謝麗萍牡丹作品欣賞

『壹』 洛陽牡丹畫誰畫的最好

唐玉潤，早就被美術界譽為「唐牡丹」。見網路----

字秋山，1924年生於古都咸陽回，後答移居鄭州商城，現為中國書法家協會會員，中國老年書法家協會理事，河南美學學會理事，並兼任鄭州大學、山東大學、鄭州教育學院教授等職。其書畫作品曾在中國美術館及日本美國新加坡等地展出，受到好評，是享譽國內外的著名書畫家。
早年曾習工筆，50年代又師承八大山人、任伯年、吳昌碩、陳半丁、齊白石等大家，畫風為之一新。先生的花鳥畫以牡丹著稱，素有「唐牡丹」之譽。
1994年，唐老的畫展在北京中國美術館舉辦，眾贊如潮，張愛萍、谷牧、方毅、賀敬之等都親往參觀並給予很高評價，《人民日報》、《中國青年報》、《北京晚報》和中央電視台都作了熱情洋溢的報道；《人民畫報》、《當代中國》等報刊多有刊載；山東、江蘇、河南及中央電視台《東方之子》等都有專題報道其書畫藝術成就；作品收錄於《天安門珍藏書畫集》、《中南海珍藏書畫集》等大型畫冊，著名作家姚雪垠欣然題詞曰「書畫傳世」。近年，唐老的新作《牡丹》又在中國美協、中國書協主辦的「國際中國畫展暨大賽」中展出並收入《二十世紀中華畫苑綴英》。

『貳』 名家牡丹國畫有哪些

名家牡丹國畫有：

1.清馬逸《國色天香圖》《國色天香圖》是一幅富麗堂皇的工筆重彩花卉圖。的牡丹花開嬌艷，明麗動人，色彩豐富飽滿，姿態優雅，設色極其講究，勾線細致圓潤。而花下奇石則用積墨與淡墨暈染相結合繪出。

以石綠、石青略染。蘭花以重粉罩染，胭脂點蕊，素雅動人。地面以淡彩渲染，營造出空間的伸縮感。

2.《國色天香圖》堪稱「中國牡丹第一圖」，是中國古代牡丹繪畫最傑出的作品。清余稺《花鳥圖冊》此冊共十二開。

構圖簡潔、高雅，設色明麗妍美，筆法工整細膩，飛蝶、蚱蜢、小鳥的造型准確，栩栩如生，說明畫家有扎實的寫生功底。此圖冊繪蘭花、牡丹、宣花、百合花、荷花、秋菊、桃花、海棠、玉蘭、梅花、臘梅等。

3.清郎世寧《仙萼長春圖之牡丹》此圖冊分別描繪了牡丹、蘭花、罌粟、萱草、荷花、梅花等艷麗多姿的花卉和體態生動的蝶、鳥。構圖上取法中國傳統花鳥畫的格局，以虛托實，注重對所繪物象的突出。在表現技法上。

則充分發揮了歐洲繪畫注重明暗及透視的特點，以工緻細膩的筆觸，刻畫出花瓣、葉片以及鳥雀的羽毛質感和體積感，呈現出與傳統的中國花鳥畫迥然不同的藝術風貌。這種「中西合璧」的畫風成為清代宮廷繪畫藝術的一大特色。

受到了清皇室的青睞。

4.清惲冰《牡丹圖·國色天香》作者以寫實的手法，成功刻畫了蒲塘秋日的麗景。整幅運用沒骨法，萍藻以色彩直接點就，荷花則以粉紅色點染花尖，旋即以清水迅速暈開，色階層次豐富。

色調深淺過度自然，真實地展現出花瓣清淡雅麗之美。南宋徐崇思《牡丹蝴蝶圖》花鳥畫立軸紅花綠葉占據整個畫面，這種豐滿的構圖如肖像般使我們能直觀地欣賞這嬌嫩柔美的荷花。細膩的筆調把荷花的清純高潔。

5.南宋徐崇思《牡丹蝴蝶圖》花鳥畫立軸紅花綠葉占據整個畫面，這種豐滿的構圖如肖像般使我們能直觀地欣賞這嬌嫩柔美的荷花。細膩的筆調把荷花的清純高潔。

出淤泥而不染的品格表現得入木三分。這是宋人花卉小品中難得的上乘佳作。近現代陳之佛《牡丹富貴圖》花鳥畫立軸陳之佛的工筆花鳥可謂別具一格。他的創作，殫精竭慮，匯古創今，開拓了前無古人的新意境。

傅抱石給陳之佛的《寒梅小鳥》題過這樣的兩句詩：「雪個已矣甌香死，三百年來或在斯」。意思是說自從八大山人朱耷及惲南田死了以後，這三百年來花鳥工筆畫的創作大概就算得上陳之佛了。陳之佛在花鳥寫畫的創作上強調構圖。

色彩等方面的形式美，並把豐富的圖案技法融匯於繪畫創作中，從而強化了花鳥畫的藝術效果，創造出清新典雅，富有濃郁裝飾特色的繪畫風格。他的淵深的文學修養更使他筆下的花鳥畫有詩一般的神韻，他創作的畫面永遠給人豐厚雋永的美的享受。

陳之佛的工筆花鳥藝術，融匯了中西繪畫之長，既表現出富有強烈的民族傳統色彩，又具有鮮明的時代氣息，既嚴謹工細，一絲不苟，又生動多樣，清新雋逸，他為工筆花鳥畫的發展作出了巨大貢獻。北宋佚名《牡丹圖頁》花鳥畫小品圖繪牡丹花後魏紫。

花冠碩大，重瓣層疊，嬌艷華貴，左右以綠葉相襯。花瓣層次豐富，刻畫入微，先用中鋒細筆勾花瓣，然後用胭脂紅層層渲染，以淺黃色點花蕊，以花青汁綠染花葉。此圖頁精工富麗，美不勝收，構圖豐滿。

設色艷而不俗。近現代於非闇《牡丹蜂雀圖》花鳥畫立軸畫花木禽魚，從宋人鉤勒入手，雕青嵌綠，富麗絢爛。白描蘭、竹、水仙，尤為清逸。兼擅治印。解放後任北京中國畫院副院長，中國畫研究院副會長。

於藝術事業，致力甚多。著非闇漫墨、都門釣魚記、藝蘭記、豢鴿記（有英譯本）、中國畫顏料研究、我怎樣畫花鳥畫。卒年七十二。清錢維城《國色天香圖》牡丹花鳥畫立軸錢維城的《牡丹圖》是乾隆皇帝舊藏。

後賜與大臣英和，其意義可與《石渠寶笈》等同。「此圖用筆秀麗，艷麗的色彩渲染卻十分素雅，體現了錢維城的審美趣味。所繪之花朵枝葉刻畫極為精細，枝葉舒展婀娜。雖說錢維城的山水畫很有名，但花卉亦也毫不遜色，而且留世花卉畫作較少，此幅《牡丹圖》更是色澤潤藉，筆法俊逸，—派明麗清新。」據了解。

《秘殿珠林·石渠寶笈》內收錄錢維城書畫作品共一百六十件，數量之多足以說明清宮對其藝術造詣的賞識。此外，《清史稿》卷504更贊揚錢維城的花卉畫作「花卉傳色尤有神采」。清汪承霈《三春韶牡丹圖》花鳥畫橫軸中華民族是一個崇尚美的民族。

自古就有種牡丹、賞牡丹之風。牡丹，花大色美、雍容華貴、芳香濃郁，自古就是富貴吉祥、繁榮昌盛的象徵，家居字畫裝飾中懸掛一副國畫牡丹圖不但能夠美化居室、陶冶情操。還能給居室帶來吉祥之氣。

因此牡丹裝飾畫成為家居裝飾字畫的首選。

『叄』 號稱」牡丹仙子」的國畫畫家，專長畫墨牡丹，請問是哪位畫家

郭怡芳，原名郭花蕊，1963年生，河南省長葛市人，畢業於河南大學美術系，1999年遷居於昆明，號稱"牡丹仙子"，其作品深受國內外各界人士的高度評價及收藏。

『肆』 謝麗萍的牡丹花多少錢一平尺

國家文化部定的謝老師的潤格是1.2萬一平尺

『伍』 描寫牡丹的古詩詞及賞析

牡丹是中國特產的名花，春末開花，花大而美。下面是我收集整理的描寫牡丹的古詩詞及賞析，希望對你有所幫助！

一、賞牡丹

朝代：唐朝|作者：劉禹錫

庭前芍葯妖無格，池上芙蕖凈少情。

唯有牡丹真國色，花開時節動京城。

譯文

庭前的芍葯妖嬈艷麗卻缺乏骨格，池中的荷花清雅潔凈卻缺少情韻。

只有牡丹才是真正的天姿色，到了開花的季節引得無數的人來欣賞，驚動了整個長安城。

注釋

妖：艷麗、嫵媚。

格：骨格。牡丹別名「木芍葯」，芍葯為草本，又稱「沒骨牡丹」，故作者稱其「無格」。在這里，無格指格調不高。

芙蕖：即蓮花。

國色：原意為一國中姿容最美的女子，此指牡丹花色卓絕，艷麗高貴。

京城：指唐朝的京師長安，長安是唐代的首都、京城。

賞析/鑒賞

此詩乃贊頌牡丹之作，其贊頌之手法，乃用抑彼揚此的反襯之法。詩人沒有從正面描寫牡丹的姿色，而是從側面來寫牡丹。詩一開始先評賞芍葯和芙蕖。芍葯與芙蕖本是為人所喜愛的花卉，然而詩人贊頌牡丹，乃用「芍葯妖無格」和「芙蕖凈少情」以襯托牡丹之高標格和富於情韻之美。「芍葯」，本來同樣是一種具有觀賞價值的花卉，但據說到了唐代武則天以後，「牡丹始盛而芍葯之艷衰」 （王禹傅《芍葯詩序》）。以至有人將牡丹比為「花王」，把芍葯比作「近侍」。此處，劉禹錫也懷著主觀感情，把芍葯說成雖妖嬈但格調不高。「芙蕖」，是在詩文中常以清高潔凈的面目出現的花卉，但劉禹錫大概因為她亭亭玉立於池面之中，令人只可遠觀而不可近玩的緣故，說她純潔而寡情。這里暗示了牡丹兼具妖、凈、格、情四種資質，可謂花中之最美者。

前兩句用的是抑彼揚此的手法，為牡丹的出現作鋪墊，而第三句筆鋒一轉，從正面贊頌牡丹。「唯有」一詞，突出強調了只有牡丹才配稱「真國色」，表明了詩人對牡丹的偏愛。「國色天香」則成了當時對牡丹的定評，也為後人所樂於接受和沿用。牡丹是花中之王，「百般顏色百般香」（邵雍《牡丹吟》）。但此詩卻隻字未提牡丹的色香，僅說「花開時節動京城」。這句表現了人們傾城而出觀賞牡丹的熱鬧景象，以此贊頌牡丹為人賞愛的傾國之色。牡丹在詩人眼裡，她姿色超群，是國中最佳「美人」。由於牡丹具有無與倫比的姿色，競使得花開時節京城轟動，人們競相品賞，生動地描述了當時的時尚，說出了多數人的心聲。這里「動」字用得極妙，彷彿使人看到了當時人們為了觀賞牡丹而萬人空巷、人頭攢動的'生動場面。

這短短四句詩，寫了三種名花，而其中又深含了詩人豐富的審美思想。詩人沒有忘記對芍葯與荷花美好一面的贊譽，卻又突出了牡丹的姿色，令人玩味無窮。作為花木，本來無所謂格調高下和感情的多寡，但詩人用擬人化和烘托的手法，巧妙生動地把自然美變成了藝術美，給人留下了難忘的印象。

二、牡丹芳

朝代：唐朝|作者：白居易

牡丹芳，牡丹芳，黃金蕊綻紅玉房。

千片赤英霞爛爛，百枝絳點燈煌煌。

照地初開錦綉段，當風不結蘭麝囊。

仙人琪樹白無色，王母桃花小不香。

宿露輕盈泛紫艷，朝陽照耀生紅光。

紅紫二色間深淺，向背萬態隨低昂。

映葉多情隱羞面，卧叢無力含醉妝。

低嬌笑容疑掩口，凝思怨人如斷腸。

濃姿貴彩信奇絕，雜卉亂花無比方。

石竹金錢何細碎，芙蓉芍葯苦尋常。

遂使王公與卿士，游花冠蓋日相望。

庳車軟輿貴公主，香衫細馬豪家郎。

衛公宅靜閉東院，西明寺深開北廊。

戲蝶雙舞看人久，殘鶯一聲春日長。

共愁日照芳難駐，仍張帷幕垂陰涼。

花開花落二十日，一城之人皆若狂。

三代以還文勝質，人心重華不重實。

重華直至牡丹芳，其來有漸非今日。

元和天子憂農桑，恤下動天天降祥。

去歲嘉禾生九穗，田中寂寞無人至。

今年瑞麥分兩岐，君心獨喜無人知。

無人知，可嘆息。

我願暫求造化力，減卻牡丹妖艷色。

少回卿士愛花心，同似吾君憂稼穡。

翻譯/譯文

牡丹香，牡丹香。黃金色的花蕊與紅玉般的花瓣一同綻放，千片紅色花瓣就像天邊的雲霞一樣爛漫，上百紅花掛在枝頭就像燈燭般明耀。照映著地面就像剛剛打開的紅錦緞一樣，在風中沒有結出蘭麝囊。（與牡丹一對比）仙人的花樹也顯得單調無色，王母娘娘的桃花則是又小又無香。花上殘留的露水輕盈使牡丹泛起紫色的艷光，（牡丹）在朝陽的照耀下泛著紅光。紅色和紫色深深淺淺交相輝映正面和反面萬種形態在俯仰間依次顯露出來。襯著綠葉多情的隱藏嬌羞的面容，無力地卧在花叢中像美人帶著醉妝。（牡丹如美人一般）時而帶著低低地嬌笑好像掩起了口，時而凝神思量埋怨情人如同斷腸。牡丹你的芳姿和高貴的色彩一定是奇絕的，其他的雜卉亂花都不能相比，石竹花金錢花何其細碎，芙蓉花芍葯花實在尋常。於是王公貴族和官卿士子，每日來游賞牡丹的冠蓋擁擠相望。矮車軟輦的是高貴的公主，香衫寶馬的是豪門公子。衛公宅靜靜地閉起北院，西明寺深開了北廊，游戲的雙飛蝶看人日久，黃鶯的殘啼一聲春日還長。一起發愁花期將過，依然張著帳幕垂下陰涼。花開花落共二十日，一城的人都為它痴狂，三代的文人爭相稱頌，人心重視外貌的華麗不重視內質，重視外貌的華麗一直到牡丹，它是由有來的並非今天獨有。元和天子心憂農桑，憐憫治下百姓感動上天使上天降下吉祥。去年的好稻穀生出九個穗，可田中冷清沒有人去。今年的好稻穀分出兩穗，君王的心獨自高興沒有人知道。沒有人知道，可曾嘆息。我希望暫時有造物主一樣的魔力，減少一些牡丹妖艷的顏色。稍稍的改減一些卿士的愛花心，讓他們和我們君王一樣心憂農業。

賞析/鑒賞

在白居易的筆下，豐富的想像，大膽的誇張，巧妙的擬人等等，融各種藝術手法於一爐，使這首詩猶如一幅國畫，工筆之處細膩，寫意之處馳騁，把牡丹的豐姿神韻韻，盡行托出，給人以身臨其境之感。

唐人吟詠牡丹詩歌的語言，以淺切、流暢為主，象白居易的詩"意深詞淺，思苦言甜。"（袁枚）他的《買花》詩以"欲見之者易諭（白居易）為目的，寫的平易近人。"其他詩人牡丹詩的語言也都表現了這一特點。如令狐楚有首《赴東都別牡丹》

十年不見小庭花，紫萼臨開又別家。

上馬出門回首望，何時更得到京華。

語言簡朴，明白如話，愛花之情，離開長安這牡丹花都前往東都洛陽的惜別之意溢出詩外。劉禹錫也寫了一首《和令狐楚公別牡丹》

平章宅里一欄花，臨到開時不在家。

莫道西就非遠別，春明門外即天涯。

同樣是淺切流暢，話別之中含有深深的蔚藉。兩首詩合在一起讀，如話家常一般，卻又含有深情，運用白描手法創造出一個情深詞顯的優美境界。正因為這種語言淺切流暢的特點，才使詩人較多地運用了白描手法，幾筆便勾出一幅生氣盎然的圖畫，含不盡之意於詩外。徐凝有首《牡丹》詩：

何人不愛牡丹花，占斷城中好物華。

穎是洛川神女作，千嬌萬態破朝霞。

詩中有典故，有想像，有誇張，有擬人，但詩的語言又是十分流暢、生動的，讀起來朗朗上口，藉助白描手法，天然之中見真諄，發人清新之思。這樣的例子不勝枚舉。淺切流暢的語言，使詩歌易唱、易記，便於流傳。盛唐詩人李正封有兩句描寫牡丹的詩："國色朝酣灑，天香夜染色。"含蓄、典雅，對仗工整；劉禹錫《賞牡丹》詩中有"唯有牡丹真國色，花開時節動京城"句，清新流暢，明白如話，都把牡丹推崇到"國花"的地位，但是流傳至今，李正封的詩句被後人簡化為"國色天香"，而劉禹錫的詩句卻完整地為人們傳詠，這個例證生動地說明淺顯、流暢的詩句，更利於流傳和讓人接受。

唐人吟詠長安牡丹的詩歌，對後世產生很大影響。唐以後描寫牡丹的作品日見繁多，引起了歷代作家對牡丹極大推崇，成為我國詠物詩中的一個重要方面，甚至還發展到別的藝術領域，當詞興盛起來，宋朝前後的牡丹也成為詞的吟詠對象。再往後的曲、戲劇、小說等文藝體裁也都出現一些描寫牡丹的作品，同時還產生了許多趣聞、軼事，民間傳說，神話故事等等。唐人吟詠牡丹詩歌所創造出來的藝術美，加深和影響了我國人民對牡丹的喜愛。

『陸』 牡丹花國畫作品

牡丹花國畫作品有：沈銓《玉堂富貴》、石濤《富貴圖》、八大山人《松石牡丹圖》、高翔《新春富貴如意圖》、惲壽平《牡丹冊》、惲壽平《國香春霽圖》等。