牡丹油畫大圖

㈠ 牡丹花油畫步驟

油畫工具：溫莎牛頓油畫顏料、奧文油畫紙、鉛筆、橡皮、畫筆、洗筆工具等內


油畫牡容丹花的畫法步驟：


第一步：根據牡丹花的形態繪制出線稿，牡丹花的花瓣是多重的，形態優美。「庭前芍葯妖無格，池上芙蕖凈少情。唯有牡丹真國色，花開時節動京城。」就是形容牡丹花的詩詞。鉛筆繪制出牡丹花的線稿後我們再用對應的顏色將花朵和莖葉勾勒一遍，這樣方便後面上色。

第二步：用顏料鋪出大的色塊，將花朵用紅色、粉色、白色來繪制，注意明暗關系，然後用草綠、綠色、橄欖綠繪制葉子，用褐色繪制花枝。

第三步：用土黃色和褐色給背景鋪色底色，靠近花朵和葉子的部分要細致一些，盡量不要遮蓋了之前畫好的部分。

第四步：繼續用深色繪制背景，塗均勻一些，不要有很明顯的筆觸感。

第五步：開始細化花朵，注意花瓣的繪制，花瓣之間是存在空間關系的，花瓣上也有著紋理。用黃色點出隱約可見的花蕊。

第六步：將背景刷得更加的均勻，刻畫葉子和花枝，但要分清我們畫的主體是牡丹花，不需要搶了花朵的風頭。

第七步：最後看一下整體效果，補充修飾整個畫面，一幅牡丹花油畫就完成了。

㈡ 油畫有的畫的很厚重，感覺很粗糙，那是什麼油畫

所述的畫感覺粗糙，應屬畫的水粉畫：
水粉畫，是用水調合粉質顏料描繪出來的圖畫。水粉顏色一般不透明，有較強的覆蓋能力，可進行深細致的刻畫。運用得當，能兼具油畫的渾厚和水彩畫的明快這二者的藝術效果。
油畫
油畫（an oil painting；a painting in oils），是以用快乾性的植物油（亞麻仁油、罌粟油、核桃油等）調和顏料，在畫布亞麻布，紙板或木板上進行製作的一個畫種。作畫時使用的稀釋劑為揮發性的松節油和乾性的亞麻仁油等。畫面所附著的顏料有較強的硬度，當畫面乾燥後，能長期保持光澤。憑借顏料的遮蓋力和透明性能較充分地表現描繪對象，色彩豐富，立體質感強。油畫是西畫主要畫種之一。

版畫
版畫(print) 是視覺藝術的一個重要門類。廣義的版畫可以包括在印刷工業化以前所印製的圖形普遍具有版畫性質。當代版畫的概念主要指由藝術家構思創作並且通過製版和印刷程序而產生的藝術作品，具體說是以刀或化學葯品等在木、石、麻膠、銅、鋅等版面上雕刻或蝕刻後印刷出來的圖畫。版畫藝術在技術上是一直伴隨著印刷術的發明與發展的。古代版畫主要是指木刻，也有少數銅版刻和套色漏印。獨特的刀味與木味使它在中國文化藝術史上具有獨立的藝術價值與地位。

壁畫
繪在建築物的牆壁或天花板上的圖畫。分為粗底壁畫、刷底壁畫和裝貼壁畫等。壁畫是最古老的繪畫形式之一，埃及、印度、巴比倫保存了不少古代壁畫，義大利文藝復興時期，壁畫創作十分繁榮，產生了許多著名的作品。我國自周代以來，歷代宮室乃至墓室都有飾以壁畫的制度；隨著宗教信仰的興盛，又廣泛應用於寺觀、石窟（例如敦煌莫高窟、芮城永樂宮，至今大量保存著著名的佛教壁畫和道教壁畫遺跡。）

漫畫
漫畫是繪畫種類之一，又稱諷刺畫。高速畫一詞來源於義大利文Caricare，義為誇張，後來演變為專指具有諷刺和滑稽意味的圖畫，即Caricature一詞。通過誇張、變形、假定、比喻、象徵等手法，以幽默、風趣、詼諧的藝術效果，表現、諷刺、批評（或歌頌）現實生活中的人和事。

工筆畫
工筆畫是以精謹細膩的筆法描繪景物的中國畫表現方式。工筆畫須畫在經過膠礬加工過的絹或宣紙上。 工筆畫一般先要畫好稿本，一幅完整的稿本需要反復地修改才能定稿，然後復上有膠礬的宣紙或絹，先用狼毫小筆勾勒，然後隨類敷色，層層渲染，從而取得形神兼備的藝術效果。唐代花鳥畫傑出代表邊鸞能畫出禽鳥活躍之態、花卉芳艷之色。作《牡丹圖》，光色艷發，妙窮毫釐。仔細觀賞並可確信所畫的是中午的牡丹，原來畫面中的貓眼有「豎線」可見。又如五代畫家黃筌寫花卉翎毛因工細逼真，呼之欲出，而被蒼鷹視為真物而襲之，此見於《聖朝名畫評》 ：「廣政中昶命筌與其子居農於八卦殿畫四時山水及諸禽鳥花卉等，至為精備。其年冬昶將出獵，因按鷹犬，其間一鷹， 奮舉臂者不能制，遂縱之，直入殿搏其所畫翎羽。」
工筆畫在唐代已盛行起來。所以能取得卓越的藝術成就的原因，一方面繪畫技法日臻成熟，另一方面也取決於繪畫的材料改進。初唐時期因絹料的改善而對工筆畫的發展起到了一定的推動作用，據米芾的《畫史》所載：「古畫至唐初皆生絹，至吳生、周、韓斡，後來皆以熱湯半熟，入粉捶如銀板，故作人物，精彩入筆。」中國的工筆畫歷史悠久，從戰國到兩宋，工筆畫的創作從幼稚走向了成熟。工筆畫使用「盡其精微」的手段，通過「取神得形，以線立形，以形達意」獲取神態與形體的完美統一。在工筆畫中，無論是人物畫，還是花鳥畫，都是力求於形似，「形」在工筆畫中佔有重要的地位。與水墨寫意畫不同，工筆畫更多地關注「細節」，注重寫實，唐代周昉的《簪花仕女圖》、《揮扇仕女圖》，張萱的《搗練圖》、《虢國夫人游春圖》描繪的都是現實生活，這些作品不僅具有很強的描寫性，而且富有詩意。明末以後，隨著西洋繪畫技法傳入中國，中西繪畫開始相互借鑒，從而使工筆畫的創作在造型更加准確的同時，保持了線條的自然流動和內容的詩情畫意。

寫意畫
寫意畫是用簡練的筆法描繪景物。寫意畫多畫在生宣上，縱筆揮灑，墨彩飛揚，較工筆畫更能體現所描繪景物的神韻，也更能直接地抒發作者的感情。寫意畫又分小寫意與大寫意。寫意畫是融詩、書畫、印為一體的藝術形式。揚州八怪之一的李鱓，喜在畫上作題跋 ，長長短短，錯落有致，使畫面更加充實，也使氣韻更加酣暢。「畫不足而題足之，畫無聲而詩聲之，互相為用」（葛金《愛日吟廬書畫錄》），既反映了李繪畫的實際，也體現了寫意畫的基本特點。寫意畫是在長期的藝術實踐中逐步形成的，其中文人參與繪畫，對寫意畫的形成和發展起了積極的作用。相傳唐代王維因其詩、畫俱佳，故後人稱他的畫為畫中有詩，詩中有畫，他一變勾斫之法，創造了水墨淡，筆意清潤的破墨山水。董其昌尊他為「文人畫」之祖。五代徐熙先用墨色寫花的枝葉蕊萼，然後略施淡彩，開創了徐體"落墨法"。
之後宋代文同興"四君子"畫風，明代林良開「院體」寫意之新格，明代沈周善用濃墨淺色，陳白陽重寫實的水墨淡彩，徐青藤更是奇肆狂放求生韻。經過長期的藝術實踐，寫意畫代已進入全盛時期。經八大、石濤、李鱓、吳昌碩等發揚光大，如今寫意畫已是影響最大、流傳最廣的畫法。 寫意畫主張神似。董其昌有論：「畫山水唯寫意水墨最妙。何也？形質畢肖，則無氣韻；彩色異具，則無筆法。」明代徐渭題畫詩也談到：「不求形似求生韻，根據皆吾五指裁。」 寫意畫注重用墨。如徐渭畫墨牡丹，一反勾染烘托的表現手法，以撥墨法寫之。元代吳鎮論畫有雲：「墨戲之作，蓋士大夫詞翰之餘，適一時之興趣，與夫評畫者流，大有寥廓。嘗觀陳簡齋墨梅詩雲：「意足不求顏色似，前身相馬九方皋。此真知畫者也。」

青綠山水畫
青綠山水是具有獨特風格的山水型，在古代繪畫藝術上佔有重要地位，這種畫以青綠顏色為主，用筆工整，細筆重彩，色彩濃烈，富有生氣。在勾線內用石青石綠著色。色彩濃烈的叫大青綠山水，彩色淺淡些的叫小青綠山水，有用金彩勾勒山石紋理的，顯得畫面富麗堂皇，這種叫金碧山水。

水墨山水畫
水墨山水是唐代大詩人王維奠定的基礎，不用色彩，以墨的濃淡、干濕，表現峰巒山石景色。王維屬傑出的詩人，又是山水畫家。他常把景色寫成詩，又把詩畫成畫，後人說他的詩中有畫，畫中有詩。到五代水墨畫又有了飛躍，開始用皴法表現效果，使山石更加雄偉壯麗。到明代徐渭的潑墨大寫意在水墨畫上發展了水墨的技巧把墨灑在紙上，幾筆畫就做到了揮灑自如。他的畫法對清代的石濤、朱耷（八大山人）影響很大。清代的鄭板橋就是受徐渭的影響。

白描畫
中國畫中完全用線條來表現物象的稱為「白描」。白描有單勾和復勾兩種。用線一次畫成的叫單勾。單勾有用一色墨勾成的，也有根據不同對象用濃淡兩種墨勾成的，例如花用淡墨勾，葉用濃墨勾。復勾是先用淡墨完全勾好，然後根據具體情況決定復勾一部分或全部。復勾的線不能依原路的線刻板地重疊地勾一道。復勾的目的是加重質感和濃淡的變化，使物象顯得更有神采。白描是用線條、用墨線濃淡、粗細、虛實、輕重、剛柔、曲直的表現技法。宋代李公麟，發揮了古代傳統繪畫線描作用，創造了白描技法。元代錢選、明代陳洪綬白描畫都很成功。

指畫
指畫又稱指頭畫，指畫至今已有300多年的歷史，是中國傳統繪畫一個旁支。指頭畫，一般不用或極少用毛筆。史書上記載得比較明確的創始人是清初康熙年間的高其佩。

界畫
在畫的一部分或大部分，用直尺畫墨線組成的畫。主要表現庄嚴雄偉的建築物，如宮殿，廟宇、樓閣、亭台等。五代時衛賢、元代郭忠恕達到了高峰。清代袁江、袁躍都是畫界畫的。

內畫
內畫，是我國一種特有的傳統工藝，它的產生起源於畫鼻煙壺。內畫的畫法是以特製的變形細筆，在玻璃、水晶、琥珀等材質的壺坯內，手繪出細致入微的畫面，格調典雅、筆觸精妙。內畫藝術分為京、冀、魯、粵四大流派，其中尤以冀派內畫水平最高、規模最大、發展最快、影響最大，不久前已入選國家非物質文化遺產保護名錄，冀派內畫的發源地——河北衡水，還被文化部命名為「中國內畫之鄉」。
塗鴉手繪，也叫手工繪畫，或者塗鴉。在中國應該算是近些年新起的一行，大概2000年左右吧，如手繪鞋，手繪T恤，人形抱枕，手繪錢包等，都是主要的手繪對象。手繪即在原純色物品基礎上，根據產品的款式、面料以及顧客的愛好，畫師在鞋面上用專門的手繪顏料繪畫出精美、個性的畫面，在不影響產品使用性的基礎上，更增添其可觀性．如一雙鞋子的畫面，可以是漫畫卡通，真人素描，亦可以是風景、圖案或裝飾紋樣；可以是故事片段配上文字，亦可以是顧客自己的所愛圖片加真情告白.只要是可以繪畫的，基本都能在鞋面上呈現出來.簡單的說，鞋面上有手工繪畫畫面的鞋子就稱為手繪鞋。因為其手工性，比印刷品的工業機械性更具有欣賞價值；因為其繪畫性，比工業設計以實用為先更具有藝術價值。它借鑒了印刷品，但更多的靈感來自於畫家，它以工業設計並生產好的產品為載體，但並不為其左右，繪影手繪設計師可以盡情發揮。手繪鞋，因為是鞋，是商品，必然具有商品屬性，但是手繪鞋的價值又具有雙重性：一是鞋的價值；二是手繪的價值。因此，它的價格，就不能只用鞋子的價格來比較，還要考慮到手繪的價值。手繪鞋因其能夠充展現年輕人的個性和對藝術的追求，並極大滿足了現代人DIY的心理，又是一種新奇特的產品，從產生以來一直受到時尚年青人的追捧，在歐美、日韓、台灣等地颳起了「塗鴉文化」的旋風，手繪品開始成為時代的新寵，並開始在中國的大型商場、手繪批發公司、專賣店裡面出現。

素描
素描，簡而言之就是單色畫。卻又不盡然，素描過程是同一時間要考慮許多問題的綜合思維活動。當今美術院校各專業都把它作為基礎課，雖然各專業的側重點不同，油畫重體積、調子，國畫重線條，版畫、設計重結構等；但素描的共性是差不多的。同時，素描作為獨立的藝術種類，自有其獨特的藝術價值。

㈢ 油畫牡丹花語是什麼

牡丹花的花語

牡丹花的花型寬厚，被稱為百花之王，寓意著圓滿、濃情、雍華富貴。

鮮艷的牡丹，嬌艷的盛開，象徵著生命的期待，淡淡的愛和用心的付出。

牡丹花葉象徵著一類人，他們高潔，端莊秀雅，儀態萬千。

牡丹

不同顏色牡丹花的花語

紅牡丹

這是最常見的顏色之一，象徵著富貴圓滿，屬性為火。

紫牡丹

花瓣的顏色為紫色，就像它的顏色一樣，花語是「難為情」。

白牡丹

高潔，端莊，象徵著守信的人。

綠牡丹

這個顏色的牡丹花很少見，象徵著對生命的期待，用心的付出。

黑牡丹

黑色的花朵美得深沉，象徵了死了都要愛。但事實上，牡丹花中並沒有真正的黑色，我們通常把深紅色或深紫色的牡丹叫作黑牡丹。

黃牡丹

亮麗富有而華貴。

粉牡丹

雍容華貴，簡單大方。

牡丹

牡丹花的傳說

洛陽牡丹

傳說第一個女皇武則天，酒後醉言，下令百花要在冬季來臨之前同時盛開。諸花不敢違抗，准時綻放，唯有牡丹沒有綻放。武則天一怒之下，將牡丹貶到洛陽。但牡丹花在洛陽贏得更多人的喜愛。至今，洛陽牡丹也極負盛名。

牡丹

母丹

相傳在洛陽的山腳下住著一對夫妻，老來得子，取名英哥。在英哥九歲的時候，他爹死了，後來媽媽也染上了重病，每天發熱，面黃肌瘦。

英哥萬分焦急的時刻，出現一個白鬍子老頭，說：王母娘娘那裡有治療你娘的葯，只要你拿到一顆，就可以治病。英哥問：天那麼高，我咋上去呢？白鬍子老頭送給他一個葫蘆，載著英哥就去了。

英哥到了天庭之後，看到好多的仙丹，心想人間有很多人需要治病，決定多拿一點。不料在離開的時候，被王母娘娘發現，一群人追了出來。英哥拿的東西太多，索性就讓了下去，只留下了一顆。

眼看就要被王母娘娘追上了。白鬍子老頭現身，原來，他是南極仙翁。危急時刻南極仙翁救了英哥。並告訴他，剛才扔下去的仙丹已經變成了樹，會見挖取樹皮和根莖熬葯，病就會好的。英哥按照南極仙翁說的去做，果然奏效。

因為這花是王母娘娘的仙丹所化，人們就叫它「母丹」。母丹因有仙丹靈氣，開的花異常美麗，香氣四溢，成為名貴花草，世上都稱它「天香國色」。

㈣ 油畫牡丹是什麼品種

油畫牡丹又叫鳳丹白，屬於一種開花時間較早的單瓣牡丹品種。

在所有牡丹中，鳳丹開花較早，一般在4月初始花。隨著鳳丹的怒放，其他牡丹品種像是被喚醒了一樣，次第開花。

鳳丹植株比較高大、挺直，年生長量較大，一年生枝長可達50厘米，大型長葉，葉面呈長橢圓形至長卵狀披針形。

鳳丹白的歷史

鳳丹白系牡丹品種的直系後代，洛陽國家牡丹園的一片「鳳丹林」則系承載牡丹祖宗信息的實體之一。鳳丹白屬於古老的楊山牡丹後裔，楊山位於嵩縣，楊山牡丹系一種野生牡丹，至今還存活。

專家說，漢代醫簡記載：早在1900多年前，葯用牡丹的栽培和應用就已經開始，著名的中葯「丹皮」就是取鳳丹的根皮製成。由此，您不難想像，古老的牡丹就是鳳丹白，牡丹的祖宗之一就在咱洛陽。

以上內容參考洛陽網- 鳳丹白

㈤ 許碧欣牡丹油畫怎麼樣

好。
1、美觀方面。許碧欣牡丹油畫在美觀上比較好，畫作十分美觀，很有藝術的感覺。
2、價格方面。許碧欣牡丹油畫質量和外觀都很好，於是價格也會相對高一些。

㈥ 油畫牡丹花的花語

1、吉祥富貴：油畫牡丹花朵大且繁盛，有著富貴的寓意。2、高貴優雅：油畫牡丹花姿典雅，可以用其誇贊品行高貴的人。3、圓滿濃情：花朵飽滿圓潤，象徵一家人團聚的時刻。4、習性：適宜在溫暖的環境中生長，不耐高溫。

油畫 牡丹花 有什麼寓意

1、吉祥富貴

油畫 牡丹 的花語是吉祥富貴，牡丹花自古以來有著國色天香的美譽，它的花瓣數量繁多，顏色艷麗，給人一種貴氣的感覺，是祥瑞、富貴的象徵。

2、高貴優雅

油畫牡丹有著高貴優雅的寓意，常用其誇贊品性高雅之人，可以將油畫牡丹送給身邊高雅、有氣質的朋友，表達對她們的贊美和喜愛。

3、圓滿濃情

油畫牡丹有著圓滿濃情的含義，花朵開放時狀態飽滿，花型碩大，象徵著圓滿、團圓，一家人團聚，用油畫牡丹來表示此刻的濃情。

4、生長習性

油畫牡丹喜歡溫暖、光照充足的生長環境，光照越足、開花越旺盛，但油畫牡丹不耐高溫，當溫度高於35攝氏度時，花葉會枯萎掉落。

㈦ 油畫牡丹花90*180.要一千元貴不

不貴，如若是自己創作的作品，根本不貴，
如若是臨摹高仿，看效果，光尺寸不能直接判斷，但一般這個價也不貴。

㈧ 馬奈的作品有哪些

馬奈的作品有：

1、白色牡丹花：

《吹笛少年》是法國印象派畫家愛德華·馬奈於1866年創作完成的一幅布面油畫作品。該畫描繪了衛軍樂隊年輕的士兵正在吹短笛的場景。

畫中的少年以右腳為重心站立，左腿向外伸展，上身自然向左傾斜，手指在樂器的孔洞上按壓，悠揚的音符流瀉而出，他神情專注，謹慎地吹奏著一支木製小笛。

㈨ 油畫牡丹有毒嗎

油畫牡丹是用油畫顏料繪制在油畫布上的繪畫種類，時間長了，顏料會干，沒有毒性。

下面一起來看看畫牡丹的方法以及特點：

畫法要點：以飽含水分之筆，調出不同的粉彩色，運用色彩的加減，可以畫出各種不同品種、不同姿態的粉色花朵。以白粉為主調出花色，筆尖蘸少許胭脂色，三筆一組層層畫，花瓣未乾時用白粉點。

粉玉溫香：以粉紅牡丹為主調，但要有冷暖變化，主花下面的牡丹帶紅紫色色，偏冷，葉色用較深的墨藍色，與粉色花冠起到深與淺、冷與明的對比，畫枝幹注意疏密錯落。

畫黃色牡丹時適當加一些白粉能使顏色更亮麗，也可以在藤黃中加少量石青使其變冷，藤黃中加硃砂再蘸少許赭石畫花心或暗部可增強其立體感。黃花柔和明度高，亮總黃中加白，花冠更明亮，在花冠畫成後可以以較深的葉叢襯托，稱為以葉托形。要注意花冠外形不能太圓，要有意留出一些大小不等的缺口，更顯生動。

紅色花系紅為主，品種不同分冷暖，純度高低求變化，濃艷生光色飽滿。畫時每一筆都應由瓣根向瓣梢畫出，使每瓣都有向心感，花心部用曙紅加胭脂使其有深凹下去的感覺。