荷包牡丹手繪
『壹』 古代後宮妃嬪使用的器具名稱
不知道你說的是哪種器具?望採納。
【杯、盞、盤、碗；】
青瓷茶盞，青玉茶盞，和闐白玉茶盞，粉彩百花茶盞，青化壽字茶盞，定窖五彩茶鍾，流霞花盞，銀白點朱流霞花盞，素麵淡黃色琉璃茶盞，釉下五彩春草紋茶碗，纏花瑪瑙盞，
紫檀木托盤，鎏金托盤,鎏金雲龍托盤，朱漆五福捧壽盤，嵌螺鈿紫檀玫瑰托，雕漆食盒，梅花銀酒壺，鬥彩蓮花瓷碗，五彩冰梅蝶紋瓷瓶，鴛鴦蓮瓣紋金碗，刻花鳥獸花草紋蓮瓣青瓷碗，纏絲白瑪瑙碟子，白玉高足杯，骨瓷清花手繪小杯清花纏枝蓮紋小杯 富貴纏枝蓮紋內外畫票口清花碗 天青釉暗刻紋雙耳瓶 靈芝紋粉彩水呈 細路粉彩雙面花卉畫大粥罐
紫金釉灑藍四系紫砂大壺 銅胎景泰藍粉盒 內外畫回紋清花折口大碗 晚清紫金釉紫砂小缸 珊瑚紅描金暖酒 清花山水外畫盤 哥窯小開片加彩罐 胭脂紅山水票口茶杯
瓜棱綠釉罐 一束蓮提梁壺 豆青釉清花五福祝壽大盤 竹紋題詩細瓷盤 軋道綠地粉彩花卉九子盤 霽藍票口六棱底瓷杯 均釉萬字紋茶葉罐
【瓶子】
青瓷螺珠瓶，琺琅雕翠大花瓶，青花底琉璃花樽，琺琅彩嬰戲雙連瓶。
【燭、燈、台；】
銷金硬燭，河陽花燭，琉璃風燈，羊角風燈，盞青紗明燈，琉璃屏畫宮燈，鎏銀八寶明燈，鎏金蟠花燭台，紫金閬雲燭台，紫銅鶴頂蟠枝燭台，瓶：
青瓷螺珠瓶，琺琅雕翠大花瓶，青花底琉璃花樽，琺琅彩嬰戲雙連瓶
【梳子；】
玉花鳥紋梳，犀角碧玉梳，象牙梳子，犀角梳子，鎏金嵌南珠梳子，白玉花卉紋梳子
【交通工具；】
翟鳳肩輿（妃），翟鳳玉路車（冊封），華翠雲鳳肩輿（皇後），四帷金鈴翠幄軟轎（四妃），六帷金玲桃紅錦幄喜轎（納妃），扇子：
六菱紗扇，扇水墨團扇，牡丹薄紗菱扇，泥金真絲綃麋竹扇，織金美人象牙柄宮扇，半透明刺木香菊輕羅菱扇
【窗；】
菱窗,朱紅雕花窗檯，紅棱雕花長窗，朱漆樓花長窗，湘妃竹簾，冰綃窗紗，碧紗垂幔，影紅灑花簇錦軟簾，梨花木窗欞
【椅子；】
九鳳朝陽座，花梨木交椅，紫檀木椅子，蟠龍雕花大椅，紫檀雕花椅子，青金瑞獸雕漆鳳椅，青鸞牡丹團刻紫檀，赤金九鳳雕花紫檀座，彩鳳牡丹團刻檀木長椅，
黃花梨透雕鸞紋玫瑰椅，黃梨木雕花椅欄，披麻灰的四齣頭椅子 軟木大漆官帽椅 櫸木鑲骨
【椅 帳、床、塌；】
鮫綃寶羅帳，湖藍彈珠紗帳，天青色暗織榴花帶子紗帳，彩綉櫻桃果子茜紅連珠縑絲帳，沉香木雕花大床，捻金銀絲線滑絲錦被，軟紈蠶冰簟，軟榻，暖榻，楊妃榻，湘妃榻，
湘竹榻，梨花榻，昭君榻，西施榻，貂蟬榻，貴妃榻，紫檀木折枝梅花貴妃塌，茉莉寬榻，曇花小榻，牡丹窄榻，香妃長榻，八寶琉璃榻，紫檀木美人榻，鑲嚼銀茸貴妃長榻,溫玉湘妃榻,七屏式圍板羅漢床
【鏡子；】
小靶鏡，象牙鏤花小圓鏡，螺鈿銅鏡，四仙銘文畫像鏡，尚方車馬畫像鏡
【盒子、匣子：】
鳳雕玉盒，金線錦盒，葵瓣彩錦盒，琺琅鑲金匣子，描金花卉小盒，鑲螺鈿葵花形黑漆小盒子，松檎雙鸝圖的剔彩捧盒，錦紅緞盒，雪白素錦緞盒，攢金絲海獸葡萄紋緞盒、紅酸枝木官皮箱
【扇子；】
六菱紗扇，扇水墨團扇，牡丹薄紗菱扇，泥金真絲綃麋竹扇，織金美人象牙柄宮扇，半透明刺木香菊輕羅菱扇。
【鞋子；】
軟底睡鞋，鳳紋綉鞋，軟底珍珠綉鞋乳煙緞攢珠綉鞋，寶相花紋雲頭錦鞋，雲煙如意水漾紅鳳翼緞鞋，雙色緞孔雀線珠芙蓉軟底鞋
【屏風；】
牡丹花開描金屏風，烏檀木雕嵌壽字鏡心屏風，
【地毯；】
駝地鳳凰戲牡丹毯 墨水蘭錦地博古毯 紅地壽字花盆毯
【其它；】
滿地浮雕象牙鏡架，赤金盤螭朝陽五鳳瓔珞圈並扣合如意堆綉荷包，金累絲綉花香囊，紫茉莉胭脂，青玉筆架，朱紅盤龍通天柱，金絲攢牡丹綾帕，綉花鏡屏，紫檀雕花二十四幅密格木衣櫥，銀模印花卉「天成年」款銀質耳挖，鎦金掐絲麒麟送財銀器，紫魔力胭脂
『貳』 彩鉛手繪―三張粉色系花卉，想學的看過來
這三幅圖，是我很喜歡的花朵，又是粉色少女系，就像藏在時光中的美人，驚艷了時光，洗滌了歲月。看著這幾副畫，彷佛時間倒流，又回到了豆蔻年華，一點點小心事就能是滿城的春風浮動。天真無邪的臉龐不曾有任何歲月的浸染，對任何美好的一切都充滿期待。初次見原圖，就給人心頭一驚，立馬喜歡上了，看著看著，越覺得愛不釋手，越是喜愛，就越想把它們畫下來，雖然還是臨摹階段，還是動手了，於是就有了下面三幅圖。
許多人是不是看了也喜歡的不要不要的呢？下面就跟我簡單看一下步驟圖吧。本小白用的是馬可72色油性色鉛筆，輔助工具0.7自動鉛筆加橡皮。樣子是下圖這樣，看完我們開始畫畫了。
一、 香豌豆（圖片來自《花之繪》教本，上色參照教本自己摸索）
1.線稿
如果你也和我一樣處於零基礎自學臨摹階段，那畫線稿就是很重要的一步。首先，要將原圖切成幾個規則的幾何圖形，然後按照幾何圖形的比例大小再將幾何圖形畫到你的繪畫本上。最後，按照圖片各個部分在幾何圖中的位置開始起稿。 先從中間開始，這樣超出一點點也沒關系。 香豌豆的圖片切割是將上面花朵圈成向左傾斜的長方形，下面葉子切成一個三角形（自己補腦，我水平有限，事先忘留痕跡，現在也畫不上去了）。畫出來的線稿是這樣的。
2.用橡皮擦淡鉛筆線稿，盡可能只留下底印，這樣花朵干凈。用玫紅色513號筆重描花朵，綠色541號筆重描葉子和花莖干還有花萼。
3. 順著花瓣的方向（從花芯向花邊） 用玫紅色513號輕輕平塗整個盛開的花朵，四個花苞先平塗淺用黃色503號，再在花苞前端平塗玫紅色，注意顏色的過渡（我塗壞了，全塗成玫紅了）。不用換筆，用同樣的玫紅色增加花朵中心顏色和暗部。
4.用 細細的筆 ，順花的方向用紅色510號增加花的中心顏色和花的暗部。注意花的層次感。
5.用紫色523號給花的中心和暗部陰影疊色，注意花朵的生長方向，再用紫色526在剛才疊色的地方疊一次色。
6.整體加深一次花的顏色，花朵完工了。
7.畫葉片，順著葉片生長的方向，用503號筆平塗一層黃色，再用543淺綠加深花葉的陰影暗部，接著用546號在加深花葉脈絡，然後還是繼續加深花葉脈絡用545號。最後用墨綠色548號加深最下面兩片葉子，突出其立體感。 卷須在第2步已經畫了再用543號筆描一下，注意越到尖上，卷須越細。 這樣花葉完工了，由於沒有拍每步的細節圖，展示一下最終葉片的結構。
8.花莖和花萼的繪制。先用541號筆平塗，再用它再一次加深一下花萼部的陰影。換542號筆，整體加深一下陰影。注意留出開放的花朵花萼上的亮步。最後使用一次544加深花萼的陰影。整個花完工了，再來看一遍。眼花繚亂了吧？
二、豌豆花（圖片來自作者@Rabbit LiRL, 上色完全自創）
1.線稿，中間三朵花構成一個三角形，再加上下各一朵花加上葉片葉莖，構圖比較簡單，花的結構也簡單，畫出來是這樣的（下面一朵花和主花莖應該是連上的）。
2.用橡皮擦去鉛筆印，用516描出花朵結構和水珠，542描出花莖、下面三朵花，右上一朵花的花萼，用503描出花葉，花須，中間兩朵花花蕊，還有花莖上的一片嫩芽。
2.用516號順著花朵的方向平塗一層顏色，不用換筆，用細細的筆觸加深陰影暗部。水珠部分中心要留白。
3.分別用514號筆，513號筆和512號筆各加深一次陰影暗部，增強花的層次感。最後用515號整體加深一下，花朵完工了。忘了拍照，圖片略。
4.用嫩黃色502號平塗上面兩片葉子，還有中間三朵花蕊，最右上的花萼，最下面的小嫩芽，淡淡描一下花須。用549號筆加深剛才塗的部分。再用543加深一次。最後用541加深葉片的脈絡，用512加深最上面一朵花的花萼。具體位置如圖。
5.用541平塗花莖，花萼和下面花須，再用542加深一次，最後用545加深一遍陰影。 注意花萼的陰影和亮部，還有花須要越來越細。 完工了，和原作比一下。
三、荷包牡丹（圖片來源《花之繪》教本，上色根據教材自己摸索）
1.線稿。這個花簡單，從右上角起筆，傾斜向左下方畫出花莖，再畫花朵，正面朝前的第四朵最大，其他的從大到小畫下去直到莖尖最小的一個花苞。花葉一枝朝上，注意與花莖的角度，下面一枝葉子基本與花莖垂直，注意與花莖連接部分的細節。
2.擦去鉛筆痕跡，用513號筆描出花朵輪廓，用543描出葉子和花莖。
3.用516沿花朵的方向，從上到下平塗一層顏色，用同一個支筆加深陰影，突出花的層次和質感， 主要細致刻畫第四朵花 。再換用513疊色增加花的質感，最後用514整體加深一遍，花卉上面完工。
4.畫花蕊。花蕊很嫩，還有點膨脹的感覺，先用564灰白色勾邊，右面四朵還有最後一朵先塗503號淡黃色，最右面三朵花蕊右邊要留白，最後的花苞和倒數第三朵中心留白。用513號筆，筆尖削細，細細加深一下花蕊陰影。用564再輕輕加深右面四朵畫蕊，最中間的花蕊再用543輕輕加深一下花蕊兩邊。再用棕色560加深最左面三朵花蕊，注意花蕊的質感。這樣花整個完成了。
5.塗葉片。先用550草綠平塗一遍，再用同一支筆細致刻畫一遍，留出顏色淡的葉脈部分，可以用503加入一些淡黃色。接著用543細致刻畫一遍，換用541繼續刻畫呢陰影暗部，繼續用546刻畫細節，用548墨綠整體加深一次葉根和葉尖的陰影。 前面的顏色都是綠色系而且顏色是逐層加深。 最後用516粉紅色稍微點綴一下葉子邊緣和顏色暗的地方。
6.終於到了最後一步花莖了。先用503號淡黃色輕輕塗一層，再用淺綠色550刻畫細節，用560塗加深花莖背光陰暗部分，注意葉片與花莖分開處要表現的自然一點。同時用560加深花柄和花柄與花莖相連處的小芽芽。終於全部完工了，先伸一下老腰，快斷了。最後再欣賞一遍花花。
『叄』 誰能幫我找到"藤蔓"的素材 跪求 急急急！
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http://www.greentimes.com/News/lm_108/45666.asp
你看看吧,不知道對你要的素材有沒有用!......
這個我覺得吧你可以動手,手繪呀,用FLASH或者PHOTOSHOP作圖軟體來實現啊!
那樣做出來的動畫,速度會快點的.調出來的圖片,影響速度而且使文件會變的很大,在上傳到網上時,速度慢.
建議你自己看著彩色的圖片,來繪出你想要的手繪單線圖片哦!
『肆』 怎麼畫花朵
工具：畫筆、紙張。
1、首先在紙張上畫一片花瓣，如下圖所示。
操作注意事項：保持線條流暢度，畫面干凈。
『伍』 像口技這樣的民間藝術有哪些
口技是民間藝術，這樣的民間藝術有很多，例如：口技、微雕、皮影、剪紙、內畫、泥塑、麵塑、糖塑、吹糖人、磚雕、蠟染、景泰藍等等等等很多很多的，可以說是包羅萬象。
『陸』 民族風格的衣服刺綉是什麼素材
山東民間剪紙：
山東民間剪紙從造型風格上大致可分兩類。
一類是渤海灣區域粗獷豪放的風格，與黃河流域其他省份的剪紙一脈相承。一類則是更有特點的山東膠東沿海地區以線為主，線面結合的精巧型剪紙，它似乎與山東漢代畫像石細微繁縟的風格一脈相承，以其花樣密集的裝飾手段，使單純爽快的外型更飽滿豐富。
山東膠東稱手巧的女子為「伎倆人」，「伎倆人」不管出在哪個村，都是人們引以為榮的事。她們的花樣子常常用煙火熏在土紙上到處流傳，成為遠近鄉村剪花的樣子。剪紙用途最多的是打扮窗戶。膠東的窗戶多是細長條形的格子，一般只能貼一些小的花，婦女們開發自己的創意，運用化整為零的方法把大的構圖分割成條形剪出，再貼到窗上組合成一個完整的畫面。這種稱為「窗越」的剪紙一般貼在「窗心」。另有「窗角花」、「窗旁花」以及懸掛在窗前會活動的「斗雞花」等，構成了系列性的「欞間文化」。與節慶的居室布置相適應，剪紙還用於牆圍及天頂仰棚的裝飾，以及器皿的貼花。
山東剪紙從古發展到今，越來越多地顯示出它獨具有審美功能，因此，民間的「伎倆人」也就更加註重技巧的精熟。那若斷若連的線條和細如蚊足的毛刺，往往叫人感到一種凡人難以達到的絕妙。
山西民間刺綉
山西省民間，是民間刺綉藝術品的生長地。民間刺綉，在山西不獨歷史悠久，而且題材廣泛，內容豐富，具有反映山西風土人情的特色。
山西民間刺綉，有著自己獨特的藝術風格，圖案純朴、色彩艷麗、構圖簡潔、造型誇張、針法多樣、綉工精緻。這些來自民間的刺綉藝術品，大都出自農村勞動婦女之手。
山西刺綉，以忻州、晉南地區的刺綉工藝品最有影響。
忻州刺綉
忻州民間，刺綉在群眾中頗為普遍。代縣一帶，刺綉品有著嚴謹、華麗、雅緻的特色；五台縣境內以及附近城鄉，刺綉風格呈現美厚端莊；忻州、定襄、原平等地，刺綉產品風格較為淳樸秀麗。
忻州刺綉，大致可以分為服飾、生活用品、祭獻物品三大類。
民間服飾，傳統的民間刺綉主要是作為穿戴的裝飾。這些裝飾，又多在婦女兒童身上。婦女服裝刺綉中，不同部位有著不同的花樣。「腕袖」（ 上衣袖口 ），通常情況下多飾以含有平安、吉祥、如意的二方連續圖案。「領口」，刺綉中大多是如意雲，飾以花卉圖案。「裙子」，是古今婦女常用的衣服，前後各一片，常常嵌邊、綉花，而顏色多為黑、藍、紅色的底。「上衣」，綉花多在胸口，常用圖案有魚戲蓮、牡丹花等。「頂子」，常在上面堆綉蝴蝶、蓮花等圖案。「鞋」幫子上，多綉以蝶戀花、蟾宮折桂等圖案。「涼冠」是婦女夏天束發用的，常常以黑底綉花，甚為精緻。農村兒童的「兜肚」，多是紅色鑲邊的綉花，一般飾有蓮生貴子、富貴長春等寓意吉祥 、繁衍的圖案 。也有綉五毒蟲，以取毒不近身的意思。男孩子身上的「圍嘴」，常綉有雙虎對頭、雙獅對頭、五福捧壽的圖案。女孩身上的「 圍嘴」 ，則綉以五蝶捧花、五蓮坐子、五魚戲蓮等圖案。冬天護耳的耳套，以桃形較多，常綉有吉祥動物花鳥紋飾。「童鞋」，男孩多為老虎鞋、前為虎頭、側有虎足、後有虎尾，向上掀起。在前面綉一綠色蟾蜍的名為蟾鞋，含有「蟾宮折桂金錢落地」的意念。忻州鄉村中，還有小豬鞋、小狗鞋等等，都與當地民情風俗有關。女孩子的鞋子造型與男孩子相同，只是鞋前綉花圖案取吉祥、歡快、飾以含有寓意的花鳥圖案。
舊時嬰兒滿月時，親友都要綉制童帽作為贈禮。在這些刺綉中，贈男孩的以虎帽為多，分成單面虎、雙面虎、獅虎合身等等。而送給女嬰戴的是蓮花帽、女冠等刺綉品。
生活用品：忻州一帶，常見的有枕頭花、虎枕頭。虎枕頭里又有雙頭虎、人面頭虎、虎頭魚尾等，還有蛤蟆枕頭。這些枕頭縫制精湛，紋飾、造型別致。既是幼兒枕頭，又是兒童玩具。
男女結婚時縫制的方型合枕，兩頭綉以魚采蓮，魚徵婚配性愛。
「砌花」，是忻州一帶婦女利用各種彩色碎布條布片依形連制的各種生活用品。像墊子、書包、馬搭等。
「鞋墊」常常作為未婚女青年贈送未婚夫的禮物，常綉有福海無邊、事事如意、蓮花童子等圖案花紋。
「荷包」，有裝錢、裝煙等不同用途。一般情況下，「荷包」綉工都比較精細，常常作為男女訂情的信物，而往往是女子送給男子的信物。
「針敝」，是供婦女插針使用的日用品。常分為上 、下兩部分 ，有魚、豬、虎、兔不同造型，也分外別致。
「粉線袋」，是城鄉農村婦女們剪裁衣服用的打線印工具，大多造型是動物，綉工一般也分外別致。
「鑰匙套」，是婦女外出時常常佩帶在身上的日用品。上面常常綉以各種圖案，既有實用價值，又是隨身佩帶的飾物，綉工也多別致。
還有，每當傳統節日時，忻州地界內的許多地方，也為孩子們綉制一些節日用品。
端午節，母親為子女綉制佩於胸前背後的五穀「香袋」。
平時，還有人們綉制給老人坐靠使用的「靠枕」；以綉花、割花、砌花多種手法製作的坐飾物「坐墊」；以及迎娶新人用的轎、車上裝飾的綉花「轎簾」、「車衣」等等。
祭獻物品：這一類綉製品，常常用干祭掃禮儀的靈堂、殿宇中的供桌裙幃、神龕帷幔等飾有龍鳳仙鶴、福祿壽禧、明暗八仙等精工綉物。還有的，綉制送葬禮議用的「棺罩」和亡人的「壽在」、「壽褲」上的刺綉，用料和綉工都甚為講究。
晉南刺綉
在山西南部的農村裡，人民的日常生活用品和衣帽服裝，多以刺綉來裝飾，像衣服的領口、袖口、裙邊、披肩、帽子、鞋子和被面、枕頭、喜帳、壽帳、桌圍、椅墊等，都有不同紋樣的刺綉圖案。
晉南民間刺綉，在臨汾、運城兩個地區的臨猗縣、萬榮縣、襄汾縣、洪洞縣、吉縣、臨汾市、運城市較為普遍。這些地方的刺綉圖案，多以民間喜聞樂見的內容為題材，像孔雀開屏、喜鵲登梅、松鶴延年、二龍戲珠、鳳凰牡丹等，是晉南民間刺綉的一般題材。而瓜果蔬菜、飛禽走獸、山川風景、亭台樓閣等，更是生活中百見不厭的刺綉體裁。
晉南的民間刺綉，大都出自普通農家婦女之手，這種傳統的刺綉技藝往往是通過家傳、互相之間的交流而得以延續的。這里的女孩子，在少年時代就受到家庭的熏陶，開始學著刺綉了。隨著年齡的增長，綉花在她們的成長中自然成為一項重要的藝術活動。她們在實踐中不斷積累了經驗和技能，又在長輩的影響教導下，從模仿進而獨立地去創造新的花樣，形成了晉南民間刺綉的獨特風格。
晉南民間刺綉的作者，很善於運用多種手法表現自己設想的題材。有的寫實，有的浪漫，有的誇張，創造出無數既富有裝飾趣味又有濃郁的鄉土氣息的刺綉工藝品來。
晉南民間刺綉在表現方法上，取材范圍很寬，而且造型生動、有些刺綉藝術品達到了栩栩如生的境界。以晉南農村兒童頭上戴的花帽子為例，這種帽子是根據兒童的年齡、節令的變換而設計的。不獨造型優美，色彩艷麗，綉工精細，而且帽子的耳朵、眼睛、舌頭都能晃動。加之以刺綉和披肩，非常引人，是一件難得的民間工藝品。
在色彩運用上，採用強烈的對比色，用大紅大綠、大藍大黑等顏色作為底色，所綉的紋樣則用淡雅的顏色，使綉品形成鮮明的對比，在對比中求得顏色的和諧。晉南刺綉，在綉品中雖然只用幾種顏色調配，卻顯得五彩繽紛，絢麗多姿。
在刺綉針法的運用上，晉南民間刺綉主要用斜針、平針、散針綉和打子綉、套扣綉、盤金綉等多種針法，根據所要表現的內容，使用不同的針法，形成許多不同風格的綉品，反映了晉南農村豐富多彩的民間生活情趣。
晉南民間刺綉，歷史悠久，地方色彩濃重，構圖嚴謹，具有強烈的民族風格和地方特色。
山西民間木版畫
02月20日16:36 華夏經緯網
以晉南臨汾一帶為中心的山西民間木版畫，不但在民間是群眾喜聞樂見的藝術形式，在中國繪畫史上亦佔有極其重要的地位。它作為一種文人藝術與民間藝術的中介層次，在漫長的發展過程中傳播和豐富了民族文化，也強健和完善了自身的藝術形象，成為一顆光耀三晉的藝術明珠。
山西民間木版畫歷史悠久，宋山西絳州著名的畫工楊威，以擅畫《村田樂》而聞名京華，他的作品是汴梁城紙畫市場的搶手貨。1127年金滅北宋，將從汴梁擄來的刻印工人遷到平陽，這里成為繼汴梁之後的北方重要雕版中心。其分布以臨汾及西南的古平水縣為中心，並擴及洪洞、趙城、襄汾、曲沃、稷山等地。近代在甘肅發現的金《四美人圖》及《義勇武安王位》就分別刻有「平陽姬家雕印」、「平陽徐家印」的字樣，可見這里刻印年畫的歷史也是相當悠久的。
明清時期山西晉南木版畫發展到了鼎盛時期。特別是以戲曲題材為主要表現內容的戲曲版畫，在中國木版畫史上佔有極其重要的地位。在戲曲版畫題材中，又與當地地方戲曲蒲劇的主要曲目相吻合。在表現方法上，結合當地風俗民情，具有濃郁的地方風格，形成了晉南木版年畫獨樹一幟的藝術特色。
清道光、咸豐年間至本世紀初，晉南木版年畫的製作和銷售遍及城鄉，作坊、畫鋪隨處可見，僅絳州南關的益盛成，每年印銷年畫達十萬份左右。這些年畫在形式上滿足廣大群眾多方面的需要，如中堂、貢箋、條屏、三裁、拂塵紙、桌圍、窗畫、燈畫、門畫、歷畫、魚缸、福字燈等應有盡有，形成了五彩繽紛的彩印藝術世界。
晉南木版畫作為黃河流域民族文化的一枝，長期受歷史文化、戲曲藝術、民俗風情的影響，形成了自己極有特色的造型體系風格。黃河文化的粗獷豪放、地方戲曲的凝煉剛健，歷史壁畫的流暢舒雅，集中凝聚和形成了它在線條處理、造型格調、設色技巧以及題材選擇上的藝術特徵。
首先它在運用傳統白描手法雙勾鐵線概括地進行形體組合，再經雕刻製作，使刀味木味與線條的剛健相統一，形成了別具韻味的藝術形象。人物造型尺度與表現方法尺度相統一，不以形似為能，注重繪畫意識的體現，真正以繪畫語言傳達情感。在造型方法上，民間藝術隨意灑脫的自由尺度結合戲曲藝術程式化臉譜，典型化動態，再經雕刻工藝的制約，使各個藝術形象充滿了干練、典型、幽默的韻味，神態動態的極度誇張使不合比例的造型充滿了藝術的合理性。在構圖方法上，嚴謹飽滿簡約的概括，充分吸收戲曲表演中舞台造型和調度的藝術感染力，並常常以全景式、半景式、特寫式、連環式的方法隨心所欲地表現對象，安排構圖。設色方法以分版套印和手繪暈染相結合，巧妙地利用黑色主版的主導地位，以透明度極高的品色紅、綠、青、紫實施大強度對比和重疊，呈現出感人至深的藝術效果。同時民間藝術家們還注意到不同題材內容的作品又有不同的施色方法：神祗類的作品用色獰厲、強烈；戲曲類色彩設置活潑豐滿；仕女類的乎緩曲雅、暈染較多，其它童戲、傳說類的顯得概括、單純、輕松，沒有大起大落的強烈對比。
這種既有整體特徵，又有局部層次的表現手法，使晉南木版年畫形成了自己完整優美的藝術形象，從而毫無愧色地俏立於民族藝術之林。建國後，在老一輩美術家的積極倡導和組織實踐下，對晉南木版年畫進行了系統的整理、研究和發展，使這一傳統民間藝術得以比較完整的保護和藝術上的更新。這里試從如下方面將山西民間木版年畫加以介紹。
一、驅邪鎮宅的護佑神
自秦漢時神荼、郁壘、白虎、金雞成為鎮守門戶，懲治惡鬼的護佑神祗之後，經歷代演變，古老的神眾已被新的神眾所替代，它所表現的鎮宅神大多是唐朝名將秦瓊、尉遲恭以及鍾馗等。傳說唐太宗病中受鬼魅縈擾，夢見秦瓊、敬德二人武裝守護，鬼魅全無，太宗大喜，遂命畫師繪之二人形象懸掛宮門永保安樂，後世沿襲，流於民間成為新的守護神。除了人中英豪可懾鬼魅外，鬼魅中的強者善者亦是人們心中驅邪護佑的偶像，鍾馗便是這樣由鬼成神的。此外獸中之王，鳥中之雄，如虎、獅、雞等都成為滿足人們心理驅邪意識的崇拜物。從晉南木版年畫中我們可以看到，作為門神的敬德、叔寶造型魁壯、飽滿富有內在的力度，色彩華艷明快，對比強烈，刻線流暢生動，加上鎧甲、靠旗、頭飾、寶刀，整個構圖給人以頂天立地之感。人物神態豪放而和藹，體現了人們對這二位神祗的崇敬與信賴，也使年節增添了祥和的氣氛。而鍾馗之像在造型上雖有神之威武、獰厲，卻缺少人間情致，從整體氣氛上與人的情感形成一定距離，構圖也採取動態的倒三角形式，形成動盪之感。從環境對比上則以比例極小的蝙蝠代表變異的鬼魅妖孽，以顯示鍾馗的威力之大。這種朴實直率的藝術思想和藝術技巧，與大眾純朴的審美思想相吻合，滿足了人民大眾在心理上和視覺上的審美需要。此外在對雄雞、猛虎的塑造上也都極力誇張其壯美威武的氣勢，形成一種威懾力。
二、降祥納福的天地神眾
我國民間，可以說民眾有多少生活和心理的需要就塑造多少類神眾。就象供神牌上所寫的「天地三界十方真宰」，這種多方位的神靈崇拜信仰，為民間木版畫提供了無數創作題材，由此塑造出了許多具有我們民族內向、含蓄、沉穩、守成性格的眾神形象。
民間木版畫中數量最多的當屬灶神。老百姓稱灶爺爺、灶奶奶，這種稱呼本身就使他們的身份與民眾貼近了。因為灶神是日夜』與合家老小相伴，專司人間煙火的「現管」，所以在形象塑造上給他以長輩的慈祥而少有天神的威儀，假如在灶頭上一年四季日日夜夜蹲著一位吡牙裂嘴的黑臉大漢的形象，勢必在人們的心理上蒙上一層恐怖的陰影，不如這一對面帶笑容的老頭老太太使人感覺平易詳和。晉南木版畫中的灶神像採用組合空間構圖，把灶神的人間司職和上天述職放在同一畫面上。人們既把他看作是平易的長輩，又忘不了他是受命的天神。色彩上根據節日氣氛的需要以紅黃為主色調，綠和紫色作為對比色強化畫面增添了感人的效果。
財神是民間供奉的第二大神，這位面帶笑容，富態可親的形象，手執如意和批財大印，一到年底年初就笑咪咪地被虔誠的人們請進千家萬戶，滿足了人們對富裕生活嚮往的需求。藉人們多方面的生活需求，天地神、馬王神、土地神、水草神、廁神、福祿壽三星、山神、水神、喜神等等各就各位，各司其職，接受著人們虔誠的供奉。這些神眾個個造型飽滿富貴，設色優雅熱烈，充滿了人情味。
三、豐富多彩的戲曲版畫
以戲曲為題材的山西木版畫，其作品之多，造型之多，令人嘆為觀止。
蒲劇的故鄉是山西南部，其傳統劇目達四百多個，上至宮廷生活，下至民情生活，遠至神話傳說，小至民間故事，題材廣泛，內容豐富，它充實了當地民眾文化生活，也為民間木版年畫的創作發展提供了極好的素材。
地方戲曲是群眾喜聞樂見的文化形式，也是歷代民間文化教化的重要範本。然而季節性強，流動性大，並不能滿足人民群眾每時每刻的需要。木版畫變動態的戲為靜態的戲，變瞬間的美為永恆的美，與傳統戲曲交相輝映，形成了一個民間藝術圈。民間戲曲版畫表現內容十分廣泛：《打金枝》、《少華山》、《訪白袍》、《黃鶴樓》、《高平關》、《西廂記》、《白水灘》、《賣水》、《美人圖》、《三家店》、《通天犀》、《二度梅》、《三進士》等等。而其中所表現的故事又大都是以當地發生的歷史事件、民間傳說為主，這就更增加了它的地域性特色。這些戲曲版畫一般以燈畫、條屏、拂塵紙橫披等形式出現。其藝術特色正象山西民間美術專家王永豪同志所言：「……偶見之，似覺尋常，若仔細品摩，卻自有其不凡之處。筆者認為其特別能引人人勝的便是人物（角色）造型的准確得體與形象的生動傳神，即我國古代論畫者所謂的寓『神』於『形』中，而『形神兼備』。畫家似乎把戲中有關角色應具備的『唱、念、做、打』，『手眼身法步』等一整套傳統表現技藝，通過巧妙的構思、精湛的繪技，用畫筆與雕刀，神情畢肖，淋漓盡致地刻畫出來了。使觀畫者猶有觀其畫如見其戲，聽無音恰似有聲的感覺」。「在畫面布局上，它突破了舞台藝術的局限，把傳統的戲劇人物、情節、背景和傳統小說、民間故事、現實景物有機地結合起來，使之相得益彰，然後運用我國傳統繪畫的技法，根據劇情和畫面需要通過藝術概括加以再創造，使作品達到更完美的境界。這類作品的粗獷線條和較大色塊的處理，很有我國傳統國畫的寫意和近代黑白版畫的效果，它那誇張，意象的人物造型則又充滿著漫畫的情趣。她不僅是一宗珍貴的美術品，而且是研究戲曲史的重要資料。」（見《中國晉南戲曲版畫》山西人民出版社出版）。
四、眾彩紛呈的世俗畫
作為民眾多層次的審美需要，幽默風趣的民間故事、傳說，優美典雅的閨秀氣質、裝飾，、充滿人情世態的日常事禮，都成為民間藝術家的表現對象，成為普通百姓裝飾、美化環境的文化需要。而雍榮華貴、秀麗典雅的人物仕女畫又成為世俗版畫中的代表作。
1909年在甘肅水城發現的金代木刻版畫《四美圖》，以優美豐滿的造型，准確的比例結構，不同時空人物的組合，合理的人物和景物造型的對比，健美流暢的刻線，把漢、晉時期的歷史人物王昭君、班姬、綠珠、趙飛燕塑造得顧盼生輝，成為我國雕刻印刷史上一座光輝的里程碑。從而也使我國的雕版印刷術從宗教題材轉向世俗內容，為中國年畫史上仕女畫的主導地位開了先河。
仕女畫藝術的繁榮與我國漢民族民俗內涵的母性特徵的影響分不開。母性是人性的本源，母性特徵就是傳統家庭特徵，母性的溫馨氣息是家庭的主要氣氛製造者，女性的魅力又是社會群體的粘合劑，而母性又是人類藉以世代繁衍的根本所在。這正是仕女版畫世代不衰的最本質的原因。對母性特徵的展示，對生殖繁衍意識的贊頌，加之對傳統文化忠孝節義的道德宣揚，綜合而成為世俗畫表現的主要范疇。
晉南仕女版畫多以貢箋、條屏的形式表現。整個藝術風格清雅嚴謹、設色明麗而豐富，以印刷、手繪、暈染相結合，線條疏密合理，流暢輕松，背景處理除主要道具外以大量空白形成一種空靈含蓄的氣氛，這些作品除滿足人民審美需要以外，還是研究各個時期服飾習俗、生活方式的寶貴資料。
多子意識是中國家族觀念的產物。這是封閉型文化傳統，動盪不安的社會環境，以及對自然災害的不可戰勝，綜合形成的一種歷史心理積淀。民間文化中通過各種顯性的和隱性的文化方式宣揚和贊頌這一永恆的觀念意識。如民間廣泛流傳的老鼠娶親的故事，通過幽默風趣的方式，表達了人們對生殖繁衍思想的崇拜。木版畫中的老鼠娶親，以擬人詼諧的手法，表現了浩浩盪盪、吹吹打打的娶親全過程，實質是人間迎親風俗的縮影。並以貓鼠結親的悲劇性結尾，深化了生命主題，強化了人們善惡觀念。
在民間，《麒麟送子》是最普遍的求子題材。麒麟是我國傳統神話中的一種祥瑞動物，在十六國前秦方士王嘉編造的孔子降生時「麟吐玉書」的瑞應故事在民間的廣為流傳，這一題材便成為民眾喜聞樂見的題材，從深層文化結構上講，對這一題材的崇拜，表明了人們已把普通的傳宗接代，上升到高層次的文化意義加以崇拜，是文明的發展。此外如「蓮生貴子」、「天仙送子」、「送子觀音」等內容由於同屬這類主題而倍受青睞。
在宣揚傳統的忠孝節義思想方面，以關公題材和二卜四孝內容為最。對這種思想長期潛移默化的宣教，使封建社會中的人倫道德、家族觀念、民族意識得以凝聚和強化，這種方式在今天仍有一定積極的借鑒意義。
以晉南為代表的山西民間木版畫以它廣泛的表現內容、精湛優美的表現技巧、久遠的歷史傳統和普遍豐厚的審美層次，成為中國繪畫史上的精美一頁。它同時從民俗文化、戲曲文化、歷史文化等諸方面向各階層的文化學者們提供了極有價值的珍貴的形象資料。當代華美的彩印藝術已逐步地取代了木版畫在家庭中的裝飾地位，但它所開掘出的審美導向，依然是現代審美范疇的必行軌道。而且，民間木版畫的造型意識，已開始由民間俗物轉入文人視野中，成為專業藝術家吸收、借鑒、開拓新的藝術視野的優秀基礎養料，也是進行全新的藝術教育的基礎教材。
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『柒』 跪求宮斗服飾中的簪子名字......
紫鴦花簪子、
蝴蝶釵、
珍珠碧玉步搖、
梅花白玉簪、
碧玉玲瓏簪、
淡紫色內簪花、
水晶容薔薇花簪子、
薇靈簪、
碧玉瓚鳳釵、
碧玉龍鳳夾子、
金廂倒垂蓮簪、
白玉響鈴簪、
紅梅金絲鏤空珠花、
梅花琉璃釵、
八寶翡翠菊釵、
珍珠釵、
蝴蝶步搖、
鏤空飛鳳金步搖、
血紅桔梗花簪子、
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累絲嵌寶銜珠金鳳簪、
蝙蝠紋鑲琉璃珠顫枝金步搖、
蜜花色水晶發釵、
珍珠碧玉簪子、
白玉響鈴簪、
碧玉棱花雙合長簪、
金絲八寶攢珠釵、
金崐點珠桃花簪
鏤空蘭花珠釵
蓮花簪
紫玉簪
紫鴦花簪子
飛蝶摟銀碎花華勝
還有很多，我就不弄了
希望採納我的
『捌』 民間藝術研究
山東民間剪紙：
山東民間剪紙從造型風格上大致可分兩類。
一類是渤海灣區域粗獷豪放的風格，與黃河流域其他省份的剪紙一脈相承。一類則是更有特點的山東膠東沿海地區以線為主，線面結合的精巧型剪紙，它似乎與山東漢代畫像石細微繁縟的風格一脈相承，以其花樣密集的裝飾手段，使單純爽快的外型更飽滿豐富。
山東膠東稱手巧的女子為「伎倆人」，「伎倆人」不管出在哪個村，都是人們引以為榮的事。她們的花樣子常常用煙火熏在土紙上到處流傳，成為遠近鄉村剪花的樣子。剪紙用途最多的是打扮窗戶。膠東的窗戶多是細長條形的格子，一般只能貼一些小的花，婦女們開發自己的創意，運用化整為零的方法把大的構圖分割成條形剪出，再貼到窗上組合成一個完整的畫面。這種稱為「窗越」的剪紙一般貼在「窗心」。另有「窗角花」、「窗旁花」以及懸掛在窗前會活動的「斗雞花」等，構成了系列性的「欞間文化」。與節慶的居室布置相適應，剪紙還用於牆圍及天頂仰棚的裝飾，以及器皿的貼花。
山東剪紙從古發展到今，越來越多地顯示出它獨具有審美功能，因此，民間的「伎倆人」也就更加註重技巧的精熟。那若斷若連的線條和細如蚊足的毛刺，往往叫人感到一種凡人難以達到的絕妙。
山西民間刺綉
山西省民間，是民間刺綉藝術品的生長地。民間刺綉，在山西不獨歷史悠久，而且題材廣泛，內容豐富，具有反映山西風土人情的特色。
山西民間刺綉，有著自己獨特的藝術風格，圖案純朴、色彩艷麗、構圖簡潔、造型誇張、針法多樣、綉工精緻。這些來自民間的刺綉藝術品，大都出自農村勞動婦女之手。
山西刺綉，以忻州、晉南地區的刺綉工藝品最有影響。
忻州刺綉
忻州民間，刺綉在群眾中頗為普遍。代縣一帶，刺綉品有著嚴謹、華麗、雅緻的特色；五台縣境內以及附近城鄉，刺綉風格呈現美厚端莊；忻州、定襄、原平等地，刺綉產品風格較為淳樸秀麗。
忻州刺綉，大致可以分為服飾、生活用品、祭獻物品三大類。
民間服飾，傳統的民間刺綉主要是作為穿戴的裝飾。這些裝飾，又多在婦女兒童身上。婦女服裝刺綉中，不同部位有著不同的花樣。「腕袖」（ 上衣袖口 ），通常情況下多飾以含有平安、吉祥、如意的二方連續圖案。「領口」，刺綉中大多是如意雲，飾以花卉圖案。「裙子」，是古今婦女常用的衣服，前後各一片，常常嵌邊、綉花，而顏色多為黑、藍、紅色的底。「上衣」，綉花多在胸口，常用圖案有魚戲蓮、牡丹花等。「頂子」，常在上面堆綉蝴蝶、蓮花等圖案。「鞋」幫子上，多綉以蝶戀花、蟾宮折桂等圖案。「涼冠」是婦女夏天束發用的，常常以黑底綉花，甚為精緻。農村兒童的「兜肚」，多是紅色鑲邊的綉花，一般飾有蓮生貴子、富貴長春等寓意吉祥 、繁衍的圖案 。也有綉五毒蟲，以取毒不近身的意思。男孩子身上的「圍嘴」，常綉有雙虎對頭、雙獅對頭、五福捧壽的圖案。女孩身上的「 圍嘴」 ，則綉以五蝶捧花、五蓮坐子、五魚戲蓮等圖案。冬天護耳的耳套，以桃形較多，常綉有吉祥動物花鳥紋飾。「童鞋」，男孩多為老虎鞋、前為虎頭、側有虎足、後有虎尾，向上掀起。在前面綉一綠色蟾蜍的名為蟾鞋，含有「蟾宮折桂金錢落地」的意念。忻州鄉村中，還有小豬鞋、小狗鞋等等，都與當地民情風俗有關。女孩子的鞋子造型與男孩子相同，只是鞋前綉花圖案取吉祥、歡快、飾以含有寓意的花鳥圖案。
舊時嬰兒滿月時，親友都要綉制童帽作為贈禮。在這些刺綉中，贈男孩的以虎帽為多，分成單面虎、雙面虎、獅虎合身等等。而送給女嬰戴的是蓮花帽、女冠等刺綉品。
生活用品：忻州一帶，常見的有枕頭花、虎枕頭。虎枕頭里又有雙頭虎、人面頭虎、虎頭魚尾等，還有蛤蟆枕頭。這些枕頭縫制精湛，紋飾、造型別致。既是幼兒枕頭，又是兒童玩具。
男女結婚時縫制的方型合枕，兩頭綉以魚采蓮，魚徵婚配性愛。
「砌花」，是忻州一帶婦女利用各種彩色碎布條布片依形連制的各種生活用品。像墊子、書包、馬搭等。
「鞋墊」常常作為未婚女青年贈送未婚夫的禮物，常綉有福海無邊、事事如意、蓮花童子等圖案花紋。
「荷包」，有裝錢、裝煙等不同用途。一般情況下，「荷包」綉工都比較精細，常常作為男女訂情的信物，而往往是女子送給男子的信物。
「針敝」，是供婦女插針使用的日用品。常分為上 、下兩部分 ，有魚、豬、虎、兔不同造型，也分外別致。
「粉線袋」，是城鄉農村婦女們剪裁衣服用的打線印工具，大多造型是動物，綉工一般也分外別致。
「鑰匙套」，是婦女外出時常常佩帶在身上的日用品。上面常常綉以各種圖案，既有實用價值，又是隨身佩帶的飾物，綉工也多別致。
還有，每當傳統節日時，忻州地界內的許多地方，也為孩子們綉制一些節日用品。
端午節，母親為子女綉制佩於胸前背後的五穀「香袋」。
平時，還有人們綉制給老人坐靠使用的「靠枕」；以綉花、割花、砌花多種手法製作的坐飾物「坐墊」；以及迎娶新人用的轎、車上裝飾的綉花「轎簾」、「車衣」等等。
祭獻物品：這一類綉製品，常常用干祭掃禮儀的靈堂、殿宇中的供桌裙幃、神龕帷幔等飾有龍鳳仙鶴、福祿壽禧、明暗八仙等精工綉物。還有的，綉制送葬禮議用的「棺罩」和亡人的「壽在」、「壽褲」上的刺綉，用料和綉工都甚為講究。
晉南刺綉
在山西南部的農村裡，人民的日常生活用品和衣帽服裝，多以刺綉來裝飾，像衣服的領口、袖口、裙邊、披肩、帽子、鞋子和被面、枕頭、喜帳、壽帳、桌圍、椅墊等，都有不同紋樣的刺綉圖案。
晉南民間刺綉，在臨汾、運城兩個地區的臨猗縣、萬榮縣、襄汾縣、洪洞縣、吉縣、臨汾市、運城市較為普遍。這些地方的刺綉圖案，多以民間喜聞樂見的內容為題材，像孔雀開屏、喜鵲登梅、松鶴延年、二龍戲珠、鳳凰牡丹等，是晉南民間刺綉的一般題材。而瓜果蔬菜、飛禽走獸、山川風景、亭台樓閣等，更是生活中百見不厭的刺綉體裁。
晉南的民間刺綉，大都出自普通農家婦女之手，這種傳統的刺綉技藝往往是通過家傳、互相之間的交流而得以延續的。這里的女孩子，在少年時代就受到家庭的熏陶，開始學著刺綉了。隨著年齡的增長，綉花在她們的成長中自然成為一項重要的藝術活動。她們在實踐中不斷積累了經驗和技能，又在長輩的影響教導下，從模仿進而獨立地去創造新的花樣，形成了晉南民間刺綉的獨特風格。
晉南民間刺綉的作者，很善於運用多種手法表現自己設想的題材。有的寫實，有的浪漫，有的誇張，創造出無數既富有裝飾趣味又有濃郁的鄉土氣息的刺綉工藝品來。
晉南民間刺綉在表現方法上，取材范圍很寬，而且造型生動、有些刺綉藝術品達到了栩栩如生的境界。以晉南農村兒童頭上戴的花帽子為例，這種帽子是根據兒童的年齡、節令的變換而設計的。不獨造型優美，色彩艷麗，綉工精細，而且帽子的耳朵、眼睛、舌頭都能晃動。加之以刺綉和披肩，非常引人，是一件難得的民間工藝品。
在色彩運用上，採用強烈的對比色，用大紅大綠、大藍大黑等顏色作為底色，所綉的紋樣則用淡雅的顏色，使綉品形成鮮明的對比，在對比中求得顏色的和諧。晉南刺綉，在綉品中雖然只用幾種顏色調配，卻顯得五彩繽紛，絢麗多姿。
在刺綉針法的運用上，晉南民間刺綉主要用斜針、平針、散針綉和打子綉、套扣綉、盤金綉等多種針法，根據所要表現的內容，使用不同的針法，形成許多不同風格的綉品，反映了晉南農村豐富多彩的民間生活情趣。
晉南民間刺綉，歷史悠久，地方色彩濃重，構圖嚴謹，具有強烈的民族風格和地方特色。
山西民間木版畫
02月20日16:36 華夏經緯網
以晉南臨汾一帶為中心的山西民間木版畫，不但在民間是群眾喜聞樂見的藝術形式，在中國繪畫史上亦佔有極其重要的地位。它作為一種文人藝術與民間藝術的中介層次，在漫長的發展過程中傳播和豐富了民族文化，也強健和完善了自身的藝術形象，成為一顆光耀三晉的藝術明珠。
山西民間木版畫歷史悠久，宋山西絳州著名的畫工楊威，以擅畫《村田樂》而聞名京華，他的作品是汴梁城紙畫市場的搶手貨。1127年金滅北宋，將從汴梁擄來的刻印工人遷到平陽，這里成為繼汴梁之後的北方重要雕版中心。其分布以臨汾及西南的古平水縣為中心，並擴及洪洞、趙城、襄汾、曲沃、稷山等地。近代在甘肅發現的金《四美人圖》及《義勇武安王位》就分別刻有「平陽姬家雕印」、「平陽徐家印」的字樣，可見這里刻印年畫的歷史也是相當悠久的。
明清時期山西晉南木版畫發展到了鼎盛時期。特別是以戲曲題材為主要表現內容的戲曲版畫，在中國木版畫史上佔有極其重要的地位。在戲曲版畫題材中，又與當地地方戲曲蒲劇的主要曲目相吻合。在表現方法上，結合當地風俗民情，具有濃郁的地方風格，形成了晉南木版年畫獨樹一幟的藝術特色。
清道光、咸豐年間至本世紀初，晉南木版年畫的製作和銷售遍及城鄉，作坊、畫鋪隨處可見，僅絳州南關的益盛成，每年印銷年畫達十萬份左右。這些年畫在形式上滿足廣大群眾多方面的需要，如中堂、貢箋、條屏、三裁、拂塵紙、桌圍、窗畫、燈畫、門畫、歷畫、魚缸、福字燈等應有盡有，形成了五彩繽紛的彩印藝術世界。
晉南木版畫作為黃河流域民族文化的一枝，長期受歷史文化、戲曲藝術、民俗風情的影響，形成了自己極有特色的造型體系風格。黃河文化的粗獷豪放、地方戲曲的凝煉剛健，歷史壁畫的流暢舒雅，集中凝聚和形成了它在線條處理、造型格調、設色技巧以及題材選擇上的藝術特徵。
首先它在運用傳統白描手法雙勾鐵線概括地進行形體組合，再經雕刻製作，使刀味木味與線條的剛健相統一，形成了別具韻味的藝術形象。人物造型尺度與表現方法尺度相統一，不以形似為能，注重繪畫意識的體現，真正以繪畫語言傳達情感。在造型方法上，民間藝術隨意灑脫的自由尺度結合戲曲藝術程式化臉譜，典型化動態，再經雕刻工藝的制約，使各個藝術形象充滿了干練、典型、幽默的韻味，神態動態的極度誇張使不合比例的造型充滿了藝術的合理性。在構圖方法上，嚴謹飽滿簡約的概括，充分吸收戲曲表演中舞台造型和調度的藝術感染力，並常常以全景式、半景式、特寫式、連環式的方法隨心所欲地表現對象，安排構圖。設色方法以分版套印和手繪暈染相結合，巧妙地利用黑色主版的主導地位，以透明度極高的品色紅、綠、青、紫實施大強度對比和重疊，呈現出感人至深的藝術效果。同時民間藝術家們還注意到不同題材內容的作品又有不同的施色方法：神祗類的作品用色獰厲、強烈；戲曲類色彩設置活潑豐滿；仕女類的乎緩曲雅、暈染較多，其它童戲、傳說類的顯得概括、單純、輕松，沒有大起大落的強烈對比。
這種既有整體特徵，又有局部層次的表現手法，使晉南木版年畫形成了自己完整優美的藝術形象，從而毫無愧色地俏立於民族藝術之林。建國後，在老一輩美術家的積極倡導和組織實踐下，對晉南木版年畫進行了系統的整理、研究和發展，使這一傳統民間藝術得以比較完整的保護和藝術上的更新。這里試從如下方面將山西民間木版年畫加以介紹。
一、驅邪鎮宅的護佑神
自秦漢時神荼、郁壘、白虎、金雞成為鎮守門戶，懲治惡鬼的護佑神祗之後，經歷代演變，古老的神眾已被新的神眾所替代，它所表現的鎮宅神大多是唐朝名將秦瓊、尉遲恭以及鍾馗等。傳說唐太宗病中受鬼魅縈擾，夢見秦瓊、敬德二人武裝守護，鬼魅全無，太宗大喜，遂命畫師繪之二人形象懸掛宮門永保安樂，後世沿襲，流於民間成為新的守護神。除了人中英豪可懾鬼魅外，鬼魅中的強者善者亦是人們心中驅邪護佑的偶像，鍾馗便是這樣由鬼成神的。此外獸中之王，鳥中之雄，如虎、獅、雞等都成為滿足人們心理驅邪意識的崇拜物。從晉南木版年畫中我們可以看到，作為門神的敬德、叔寶造型魁壯、飽滿富有內在的力度，色彩華艷明快，對比強烈，刻線流暢生動，加上鎧甲、靠旗、頭飾、寶刀，整個構圖給人以頂天立地之感。人物神態豪放而和藹，體現了人們對這二位神祗的崇敬與信賴，也使年節增添了祥和的氣氛。而鍾馗之像在造型上雖有神之威武、獰厲，卻缺少人間情致，從整體氣氛上與人的情感形成一定距離，構圖也採取動態的倒三角形式，形成動盪之感。從環境對比上則以比例極小的蝙蝠代表變異的鬼魅妖孽，以顯示鍾馗的威力之大。這種朴實直率的藝術思想和藝術技巧，與大眾純朴的審美思想相吻合，滿足了人民大眾在心理上和視覺上的審美需要。此外在對雄雞、猛虎的塑造上也都極力誇張其壯美威武的氣勢，形成一種威懾力。
二、降祥納福的天地神眾
我國民間，可以說民眾有多少生活和心理的需要就塑造多少類神眾。就象供神牌上所寫的「天地三界十方真宰」，這種多方位的神靈崇拜信仰，為民間木版畫提供了無數創作題材，由此塑造出了許多具有我們民族內向、含蓄、沉穩、守成性格的眾神形象。
民間木版畫中數量最多的當屬灶神。老百姓稱灶爺爺、灶奶奶，這種稱呼本身就使他們的身份與民眾貼近了。因為灶神是日夜』與合家老小相伴，專司人間煙火的「現管」，所以在形象塑造上給他以長輩的慈祥而少有天神的威儀，假如在灶頭上一年四季日日夜夜蹲著一位吡牙裂嘴的黑臉大漢的形象，勢必在人們的心理上蒙上一層恐怖的陰影，不如這一對面帶笑容的老頭老太太使人感覺平易詳和。晉南木版畫中的灶神像採用組合空間構圖，把灶神的人間司職和上天述職放在同一畫面上。人們既把他看作是平易的長輩，又忘不了他是受命的天神。色彩上根據節日氣氛的需要以紅黃為主色調，綠和紫色作為對比色強化畫面增添了感人的效果。
財神是民間供奉的第二大神，這位面帶笑容，富態可親的形象，手執如意和批財大印，一到年底年初就笑咪咪地被虔誠的人們請進千家萬戶，滿足了人們對富裕生活嚮往的需求。藉人們多方面的生活需求，天地神、馬王神、土地神、水草神、廁神、福祿壽三星、山神、水神、喜神等等各就各位，各司其職，接受著人們虔誠的供奉。這些神眾個個造型飽滿富貴，設色優雅熱烈，充滿了人情味。
三、豐富多彩的戲曲版畫
以戲曲為題材的山西木版畫，其作品之多，造型之多，令人嘆為觀止。
蒲劇的故鄉是山西南部，其傳統劇目達四百多個，上至宮廷生活，下至民情生活，遠至神話傳說，小至民間故事，題材廣泛，內容豐富，它充實了當地民眾文化生活，也為民間木版年畫的創作發展提供了極好的素材。
地方戲曲是群眾喜聞樂見的文化形式，也是歷代民間文化教化的重要範本。然而季節性強，流動性大，並不能滿足人民群眾每時每刻的需要。木版畫變動態的戲為靜態的戲，變瞬間的美為永恆的美，與傳統戲曲交相輝映，形成了一個民間藝術圈。民間戲曲版畫表現內容十分廣泛：《打金枝》、《少華山》、《訪白袍》、《黃鶴樓》、《高平關》、《西廂記》、《白水灘》、《賣水》、《美人圖》、《三家店》、《通天犀》、《二度梅》、《三進士》等等。而其中所表現的故事又大都是以當地發生的歷史事件、民間傳說為主，這就更增加了它的地域性特色。這些戲曲版畫一般以燈畫、條屏、拂塵紙橫披等形式出現。其藝術特色正象山西民間美術專家王永豪同志所言：「……偶見之，似覺尋常，若仔細品摩，卻自有其不凡之處。筆者認為其特別能引人人勝的便是人物（角色）造型的准確得體與形象的生動傳神，即我國古代論畫者所謂的寓『神』於『形』中，而『形神兼備』。畫家似乎把戲中有關角色應具備的『唱、念、做、打』，『手眼身法步』等一整套傳統表現技藝，通過巧妙的構思、精湛的繪技，用畫筆與雕刀，神情畢肖，淋漓盡致地刻畫出來了。使觀畫者猶有觀其畫如見其戲，聽無音恰似有聲的感覺」。「在畫面布局上，它突破了舞台藝術的局限，把傳統的戲劇人物、情節、背景和傳統小說、民間故事、現實景物有機地結合起來，使之相得益彰，然後運用我國傳統繪畫的技法，根據劇情和畫面需要通過藝術概括加以再創造，使作品達到更完美的境界。這類作品的粗獷線條和較大色塊的處理，很有我國傳統國畫的寫意和近代黑白版畫的效果，它那誇張，意象的人物造型則又充滿著漫畫的情趣。她不僅是一宗珍貴的美術品，而且是研究戲曲史的重要資料。」（見《中國晉南戲曲版畫》山西人民出版社出版）。
四、眾彩紛呈的世俗畫
作為民眾多層次的審美需要，幽默風趣的民間故事、傳說，優美典雅的閨秀氣質、裝飾，、充滿人情世態的日常事禮，都成為民間藝術家的表現對象，成為普通百姓裝飾、美化環境的文化需要。而雍榮華貴、秀麗典雅的人物仕女畫又成為世俗版畫中的代表作。
1909年在甘肅水城發現的金代木刻版畫《四美圖》，以優美豐滿的造型，准確的比例結構，不同時空人物的組合，合理的人物和景物造型的對比，健美流暢的刻線，把漢、晉時期的歷史人物王昭君、班姬、綠珠、趙飛燕塑造得顧盼生輝，成為我國雕刻印刷史上一座光輝的里程碑。從而也使我國的雕版印刷術從宗教題材轉向世俗內容，為中國年畫史上仕女畫的主導地位開了先河。
仕女畫藝術的繁榮與我國漢民族民俗內涵的母性特徵的影響分不開。母性是人性的本源，母性特徵就是傳統家庭特徵，母性的溫馨氣息是家庭的主要氣氛製造者，女性的魅力又是社會群體的粘合劑，而母性又是人類藉以世代繁衍的根本所在。這正是仕女版畫世代不衰的最本質的原因。對母性特徵的展示，對生殖繁衍意識的贊頌，加之對傳統文化忠孝節義的道德宣揚，綜合而成為世俗畫表現的主要范疇。
晉南仕女版畫多以貢箋、條屏的形式表現。整個藝術風格清雅嚴謹、設色明麗而豐富，以印刷、手繪、暈染相結合，線條疏密合理，流暢輕松，背景處理除主要道具外以大量空白形成一種空靈含蓄的氣氛，這些作品除滿足人民審美需要以外，還是研究各個時期服飾習俗、生活方式的寶貴資料。
多子意識是中國家族觀念的產物。這是封閉型文化傳統，動盪不安的社會環境，以及對自然災害的不可戰勝，綜合形成的一種歷史心理積淀。民間文化中通過各種顯性的和隱性的文化方式宣揚和贊頌這一永恆的觀念意識。如民間廣泛流傳的老鼠娶親的故事，通過幽默風趣的方式，表達了人們對生殖繁衍思想的崇拜。木版畫中的老鼠娶親，以擬人詼諧的手法，表現了浩浩盪盪、吹吹打打的娶親全過程，實質是人間迎親風俗的縮影。並以貓鼠結親的悲劇性結尾，深化了生命主題，強化了人們善惡觀念。
在民間，《麒麟送子》是最普遍的求子題材。麒麟是我國傳統神話中的一種祥瑞動物，在十六國前秦方士王嘉編造的孔子降生時「麟吐玉書」的瑞應故事在民間的廣為流傳，這一題材便成為民眾喜聞樂見的題材，從深層文化結構上講，對這一題材的崇拜，表明了人們已把普通的傳宗接代，上升到高層次的文化意義加以崇拜，是文明的發展。此外如「蓮生貴子」、「天仙送子」、「送子觀音」等內容由於同屬這類主題而倍受青睞。
在宣揚傳統的忠孝節義思想方面，以關公題材和二卜四孝內容為最。對這種思想長期潛移默化的宣教，使封建社會中的人倫道德、家族觀念、民族意識得以凝聚和強化，這種方式在今天仍有一定積極的借鑒意義。
以晉南為代表的山西民間木版畫以它廣泛的表現內容、精湛優美的表現技巧、久遠的歷史傳統和普遍豐厚的審美層次，成為中國繪畫史上的精美一頁。它同時從民俗文化、戲曲文化、歷史文化等諸方面向各階層的文化學者們提供了極有價值的珍貴的形象資料。當代華美的彩印藝術已逐步地取代了木版畫在家庭中的裝飾地位，但它所開掘出的審美導向，依然是現代審美范疇的必行軌道。而且，民間木版畫的造型意識，已開始由民間俗物轉入文人視野中，成為專業藝術家吸收、借鑒、開拓新的藝術視野的優秀基礎養料，也是進行全新的藝術教育的基礎教材。