水墨牡丹大師

1. 請問陝西著名畫家安君康老師有微博嗎網址在哪

安君康先生的博客地址 http://anjunkangshuhua.blog.163.com/

《國畫家安君康水墨花鳥畫淺讀》
張偉平\文

中國花鳥畫的發展是以山水、人物畫技法為基礎發展起來的。花鳥畫是從元代「文人畫」法式建立並開始向文人寫意方向演進的。傳統意義上的寫意花鳥畫是「鳥欲言，花欲語」為精神意趣上的追求。我們知道，藝術貴在創新，中國畫的推陳出新是歷史發展的必然，也是時代和社會的需要。實踐證明，花鳥畫的創新是比較困難的，畫面主體物象跟古代相比，沒有太大變化，題材的選擇不易突破。畫家的作品貴在有自己的藝術語言。但它不是以人的意志為轉移的，它是畫家情感、素養、生活閱歷、藝術技巧等諸方面的積累所致，是隨時間潛移默化而水到渠成的，而不是刻意地設計。寫意花鳥畫的創新尤為艱難，這就要求畫家揚長避短，創造自己的藝術語言，在畫面上要有屬於自己的意象符號。
陝西青年書畫家安君康的花鳥畫正是在對傳統花鳥畫的繼承上做了可貴的堅持、探索、創新和發展。藝術的傳承過程是一個改良、優化的過程，傳統是創新的基礎，承接衣缽是其中一部分，更重要的是把一些優秀的思想和技術與所學結合起來，使之走向完美。作品心須具有時代特徵和走在時代前列，這既是時代對畫家的要求，也是藝術自身發展的規律。中國畫更深的表達著中國文化及思想，也是一個畫家精神世界的一種對人生的感悟和認知。安君康的花鳥畫把握傳統精華，強調寫生與傳神，錘煉筆墨，純化形象，突破格律，融寫實與寫意為一體，作品意趣縱橫，韻律浮動，清麗明朗，把優秀傳統的東西融進強烈的現代意識和個人的感情色彩之中，從而形成自己清新、婉約、明麗的獨有的風格。他的花鳥畫的作品風格是抒情寫意的，他以筆墨變化的豐富性營造出的一派水墨語境是張揚而鮮明的。他的畫在寫實的基礎上處理寫形與寫意、寫心境的關系，給人以清新的美學感受。作品中的筆墨舒放，物象的神韻情采都給人一種想像無盡的審美愉悅。使他在含蓄的中國文化底蘊下釋放出來的典型的人文精神。
他畫牡丹的高貴優雅、紫藤的纏綿情意，畫蘭的清幽、荷的聖潔、梅的錚錚傲骨、、、而他筆下的壽桃碩大透熟，石榴紅艷飽滿，葡萄晶瑩欲滴。濃淡干濕，水墨酣暢，盎然生趣展現於寸縑尺楮素宣之上。他用扎實而深厚的筆墨輔路架橋，融貫花鳥「五得」（得其形、得其神、得其韻、得其意、得其趣），在概括對象的過程中，衍生出當代人審美的情趣。所以在他的作品裡，用筆精妙，落墨見趣，厚中有薄，柔中寓剛。既恣肆豪放，又剛健有骨，形超神越，雋永脫俗。從安君康的花鳥畫中我們可以看出，他那種對花鳥世界的精心刻畫，那種充滿陽光的畫面氛圍，以及畫中洋溢的蓬勃生命力，都體現了他在花鳥畫創作中的傳承與發展。
回溯歷史，我們不難發現，無論是黃筌、除熙、文同、王冕、徐渭、八大山人、鄭燮，還是任伯年、吳昌碩、齊白石、潘天壽等花鳥畫家，他們皆以寄物緣情而將筆墨挖掘發揮，並有著不可泯滅的盎然生命力，體現遠蚰淵深的文化和時代特徵。安君康是當代畫家，我們從他的作品中也深刻感觸到筆墨當隨時代的特徵。他不囿於舊法，反對墨守成規。他的作品是傳統的，他的筆墨是傳統的，他以一個當代藝術家的誠實的態度走著一條傳統與充滿光明的道路，這條道路雖然崎嶇但風光無限。從他的作品上，我讀出的既是他昂揚向上、積極進取的一種藝術態度，也是他對中國傳統文化的深度思考，更是他瀟灑大氣的筆墨語境帶給人們一種深刻的哲學意味和面對生命精神意義的純粹與價值思考。這些意象符號的提煉，既是對具象的超越又是對象外的升華。他作品中的筆墨沉厚而明快、色彩典雅而活潑，具有著難以言語喻的古典意蘊和時代氣息。
著名美術評論家徐虹先生曾認為「傳統不要以單一的面貌出現，傳統是隨著每個藝術家個性的發展呈現出非常豐富多彩的面貌」。由此，我便理解安君康自始至終都虔誠的行走在對中國筆墨傳統的傳承與探索的路上，以求更大的更自由地表達自己的情感。

《記著名牡丹畫家安君康 》
王 民 （文）

他是一位實力派青年書畫家、他以擅長寫意牡丹和蘭草畫名聞西北、他的書畫作品多次在國內外書畫大展中獲獎、他的百餘件作品流傳日美新韓等多個國家、或被多家藝術機構和多位國內外收藏家收藏。他，就是被藝術界稱為「關中牡丹安」和「墨蘭聖手」的陝西著名牡丹畫家、中國國畫家協會理事安君康先生。
「惟有牡丹真國色，花開時節動京城。」正如那首著名的《牡丹之歌》里唱的：「啊牡丹，百花叢中最鮮艷，啊牡丹，眾香國里最壯觀，冰封大地的時候，你曾孕育著生機一片，春風吹來的時候，你把美麗帶給人間……」。牡丹花奼紫嫣紅、五彩繽紛的顏色，富於變化的花型，沁人心脾的香氣，碩大花朵上絲絹般的花瓣所表現出的風韻，給人以特有的自然美感，牡丹自古就被人們認為是「繁榮富強，吉祥幸福」的象徵，萬花叢中，牡丹獨享著 「國色天香」的美譽。國人公認牡丹為「花中之王」、「國花」。牡丹畫也會帶給別人喜氣、幸福和安康。
因此，牡丹一直以來是歷代中國畫家描繪的重要題材之一。在中國繪畫史上，也涌現過許許多多以畫牡丹而千古流芳的國畫大家。最早的記載是南北朝時楊子華畫牡丹，此後，唐代邊鸞畫牡丹「妙得生意, 不失潤澤」；五代徐熙畫《牡丹圖》堪稱當時花鳥畫中的一絕，他創造了疊色漬染法，落墨較重，薄施丹粉，用筆清秀，意趣生動；明代徐渭用潑墨法畫牡丹，他的作品以水墨寫意，潑辣豪放，筆墨洗練，一掃前人呆板造作之氣，使其所畫牡丹更具強烈的表現力；清代惲壽平畫的牡丹潤秀清雅，自成一體，素有「惲派」之稱；到了近代，繪畫大師齊白石畫的牡丹畫，用筆簡練，常是聊聊數筆，卻生機盎然。王雪濤也曾畫了大量的牡丹畫，幅幅神態各異，生機勃勃。他們都為後來的牡丹畫家留下了彌足珍貴的範本，也給後人樹立了一個個很難逾越牡丹畫藝術的標桿。
相傳武皇當年冬遊上苑，令百花齊放，唯牡丹「獨不奉詔」。其不媚權貴，不趨炎附勢，特立獨處的個性很令他敬佩。安君康先生痴情牡丹畫20餘年，他不僅著迷於牡丹的華貴絢麗、艷而不俗的國色天香，更是欣賞它的傲骨氣節。
上世紀80年代中期，還是中學生的他在經常有國畫和文學作品在刊物發表，已經是同學中小有名氣的「少年書畫家」。他畫竹子、畫老鷹、畫荷花、畫葡萄、畫紫藤、畫雞畫鴨。雖然技藝在不斷提高。安君康卻一直有個心事。那就是，他總覺得畫這些題材難以表達出自己對祖國欣欣向榮的新氣象的和美好生活的感悟。一個偶然的機會，安君康去洛陽。第一次看到了活生生的牡丹花，他眼前一亮，突然有了一種強烈的慾望——他要畫牡丹，用自己的畫筆描摹牡丹的妍麗華貴和勃勃生機，表達對祖國繁榮昌盛的歌頌和對美好未來祝福。從此，他痴迷上了牡丹，他多次自費到洛陽、荷澤的牡丹花園寫生。往往在牡丹花前一呆就是好幾個小時。他用速寫、水彩、水粉、國畫等不同的手法寫生。探究牡丹的生長規律，尋找最佳的表現方法。他畫了數以千計的寫生稿。為日後的牡丹畫創作準備了大量的第一手資料。而牡丹也幾乎成了安君康生命中精神的支柱，賦予他生活的信心活力和對美的追求。
安君康曾經廣泛而系統的研習過國畫理論和歷代書畫大家特別是牡丹畫家的作品。並幾次外出求學，轉益多師，問道於對當代國畫名家孫其峰、賈寶珉等先生。對大師們的作品加以分析、研究、舍棄、廣收博採，融會貫通，綜諸家之長，結合個人感悟，逐漸形成了自己鮮明生動、清新向上、雅俗共賞的藝術風格，他力求在保持文人畫高品位審美價值的同時強化時代氣息和個人情感的表現，使脫離世俗的文人畫有了更多的生活實感的關照。他的畫筆墨活潑，潑辣奔放，韻味十足。安君康閱歷豐富，氣質涵養深厚，堅定而樂觀。因此他的畫追求一種氣勢、一種神韻，表達著作者豐富的思想性和一種積極向上的偉大的民族精神。作品形神兼備，氣韻生動，意韻飛揚，生機盎然。充滿詩情畫意，具有強烈的藝術感染力。是他個人心靈的寫照。他筆下的牡丹，用色清麗不俗，於淡雅中顯現雍容華貴之神韻；牡丹常常是有所寄託，寄寓畫家對生活的感受，抒情達意，主題鮮明。或似貴妃醉酒、或若羞含顰、或玉顏皎皎、或奔放熱忱、、、。雋秀高雅、有的艷麗灑脫、有的蘊涵端莊、有的雍容華貴、有的風姿綽約、、、。那紅牡丹艷若蒸霞，粉牡丹嬌嫩嫵媚，白牡丹素潔無瑕，藍牡丹亭亭淡雅……。牡丹活靈活現，千姿百態，惹人喜愛。
熟悉的朋友都知道，安君康是當代畫壇為數不多的水墨牡丹畫家之一。 他的牡丹作品中。最有特色的當屬水墨白牡丹。歷朝各代，以牡丹畫名重於畫壇者，不勝枚舉。當今盛世，牡丹畫家更是層出不窮，然而以純水墨畫牡丹的畫家還是不多。以純水墨畫白牡丹的畫家卻仍然寥若辰星。他的水墨牡丹畫，可貴之處就在於妙能師古，又不為古法所泥。在保持傳統文人畫特色的基礎上，有了光影的東西，有了肌理的趣味，接近沒骨畫法，又較之形象更生動、更傳神，筆墨語言更豐富，時代氣息更顯明。觀之清純可人、生氣逸發、古趣盎然、姿致別具。既不失牡丹綽約的風采，更能表現其神韻而且擺脫了俗格成法。
我很喜歡甘肅文化名人馬槐楠先生給安君康的一首贈詩，特錄於後，作為本文的結束語。詩曰：賞花何需去洛陽，要覽春色訪君康；水墨牡丹佳秦隴，獨占花譜第一章。

《留得清香入素琴-----安君康先生水墨蘭草畫欣賞》

梅花、蘭草、竹子與菊花並稱為花中「四君子」，是歷代文人墨客吟詩作畫的常見題材。蘭草四季常青，蘭葉姿態舒展，氣度優雅；蘭花開放於春天，芳香怡人，清氣幽遠。
畫家畫蘭，始於宋末趙孟堅、鄭思肖（號所南）。趙孟堅首創墨蘭。所南翁畫蘭則以畫「露根蘭」出名，他於元朝初年隱居吳下，以「畫蘭不畫土」寄寓他的無土亡國之痛。他在墨蘭長卷中更是題上「純是君子，絕無小人」的話，以表達其民族的自尊心。也許是蘭花這種植物的生態很適合中國歷代文人畫家普遍具有的清高、飄逸，和雅興的、動態的表露，所以自宋後，畫蘭之風更盛，且更各具個性，各顯高致。畫蘭名家迭起輩出，他們相繼以蘭花為載體，把他們的理想、情趣、美感、個性發揮得淋漓盡致。往往是五葉三花即形態畢現，情趣盎然。加以書法題文題詩題句，或寄情或寓意，筆簡意賅，意境邃深，輒成珍品。
不知是因了畫家令蘭更清香，還是蘭草使畫家更脫俗，徐渭的那句「自從畫得湘蘭後，更不閑題與俗人」，卻是道出畫蘭高手們的士人風范，不損蘭香的一種品格。也正謂「人品已高矣，氣韻不得不高」。
安君康先生苦研中國書畫多年。以蘭為師，以蘭為友。日復一日，臨池不輟。然亦能順其自然，獨行其是，不時出入於青藤、八大、昌碩、白石、天壽諸大家之間，畫作溢乎箱篋.
眾所周知，畫蘭的技法難度頗高，自以書入畫的元代大家趙孟頫始，到深諳「要知畫法通書法，竹蘭如同草隸然」的鄭板橋，以書入蘭者眾，然得心應手者寡。梅、蘭、竹、菊「四君子」作為花鳥畫家的日課，寄託著傳統中國畫的精神內涵和獨特的審美程式，然而不容否認的現狀是，在那些標榜秉承傳統配方製作的花鳥作品中，能令我們激動的已日見減少，更多的已經等同於街頭巷尾流行的口水歌，瀏覽書店裏汗牛充棟的花鳥畫冊，我們再難邂逅原汁原味的「梅的高傲、蘭的清幽、竹的清勁、菊的平實」，讓我們耳熱能詳的或者是對古畫譜的克隆，或者是不負責任的隨意塗鴉，「四君子」已失卻了各自獨特的韻味，甚至於成了許多畫家「鍛煉」筆墨的技法教科書。誠然，我們不能不嘆服先賢們高度的技巧概括力和藝術智慧。而且，他們巧妙地把這種技巧概括力與某種高尚的人格理想聯系在一起，從而賦予花鳥畫以超越物象外形的人格魅力，使之在給觀賞者筆墨審美愉悅之外，還獲得一種精神力量的感召；同時，我們也不能不痛苦地發現，正是這種成就將後世的畫家們逼進了一種進退維谷的兩難境地，
它要求畫家必須在有限的線條組合里，乾脆利落地解決諸如畫面的結構，空間的張力、墨色的變化、線條的個性特徵等諸多技術問題。安君康畫的水墨蘭花，沿襲了明清人寫意墨蘭特別是鄭板橋等人的筆墨程式，自有一股清新的書卷氣，但又脫離了某種陳腐的畫譜氣，淋漓的筆墨中洋溢出灑脫和自在的氣息。在構圖上，他多採用出其不意的經營手法，畫蘭草，一忌柔弱，二忌空洞。「柔弱」是指過分注重蘭草本身的儀態美以及用墨的變化，導致畫面缺乏力度；「空洞」 則是指無視蘭草的物理特性，片面追求所謂的「氣勢」而失去蘭草的獨特韻味。安君康把這兩者的關系處理的恰到好處，因而，筆調勁利而舒捲，清爽而秀雅。畫上春蘭兩株，叢生草地，鮮花盛開，如蝶起舞，給人以清新的快感。他畫的蘭花，縱肆與規矩合二為一，野逸與清秀兼而有之，畫的瀟灑，看的舒暢。在青年畫家中，能如此得蘭草三味的人，委實不多。
安君康很小就喜愛揮灑塗鴉，善書法。多年的勤奮錘煉了他扎實的書法功底和嫻熟的筆墨技巧，因而畫蘭時能取草書之狂放不羈、隸書之渾厚圓潤和篆書之典雅古樸。使之意到筆到，筆到神到，形神俱備，得心應手。從而自由揮灑，更覺天真爛漫，清氣襲人。所以他筆下的蘭花孤傲清麗，狂狷不羈。或迎狂飆而飛揚，或臨大雨而不屈，或沐春風而怡然；怡然悠閑，高潔幽雅，有春風習習，清香陣陣；有仙子之飄逸，有屈子之孤高，有孔子之恂恂；畫家以自由抒卷的筆調表達著自己奔放而飄逸的情感。所以說，安君康先生以狂草寫蘭，把每一條線條當作有生命的、有個性的人物來畫，以寄託情志。如此寫蘭，怎能不「生趣而有神」！
安君康畫蘭，常常以小見大。尤以冊頁、小品、扇面見長。極符合東方美學原則。如蘇東坡所言：誰言一點紅，解寄無邊春。凡欣賞過他作品的人，都會被他筆下蘭之素雅和幽香所傾倒，被他熟練自如的傳統筆墨功底所折服，被他恣意縱橫的無法之法所欽佩！同時也可以看出他師於野草，鍾愛蘭蕙的情之所系。
蘭花難畫，不單難在筆頭功夫，更難在意味；而安君康的蘭花畫的好，也不單好在筆頭功夫，更好在他的靈性。一種「飄逸中的靈秀」。欣賞安君康筆下的墨蘭，花瓣透明，象在清晨第一束陽光的照耀下，飽含露水，散著幽香，鮮活而高雅，那莖那葉，在歷經千百次的「穿插」嘗試中，早已氣生筆鋒，破墨有力，似隨手點拂，莖葉便舒展、張揚著無限生機活力。蘭葉柔美舒放，清雅俊爽。全圖用筆勁利，筆意綿綿，氣脈不斷。在刪繁就簡中，巧妙布白，再輔以運筆老辣的行草題詩，間有精美印章，點綴其中，雖是小品，詩、書、畫、印氣韻貫通，盡情演繹到了一種極致。他執著於書畫藝術，為人磊落，為友誠懇。自甘淡泊，不慕虛榮。他畫蘭是把蘭當作崇拜的圖騰、當作高潔的象徵、當作他自己。正如清代書畫名家汪士慎在《空谷幽蘭圖》上所題寫的那首詩一樣： 「蘭草堪同隱者心，自榮自萎白雲深。春風歲歲生空谷，留得清香入素琴」。
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2. 中國水墨畫的著名畫家是誰，類似與幾大名家之類的

「一指乾坤」之崔如琢
崔如琢作為中國當代水墨繪畫的代表性大家，以獨特的指墨以及積墨畫法享譽世界。他在前師基礎之上，將指墨、積墨、潑墨都賦予突破與創新，並集其大成，開創了指墨積墨山水以及指墨積墨花鳥畫的新篇章。隨著中國當代水墨板塊成為市場焦點，崔如琢近年迎來了他的飛速發展期，並以其獨特的風格，成為中國當代水墨藝術的旗手，引領中國水墨藝術走向世界，為中國水墨藝術在全球藝術殿堂贏得了更多的話語權。
「詩魂書骨」之范曾
觀察中國當前藝術界動態時，范曾的確是一個繞不開的話題。數十年來，范曾把對中國文化精髓之感悟融入他獨特簡約而超逸豪邁的人物畫之中，其畫精於白描，尤喜寫意人物，提倡清初名僧石濤的「一畫論」，主張「以詩為魂，以書為骨」，畫作筆力遒勁，線條簡括，氣韻生動。他筆下的人物，無論是江畔行吟之屈原、橫槊賦詩之曹操，還是豪氣干雲之鍾馗，無不顯現出清新雋永之畫風。
行走斑斕世界之黃建南
黃建南的水墨作品呈現出斑斕絢麗的色彩，對生命與自然的熱愛成為他畫作的主題，眾多作品均流淌著神秘莫測與眾不同的東方藝術意境和神韻。黃建南的藝術風格源自獨特的人生經歷，他12歲接觸舞檯布景，步入藝術天地，其一生游歷甚廣，曾從廣東步行至黑龍江，用9年時間縱貫中國南北，用雙腳、雙眼、雙手，行走、洞觀和描摹3.8萬多公里沿線的山川大地。
「墨分千層」之蔡茂友
「墨分五色」是水墨繪畫的物質特性。蔡茂友充分繼承了宋元花鳥畫的墨骨畫法，創造性提出了「墨分千層」的藝術理論，並探索實踐「墨分千層」的花鳥畫法。自其水墨牡丹長卷《春風得意》去年邁入千萬元梯級後，今年單幅作品《盛世昌隆繁華似錦》全卷以3795萬元成交，再創其個人記錄。蔡茂友的創作媒介、學術頓悟、市場認可經受了多重檢驗，未來的價值潛力令人期待。
「不老鬼才」之黃永玉
黃永玉頗具傳奇色彩，自學美術、文學，為一代「鬼才」，他設計的猴票和酒鬼酒包裝家喻戶曉。其博學多識，書畫俱佳，亦是詩、雜文、散文、小說、劇本的大家，在海內外享譽甚高。黃永玉用筆運墨反叛傳統，但審美趣味仍與傳統一脈相承，水墨畫作品展現出深厚淵博的學識、卓爾不群的才情、耿直倔強的性格。今年94歲的黃永玉可謂中國畫壇「不老鬼才」。
「點亮水墨山水」之邱漢橋
邱漢橋是「北勢南氣，山水大成」繪畫理論體系的創立者和倡導者。他在山水畫無限豐富的筆墨技巧中，單取「點」畫——大大小小的橢圓墨點，由點成線、成形、成畫。邱漢橋能「點」出自家風貌，並成為中國水墨畫壇中「亮點」，其鮮明的藝術風格受到收藏界的廣泛關注，作品升值平穩。2018年，60歲的邱漢橋作品總成交額由上年的4980萬穩升至7798萬人民幣。
工筆競獨秀之何家英
何家英在中國工筆畫壇一枝獨秀，技法全面，無論是工筆人物，還是水墨寫意，他都能找到藝術與市場的最佳結合點，努力開拓，不斷創新，兼容百家，自具一格，以其雅俗共賞、韻味綿長獲得了「雙贏」。他的作品注重對心靈的卓越表現和對人性的深刻關注，開拓了水墨人物畫的新天地。2018年，61歲的何家英作品以總成交額7757萬人民幣，稱雄當代水墨工筆畫壇。
「海上丹青大家」之陳佩秋
96歲高齡的陳佩秋，早年以山水為起點，上世紀50年代後專攻花鳥，畫風濃麗秀美，無論重彩工筆還是潑墨寫意，都別具風韻。上世紀90年代始，她著力探索細筆青綠山水，以水墨的筆墨元素結合西方繪畫的色彩，開創了彩墨結合的水墨畫新風，被譽為「海上丹青大家」。2018年，陳佩秋作品取得總成交額6331萬人民幣，晉入「前十」榜單，位居第八。
游離跨界多元之邢東
「60」後的邢東，曾在紐約帝國大廈舉辦個人水墨藝術畫展，舉世無二。2016年在美國洛杉磯和好萊塢亮相，23名好萊塢明星同時拜師學畫。邢東是世界多家奢侈品牌的合作夥伴，擔任世界級32家品牌獨家版權授權藝術家。他帶著東方的詩性文化，邂逅西方現代文化的激情，以大膽和不間斷的創新，完成東西方文化從碰撞到交流、從牴牾到融匯，為中國水墨畫注入新的生機。
京華畫院掌門人之王明明
王明明，中國北京畫院的掌門人，以水墨人物享譽畫壇。其作品長於通過精嚴的筆墨表現出詩意精神，無論是表現南方熱帶雨林的花鳥，還是北方的花卉植物，都可以感受到畫家精心營造的詩意氛圍。從某種意義上說，以人物畫見長的王明明在花鳥畫創作上的探索，對當代水墨花鳥畫的發展提供了一個可供參照和研究的典型案例。

3. 那位國畫大師畫的牡丹最美

石開來大師畫的牡丹最源美。

魯人石開畫家在繪畫上尤擅寫意花鳥，其寫意牡丹造型比較寫實，筆墨比較寫意，水墨淋漓蒼潤，色彩艷而不俗，既有傳統筆墨底蘊，又合乎現代人審美要求，色、光、態、韻，各臻其妙，清純感人，雅俗共賞，自成一格。

4. 吳昌碩 《牡丹》的簡介 注意。不是《牡丹水仙》。只是《牡丹》 好的加分。急用，！！！！！！！

是幅水墨牡丹，吳昌碩同類作品中頗為少見。兩大朵牡丹花，分成上下兩組，又通過碎葉交織穿插，把兩組牡丹合為一整體。兩朵牡丹一水墨一線勾，變化有致，頂置花蕊，含苞待放。凌空枯枝回轉，與牡丹形成枯濕輕重對比，下斜一支，破空而出，臨風搖曳，又與頂上枯枝遙相呼應，兩相回抱，整體之中富靈動，這樣的造型唯有吳昌碩有之，直出自篆刻布白。用筆濃淡枯濕，水墨交融，雖未設色，卻是五色交映，淋漓寫去，不減俏麗風采。題句雲：「聞說燕支山奪去，故將墨汁貌花王。」可謂畫意、詩意恰到好處

5. 齊白石畫牡丹你覺得這幅畫如何

齊白石這位知名畫家應該有很多的人都有聽說過，他畫的每一幅畫都極具寓意，而且在當今的社會中也特別的值錢。在齊白石所畫的作品當中有非常多的牡丹畫，雖然這些牡丹畫看起來很容易，但是其中也讓齊白石老人家下了不少的心血。他的每一幅牡丹花都處於一個不一樣的場景，那麼給大家帶來的感覺也是不一樣的。即使現在齊白石老人家已經不在人世間，但是他的名作永遠都流傳在了這個世上，被後人們所觀賞和敬佩。

現在有很多的教學課本中都有出現齊白石老人家的名字和他的作品，這樣起到一個非常有效的傳播作用，讓更多的人知道齊白石這位非常有名的畫家。同時通過講解，也能夠讓更多的人知道齊白石老人家所畫的作品中的深刻寓意。

6. 中國哪位大師是畫牡丹的

《清書畫家名錄》記載：晚清時袁煻的蝴蝶、寶池和尚的水墨牡丹、孫內雲江的黃牛、王為容翰的墨竹、路蔭南、侯子安的山水、歐陽小南的花卉以及路明庭、謝來占的書畫兼善等等都在畫壇上享有一定的盛名。
寶池和尚，龍城東南竹林寺僧人。善畫水墨牡丹、枇杷、蘭草等。用筆筒古，質朴典雅。

7. 徐渭的藝術特點

徐渭繪畫的藝術特點
一個藝術家的人格傾向同總是會這樣那樣地通過他的內外行為表現出來，並通過審美態度和情感狀態這一中介，外化為藝術品。不同於自然人格的「靜態」和倫理人格「有節之動」的動態，個性人格作為社會的叛逆者，其情感處於一種「癲狂」的狀態。這是一種具有極大沖擊力的強烈而勃發的激情。「眼空一切，獨立千古」的徐渭，可謂是位真正的狂者而為世人所驚訝和怪恨。他悲憤至極而得狂疾，或於盛怒之下失手殺妻，或「自持斧擊破其頭，血流滿面」，或「以利錐錐其兩耳，深入寸余」，而他的藝術傑作，大部分也是在癲狂的精神狀態下產生的。
徐渭的創作狀態，是一種無法遏止也難以節制的激情的爆發，猶如李贄所說的：「其胸中有如許無狀可怪之事，其喉間又有如許欲吐而不敢吐之物，其口頭又時時有許多欲語而莫可所以告語之處。蓄極積久，勢不可遏。一旦見景生情，觸目興嘆，奪他人之酒杯，澆自己之壘塊，訴心中之不平，感數奇於千載。」因此，徐渭的繪畫作品正是他狂態情感的物化和結晶，是個性人格在藝術中的凸現。
他的狂，表現為對前代成法抱以極大的蔑視。主張師心不蹈跡，在選擇、繼承傳統的基礎上重新闡釋傳統，進而建構起自己獨特的藝術特性。他作文「師心縱橫，不傍門戶」，作畫「從來不見梅花譜，信於拈來自有神」，他稱自己的畫是「杜撰之畫。」作畫隨意塗抹，處處無法，起筆，運行，轉折，收筆，都沒有固定法式，從表現自己主觀青絲的需要出發，在對前人筆墨經驗ingredients總結的基礎上，結合自己的體會，闡釋出他那全新的筆墨見解。
就他的個人筆墨風格和個人偏好而論，無疑是傾向奇肆縱橫的粗放一格的。但在理論上，他卻堅持自「細」而「粗」，由「工」到「放」的程序，而絕不將粗放與工細對立起來。徐渭在《書沈征君周畫》中說：「世傳沈征君畫多寫意，而草草者倍佳。」但徐渭說他曾見其所作《淵明對客彈阮圖》，畫中的人物古木作線描，「精緻入細毫」，認為「惟工如此，此草者所以蓋妙也」。把「工」看作是「草」的基礎。他還認為筆墨是服從於內容的，要知畫「病不病，不在墨重與輕，在生動不生動耳」。在徐渭看來，當時許多人追隨時尚，盲目推崇惜墨的主張，猶如矮子觀戲，附和別人亂說一通那樣地可笑。因此，徐渭的畫筆，既有墨汁淋漓的大潑墨（多用於花卉畫），又有惜墨如金的減筆法（多用於人物畫），只要能生動地傾瀉自己「開拓萬古之心胸」的激情，無論筆墨輕重繁簡，干濕濃淡，他都信手拈來，為我所用。為了更好的發揮水墨的效能，徐渭還創造性的第一個自覺地在「生紙」上作畫。中國傳統的卷軸繪畫，在唐宋時大多畫在絹上，即使用紙，也是光潔緊密的「澄心堂」紙之類。這些絹、紙的特點是不滲水墨，可以重復多次地進行渲染。元代以後用紙漸趨粗毛，畫起來比較吃墨，感覺是毛辣辣、沙溜溜的，但仍然不太滲水。當時對一些松軟滲水的紙張，就是俗稱的「生紙」，並不用來作畫，而是用作糊窗戶紙，或者加刷膠礬使它成為不滲水的「熟紙」，然後用於書畫。徐渭充分利用「生紙」滲水暈墨的特點，有意識地以生紙作為他書畫創作的主要媒介。通過運筆的輕、重、徐、疾、蘸墨的干、濕、濃、淡，有時還用礬水調墨，營造出墨痕泛濫、淋漓變幻的奇特效果，極大地豐富了傳統水墨的表現技法。有一則民間故事說道，徐渭曾為一位貧苦老太太作畫，為了節省時間，他把一刀窗戶紙疊在一起，整硯整硯地倒下水墨，然後再一張一張地揭開來勾勒提醒，成為芭蕉、荷花、葡萄或者牡丹，片刻間完成了十幾幅作品，使老太太還清了債務。這則傳說正好說明徐渭對「生紙」滲水性能有著高度自由的駕馭能力。生紙的運用，給徐渭的筆墨馳騁帶來了廣闊天地，他以熾烈的感情，，振筆橫掃，不受拘束，疾如舞搶使戟，毫不雕琢，「用墨如滂沱傾瀉而物象光彩奕奕，勾花點葉如音符入譜，彈跳有聲」，構成氣勢連貫，變幻陸離而又震撼人心的水墨交響旋律。他的畫學至於無學，法至於無法，完全超越了技法和形式而進入了一種自由的純粹的審美境界。
他的狂，表現為作畫「不重形似求生韻」，不重再現重性靈，主張「天機自動」，「從人心流出」，擺脫意識的羈絆，一任精神翱翔，把狂濤般激情作盡情的揮灑傾瀉，這是作為高品味的畫家必然會去追求的一種整體性的氛圍象徵，是強烈的精神能量要求在畫幅物象中充分體現所必然導致的結果。他筆下的梅花和竹，已不是前人圖式中那種清高、平淡。幽雅、靜逸的格調，而是寄託了異常沉痛的身世遭遇的感慨和不平。他畫的《花卉雜畫卷》（日本東京博物館藏）中，畫有一段梅花，枝幹下垂，中間有一截浸在溪水中。畫旁的題詩有兩句是：「雖能避壓雪，恐未免魚吞。」浸水的梅花縱然不受雪的欺壓，也免不了會被魚吞食，隱喻著品高才優的人士，在當時黑暗社會中逃脫不了遭遇險惡的命運。又如他在《墨花圖卷》（上海博物館藏）中段，草草畫梅數枝，題詩雲：「曾聞餓到王元章，米換梅花照絹量。花墨雖低貧過爾，絹量今到老文長。」元代的畫梅著稱的畫家王冕，由於生活窮困，只能售畫糊口，以米的多少來決定畫幅的大小，而今這種情況也輪到徐渭自己了，對不公平的社會世道進行了諷刺了嘲弄。他畫竹，或以竹比擬自己，或比擬正直人士，表現出倔強個性和對黑暗社會的反抗精神。如他畫雪竹，題詩為：「畫成雪竹太蕭騷，掩節埋清折好梢。獨有一段差似我，積高千丈恨難消。」。他的代表作《墨葡萄軸》（故宮博物館藏），一干橫亘全幅中部，濕筆飽墨，順著枝藤淋漓而下，只見藤條離披紛雜，果實晶瑩欲滴，縱意揮斫，如飛欲動，猶如潑翻一硯梨花雨，再加上置陣布勢的不求均衡，整個畫面顯示為一種旋轉飛舞的視幻覺效果，給人以及其強烈而激盪的感受。「這里已經不客觀地分辨何者枝葉，何者果實，而是掛在這些心弦上的作者血淚斑斑的憤激之情」。石榴通常被喻為多子或豐收的吉祥物，然而在徐渭的《石榴圖軸》（上海博物館藏）中，石榴完全被改變了傳統的象徵寓意，「深山少人收，顆顆明珠走」，抒寫著一個在封建社會里懷才不遇的知識分子的凄楚落寂感。
他的狂，還在於敢從自己審美理想出發，改變客體的面目。由於創傷經驗造成心理結構的改變，在畫家實際的認識活動中，常常發生奇異性認識，這類現象被稱為異常認識。徐渭曾經一而再再而三地以水墨畫牡丹，作為常人的徐渭，他很清楚「牡丹為富貴之王，光彩奪目，故昔人多以鉤染烘托見長。今以潑墨為之，雖有生意，終不是此花真面目」。並且覺得自己是「窶人」（窶，貧寒之意），「性與梅竹宜，至榮華富貴，風若馬牛，宜弗相似也」。但是，作為藝術家的徐渭，當他向審美客體進行人格投射時，是以耿介傲岸、激憤強勁的意緒這種抽象的心理圖像來映照對象的，而牡丹作為客體形象的圖式卻和主體人格傾向的心理圖式完全對立，這時由於畫家異常認識的作用，使客體形象的圖示發生了一定的「變形」，從而使「眼中之牡丹」變形為「心中之牡丹」。「不然豈少胭脂在，富貴花將墨寫神」，畫家以酣暢淋漓的筆墨掃盡鉛華粉黛，躍然紙上的牡丹，雖然已「不是此花真面目」，卻使人感到出神入化。它出的是畫家激憤沉痛之情。從它那綽約的風姿中，傳達出一種蔑視廉價的贊揚，頂抗社會黑暗風雨而不低首的獨有風韻，因而深深感染打動著無數觀者的心。
徐渭開創了潑墨大寫意畫法的同時，還把詩、書、畫三位一體的表現形式推至更完美的境界。從來的花鳥畫中所包含的思想內涵，都是比較隱晦曲折的。作為文人畫的作者，大抵是長於詩、書的文人士大夫，他們自然也是深於詩論，並以詩論畫。主張藝術所描寫的「景」、「象」不應該僅僅止於具體感性的直接性的「景」、「象」本身，而應該比景象本身具有更深遠、更生動的意境或境界層。徐渭把繪畫視作顯現自我人格的一種載體，為了表達其難畫之意，就必須分外重視畫面提款的作用，即所謂「高情逸思，畫之不足，題以發之。」例如前面提及的《墨牡丹軸》，畫面左上方提了一首詩：「半生落魄已成翁，獨立書齋嘯晚風；筆底明珠無處賣，閑拋閑擲野藤中。」書生已老，壯志未酬，只落得「獨立書齋嘯晚風」的凄涼結局，把一個在封建社會中懷才不遇的知識分子的落寂襟懷抒寫的淋漓盡致。這首詩引導著讀畫者去妙悟畫境，談言微風，從畫中有限的物象聯想到更廣泛、更深刻的蘊涵。類似高明的題畫詩，在徐渭畫中俯首皆是。如題《水墨牡丹》：「四十九年貧賤身，何嘗妄憶洛陽春；不然豈少胭脂在，富貴花將墨寫神。」牡丹有「花王」之稱，是花中的魁首。如果以花象徵人的才華，那麼牡丹可以喻為才中之魁。徐渭雖然才華出群，滿腹經濟文章，卻濟世無門，一生貧賤，未登富宦。
他不願與黑暗污穢勢力同流合污，以背棄正直高尚人格為代價去苛求富貴，對於那種浮雲般的富貴也不動「妄念」，同樣表達了畫家孤傲自傑和倔強不馴的個性。他還借題詩有力地抨擊了當時不合理的社會現實，常以螃蟹來比擬那些壓榨百姓，橫行霸道的權貴和官吏，例如故宮博物館藏有徐渭《黃甲圖軸》，畫了二柄如傘蓋般的荷葉，下面畫了一隻肥大的螃蟹，上部題詩為：「兀然有物氣粗豪，莫問年來珠有無。養就孤標人不識，時來黃甲獨傳臚。」「黃甲」二字語意雙關，古代科舉進士甲科及第者稱「黃甲」，而「傳臚」，也是指古代科舉進士及第後，宣制唱名時，除第一甲唱一二三名外，第二甲、第三甲只唱首名，所以，二、三甲首名成為傳臚。徐渭在此圖中，黃甲即指螃蟹，又借指科舉及第者，諷刺這些人徒有外表風標，實則腹中無珠，空無才學，對他們進行辛辣的諷刺。又如他自提《水墨花卉卷》詩雲：「稻熟江村蟹正肥，雙蟹如戟挺青泥。若教紙上翻身看，應見團團董卓臍。」這是說江村稻熟，農民辛勤勞動換來的果實，卻喂肥了橫行無忌的黃甲之類的權貴。董卓其人極肥胖，是漢末有名的奸賊，為世人所痛恨的首惡。畫和詩流露出畫家對腐朽統治者的無比憎惡和怨恨，並預言了他們最終逃脫不了遺臭萬年的下場。畫狀可形之象，詩寫難畫之意，在徐渭的作品中，書、詩、畫是一個不可分割的表裡澄澈的整體。離開詩，我們簡直就無法體味到畫意；離開了畫，也無法真正地領悟詩情。正如宗白華先生指出：「詩和畫的圓滿結合（詩不壓倒畫，畫也不壓倒詩，而是相互交流交浸），就是情和景的圓滿結合，也就是所謂藝術意境。」徐渭的畫作，正是以其優美的詩文深化並升華了畫面的意境，以其書法的字勢拓展豐富了畫面的情趣，以其題款位置的恰當調節了畫面的布局，最終是以更豐富的美學意蘊開拓了明清乃至近代文人畫的新天地。
徐渭是一位全能的畫家，人物、山水、花鳥無不擅長。其中成就最高的是花鳥畫，其次是人物畫。徐渭的繪畫雖然具有鮮明的創造性和強烈個性化的特點，但並非是無本之木，無源之水，而是有著很深的淵源。從元初以來，浙江和福建兩地既有宋代院體傳統一脈相傳。到了明代前期，隨著兩地畫家入宮供職，明代院畫呈現了取法南宋院畫兼師北宋名家的面貌，這就是畫史上以戴進為代表的有名的「浙派」。進入中期以後，浙派繪畫極盛而衰，以史稱吳門的蘇州為中心，形成了由沈周、文徵明為首的波瀾日壯的吳門派，並逐漸取代浙派而成為畫壇的主宰。徐渭對沈、文、唐、仇四家甚為器重，特別是沈周，認為他的藝術「雛中藏老」、「秀中現稚」、「由腴而造平淡」。所以，徐渭的花卉蔬果，較多的感染到吳門畫派的風尚，而人物山水，則基本上不脫浙派畫風的傳統。同水墨大寫意花卉不同，徐渭的人物畫多用減筆簡畫的手法。他畫的《驢背吟詩圖》（故宮博物館藏）分外引人注目。畫家以及其簡潔洗練的筆法勾畫出人物和小毛驢，特別是毛驢的四條腿，用近乎草書的筆法揮寫而成，極為生動的描繪出行走時的運動感，其傳神之態，呼之欲出，令觀者不禁拍案叫絕。
另有《山水人物花卉冊》，水墨紙本十六開，技法全面，很能體現徐渭的縱橫才華。冊頁中畫有人物多幅，有登高一覽山景的高士，或樹蔭下傍石而坐的弈棋者，或撐篙而行舟破蘆笛的漁翁，或依岸下網的鏡湖漁者，無不以高度概括的手法，寥寥數筆揮灑自如地把人物描繪出來。這本冊頁雖非尋丈大幅，然小中見大，給予讀者的藝術享受是雋永而長久的。

8. 隨雲筆底有江山，自是胸中蘊丘壑——著名國畫大師庄彥江作品欣賞

        庄彥江，字雨庚。河北省保定人，號翰墨軒主人，旅法畫家。國家一級美術師，國禮書畫家，齊白石再傳弟子。美術家協會會員。家學淵源、自幼刻苦臨習並得名師指導，博採眾長。對中國畫的山水、人物、花鳥都有著深厚的藝術功底。注重傳統、師古創新，筆墨精練，工寫兼施，畫風細膩典雅。書法諸體皆通。書風大氣瀟灑，自成一派。

        2008年北京奧運會開幕式，大型電子屏幕上繪制的巨型國畫牡丹《國色天香》參與完成。早年在故宮博物院修復皇家壁畫達十五年。並以其高超的技藝修復無數珍貴的古代名畫。其寫意牡丹更是深受藏家的喜愛並被業內人贊譽為牡丹王.

        青年時期師承國畫藝術大師黃胄先生，受門風及地方文化的熏陶，鍾情於繪畫，踏盡名山大川，采風寫生，遍訪文人雅士，執筆交流，孜孜不倦，數十幾年如一日，終成大器。

        隨雲筆底有江山，自是胸中蘊丘壑。庄先生的山水畫更是山山有來歷，水水皆有源，既可以感覺到南方的清秀俊逸，明山凈水，令人心曠神怡，又可以體會到北方畫風的濃山重水，氣勢磅礴，讓人豪情萬丈。他的人物畫有一種閑適的美，筆下鮮明的人物個性呼之欲出、惟妙惟肖，將人間的千奇百態盡情的展示出來，落筆如神，靈活多變，兼收西畫用色之長，富有斑駁陸離的豐富跳躍之感，讓人百看不厭，回味無窮。

        2000年8月應邀在北京中國當代美術館舉辦《精妙筆韻、水墨丹青》個人畫展並大獲好評。2011年在宋庄士東畫廊成功的舉辦個人花鳥作品展。2013在保定古蓮池參辦河北省名家書畫聯展，2017年春在北京中海奧祥文化公司參展並獲獎。2017秋季受邀參加雄安新區書畫聯展等。現為北京市書畫聯誼會副會長，中國現代書畫名家名作編輯委員會特約委員，新加坡書畫藝術院榮譽顧問、冀中詩書畫協會名譽會長。雄安美術家協會理事，雄安書法家協會理事。

        多次參加國內外書畫展並獲獎！

9. 張君芳的個人榮譽

1986年，作品《牡丹》榮獲「北京國際書法大賽」一等獎；
1990年，《墨竹》獲「雲南省美術協會舉辦的石林碑林書畫大賽」一等獎；
1995年，作品《墨竹》《牡丹》進入《名人大典》和名人錄。
著名花鳥畫家張君芳來自河南，河南有著名文化古都洛陽，洛陽乃是牡丹花之鄉，所以河南藝術家張君芳善畫以牡丹為主的花鳥畫。古人雲：「洛陽地脈花最宜，牡丹尤為天下奇。」他的牡丹作品功底深厚，意境深遠，顯示著厚重的生活底蘊和濃郁的時代氣息。尤其是畫家筆下的寫意牡丹，超凡脫俗，遠離匠氣。他的水墨牡丹和彩色牡丹，均體現出飄逸靈動之氣，儼然大家風范，品賞他的牡丹畫，自有一種欲罷不能、流連忘返的感覺。

10. 郭學忠水墨牡丹值錢嗎

郭學忠字孝先男1949年3月生河北唐山人.現為河北省唐山石城書畫院院長；河北美協會員；中國書法家、美術家協會成員；中國文化管理協會委員；中國歷史博物館畫廊指導委員會委員、客座教授；中國文學界聯合會特殊專家、一級畫師；中國書畫經營家協會理事；在去年慶祝建國六十周年之際在中國文聯王琦等領導的主持下，在瀚海千藝與范曾、張仃、王琦、靳尚誼、吳冠中同被被譽為最具影響力和收藏潛力的六大巨匠。他自幼酷愛書畫藝術，曾拜孫其鋒、鮑岳廷等十幾位書畫大師為師。幾十年筆耕不斷，擅長花鳥，專修山水、人物，集百家之長，終成自風。
2001年3月25日應新加坡書畫藝術協會和文化學術學會陳聲桂和陳佳模主席的邀請，在新加坡書法中心——光前堂參加畫展聯誼活動，受到了文化部何佳良先生的熱情接待，其作品被新加坡文化部和書畫藝術中心收藏。
2006年10月2日去日本白馬國際藝術會邀請參加書畫聯誼活動。
2009年5月25日應日本公明黨創始人、中日友好使者池田大佐先生之邀，去日本創價大學搞藝術交流活動。2009年11月經國家級潤格13000元/平方尺。

由全國文化產業委員會、中國國家畫院、中國油畫協會、中國美術家協會、中國書法家協會等單位共同編制的大型國禮傳播文獻特輯中國榮譽系列叢書之《中國著名國禮藝術家》啟動，我市畫家郭學忠與歐陽中石、黃永玉等書畫界大家一起入選《中國著名國禮藝術家》。