田世光牡丹

Ⅰ 甘肅牡丹畫家前十名

孫丕俊、張高炎等。
甘肅的牡丹花家有孫丕俊、張高炎。孫丕俊現為甘肅省科技書畫協會理事，甘肅省詩詞學會青年委員會書畫指導，東西方文化交流中心客座教授。
中國牡丹畫家前十名有：王雪濤、於非闇、陳半丁、江寒汀、陸抑非、田世光、俞致貞、張大千、齊白石、吳昌碩。

Ⅱ 洛陽著名牡丹十大畫家 牡丹十大畫家介紹

1、蕭紅，齋號：梅香閣閣主。女，籍貫河南，現居北京朝陽區，易從字畫簽約畫家。蕭紅作為當代工筆牡丹的小傳人，更是被人譽為「牡丹國畫中的花中皇後」。

蕭紅在13歲的時候，即師從中國美術百傑王素芬大師學習學習繪畫，曾數次到專業美術學院進修學習豐富藝術理論知識和繪畫技術技巧。有著堅實的繪畫基礎和深厚的藝術修養，縱觀蕭紅作品，有意境、有氣韻、有格調，在融入西方美術技巧同時又未遠離傳統國畫，極具自己風格和藝術特色。

2、王建輝，男，譽虎堂主人，現為河南省美術家協會會員，中國藝術書畫院高級院士，河南書畫協會會員，中國工筆畫研究會會員，中國職業畫家協會理事。

王建輝老師受家庭熏陶酷愛繪畫，自幼就顯露出對藝術的天賦與摯愛。曾受教於馮大中先生，多年來勤學苦練，形成了自己獨特的繪畫風格。所作題材廣泛，構思精巧，形似神俏，清新秀麗，富有筆墨情趣。

3、石榮祿，字石峰，號天山居士，別署榮石齋主。1959年生於中原古城(陳州)，慈善書畫家，中國書法家協會藝術水平考級專業一級。

現任中國榜書家協會中原分會常務副主席、國家一級美術師、中國國禮特供藝術家，河南省書法家協會會員、河南省直文聯委員、省直書畫家協會會員、河南天山美術館館長、中原翰林書畫院院長、廣孝寺書畫院副院長、慈善協會民營分會副會長。

4、丁珂，女，齋號雲水閣主，籍貫河南。自幼酷愛繪畫，畢業於河南大學美術專業，師從著名書畫家、國家一級美術師馮雪生。現為某美術學校專職教師，開封城摞城書畫院院士，開封名城書畫院副秘書長，易從字畫簽約畫家。

丁珂，長期從事美術教育工作。師從於國家一級花鳥美術大師，在其老師馮雪生的教誨和指導下，丁珂不僅繼承了其師的風格，並在此基礎之上形成了自己獨特的風格。

5、王綉，女，漢族，1942年出生，哈爾濱市人，中國美術家協會會員，國家一級美術師。1966年畢業於哈爾濱師范大學美術系。現任洛陽博物館館長、河南美術家協會副主席、洛陽市美術家協會主席。曾榮獲國家文化部貢獻獎，文化部全國優秀文藝工作者稱號，享受國務院特殊津貼。

她的牡丹畫作品氣韻典雅，章法嚴謹，筆墨酣暢，嫵媚動人，尤其在色彩的配置上獨具匠心，形成了雅俗共賞的獨特藝術風格，享譽畫壇。

6、王雪濤（1903--1982）是現代中國卓有成就的花鳥畫大師。其筆下的寫意花鳥，筆墨灑逸，賦色妍艷，風格獨具，極富情趣。

7、於非闇（1889～1959），著名工筆畫家、書法家。其工筆花鳥畫的造型，重寫生，尚形神，堅骨法，濃色澤，形成了濃麗有骨的風格，表現了繁茂向榮的生機，重振了兩宋花鳥畫的「寫生」傳統。

8、陳半丁（1876--1970)，20世紀初期到中期北京畫壇的領軍人物，一代花鳥畫大師。作品筆墨蒼潤樸拙，清新明麗，以其獨特的藝術風格享譽中國畫壇，深受大眾喜愛。

9、俞致貞（1915—1995），女，我國20世紀涌現出來的一代工筆花鳥畫大家、著名美術教育家，她先後從師國畫大師於非闇和張大千，擅長工筆花鳥、草蟲、蔬果。

俞致貞筆下的作品別具一格，給人以清新典雅、純凈秀美、生機盎然的視覺享受，開創了一代工筆花鳥畫的藝術新風。

10、田世光(1916-1999)，號公煒，現代工筆花鳥畫名家，他繼承了宋元派雙勾重彩工筆花鳥畫的優良傳統技法，並賦之予新的時代精神。

Ⅲ 牡丹畫名家前十名

牡丹畫名家前十名如下：

1、王雪濤畫牡丹

王雪濤（1903-1982）是現代中國卓有成就的花鳥畫大師。其筆下的寫意花鳥，筆墨灑逸，賦色妍艷，風格獨具，極富情趣。

2、於非闇畫牡丹

於非闇（1889-1959），著名工筆畫家、書法家。其工筆花鳥畫的造型，重寫生，尚形神，堅骨法，濃色澤，形成了濃麗有骨的風格，表現了繁茂向榮的生機，重振了兩宋花鳥畫的「寫生」傳統。

7、俞致貞畫牡丹

俞致貞（1915-1995），女，我國20世紀涌現出來的一代工筆花鳥畫大家、著名美術教育家，她先後從師國畫大師於非闇和張大千，擅長工筆花鳥、草蟲、蔬果。

俞致貞筆下的作品別具一格，給人以清新典雅、純凈秀美、生機盎然的視覺享受，開創了一代工筆花鳥畫的藝術新風。

8、張大千畫牡丹

張大千畫花卉原本是取法於元明文人寫意風格，但自1943年從敦煌臨習壁畫歸來後，開始轉變畫風，致力於精筆工細、賦彩妍麗的畫法、直朔唐宋諸家，所作牡丹較宋之前賢，別自俏立，獨成一家。

9、齊白石畫牡丹

齊白石生命的最後兩年，體力、精力日見衰退，有時把筆作畫連自己的名字「白石」都忘記怎麼寫了，但他仍然不斷揮毫，尤以牡丹為多，彷彿在他的藝術里始終葆有企求富貴平安的善良願望。

10、吳昌碩畫牡丹

吳昌碩最擅長寫意花卉，他以書法入畫，把書法、篆刻的行筆、運刀、章法融入繪畫，形成富有金石味的獨特畫風。

吳昌碩因以「草篆書」入畫，狀物不求寫實，形成了影響近現代中國畫壇的直抒胸襟，酣暢淋漓的「大寫意」筆墨形式。吳昌碩善畫牡丹，公推為清末以來第一人。

Ⅳ 韓江雪的評論文章

繁花啼鳥自芳菲，一襲清風一清雅
——韓江雪工筆畫觀感
文/本刊記者馮政 鄒桂華
近 日，圈內文友做當代「蘭亭雅集」，期間有蘆氏師兄以一畫冊示眾，且不吝「說項」姿態，出之美言：「京城工筆畫家——韓江雪女士。看看，春光秋色，花鳥相宜，雖絢美而清雅，真名家風范！」
於是，未曾多慮，應接在手，閱以求證蘆兄之言，但覺滿目清風悠然拂來，神情為之一新：冊頁第一幅「香生九畹」，寫蘭葉葳蕤、蘭花粉彩，映照在清澗榕樹之山野，題款「粉白更兼黃，無人亦自香」，分明是屈原「余既滋蘭之九畹兮，又樹蕙之百畝」人生感遇的藝術再現。
隨著冊頁的逐一翻開，鳥語花香的春日美景片片飛來，游目之間，已然行走江南，春山一路鳥空啼，做一次身心愉悅的春之旅。
心有靈犀者說：花能解語，鳥能傳情。對繪畫藝術而言，倘若能達此境界，已堪稱驚人眼目，畫入妙品。眼前這本畫冊的主人，其為何人？遂請教於蘆兄。
韓江雪，京城工筆花鳥畫家，北京黃河書畫院副院長、北京龍脈溫泉書畫院副院長、中國花鳥畫研修院秘書長、中央國家機關美術家協會理事、中國女美術家協會會員、齊白石藝術研究會會員、中國楹聯學會會員。
上世紀八十年代初，師從著名書法家何永澤先生學習書法篆刻，勤求古跡，博採眾芳，篆書與篆刻日益精進，繼之傾心書畫藝術，尤愛現代繪畫大師田世光的工筆花鳥，淵源所及，師從著名花鳥畫家蘇友中、徐湛、張玉清等人研習中國畫，得其薪傳。
書畫界人士認為，韓江雪對繪畫藝術獨具慧心，追求典雅、明麗、充滿勃勃生機的意境和接近自然、接近生活、接近傳統的面目，從而呈現美好愉悅、雅俗共賞的藝術效應。一筆在手，驅使如意，施之鉤勒填色、柔潤沒骨畫法，舉凡閑花幽草，亦或繁花似錦，而意趣無限，姿態橫生，其精雕細琢、風神瀟灑，既見唐宋詩意、宋元風骨，又具時代氣息與個人風貌。
緣於此，韓江雪的作品頗得書畫前輩激賞，為收藏家與愛好者追捧，被認為是富有收藏價值與升值潛力的女畫家，作品已經廣泛流播海內外。2009年被外交部評為新中國國禮藝術大師。
工筆花鳥畫有著悠久的歷史，穿越時間的隧道,五代的黃荃、徐熙勾勒點染出工筆花鳥畫的精緻與野逸；宋代的黃居寀、趙昌、易元吉、崔白、趙佶、李迪等一批傑出的畫家打造了工筆花鳥畫的輝煌；元、明時期的王淵、邊文進、呂紀等延續著工筆畫的精神；明清工筆花鳥畫以陳洪綬、任頤為代表；近代有於非闇、陳之佛、田世光等先師，為復興傳統工筆花鳥畫做出了巨大貢獻。
韓江雪的畫作，博採眾長。有繼承、有發展、有創新。寓剛於柔，寄動於靜，她筆下「躍」起的山鳥，「怒」放的花朵，具有蓬勃生機和獨特的審美情趣。
牡丹，花團錦簇，象徵著榮華富貴，向來為花鳥畫最重要的題材之一，然眾人紛紛染指，早已俗濫。世上隨處可見之牡丹圖，行家多不敢恭維。是以北南兩宋宮廷繪畫大師李唐寫下無奈譏諷詩句：「早知不入時人眼，多買胭脂畫牡丹」。
而在韓江雪的這本畫冊中，傳統的「牡丹圖」又有推陳出新之作——《花花世界，一身清白》：盛開的牡丹叢中，配兩只白色綬帶鳥，使絢爛喧鬧的畫面有了獨特的意境。
韓江雪女士這樣解釋她的作品：「《花花世界，一身清白》這幅作品是為一個廉政文化展覽而創作的。花鳥畫不太容易表現廉政題材。怎樣把牡丹花和廉政聯系起來呢？就想到了『花花世界，一身清白』。我們的繪畫不是單純為了技法，還要要為文藝服務，為社會做一些貢獻。
她在為「藝術與和平」展覽創作的一副「和平之春」作品，畫面中潔白如玉的和平鴿,栩栩如生的在春天裡翱翔，彷彿奏響一曲和平之歌。
這樣的作品，便有了新意、有了深意，藝術的價值亦體現於此。
除了牡丹，韓江雪還喜歡畫萱草，這又作何解釋？
韓江雪道出她獨特的藝術體會：在我國萱草寓意是忘憂，唐朝孟郊《遊子詩》寫道：萱草生堂階，遊子行天涯；慈母倚堂門，不見萱草花。古時候當遊子要遠行時，就會先在北堂種萱草，北堂即代表母親之意。希望母親減輕對孩子的思念，忘卻煩憂。萱草又叫做宜男草。民間傳說，當婦女懷孕時，在胸前插上一枝萱草花就會生男孩，故名宜男。很多男士喜歡萱草， 「萱草最難表現的是它的葉子，萱草葉鬱郁蔥蔥，俯仰向背變化多端,我想通過用遒勁的運筆勾勒萱草葉子來年表現男士內心那種剛毅之氣。
當韓江雪應約來到記者面前，對自己的藝術觀又做出深入淺出的解釋。
她說：「我認為中國傳統繪畫作品追求的最高境界是「意境」，意境是精神內涵，它傳達理念、寄託情懷，意境是心對物的感受，是情感的表達，繪畫作品應圍繞「意境」來構思。我的繪畫就是把我的想法、我對大自然的感悟、我對藝術的理解，運用一些繪畫技巧盡可能地體現在作品中，包括一花、一石、一草、一木，都按照我的想法去詮釋它，達到借景抒情，托物言志的審美效果。當然，高的意境需要一定的內在修養和才情，需要一個漫長的實踐過程，我現在還在深入學習傳統文化，不斷提升對於大千世界的認識，探索藝術的表現力，追求天人合一的境界。」
與徐渭齊名的明代大畫家石濤，為中國繪畫界留下一句名言：「搜盡名山打草稿」。緣於主客觀條件制約，古往今來，周遊天下者能有幾人？對於心系「美的發現」的人，一句「雖不能至，而心嚮往之」，已可奠定其藝術成功的基石。
韓江雪講述的一個細節，給記者留下深刻印象，亦由此窺見她在繪畫藝術之路走向成功之所在——「每年春遊時節，我若到郊外踏青，常常在一塊石頭旁邊一蹲就是半個小時，很多人都不理解。其實，在這些野外的大石頭縫隙里往往生長出一些細小的青草，在那麼一個嚴酷的環境，它竟然能夠頑強的生長，而且那麼嫩、那麼綠，我就琢磨著怎麼去表現這種美、這種精神，表現它的生命力。
今天，韓江雪女士尚有公務纏身，在北京市食品葯品監督管理局總局工作。她坦言：在繪畫上非常的努力，現 在所有的業余時間都用於創作中，自己已經逐步走向了專業繪畫道路，等到退休後會把全部的精力放在繪畫藝術上，作為事業去追求。
對藝術的真諦追求若此，成功已是必然。
還是在明代，大收藏家項元汴評價蜀僧牧溪的水墨花鳥畫推崇備至——
畫龍虎猿鶴蘆雁山水樹石人物，皆「隨筆點墨」而成，意思簡當，不假妝飾……其狀物寫生，殆出天巧，不唯肖似形類，並得其「意」。
在記者看來，假以時日，韓江雪女士將向上述藝術境界更進一步。
花能解語鳥傳情，春光秋色百態新
——對話韓江雪
記者：按照我的了解，中國畫很講究師承，那麼，您是怎樣走上繪畫道路的？
韓江雪：從小我就喜歡書畫，小學、中學期間在校美術組學習一些素描等初級繪畫知識。後來師從著名書法、篆刻家何永澤先生研習篆書和纂刻，對篆書和篆刻有一些探索。後來由於經常組織和參加一些書畫活動，有機會交往到一批京城書畫名家，也擁有了很多學習的機會，獲益匪淺。
我比較喜歡田世光先師的風格，所以選擇了工筆畫。我的工筆畫老師是著名工筆畫家張玉清先生。我的寫意畫老師是著名寫意畫名家蘇友中先生和徐湛先生。在這么多年的學習當中，幾位恩師耳提面命、口傳心授，使我盡得薪傳，繪畫水平為之大漲。
記者：我看了您的書法題款，很具金石味道。書法講究的是線條，學習書法對您在繪畫上有幫助嗎？
韓江雪：非常有幫助。中國工筆畫素來講究線條遒勁、生動。線條和墨色是工筆畫的基本點，線條的粗細、輕重、轉擇、頓挫；墨色的濃、淡、干、濕、焦，能夠表現畫面的虛實、遠近、空間等關系。好的線條能夠像音樂一樣有節奏、有彈性、有變化。抑揚頓挫線條需要用到書法的功底，所以，書法的學習對我的工筆畫起到了非常重要的作用。
記者：中國花鳥畫多追求意境。你是怎樣理解中國傳統畫「意境」的？怎麼樣才會「意境全出」？
韓江雪：中國傳統工筆畫主張 「以意為主」，「意造境生」 。講究境界深遠，追求情感上的共鳴。我覺得「意境」不完全是自然界存在的，它是自然界和創作者思想的結合；每個人對美的感受不一樣，所以同樣的題材，其作品呈現出藝術效果完全不一樣。怎樣把工筆花鳥畫的「意境」演繹得深遠，我認為畫作需要通過嚴謹的造型、有序的安排、自然界的縱深空間感、花鳥生存的和諧狀態等元素來表現對大自然生命的熱愛，給人以「天人合一」的感悟。
記者：您畫的牡丹很有藝術感覺。畫牡丹的人非常多，但是不容易畫好。南北宋之間橋梁式人物李唐是宮廷畫師，他寫了一首詩：「早知不入時人眼，多買胭脂畫牡丹」。您在創作牡丹圖的時候想把它畫成什麼樣的感覺，是怎麼達到這個效果的？
韓江雪：畫牡丹題材，一般表現榮華富貴、春色滿園、春意盎然。在表現它的榮華富貴的時候，一定要把它表現得有雍容之氣，要有內涵。這就需要色彩的運用和處理有度，豐富而和諧的色調，能使畫面既雍容華貴又顯得清雅秀美。
記者：工筆花鳥畫的歷史已經有1000多年了，您認為怎樣使中國工筆畫更具表現力？您覺得將來的發展方向是什麼？或者說怎麼做到與時俱進——既有傳統審美的意趣，同時還符合當今時代的審美趨勢。
韓江雪：傳統的中國工筆畫有「態度嚴謹、形象真實、精緻厚重、意境深遠」 的特徵。中國傳統工筆畫是通過章法、線條、墨色、意境等技法來表現作品的審美情趣的。我覺得，當今中國工筆畫應在古法的基礎上，廣采博擷，借鑒西方的透視學、解剖學和光學等因素，創新一些現代的技法、造型、色彩，將其融入到中國傳統工筆畫當中，突破傳統的「平面」，營造縱深空間感，這樣表現力就會更強一些，會更好地詮釋你對繪畫藝術的理解，使中國工筆畫更具時代氣息，這也是我追求的一個目標。
記者：您現 在的作品當中，有沒有運用了西方光學的作品？
韓江雪：我正在創作一幅有關「梨花」題材的作品，嘗試著把我的想法在這幅畫里表現得好一些。

Ⅳ 田世光扇面欣賞

田世光（1916年10月—1999年7月）號公煒，祖籍山東樂陵，世居北京西海淀六郎庄。師承張大千、趙夢朱、吳鏡汀、於非闇、齊白石諸先生。早年拜張大千門下，為大風堂弟子之一 。 早年求學於京華美術學院，專攻國畫花鳥，解放前在北平國立藝專任教，曾任中央美院教授。他長期從事花鳥、山水畫創作，繼承了宋元派雙勾重彩工筆花鳥畫的優良傳統技法，並賦之予新的時代精神，為我國現代工筆花鳥畫名家。田世光先生是中國美術家協會會員，北京工筆重彩畫副會長，中國畫研究院第一屆院務委員。

1916年10月27日，田世光出生於六郎庄一個中農家庭中。田家的祖居是一座古老的庭院，房頂上鋪著瓦當滴子，兩進的院落，門口原有影壁和上馬石，這原是清末一個官員的房子，後輾轉賣到田家手裡。田世光的先祖於清初逃荒來京，至先生孫輩已六世居住此庄，故先生自題畫室曰：「六世老居」。

六郎庄位於昆明湖東岸，明人沈榜《宛署雜記》中記載宛平縣西北有北海店，「其旁曰牛欄庄」，即指此地。最初只有8戶人家種稻養牛，以後清代修暢春園、頤和園，六郎庄得到發展，庄中不少人在園里當差，慈禧太後每年春天去頤和園，也是必經過六郎庄。清兵入關後，人民為了表達對清朝統治者的反抗情緒把牛欄庄敷演成「六郎庄」，這個名稱最早出現是在康熙五十一年(1712年)內務府總管赫奕的奏摺上。先生幼年居住過的小獅子胡同東口有一石樁，樁頂鐫有獅像，傳說這是楊六郎的拴馬樁。

田世光

六郎庄又名柳浪庄，人們於房前屋後遍植楊柳，明時庄北有「柳浪聞鶯」的佳景，與清華園里的「桃堤春曉」相映成趣。這里稻畦千頃，荷塘棋布，每年陽春三月，稻地里自動湧泉，乾隆皇帝曾有詩描繪：「垂柳依依村舍寒，新苗漠漠水田稠。」至於蓮藕、荷花、菱角、慈姑、荸薺、杏樹、桃樹等植物花樹更是應有盡有，黃鵬、伯勞、灰喜鵲、秧雞、鷺鷥、野兔、天鵝、鴛鴦等鳥類也經常棲息在村頭田地里。

這美麗的田園風光與淳樸的民風給了田世光以潛移默化的影響，陶冶了他的性情，在他從藝以後，這些帶有泥土清香的應時景物，就經常出現在他的筆下。他的畫中落款大多是「寫於昆明湖畔柳浪莊上」，亦或是「世光寫我庄小景」。三四十年代，田世光的工筆花鳥在北平畫界就已具聲譽，由於他長年潛居田園，淡泊名利，以「柳浪庄人」自居，並以一種積極樂觀的人生態度追求著藝術的純真，這便形成了他的藝術的獨特風格。

田世光生前留影

1933年考入北京京華美術學院中國畫系，受教於齊白石等著名畫家，曾3次獲一等獎。1937年畢業後考入「北平古物陳列所」國畫研究館，任研究員、講師。在該館研究8年，主攻宋元畫派工筆重彩花鳥畫及元宋山水畫，奠定了工筆重彩花鳥畫的堅實基礎。青年時代即在北平畫壇享有盛名。

自1938年起，田世光先後在北京京華美術學院、國立北京藝術專科學校、北平國立藝術專科學校及解放後的中央美術學院、中央工藝美術學院任教。是北京畫院院/外畫師，第一屆中國畫研究院院務委員，1993年被國務院聘為中央文史研究館館員。生前還擔任中國美術家協會會員、北京大學藝術研究室顧問、北京工筆重彩學會副會長、中國老年書畫研究會顧問、中國書畫函授大學名譽教授等職。

藝術生涯

雙勾重彩技法

田世光畫作

田世光出身於大家族，但在全族中以他家的支脈最窮，幼年常遭到家族中有錢人的白眼，使他痛感「富而不仁」的古語，進生同情窮苦人之心，立志要作出一番事業。他自學齡時起即在本村讀私塾，喜歡畫畫，經常用石筆和粉筆在方磚上畫小雞、小鴨、汽車、飛機，還喜歡回燕子和蝴蝶、草蟲等。看到別人放 風箏，自己買不起，也只有自己動手繪制。

他有一位本家舅舅，曾帶他去中央公園(即中山公園)看中國畫學研究會舉辦的展覽會，這時他才知道什麼是山水、花鳥、人物畫，從此便開始用寫字的筆、紙畫了起來。在中小學讀書時，他的美術成績總是名列前茅的，但以家中經濟困難不得不中途掇學，由親友介紹，去到店鋪學徒。

1933年，17歲的田世光在舅舅的資助下，考入了北平私立京華美術學院中國畫系，受到了工筆花鳥畫教師趙夢朱和山水畫教師吳鏡汀、書法篆刻教師於非闇暗諸先生的啟蒙教導。先生本喜歡山水畫，但選學山水畫課的大齡學生較多，教師授課時年小的同學都被擠在外邊無法近前，因此先生即轉學工筆花鳥，兼學山水畫。趙夢朱先生是田世光的花鳥畫的啟蒙老師，為人平易近人，和藹可親，對學生熱心教導，是一位修養深厚的沒骨花鳥畫家。田世光虛心學習，對老師的教導洗耳靜聽，深刻領會，因此得趙先生賞識。

我國花鳥畫成為獨立畫種，略晚於山水畫，它發展於盛唐、五代，迄宋、元之際達到高峰。五代黃荃、黃居寀父子的濃艷富麗的勾勒填色回法和北宋徐荃之孫徐祟嗣的輕淡野趣的沒骨畫法，遂成為花鳥畫的兩大脈系。勾勒派工筆花鳥畫至明、清兩代，受到文人寫意畫的沖擊，至咸、同年間漸成絕響(參見鄭午昌先生著《中國畫學全史》)。田世光在刻苦學習工筆沒骨花鳥的同時尚感不足，那時他常到故宮參觀古畫，認為古畫是重紅重綠的，先生就此萌生了光大宋元畫派雙勾重彩花鳥畫技法的宏願，潛心鑽研起來。

因為該技法已失傳多年，故研究起來非常困難。他認為臨摹是承繼傳統精華的重要手段，就想多看看古代作品。由於個人經濟困難，當時故宮博物院門票6角(相當於l/3袋麵粉價格)，去不得，參考印品吧，價錢昂貴買不起，只好在廢品地攤上買幾張背面印有古畫照片的過期的故宮台歷，貼在舊雜志上進行觀摩。他整日揣摹雙勾花鳥畫法及運筆方法。他臨摹過宋人崔白的《竹鷗圖》、元人商琦的《杏雨浴禽》、明人呂紀的《草花野禽》、沈周的《鳩聲晚雨》。田世光一點點地琢磨，不斷領悟宋元勾勒畫家精微觀察、細致描繪的創作思想和手法，終於掌握了雙勾這一傳統程式技法，並運用於繪畫創作之中。

1938年5月，北平中國畫學研究會在中山公園「來今雨軒」舉辦第十五次成績展覽會，展出了田世光用勾勒法繪制的一幅力作《竹枝伯勞》，畫面上疏竹蘭草簇擁著兩大塊山石，枯枝上立著一隻栩栩如生的伯勞鳥，整個畫面清麗工整，情趣盎然。這幅畫的創作，得力於田世光對伯勞鳥的寫生，還借鑒了宋代崔白的手法。

這幅畫被選登在當年出版的、代表當時北平繪畫創作水平的《藝林月刊》第102期上，中國畫學研究會會長周養庵對此畫評價頗高，稱之曰：「此法三百年來未有矣」。這對當時年僅22歲的田世光是一個很大的鼓勵，他的研究探索得到了社會的承認。《竹枝伯勞》是田世光發表於報刊的第一幅作品，以後他的創作便如江河涌流，他的作品也不斷在報刊上發表。從這一年起他開始在國畫研究館教課，次年又在京華美專教課。

新中國成立後，田世光先生在中央美術學院的教學工作中，悉心傳授雙勾重彩，為瀕臨失傳的傳統技法得以普及發揚，作出了突出貢獻。令田先生感到欣慰的是，80年代他的一些門人弟子在雙勾渲染技法上又溶中國寫意畫和西方繪畫於一爐，用現代審美意識和情趣，畫出了花鳥畫的新時空和新境界。

古物陳列所研究員

「七七」事變前夕，故宮三大殿古物陳列所所長錢桐牽頭成立了國畫研究館，招收當時各美術學校畢業的學生，田世光於1937年從京華美術學院畢業後，考入了古物陳列所，作了第一期研究員，後升為助教、講師。

錢桐親自向研究員們教授古典詩詞；張大千、黃賓虹、於非闇*被聘為導師，黃賓虹那時在北京國立藝專授課，每周來古物所講授畫理。古物所存有故宮、熱河行宮及頤和園收藏的歷代畫作，由工友每天上午將藏畫取出，供研究員們分三科進行觀摩，下午復由工友點清封好，鎖入庫房加封保管。如此日復一日年復一年，直到抗戰勝利。田世光十分珍惜此一學習機會，對館中徐、黃畫派的花鳥畫名作苦心臨摹，既學黃荃的結構精密、色度濃麗，也學徐熙的著色柔潤，兼收兩家之長，盡得宋元勾勒畫派技法之精髓，逐步形成了造型准確、色彩絢麗，在鮮艷中含有幽雅氣氛的獨特風格。在古物所的8年時間里，先生遍臨了該所收藏的歷代名作，這對他一生的創作道路有著極其重要的影響。

1940年先生開始在京華美術學院任講師，1943年到1945年，在北京國立藝專教課。他治學嚴謹，創作勤奮，十幾年內沒在夜裡l點鍾以前睡過覺。

交往徐悲鴻

抗戰勝利後，京華美院停辦，北平國立藝專沒有續聘，先生賦閑在家，物價高漲，生活困頓，只得在琉璃廠各南紙店(如榮寶齋)掛筆單賣畫為生。

田世光畫作

1946年6月底，徐悲鴻先生出任國立北平藝專校長，請著名畫家齊白石、吳作人、李可染、李苦禪等到校任教。是時，田世光創作了一幅長1．2丈的《幽谷紅妝》圖，畫面以海棠花為主，並以瀑布、山壁、錦雞作映襯，這是一幅風格獨特的花鳥與山水相結合的巨幅作品。先生這幅畫頗多含意：當時山水畫 家總認為花鳥畫是雕蟲小技；再則人傳徐悲鴻大師說北平畫界沒有巨幅作品。田世光雖然沒有見過徐先生，但得聞此言卻有些不太服氣，他想，畫得好壞姑且不論，但是畫巨幅畫我還是可以的。他有意出品這幅畫讓徐先生看看。先生這幅巨畫參加了在中山堂舉辦的聯展。事後藝專李旭英告訴先生說悲鴻校長在《幽谷紅妝》前看了好幾遍，還打聽作者是否一位老先生?過了幾個星期，藝專教務科長劉均衡代表大師來家看望先生，並詢問可否去藝專教課。均衡建議他去拜訪悲鴻先生，田世光認為當時徐先生正與北平某些國畫家論戰，不必主動去見徐先生。又過了兩個星期，藝專注冊科長張衛銓來家，說徐大師次日擬登門看望。徐大師為了學生，不惜年長親自到一個青年畫家家裡登門聘師，這說明了大師人格之偉大。先生為此非常感動，由衷敬佩大師的為人，第二天便主動去拜望了悲鴻大師，並受聘為藝專講師。從1947年暑假後，先生一直在藝專(解放後為中央美術學院)授課，由講師而副教授而教授，至80年代還帶過研究生。

這次會面，田世光對悲鴻大師有了很好的印象，認為大師虛懷若谷，非常厚道，對美術界新人關懷備至，有長者之風，令人敬佩之至。關於這次會面，廖靜文女士在《徐悲鴻一生》一書中有段敘述，她稱田世光是「一位刻意寫實的畫家，絕非其模擬者可望其項背。」先生和徐悲鴻在後來的交往中，筆墨互有往還。悲鴻大師把自已的作品請世光先生添補合作者有10幅左右，其中一幅《竹外桃花》，就是徐、田二人合作的。題簽上寫有：「東坡詩意悲鴻、世光合作1943 1950年。」悲鴻大師1943年畫竹在先，1950年田世光補畫桃花在後。

師生情誼

抗戰前夕，田世光有幸認識了張大千先生，大千先生對他的花鳥畫很是欣賞，准備拜門收徒，適值「七七」事變，大千先生去敦煌主持莫高窟的臨摹和研究。當抗戰勝利，張大千先生再返北平時(1946年春)，田世光正式拜在大風堂門下(指拜在張大千大師門下)。拜師禮在頤和園長廊東頭的養雲軒舉行，田世光向大千先生行了傳統式樣的三跪九叩的拜師禮。同時拜門的學生還有梁樹年、王學敏、俞致貞等

當時，張大千先生就住在養雲軒，因為離得近，田世光常去，為先生理紙磨墨，聆聽先生的教誨。大千先生留著一縷長髯，作畫時像大將上陣似的，袖子一挽，運腕提筆，筆墨到處酣暢淋漓，讓人看著真痛快。為了作畫，大千先生可以連續工作，廢寢忘食。先生後來回憶說，大千先生這種獻身藝術的精神深深感染了我們這些門人弟子，從他那裡回來，作畫都增加了勁頭。

大千先生說：「師徒之間如父子」。他經常給學生講解自己的作畫心得，或把剛購得的古畫張掛牆上，結合學生習作，講解作品得失，讓學生提問題，他誨人不倦至學生理解了為止，還常指點學生習作的不足之處。張大千還是位美食家，喜歡自己燒菜，當時北平飯館學習他的香酥鴨作法而稱之為張大千鴨。還有一道干燒桂魚，叫張大千干魚。他吃炸麻雀，一次可吃80多個，因為伙食太好，學生們住上幾天都得回家涮腸子。

大千先生師古不泥古，可將石濤畫卷模仿得足以亂真。構圖敢破格，善截取，表現出個人獨到之處。有的作品從透視比例看是不合理的，雖然畫了一個大人，但並不顯得山小，這就是畫法高於一般人的地方了。他的《風雨歸舟》、《廬山圖》等，對世光先生後來的山水畫創作影響很大。潘絜茲在《田世光畫集序言》中寫道：「他的山水畫也畫得極好，只是為花鳥畫所掩，被人們忽視罷了」。

大千先生1983年在台灣臨終前，把自己新印的畫集10餘冊簽名分贈大陸畫家。其中給北京畫家的有5本：有他朋友李可染、李苦禪，學生胡爽安、田世光和劉力上、俞致貞夫婦。給田世光的這本是台灣國立歷史博物館出版的《張大千書畫集》第四集，扉頁上用蒼勁的筆觸題道：「世光賢弟留閱，不得見者三十餘年，弟藝事大進，而爰衰老矣，八十五歲叟爰」，表現出對得意門生的器重和期望。據說這是大千先生去世前十幾天寫的，待田世光等收到這輾轉寄來的畫冊時，大師已作古月余了。

創作《和平頌》

新中國成立後，先生追求進步，為了振興國畫藝術，早在1950年就和葉淺予、劉凌滄、墨浪等共同發起，在北京市文管會的支持下，成立了「新中國畫研究會」(即現中國畫研究會的前身)，這是北京解放後最早成立的群眾美術團體，通過各種社會活動，讓國畫為人民服務作出了貢獻。

1955年，為了響應美國著名畫家安東·里弗勒吉爾的建議：「全世界進步藝術家應通過他們的藝術而對世界和平大會作出貢獻」，我國14位著名畫家共同繪制了一幅彩墨國畫《和平頌》。畫長398厘米，高201厘米，這14位畫家是：齊白石、陳半丁、何香凝、於非闇、汪慎生、李瑞齡、馬晉、徐燕蓀、楊敏、王雪濤、吳一舸、張其翼、田世光和段履青(順序按年齡大小排列)。

這年世光先生38歲。「和平頌」三字由中國人民保衛世界和平委員會主席郭沫若題寫。畫是1955年6月在美協作出的，前後歷時10天，其中和平鴿部分是由於非闇和田世光共同完成的。畫作送往赫爾辛基後，在世界和平大會上得到了積極反響。原作現存對外友協。隨著時間的流逝，1985年，應國防部邀請，為遠望樓賓館作文二巨幅畫《松樹白鷹》，畫面上蒼松挺拔，雄鷹翱翔，浮現出現實與理想的勝境。畫作完成後，張愛萍同志偕夫人與先生在畫前合影。田世光的作品在《中國畫集》、《當代中國畫》、《中國畫選集》等大型畫冊中均有收載。個人畫集，由北京榮寶齋印製中。

作品收藏

田世光的作品早在40年代就廣為國內、國際人士收藏。50年代與郭沫若先生合作「百花齊放」大型畫冊，由郭沫若寫詩，田世光作畫達72幅，並與齊白石、何香凝、陳半丁等共同創作大幅中國畫《和平頌》，為《世界和平大會》獻禮。田世光是國內外具有相當影響力的中國畫家。許多作品在中國美術館、人民大會堂、天安門、中南海紫光閣及許多省市的博物館、美術館等均有珍藏。他的作品曾多次在日本、英國、美國和法國等許多國家和地區展覽和出版，以及一些國家級的博物館珍藏並獲獎。

作品有《英姿萬古》(藏於中國美術館)、《春暉》、《幽谷紅妝》、《山雀》等 。曾舉辦個人畫展多次 。出版有：《田世光花鳥畫集》、《田世光畫集》。

印鑒：公煒、田、田世光、百花齊放、世光、田世光印、花間鳥語、柳浪西園。

郵票名作

田世光繪制的牡丹郵票

1964年中國郵政採用田世光繪制的17款牡丹圖案發行了志號為特61的牡丹小型張和15枚郵票，該套郵票因繪畫藝術高超、印製水平精細和富貴吉祥的內涵廣受集郵愛好者追捧，田世光也因此被尊稱為「牡丹之父」。在郵票畫面中田世光採用工筆畫手法，用雙勾重彩描繪盛開的牡丹，表現出了牡丹婀娜多姿、雍容華貴的風范，極具藝術價值。郵票採用彩色影寫版，精美的印刷使郵票更加色澤鮮亮，層次豐富。1980年牡丹郵票曾被評為「建國三十年最佳郵票」，15枚套票也高達2000多元。

田世光繪制的牡丹郵票

中國郵政在2009年的世界集郵展覽上將田世光繪制的牡丹郵票與新發行的牡丹郵票（《國色天香圖》小型張）一起開發為《國郵·國花牡丹》大郵票，《國郵·國花牡丹》大郵票首次採用書畫高仿工藝，將牡丹郵票放大為高706毫米、寬400毫米的巨幅郵票，並採用傳統書畫裝裱方式將牡丹大郵票裝裱成畫軸式郵票，牡丹大郵票分為絲絹版和宣紙版兩種，分別採用高級傳統書畫專用絲絹和專用宣紙；為便於保存和長久收藏，郵票採用防水油墨，對宣紙版還進行了最新的防水技術處理，理論上可以保存數千年。《國郵·國花牡丹》大郵票還是中國第一套採用古畫高度模擬工藝製作的國畫郵票，兼具書畫和郵票雙重收藏價值。

《國郵·國花牡丹》大郵票的發行具有特殊意義，受到2009世界郵展國內外集郵專家的高度評價，並作為郵展評審委員會和徵集委員會委員專員。

Ⅵ 工筆牡丹畫的最出名的是那位大師

王道中先生年畢業於中央美術學院，師承於非暗、田世光兩位花鳥畫大師，他在繪畫風格上繼承了北宋院體花鳥畫追求精密不苟、刻意求真、色彩絢麗、寓意祥瑞的裝飾畫風，是中國北方工筆重彩花鳥畫的傳人。主要作品有《王道中畫集》、《王道中牡丹畫集》、《工筆牡丹技法》、《工筆草蟲白描畫集》、《工筆花卉白描畫集》等。

王道中的牡丹花鳥畫可以分為兩個時期。在20世紀80年代以前，王道中的牡丹花鳥畫作品重寫真，重「奪造化而移情，遐想若登臨覽物之有所得也」的怡情作用。王道中所畫牡丹，以花形美麗，結構的扎實，門瓣、覆瓣開合有情，品種特徵明顯，色彩典雅為特點，並擅於以構圖技巧來強調牡丹花頭的如歌若舞的形態和去勢，連葉子的翻轉折疊、枝乾的長法都具有傳情達意的妙用。故而他的畫不僅光彩照人，而且令人浮想連翩。

在20世紀80年代以後，王道中的工筆牡丹畫更注重技法的探索和意境的表達。例如，工筆重彩畫《燕子聲聲里，相思又一年》，以象徵性的手法表現了周恩來總理詩詞意境，寄託了生活在改革、開放新時期的中國人民對周總理的思念之情。《雲想衣裳花想容》則是王先生為探索工筆花鳥畫新的表現形式，以白描手法為主進行創作的。畫中，牡丹花叢置身於氣韻生動的雲霧之中，臨露綻開的白描牡丹，僅稍事渲染，卻猶如淡裝美人，楚楚動人。讓人們領略到李白詩「雲想衣裳花想容」的妙處。

牡丹是中國花鳥畫重要的題材之一，歷代善畫牡丹的名家輩出，畫技不同，風格多樣，流派紛呈。《王道中牡丹畫集》收有王先生在不同時期的作品50餘幅。欣賞這些佳作，能讓我們領略到中國工筆重彩花鳥畫的博大精深。

Ⅶ 郵票的藝術性

1、郵票是郵資憑證，又是特殊的精神產品，也是可供欣賞的藝術品，具有相當高的文化價值和欣賞價值。集郵不單單是收集郵票，還要享受收集過程中的快樂，並從郵票的藝術性上感受郵票外在的美和內在的知識與思想教育的魅力。
2、郵票是由一幅幅圖畫原作印製而成的，人們見到的是印刷品，不是原作繪畫，各個國家的郵政都力求採用最先進的印刷技術和多樣化的印刷手段，使郵票盡善盡美。可以這樣說，郵票藝術性是繪畫藝術與印刷工藝的有機結合。郵票藝術是微縮的方寸藝術，無論什麼樣的題材濃縮到郵票上，都要求畫面簡練優美而豐富，因此在郵票設計之初，郵票設計者要統籌考慮不同版別的特點、油墨紙張的質量、印刷工藝、郵票圖稿縮小後的效果。作為欣賞者，要把握郵票藝術的特殊規律，理解郵票設計時線條宜減不宜加的道理，品味微縮藝術虛實相映，疏淡有致的藝術魅力，在有限的空間里欣賞到無限的內容，體會簡潔的美。郵票欣賞首先是從圖案開始的，而郵票畫稿的表現手法多姿多彩。中國郵政發行的花卉題材的郵票絕大多數採用地道的中國畫工筆重彩、小寫意、水粉、水彩等技法，著名國畫大師田世光先生為特61《牡丹》小型張繪制畫稿時，選用了最能表現主題的藝術手法，以工筆畫細膩的色彩，流暢的線條，將狀元紅和大金粉兩種牡丹花描繪的生機勃發，雍容華貴，這兩種牡丹花經田世光先生的妙筆配在一起，奼紫嫣紅，絢麗異常，顯示出旺盛的青春活力，整幅畫面上幾枝牡丹儀態不一，各有特色，有的含苞待放，有的花心微露，有的色香濃郁，再經過郵票設計家盧天嬌女士的精心設計，以藍灰色作底襯，配以銀色蝴蝶花邊，猶如綾絹裝裱的國畫「單條」，優雅大方，淋漓盡致地呈現了中華民族高貴端莊的東方神彩。
3、郵票的藝術性還表現在郵票圖稿的設計有兩種形式，一種是設計者根據郵票名稱來構思設計，自由創作。郵票設計家李大瑋在設計T43《中國古典小說——西遊記》的時候，郵票圖案參考並吸取了京劇和動畫片的成功經驗，運用中國民間傳統年畫的工藝和處理手法，採用工筆單鉤，重彩染繪的方式，使人物略有誇張，也使孫悟空的形象突出地活現在郵票上，具有強烈的藝術感染力，這也是郵票設計者根據郵票主題自由創作的成功範例。另一種是設計者根據主題選用古代或現代畫家的作品，裝飾加工，微縮至方寸。構圖、立意、造型、設色甚至邊飾的成功都會給一枚郵票帶來畫龍點睛的效果。郵票設計家邵柏林在設計T89《中國繪畫·唐·簪花仕女圖》小型張的時候，採用了唐代著名畫家周昉《簪花仕女圖》全卷原作，反映了唐代宮廷婦女閑逸的游樂生活，設計者在設計這枚小型張時，設計成中國傳統畫軸的形式，卷軸兩端裝飾著淡雅花紋，深色邊框上布滿了微黃波紋，畫卷下部印有「中國繪畫·唐·簪花仕女圖」燙金字樣，畫軸上部正中鈴以一方全對稱型藝術體「畫」字印鑒，既突出了全幅畫卷，又使得小型張寓意深刻，耐人尋味。欣賞這枚郵票，既能觀看到周昉嫻熟的人物肖像畫的形神兼備，還能體察到郵票設計家的獨具匠心。
郵票的色彩對於視覺上的沖擊力，往往產生集郵審美的第一印象。大紅大綠給人喜慶快樂之感，黃褐色給人一種歷史的滄桑感，藍色是和平的象徵，白色催人追思，對比強烈的色彩又洋溢著濃郁的生活情趣。

Ⅷ 有誰知道中國一共發行過哪些花卉類型的郵票

菊花，牡丹，梅花，水仙，杜鵑，蘭花，荷花，山茶花，月季花，百合花，玫瑰花，木蘭專花，桂花，蘇鐵等屬等！國家都有發行郵票！

品名：牡丹

中國志號：特61

Scott編號：767+781

Michel編號：795-809

創作者：（特約設計者）田世光（設計者）邵柏林

發行日期：1964-8-5

詳細描述：

影寫版，齒數：11.5*11，規格：26.5

*36mm，版式：50(10*5)

（1）4分勝丹爐400萬枚

（2）4分崑山夜光400萬枚

（3）8分葛巾紫600萬枚

（4）8分趙粉600萬枚

（5）8分姚黃600萬枚

（6）8分二喬600萬枚

（7）8分冰罩紅石600萬枚

（8）10分墨撒金250萬枚

（9）10分硃砂罍250萬枚

（10）10分藍田玉250萬枚

（11）10分御衣黃250萬枚

（12）10分胡紅250萬枚

（13）20分豆綠100萬枚

（14）43分魏紫120萬枚

（15）52分醉仙桃250萬枚

Ⅸ 中國十大國畫牡丹名家都有誰

海派趙之謙、吳昌碩、陸抑非、張大壯、唐雲，京派齊白石、於非闇、王雪濤、田世光、俞致貞。其實不光這幾位，還有陳大羽、張朋、李苦禪、孫奇峰……。

Ⅹ 雞年春晚吉祥物定了！雞肚子上為啥有個牡丹花

近日，農歷丁酉年春晚吉祥物定下來了，是由寶雞市鳳翔縣泥塑大師、陝西省非物質遺產傳承人胡新民創作的鳳翔泥塑「鳳尾雞」。據胡新民介紹，雞脖子和肚子是最傳統的色彩，是民間最喜慶的大紅色，有鎮邪的寓意，而雞肚子上的牡丹花，有鳳戲牡丹的寓意，比較吉祥。

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