹿原》與《楚喬傳》中表演突破自我，受到大家的一致好評。因此，粉絲則認為孫怡明顯是在曾熱度，企圖通過李沁的知名度來抬高自己，可是說實話，兩人上妝後卻有幾分神似，五官氣質也很相似。但若是仔細分辨兩人還是有很多差距，尤其是素顏啊！簡直判若兩人！

如今的孫怡已經升級為 時尚 辣媽！與董子健婚後生活幸福甜蜜，而李沁還是一位孤家寡人，真心希望李沁在工作之餘也好好為自己的終身大事做做打算，無論是在事業還是愛情上，都能讓自己開心快樂。

李沁和孫怡是什麼關系？其實除了看到網上一些人說她們長得很像之外，她們應該是沒有什麼 特別 的關系了吧！

如果非要給李沁和孫怡定一個關系的話，我覺得 中華兒女是一家， 我們中華民族的子孫後代都是 一家人 ！

李沁出道的時間比孫怡早一些，同在九零後的流量小花中演技也是杠杠的，李沁的演技比孫怡更加駕輕就熟一些。

1990年出生的中國內地女藝人，2008年因飾演《新紅樓夢》薛寶釵一角兒而正式出道，不過，我真正認識李沁是2013年主演的都是 情感 勵志劇《璀璨人生》，她飾演一位單純善良卻充滿勇氣又不失豪氣的豪門千金沈長清。另一部令我印象最深的一個角色就是在大型古裝劇《楚喬傳》中飾演本性善良，最終為愛黑化的元淳公主。

另外我們可愛的李沁還是個黃花大閨女，而孫怡已經嫁為人婦，為人母了。

孫怡1993年出生，在電視劇《十五年等待候鳥》中主演黎璃一角兒，才引起了觀眾的關注和喜歡。

2016年，孫怡和演員董子健微博公布戀情，第二年就有了她們愛情的結晶，她們可愛的女兒出生了，婚後甜蜜，家庭幸福，6因此孫怡成了九零後女藝人裡面結婚最早的女藝人。

就像王鷗和李純一樣，像到傻傻分不清楚

沒有關系。但是我覺得李沁比孫怡好看

沒有任何關系，李沁總是被拉著和孫怡比較，頂多某些角度有雷同，長得完全不一樣，只表白美貌演技並存，低調且雙商高的李沁女神！只發李沁圖，表白

沒關系

朋友關系

❽ 走進戲曲大舞台 急！！！急！！！急！！！

戲曲 戲曲是中國傳統的戲劇形式。是包含文學、音樂、舞蹈、美術、武術、雜技以及表演藝術各種因素綜合而成的。它的起源 歷史悠久，早在原始社會歌舞已有萌芽，在漫長發展的過程中，經過八百多年不斷地豐富、革新與發展，才逐漸形成比較完整的戲曲藝術體系。雖說它的淵源來自民間歌舞、說唱、滑稽戲三種不同藝術形式，但區別一個劇種所顯示的最大的特色，首先仍表現在它來自不同聲腔系統的音樂唱腔。這些音樂唱腔則是以所產生地區的語言、民歌、民間音樂為依據，並兼收其他地區音樂而產生的。各個劇種的劇中人物大部分由生、旦、凈、丑等不同臉變化的腳色行當充任。表演上著重運用以生活為基礎提煉而成的程式性動作，和虛擬性的空間處理。講究唱、做、念、找藝術，表演運輸和富裕舞蹈性，技術性很高，構成有區別其他戲劇而成為完整的戲曲藝術體系。

據不完全統計，我國各民族地區的戲曲劇種，約有三百六十多種，傳統劇目數以萬計。中華人民共和國成立後又出現許多改編的傳統劇目，新編歷史劇和表亂姿現現代生活題材的現代戲，都受廣大觀眾熱烈歡迎。比較流行著名的劇種有：京劇、崑曲、越劇、豫劇、湘劇、粵劇、秦腔、川劇、評劇、晉劇、漢劇、潮劇、閩劇、祁劇、河北梆子、黃梅戲、湖南花鼓戲……等等五十多個劇種，尤以京劇流行最廣，遍及全國，不受地區所限。藝術
中國古代戲劇因以「戲」和「曲」為主要因素，所以稱做「戲曲」。中國戲曲主要包括宋元南戲、元明雜劇、傳奇和明清傳奇，也包括近代的京戲和其他地方戲的傳統劇目在內，它是中國民族戲劇文化的通稱。

○現代戲劇主要指的是20世紀以來從西方傳入的話劇、歌劇、舞劇等，話劇是主體，外國戲劇一般專指話劇。

中國戲曲源遠流長，它最早是從模仿勞動的歌舞中產生的。

（一）先秦——戲曲的萌芽期。《詩經》里的「頌」，《楚辭》里的「九歌」，就是祭神時歌舞的唱詞。從春秋戰國到漢代，在娛神的歌舞中逐漸演變出娛人的歌舞。從漢魏到中唐，又先後出現了以競技為主的「角抵」（即百戲）、以問答方式表演的「參軍戲」和扮演生活小故事的歌舞「踏搖娘」等，這些都是萌芽狀態的戲劇。

（二）唐代（中後期）——戲曲的形成期。中唐以後，我國戲劇飛躍發展，戲劇藝術逐漸形成。

（三）宋金——戲曲的發展期。宋代的「雜劇」，金代的「院本」和講唱形式的「諸宮調」，從樂曲、結構到內容，都為元代雜劇打下了基礎。

（四）元代——戲曲的成熟期。到了元代，「雜劇」就在原有基礎上大大發展，成為一種新型的戲劇。它具備了戲劇的基本特點，標志著我國戲劇進入成熟的階段。

元雜劇是在民間戲曲肥沃土壤上，繼承和發展前代各種文學藝術的成就，經過教坊、行院、伶人、樂師及「書會」人才的共同努力，而改進和創造出來的綜合性舞台藝術。在形上，元雜劇用北曲四大套數安排故事情節，不連貫處，則用楔子結合，形成了一本四折一楔的通常格式（王實甫的《西廂記》是元雜劇中獨有的長篇，共寫了五本二十一折），每折用同一宮調的若干曲牌組成套曲，必要時另加「楔子」。結尾用兩句、四句或八句詩句概括全劇的內容，叫「題目正名」。每折包括曲詞、說白（賓白）和科（科泛）三部分。曲詞是按導師情需要的曲牌填寫的文字，也叫曲文、唱詞或歌詞。其作用是敘述故事情節、刻畫人物性格。全部曲詞都押同一韻腳。說白是用說話形式表達劇情或交代人物關系的一種藝術手段，分對白（角色之間的對話）、獨白（角色獨自抒發個人感情嘩則絕和願望的話）和旁白（角色盯春背著台上其他劇中人對觀眾說的話）、帶白（插在曲詞中的說白）等。科是動作、表情等。一本劇通常由正末或正旦一人來唱，其它腳色有白無唱。正末主唱的稱「末本」，正旦主唱的稱「旦本」。

角色：

末：男角。元雜劇中的正末是劇中的男性主角。

旦：扮演女性人物。正旦（劇中女主角）、小旦、搽旦。

凈：俗稱「花臉」「花面」，大都扮演性格或相貌上有特異之點的男性人物。如《竇娥冤》中的公人（官府差役）即屬凈。

丑：又稱「三花臉」或「小花臉」多扮演性格詼諧的人物，有文丑和武丑之分。

外：元雜劇中有外末、外旦、外凈等，是末、旦、凈等行當的次要角色。監斬官——外末。

雜：又稱「雜當」。扮演老婦人的角色名。如：蔡婆婆。

元雜劇作家，在短短的幾十年內，創作的劇本至少在五六百種以上，保留到現在的也還有一百五十多種。這些作品全面而深刻地反映了元代社會生活的面貌，其中有許多優秀作品，已成為我國珍貴的文化遺產。例如關漢卿的《竇娥冤》通過描寫一個善良無辜的童養媳竇娥的悲慘遭遇，反映了高利貸者的殘酷剝削、地痞流氓的敲詐勒索和貪官污吏的徇私枉法，深刻地揭露了元朝社會的黑暗現實，歌頌了被壓迫者感天動地的堅強意志和寧死不屈的反抗精神。馬致遠的《漢宮秋》，藉助歷史題材，通過描寫王昭君為國獻身、毛延壽賣國救榮和王公大臣的腐敗無能，對元代的民族壓迫進行無情地揭露，對當時的統治者給予辛辣的嘲諷。王實甫的《西廂記》，描寫了封建社會青年男女爭取婚姻自主的故事。從「驚艷」、「聯吟」到「賴婚」，充分表現了崔鶯鶯對愛情的渴望。但她出身於名門望，受到封建禮教的熏陶和束縛，因此，又有「鬧簡」、「賴簡」等曲折和反復。在「聽琴」、「佳期」、「長亭」幾折戲中她終於走上了叛逆的道路，為作品增添了濃厚的喜劇色彩。全劇以爭取婚姻自主與恪守「父母之命」的矛盾為主線，以崔鶯鶯、張珙和紅娘三人之間的誤會和沖突為副線，互相交織，有節奏地展開，時張時弛，時動時靜，時喜時悲，時聚時散，揮灑自如，色彩斑斕。它那「願天下有情的都成了眷屬」的主題思想和個性鮮明、栩栩如生的藝術形象，都具有強大的藝術魅力，能給人以強烈的感染，深為廣大群眾所喜愛。

○元曲四大家：關漢卿——《竇娥冤》；鄭光祖——《倩女離魂》；白樸——《梧桐雨》；馬致遠——《漢宮秋》；

（五）明清——戲曲的繁榮期。戲曲到了明代，傳奇發展起來了。明代傳奇的前身是宋元時代的南戲（南戲是南曲戲文的簡稱，它是在宋代雜劇的基礎上，與南方地區曲調結合而發展起來的一種新興的戲劇形式。溫州是它的發祥地）。南戲在體制上與北雜劇不同：它不受四折的限制，也不受一人唱到底的限制，有開場白的交代情節，多是大團圓的結局，風格上大都比較纏綿，不像北雜劇那樣慷慨激昂，在形式上比較自由，更便於表現生活。可惜早期南戲的本子保留下來的極少，直到元末明初，南戲才開始興盛，經過文人的加工和提高，這種本來不夠嚴整的短小戲曲，終於變成相當完整的長篇劇作。例如高明的《琵琶記》就是一部由南戲向傳奇過渡的作品。這部作品的題材，來源於民間傳說，比較完整地表現了一個故事，並且有一定的戲劇性，曾被譽為「南戲中興之祖」。明代中葉，傳奇作家和劇本大量涌現，其中成就最大的是湯顯祖。他一生寫了許多傳奇劇本，《牡丹亭》是他的代表作。作品通過杜麗娘和柳夢梅死生離合的故事，歌頌了反對封建禮教，追求幸福愛情，要求個性解放的反抗精神。作者給愛情以起死回生的力量，它戰勝了封建禮教的束縛，取得了最後勝利。這一點，在當時封建禮教牢固統治的社會里，是有深遠的社會意義的。這個劇作問世三百年來，一直受到讀者和觀眾的喜愛，直到今天，「閨塾」、「驚夢」等片斷還活躍在戲曲表演的舞台上，放射著它那藝術的光輝。

相傳，清朝初年的北京有四大劇種，即南昆、北弋、東柳、西梆。據嘉慶八年的記載：「有明肇始崑腔，洋洋盈耳，而弋陽、梆子、琴、柳各腔，南北繁會，笙磬同音，歌舞昇平，伶工薈萃，莫感於京華。」也說明了當時這一歷史盛況。其中所謂南昆即流行於江南崑山一帶的崑山腔；北弋指南戲與北曲結合，產生於江西弋陽地區的弋陽腔，即流傳到北方形成的高腔，也就是當時盛行於京城的京腔；東柳即流行於山東的柳子腔；西梆自然是我國西北廣為流傳的梆子腔，也就是秦腔。說明了東西南北四方藝人匯集北京的盛況。

從當前來看，以上四大聲腔已遠遠超出了自己的原有范圍，有的早已遍及全國許多省份，弋陽腔(即高腔)更是在安徽、浙江、江蘇、湖南、湖北、福建、廣東、雲南、貴州、四川、河北廣為流傳，因此有關人士認為這種說法並不科學，但是這種歷史形成的說法還是客觀地反映了歷史事實。從當前戲曲劇種的分布來看，昆劇在上海、南京、浙江、湖南還是有相當的觀眾基礎。弋陽腔不但在北方紮根，從乾隆年間，在京師「六大名班，九城輪轉」，而且對京劇以及一些北方劇種的形成發揮了重要影響，就是在江南一帶的流傳也主要是在許多北方語系的地區。柳子腔(包括受其影響的柳琴戲)雖然流行於河南、蘇北、冀南、皖北等地，但是它重要的活動還是山東的曲阜、泰安、臨沂。秦腔(即山陝梆子)以及由其發展而來的山西、河南、河北等各地的梆子腔盡管至今在北方盛行，然而我們在甘肅、寧夏、陝西等地看到的秦腔卻有著更深厚、更古老的根基和更廣泛的觀眾群，所以說「南昆、北弋、東柳、西梆」的說法是有歷史根據的。

全國戲曲的種類

彩調劇 藏劇 潮劇 楚劇 鳳陽花鼓戲 廣東漢劇 桂劇 漢劇 黃梅戲 徽劇 荊州花鼓戲 柳子戲 呂劇 山東梆子 紹劇 四川曲劇 甬劇 雲南花燈 壯劇 越劇 粵劇 越調 豫劇 宜黃戲 揚劇 新疆曲子劇 湘劇 錫劇 婺劇 碗碗腔 天津文明戲 蘇劇 曲劇 瓊劇 青海平弦戲 秦腔 黔劇 祁劇 蒲劇 莆仙戲 評劇 甌劇 閩劇 隴劇 龍江劇 遼南戲 昆劇 梨園戲 京劇 晉劇 吉劇 黃龍戲 淮劇 滑稽戲 花兒劇 滬劇 河北梆子 贛劇 二人轉 二人台 川劇 北方崑曲 新城戲

聲腔劇種：二黃、二人台、上黨二黃、上黨梆子、山西梆子、山東梆子、川劇、三角戲、義烏腔、弋陽腔、廣東漢劇、雲南壯劇、雲南花燈戲、丹劇、木偶劇、巴陵戲、五音戲、文南詞、中路梆子、內蒙大秧歌、鳳台小戲、永濟道情戲、白劇、白字戲、北昆、北京曲劇、北路梆子、皮黃、皮影戲、龍江劇、龍岩雜戲、東河戲、東路梆子、漢劇、寧河戲、樂平腔、正字戲、四平腔、四股弦、右詞南劍調、西皮、西秦腔、西路花鼓、西調、西路評劇、壯劇、壯族沙劇、薌劇、吉劇、呂劇、竹馬戲、老調梆子、廬劇、吹腔、亂彈、滬劇、評劇、蘇劇、甬劇、祁劇、辰河戲、餘姚腔、詞明戲、含弓戲、阿宮腔、靈邱羅羅腔、河南越調、河南道情、河南曲劇、河北梆子、河北亂彈、京腔、京劇、青陽腔、青海平弦戲、武安落子、杭劇、揚劇、崑腔、隴劇、茂腔、紹劇、甌劇、侗戲、宜黃戲、採茶戲、泗州戲、弦索腔、耍孩兒戲、陝西老腔、柳腔、柳琴戲、閩劇、閩西漢劇、南劇、姚劇、臨劇、哈哈腔、胡琴腔、荊河戲、渾源羅羅、貴州花燈劇、高腔、高山劇、高拔子、高甲戲、高調梆子、唐劇、桂劇、秦腔、晉劇、邕劇、莆仙戲、海鹽腔、海門山歌劇、海城喇叭戲、萊蕪梆子、壺關秧歌、淮劇、淮紅劇、黃梅戲、黃龍戲、黃孝花鼓、清戲、清音戲、粵劇、婺劇、楚劇、推劇、梨園戲、梆子腔、章丘梆子、鐃鼓雜戲、湘劇、湘西苗劇、越劇、傣劇、瓊劇、絲弦戲、滑稽戲、皖南花鼓戲、湖南花鼓戲、蒲劇、蒲州梆子、雷劇、錫劇、滇劇、蒙古劇、碗碗腔、瑞河戲、新疆曲子戲、賽戲、歌仔戲、僮子戲、蔚縣秧歌、漫瀚劇、潮劇、徽劇、影子腔、黔劇、豫劇、襄陽劇、襄武秧歌、藏劇、贛劇、彝劇。

戲劇名詞：九宮、入破、卜兒、十三調、二花臉、刀馬旦、人物造型、大麴、大面、大遍、小末、小旦、小戲、小生、小花臉、三部曲、三花臉、三小戲、才人、廣播劇、引子、引戲、文場、文工團、文明戲、元曲、元雜劇、雲手、雲韶府、丑、介、隊舞、六幺、幺篇、宮調、水袖、化妝、反串、書會、瓦舍、勾欄、開呵、木大、中州韻、內心獨白、手眼身法步、中國戲劇梅花獎、打出馬、打背躬、台詞、台步、正末、正旦、正劇、正凈、四大徽班、四大聲腔、四功五法、旦、旦兒、末、末泥、本色、本色表演、出、外、生、加官、龍套、布景、對白、代面、包廂、樂棚、務頭、犯調、北曲、立部伎、東海黃公、蘭陵王入陳曲、行頭、行當、行家、行院、戲文、戲曲、戲劇、沖末、沖狹、曲破、曲牌、曲譜、老旦、老生、吊毛、傳奇、雜當、過曲、集曲、合生、許胡、百戲、優伶、尋幢、壓軸戲、地方戲、問題劇、自報家門、花部、花旦、把子、把子功、走邊、走索、場、場面、場面高度、巫、串、折、弄、角抵、蒼鶻、社火、邦老、孛老、序幕、身段、尾聲、搶背、宋雜劇、竹竿子、吳江派、蘇中郎、坐部伎、連台本戲、即興表演、武旦、武丑、武場、武凈、武生、武二花、武花臉、板眼、板式、參軍、參軍戲、定場詩、定場白、倈、凈、帔、轉踏、法曲、青衣、京白、官衣、話劇、詩劇、掐彈詞、性格化、毯子功、油花臉、昇平署、宜春院、貼凈、貼旦、獨白、獨幕劇、科班、科泛、科渾、南曲、南戲、南雜劇、南北合套、俗樂、院本、弦索、啞劇、亮相、起霸、圓場、面具、軸子、客串、草台班、閨門旦、活報劇、音響效果、總會先倡、劇場、劇種、劇本、悲劇、悲喜劇、砌、綵排、旁白、幫腔、家門、賓白、缽頭、俳優、倡優、臨川派、鬼門道、諸宮調、第四堵牆、愛美劇運動、排遍、排演、腳色、腳本、梨園、梨園弟子、副旦、副末、副凈、唱腔、唱賺、唱念做打、基本功、街頭劇、翎子、盔頭、檢場、臉譜、彩旦、清唱、菊部、票友、郭禿、象人、教坊、虛擬動作、銅錘花臉、魚龍曼延、雅部、雅樂、雅樂部、儺、道具、喜劇、黑頭、腔調、猴戲、掌記、搽旦、散樂、裝孤、傀儡戲、滑稽戲、溫州雜劇、程式動作、鼓板、鼓子詞、鼓吹部、鼓架部、幕、幕表制、纏令、纏達、韻白、滾調、跳丸、演出本、路歧人、酸、賺、摘遍、鑼經、楔子、髦兒戲、潛台詞、舞台、舞台燈光、舞台美術、舞台指示、舞台藝術、題目、題目正名、靠、趟馬、髯口、褶子、蟒袍、敷演、磕瓜、影戲、燕濯、踏謠娘、霓裳羽衣曲等