國畫牡丹調色

1. 怎樣畫國畫牡丹畫法

牡丹是大花頭的花卉，它品種繁多，色彩豐富，嬌艷動人，深受國人的喜愛，有「國色天香」美譽，往往被人民譽為「國花」。牡丹是我國特有的花卉，也是中國花鳥畫中最常見的表現題材。畫牡丹時要注意將它和芍葯分開，雖然牡丹和芍葯在花頭的外形上區別不是太明顯，但它們的品質不同：牡丹是木本，芍葯是多年生草本，在葉片的形狀上也有區別，畫是要將它們的特徵表現出來。

A．花頭的畫法：

用中號以上京提筆(羊毫配狼毫的兼毫筆)飽蘸大紅色，在調色盤上調和，使顏色向筆根滲透，再用筆尖蘸胭脂色，稍作調和後即在畫面上點畫。傳統的點牡丹方法是一筆緊挨一筆，整個花頭是由一筆筆由濃到淡的色點組成。花頭完成後，乘顏色尚未乾時，在花心和花瓣的交接處用胭脂加墨的重色進行調整，使花瓣的交接清晰生動。待顏色七、八成干時，用石青在花蕊處點上顏色，再用藤黃調白粉點花蕊。點花蕊時要按三筆一組的組織結構進行點畫，千萬不能無組織地隨意點畫。

B．牡丹花朵畫法：

花朵和花頭的畫法相近，不同之處在於花朵有花萼和托葉，畫時一定要從花朵的整體考慮，使花萼和托葉成為花頭的有機整體。

C．牡丹葉片的畫法：

用中號以上京提筆蘸花青加藤黃的淡綠色，在調色碟上調和，再用筆尖蘸墨，稍稍糅合一下，使墨色和筆上原有的顏色融合，用側鋒干凈利落地在畫面上畫上葉片。畫葉片要成組地進行，以三筆為一組由規律地點畫，這樣畫出的葉片就不會雜亂無章。寫意畫的魅力不僅表現在生動的筆觸，活潑的形象，還體現在滋潤的色彩和淋漓的筆墨上，所以畫葉片時要掌握用水和用色的技巧。起筆時色墨要飽和，下筆要迅疾，用一筆顏色畫一片葉片，這樣從起筆到收筆，自然就形成了干濕濃淡的變化。葉片色墨點畫完成後，待其晾至七、八成干時，用較重的墨（色）勾勒葉脈。勾葉脈是一個重要的步驟，葉片的轉折向背以及組織結構都是由它決定，因此要從畫面的整體結構出發進行調整，不能只從局部考慮。

D．牡丹枝乾的畫法：

在一般情況下，枝幹在畫面上與花頭和葉片相比，所佔比重較少，但是在描繪時千萬不可低估它的重要性，更不能隨意點畫，要了解它的結構規律和生長特徵，畫時才能表現出主幹和嫩葉的不同質感。

2. 老師們國畫中牡丹的「老枝」怎樣調色

根據感覺來，不要硬記調色配方，因為不知道顏色的精確比例。
老花枝要畫出支撐整個布局的「堅硬」，也要畫出花的嬌柔。推薦用墨調翠綠染明暗（工筆為例，寫意顏色相同，盡量水分飽滿些），再用赭石染反光處，墨調中黃染陰影及根部。
試下再給分

3. 國畫牡丹葉怎樣調色

國畫牡丹葉是一種雍容華貴的綠色，所以這種顏色的調制最好建議採用黑色以及加上深綠顏色來進行合理的調配，才能達到更理想的繪畫效果，讓牡丹葉的顏色調制更具有藝術的美感，繪畫效果更佳。

4. 國畫牡丹紫顏色怎麼調

紫牡丹：筆身曙紅和白+筆尖曙紅
若是寫意的話以下幾個可參考 ：
紅牡丹：筆身曙紅和水+筆尖曙紅
粉牡丹：筆身酞青藍和曙紅和水+筆尖曙紅
墨牡丹：筆身曙紅+筆尖墨

5. 國畫紅牡丹所需的顏料有哪些

工具/原料
毛筆
調色板
顏料
紙張
畫國畫牡丹的時候，宣紙的選擇是非常重要的，下面就來介紹一下水墨畫牡丹選用宣紙的技巧。中國古代作畫都用絹，在元代以後逐漸選用宣紙來作畫。國畫宣紙在唐代就有生產，因其產地在安徽的宣城，所以人們就稱之為宣紙。宣紙吸水性好，容易滲化，在國畫牡丹時容易產生很潤的效果。常用的國畫宣紙有凈皮和面料等。好的宣紙應有以下幾個特點：一是見筆，就是第一筆和第二筆之間留有筆痕；二是發墨，畫在紙上不串，不會把濃淡串通平了；三是不發灰，滲透力適中。現在生產宣紙的地方很多，如能掌握其性能也都適宜作畫，如雲南皮、溫州皮、四川夾江、遷安宣等。如平時練筆用紙，毛邊紙、元書紙均可。
國畫牡丹所用的顏料有以下幾種：一是粉狀的（加膠調配），二是碗狀的（加水調劑），三是常用的管狀顏料。國畫顏料可以分為植物色、合成色幾大類。國畫牡丹的石色是用礦石研製成的，如硃砂、石青、石綠；植物色有藤黃、胭脂、曙紅、牡丹紅、花青等；合成色有鋅鈦白、朱磦，這些都是國畫牡丹常用的基本顏料。石色覆蓋性強，赭石膏雖然是石色但研製很細與植物色差不多，用時可根據它們的特點加以選擇。

6. 國畫寫意牡丹調色技巧

牡丹花色澤艷麗，玉笑珠香，風流瀟灑，富麗堂皇，素有「花中之王」的美譽。下面梳理了國畫寫意牡丹調色技巧，供大家參考借鑒。

畫牡丹最重要是要表達牡丹花的高貴而不俗和雍容大度的氣質，但往往都易犯「三病」：一是用色不當，絢紅搭綠，尖跳刺目，臃腫軟疲，即為「甜俗」。二是一味粉厚色濃，干澀塗抹，滯膩浮漲，色墨混濁，此謂「脂粉氣」。三是凝結板刻、僵硬平勻、造型陳腐、缺乏生氣，俗稱「工藝氣」。

花鳥畫最基本構圖形式有三種;上插，下垂，橫倚。無論那種構圖都要追求一種大的動勢，就是「造險」。既生險絕，還要復歸平正，也就是均衡。動盪歸於穩定。還要注意「濃淡相宜」，「動靜相生」「疏密得當」，「知黑守白」，「藏露結合」，「以葉襯枝」，「巧妙襯托」「師法造化」。

枝莖，畫枝或色或墨要健勁有力，忌柔弱，宜中鋒用筆以顯圓厚。要穿插得體，有疏有密。畫木本老乾應該體現蒼老硬朗的'神采，中側鋒並用。筆中含水量要小，顯現乾的特點。可以出現飛白，藉以與花葉滋潤的對比豐富。老乾也畫得結構松動，用筆變化略小。要有聚散，前後，穿插，疏密。

乾的畫法：1，用赭墨直接畫出。用筆要頓挫，中鋒，側鋒並用。2，用濃破淡法;用赭墨和石綠畫出干，用焦墨用滾筆+側鋒+中鋒干濕生動破墨。後點苔。

構圖上要充分的認識「金邊銀角」的重要性。四個角和四個邊的中間不能作為花卉出枝的地方。假如畫面左邊搭邊，那麼右邊對應部位就應該空邊，上下邊處理方法相同。無論畫面大小，應該區分主賓，主賓分明，有爭有讓，才能夠和諧相處。

牡丹葉要有疏密和虛實變化，不能夠像真葉那樣均勻對待。用筆果斷，寓中鋒於側鋒之中，既見厚重兼俊俏之形。落紙即見濃淡變化，但是變化服從整體，以免顯得破碎，也有層次感，可以以淡托濃，也可以以濃托淡。勾葉脈是最關鍵的，葉子的反側正背，都是靠勾出來的。筆要干，墨色要比葉子顏色濃重。濃墨用焦墨勾，灰葉以濃墨勾，淡葉以灰墨勾。也可以焦墨先勾深色葉子，然後勾淡葉，筆的顏色不斷變淺，最好可以掃的方法，表達脈的干濕濃淡。(叫一筆墨)。嫩葉草綠筆鋒醮曙紅或胭脂色，落筆成了泛紅的漂亮色彩，使新葉充滿活力。勾脈可用胭脂色。

畫牡丹花不能有干澀的感覺，要充分發揮宣紙滲化效果。花朵濃淡主要靠水分調解，不能過多依賴白色，一旦白色濃厚，行筆必然澀涕，膩而不暢，造成板結乾燥效果。水分加大之後，行筆要快，趁濕完成，才能夠使花瓣色彩分明清晰，滋潤融洽。如果想追求豐富多變的花瓣形象，就必須在用色時中鋒、側鋒，逆鋒，拖筆等多種筆法並用，單一的點法，必然顯得花瓣雷同。畫紅牡丹花，一旦配以綠葉，對比太強烈了，就使人感到俗氣。為了使畫面穩定而脫俗，就應該用水墨畫葉子，壓住火爆局面，取得視覺上色彩平衡。這樣才能夠「艷而不俗」。

牡丹花調色法

紅花：用朱紅、大紅、曙紅。以朱紅為主調大紅成基本色，筆尖醮曙紅點畫。也可以筆肚上足牡丹紅，筆尖醮胭脂畫出，色濃渾厚，要不，幹了就顯得單薄。

粉紅：筆根白+筆肚牡丹紅+筆尖胭脂。

黃花：黃加白，筆尖醮赭石與朱紅的調和色。花芯可用白色或胭脂畫。也可以筆根白粉，筆肚藤黃，筆尖綠畫出。收拾的時候筆尖用朱磦或胭脂。

橙色：筆根赭石，筆肚朱磦，筆尖胭脂。

藍花：花青加白加少量曙紅做基本色，筆尖醮花青畫。也可以筆根白粉，筆肚肽青藍，筆尖胭脂畫出。

紫花：白色加胭脂和花青調成基本色，筆尖醮胭脂。大體完成後，用濃厚胭脂再次花心部位的深度，並且使花瓣更加豐富。也可以白粉加胭脂就是紫加一點肽青藍。

白花：草綠色加少許赭石和微量水墨調成基本色。畫時醮純白色，筆尖醮基本色。完成後，可以用綠色提染暗部和花心，純白色強調亮部的花瓣。

墨花：行筆速度要快，用筆果斷，變成清新暢快感覺，不要重復修改。可水墨干後，用石青、石綠、硃砂這些不透明礦顏色點花芯。畫花瓣時用筆有大膽，不要留白。

黑牡丹：牡丹紅+胭脂+墨調出黑紫。

二喬：粉紅色干透後(不會竄色，破壞花形)畫另外的黑紫色。

綠色：白色加草綠色加少許朱紅調成基本色，筆尖醮草綠色從反瓣部位畫起。石青畫子房比較合適。

深紅色：大紅加少許曙紅調成基本色，筆尖醮胭脂，用筆乾脆利落，避免重復用筆，以免畫「糊'了。難點就是水分的掌握，水分多了，色彩沒有重量感，水分少了，又容易顯得干膩呆板。只有水分恰當才能夠厚重滋潤。

7. 國畫牡丹花調色、紅的、黃的、粉的、藍的，受光和背光的調色方法

從提問抄可知你系初學襲，一幅畫畫五朵花，不能畫五種顏色，那樣就不成其畫了。可以3紅2黃或反之，或4紅1黃或反之，這是暖色類比法；冷暖對比法：3紅2藍或反之，4紅1藍或反之……照此繼續撘配，花受光處色淡，背光處色。
一幅畫可分兩組，一大組，一小組。主體花畫大點，造型優美點，次要花一般化，小一點。不能畫一樣大，一樣形象的花在一幅畫中。設想一家人男男女女、大大小小長得一樣，會很嚇人的啊！還有葉子也要有變化啊，要在變化中求統一。
試試，祝您畫幅滿意之畫出來。
在網上書店買本福建美術出版社出的學畫寶典《牡丹》看看，對你會有邦助，一看會更明白更多。

8. 國畫牡丹的畫法，要詳細一點，最好有花瓣的畫法和調色方法

花：
1.先用毛筆蘸曙紅色，筆尖蘸胭脂畫出花瓣，畫時筆尖朝上。
2.接著畫出五內六七八瓣。
3.然後根據色容的濃淡，把花瓣向四周展開。
4.待干後用濃墨點花蕊。
花苞：用汁綠加少許曙紅畫花稈的萼片，萼片畫出後用胭脂色勾線；花苞用曙紅畫出。
葉：葉用汁綠畫出，老葉子可用汁綠加墨畫出。