工筆紅牡丹

❶ 國畫基礎講堂｜牡丹「狀元紅」工筆染色過程

狀元紅：牡丹中的一個傳統品種，花開紫紅色，盛開端部粉白色，外瓣質硬，基部具紫紅色暈。內瓣質硬，褶疊，稀疏，端部常殘留花葯；瓣間亦雜有少量雄蕊；雌蕊退化變小或稍瓣化。葉繁盛；花蕾小，圓尖形；花梗細硬而短，花朵直上或側開。中花品種，株型中高，半開展。枝粗壯，一年生枝長，節間較短；鱗芽圓形，端部易開裂。

硃砂紅是中國畫固有的傳統用色，它象徵喜慶吉祥。墨葉與紅牡丹搭配用色，對比強烈，色調和諧穩重，花更顯得艷麗，使人看著舒服而不火氣。因此，本幅狀元紅牡丹採用墨色染葉。

步驟一：畫好底稿後用墨勾勒線條。因花頭為紅色，勾勒花頭時可採用重墨。

以重墨勾葉子。

以中等墨色勾勒花萼、花梗和葉柄。

注意線條要勾得爽快，筆意連貫，一氣呵成。

牡丹的枝幹老乾用枯筆中等墨色來勾勒。

步驟二：調淡硃磦，平塗花頭。

用淡墨分染葉，要留出白線。注意要染出葉子的前後、深淺變化。

牡丹老乾用中等墨色皴擦。

步驟三：用朱磦分染花頭，正瓣顏色深，反瓣顏色略淺，要染出正反瓣深淺變化。同時也要注意花瓣邊緣顏色淺，花瓣根部顏色深，中間過渡要自然。

調淡墨再次分染葉子，染出層次感。

調草綠分染花萼、花梗、反葉和葉柄。

用墨皴擦老乾後，調赭墨提染。

步驟四：用曙紅+胭脂調和，從花瓣的根部向花瓣邊緣分染，用色要薄，可多分染幾次，直至顏色達到預期效果。

畫面干後，用胭脂+曙紅分染花心。

用四綠分染花萼、花梗、反葉和葉柄。

用胭脂染苞殼，提染葉柄槽。

用赭石、胭脂分染部分葉尖。

花心處干後，用白粉勾花絲，然後用藤黃+白粉點花蕊。

步驟五：用重墨提染老乾苔點，然後罩染石綠。

整理畫面，題款、鈐印。

❷ 工筆畫白描好後需不需要上墨

看你畫什麼了，要看以後的色彩是什麼調子，比如畫紅牡丹，可以用淡墨分染；如果是白牡丹，就不能用墨分染，可以用花青分染。

❸ 工筆紅牡丹用墨打底,罩完大紅色後畫面翻白怎麼辦

1、雙鉤：來工筆畫中，尤其自是工筆重彩畫，雙勾設色是最為明顯的畫種特徵。「雙勾」就是物體的體現是靠「線條勾勒」而出的意思（原為書法術語：法書上石,沿其筆面的兩側外沿以細線鉤出，稱為「雙鉤」）。

2、平塗：在一定范圍內均勻填塗某一種沒有濃度變化的色彩，稱為平塗。工筆畫的基礎技巧之一。

3、統染：在繪制工筆的過程中，根據畫面明暗處理的需要，往往需要幾片葉子、幾片花瓣統一渲染，強調整體的明暗與色彩關系，稱為統染。

4、分染：工筆畫繪制中最重要的染色技巧。一支筆蘸色，另一支筆蘸清水，色筆在紙上著色以後，再用水筆將色彩洗染開去，形成色彩由濃到淡的漸變效果。為了和統染有所區別，我們通常將小面積、局部的、較為細致刻劃的渲染稱為分染。

❹ 吳玉陽紅牡丹工筆畫常識

1.孫鈺德入室弟子吳放的牡丹畫怎麼樣
自2005年至今，一直追隨寫意牡丹繪畫名師孫鈺德先生，親承教授，深得先生美學精髓。

現為孫鈺德先生入室弟子，洛陽理工學院牡丹藝術研究所研究員，河南美術家協會會員，洛陽立體牡丹藝術創作培訓中心主持。 作者多年來從事素描，水粉畫，中國畫的學習研究，積累了深厚的繪畫功底；在眾多表現題材中尤其對牡丹情有獨鍾，通過大量的觀察寫生，把西方素描繪畫的語言模式融入中國畫寫意表現技法中，用現代人的視覺特徵來營造畫面，運用傳統的點厾法和蘸色法來塑造各種牡丹花型：其層次變化多端，花瓣陰陽曲直翻轉，立體感很強，逼真；用筆細里含放，剛柔相濟，既有工筆畫拖染成分，又有寫意畫之灑脫；恰當地處理了「形」與「意」的關系；既保持了其嚴謹造型，又飄逸活脫地揮寫出牡丹花的潤澤風姿，再現了牡丹那種雍容華貴，端莊瑰麗之風貌。

其作品追求厚重高雅，真實生動，別具一格，深受專家與大眾的青睞，曾應邀去北京，杭州，寧波，鄭州，西安等作畫，其作品多次參加省市級美術展覽，其代表作品有【幽谷憐姿影】【黃河瓊漿潤福田】【春日華暖】【紫氣朝陽】【大地春暉】【富貴春風】等；並在【美術】【江蘇畫刊】【美術報】等專業雜志報刊上發表作品，部分作品已被國內外友人收藏。
2.王柳春的牡丹畫
王柳春，生於1957年。畢業於中央美院國畫系，他從小熱愛繪畫藝術。經多年的學習和努力，受到同道敬仰和贊賞。其牡丹和花鳥作品筆墨靈動，形神兼備。曾多次參加全國及省市各種美展，作品被美國、日本、泰國、新加坡、台灣等國家和地區的友人廣泛收藏。

王柳春的水墨牡丹，用筆輕盈快捷，揮灑自如，筆酣墨暢，用水用墨恰到好處，用墨如用色，利用墨分五色的特性去表現出陰晴風雨環境底下牡丹花、葉的陰陽向背、濃淡深淺，作品收放自如，清新脫俗，脫盡脂粉氣，與其設色牡丹畫相比之下，格調更顯高逸，深得文人畫追求筆墨趣味的真諦；同時又有工筆畫的細膩，於不經意中見精微，在飄逸中有富貴氣。花開富貴牡丹畫既是對其水墨牡丹畫的一種闡釋，又是其內心感受的一種寫照。在一幅幅的牡丹作品，深深映出了牡丹的富貴喜氣。

王柳春的牡丹畫確實性價比很高，因為沒有很好的宣傳等各種因素，所以王老師的作品價格一直沒有起來，但作品的水準還是很不錯的，近年聽說王老師的作品在國內一家權威的字畫網站代理出售。
3.李懷臣的白色牡丹用什麼顏色調制
看這本書吧 有介紹

《當代畫家技法表現叢書：李懷臣工筆牡丹》是講解工筆牡丹技法圖書。含工筆牡丹畫史簡述、牡丹分類資料介紹、牡丹花頭、牡丹葉寫生稿、工筆畫用具簡述、工筆繪畫構圖要訣，及花瓣、花苞、嫩葉、老乾、常見配景的繪制步驟等，工筆牡丹技法有白色、粉紅、黃色、紫色、水墨、復瓣牡丹多種不同手法表現的繪制步驟，並配有斗方、扇面、金箋等各種規格的創作作品，以及古代經典傳統工筆畫範例賞析。是一本實用性較強的技法圖書。
4.趙汝傑的工筆牡丹畫多少錢一尺
1. 趙汝傑，曾用名，魯傑，別署孺子牛，1973年生，現為中國美協會員，中國工筆畫協會會員，中國工筆畫藝術研究院一級美術師，中國書畫藝術家創作中心一級美術師。

2. 書畫收藏不僅要看您收藏的是哪位書畫家的作品，品相以及創作的時代也是應該參考的內容。

3. 書畫收藏根據題材不同尺寸大小品相不同，價格和價值也不同。而根據畫家的人生歷程和學術成就價格差別就更大了。王道中老師應該是學術派的老師，作品具有收藏價值。

4. 書畫收藏有的不見得非得知道價值多少，這和黃金有價玉無價是一個道理，只要您喜歡它就有它的價值，不見得非得知道它的價格，收藏字畫建議您收藏一些有保障的，可以是名家的，但價格較高，但也可以向一些有保障的單位購買，例如可以承諾一年包退十年包換的，這樣可以降低收藏風險，最大利益的保障收藏者利益。
5.許湛國畫牡丹教學視牡丹的畫法
注招，不只是一支筆，拖沓是有原因的，第二個是要小心，不要太著急，分層畫，二樓的繪畫，然後在80個百分點，第三個原因是油漆刷上的考慮模糊的，一般印象花卉顏色的粉紅色和不佔粘粉，白色粉末不太厚，比牛奶一樣稍強，表示刷子頭三分之一可以是顏色，太多的顏色和白粉病上渾濁，或沒有白色粉，直接占彩色畫，水粉控制寫入筆記，在從頭開始的筆的中間最好畫筆不佔從內部網畫外花的顏色，以使緻密光的中部以外，而且在與花的實際情況，然後等待後，80%的固定色彩，足以把重點，如果你花時間占經常畫的顏色很容易，畫不畫到需要多積累，增加。

當然個別例外。

❺ 工筆牡丹花瓣黑紅的顏色如何調配怎麼染

1. 勾花的線條不要太粗，盡量做到流暢而婉轉自如。花瓣的外邊緣線要豐富專多變，轉折線要圓滑流暢，花屬瓣中間的結構線要稍微勁挺一些才好。如圖所示

❻ 怎麼把畫好的綠牡丹修改畫成紅牡丹

教你怎樣畫牡丹一、牡丹的結構名稱整株牡丹，由花、蕾、莖、葉、干、芽等組成。每年春季花後，芽胚即在乾和嫩莖之間形成，到秋冬季節，芽苞漸大。到第二年初春芽衣張開，葉芽長出，到四月初，花苞從葉芽中抽出，花莖漸高，莖上分枝生葉，花莖高約一尺許，莖頂只生一花。葉柄長而互生，從下往上生出三至五批葉，每批為三叉九葉（因品種不同，多者一莖生十餘批葉），到上端一叉三片，近花部分是單葉。花苞又分小蕾和大蕾。花蒂由上下兩層萼片組成。上有大萼三片，下有小萼（復萼）六片。花頭中心有雄蕊和雌蕊，雌蕊在花心正中，狀如小石榴，雄蕊由蕊頭和蕊絲兩部分組成二、牡丹花頭的畫法花朵的概形和花瓣的排列牡丹花頭，因品種不同而有單瓣、重瓣、和起樓之分，色彩也因品種而異，五彩繽紛，十分豐富。初學時，不管是臨摹還是寫生，都不能只盯著一瓣一葉，而要學會把握整體輪廓，做到「整體著眼，局部入手」，而且要在復雜多變的花形中，找出基本的結構特徵，即找出花朵的概形。如正面俯視或背面仰視，花朵的概形近乎圓形，半側或全側，則成隋圓形。單瓣花似碟形，重瓣則像幾個大小不等的碗碟重疊。初學畫花頭，可用鉛筆或木炭條，以輔助線輕輕勾出大概外形，也可安排一下花瓣的大體層數，再用毛筆以色或墨點簇。花瓣的排列不宜上下左右大整齊，把花瓣點簇成「田」字形，就不好看，而應將上下層之間花瓣，作參差排列較有變化，三個瓣猶如「品」字結構（圖2）。三、花瓣的用筆和用色（或墨）?? 花瓣的基本形狀為下緣狹而呈圓弧形，上緣寬而多皺褶，因此可用較大的羊毫筆，先蘸白粉摻少量牡丹紅（毛筆需先浸水濕透），在盤子上調成淡紅，使筆尖、筆肚、筆根均含適量淡紅，再以筆尖蘸少許較濃的牡丹紅，在盤子上稍加整理（不宜過分調和，過之則平）就可以畫了。若花瓣向上，則將筆尖朝下，筆根朝上，以側鋒橫卧，一筆或兩筆畫成，畫小瓣時，用筆尖筆肚著紙即可。畫大花瓣時，筆要一撳到底，利用筆肚筆根的動作，使筆根上的淡紅體現在瓣端，自然形成花瓣的濃淡效果。畫多瓣時，運用蘸色的深淺，按花的結構層層點出，自然生動。因花朵姿態各異，要作上下左右多方位點簇練習，使運腕靈活，才能得心應手（圖3）四、花蒂的結構與畫法?? 花蒂是花瓣的外衣。牡丹花蒂由大萼與復萼兩層構成。大萼位於花瓣之外層，緊貼花瓣，形如扣盅，共三片，初開萼片為嫩綠或嫩紅。復萼環生大萼之下，如帶狀，呈綠色。花萼是承上啟下的結構關鍵，不可忽視。如畫墨牡丹，萼片用較深的墨色（比花瓣略深）。畫色牡丹，可用汁綠蘸少許胭脂畫，或在汁綠中略摻三綠也可。畫時運筆要輕鬆快捷，流暢自然，不可反復描摹（圖4）。五、花蕊的結構與畫法?? 花蕊在花朵中占重要地位，猶如人的眼睛。在顏色上起對比、提神作用。畫好花瓣、花萼後，再點以花蕊，才能組成完整的花冠。花蕊分雌蕊與雄蕊。雌蕊位於花心中央，形狀如小石榴，愈長愈裂，開謝時已形成大料瓣形。雄蕊位於雌蕊四周，初開時花蕊豐滿、排列整齊，呈中黃色。盛開時蕊露於外，較初開靈活，色為淡黃。將謝時，蕊漸干而捲曲，蕊色乳黃。雄蕊由蕊頭和蕊絲（須）組成。蕊絲上按蕊頭下接花心。蕊頭形似米粒，畫色彩牡丹時，用飽和的黃色點出，畫時要有聚散，不要拘於一蕊一絲（圖5）六、畫牡丹花頭的要點?? 牡丹花瓣依託花蒂，環花心而發，形成內緊外松、里小外大、內聚外翻的特點。因此，點簇花瓣時，首先要對花冠的朝向和正側，做到心中有數。點簇時要掌握以下要點。 1．花心、花萼、花莖長勢的一致性。即心、萼、莖應在一條直線或弧線上，不可偏心脫離。花瓣從花心長出，要有「歸蒂連心」的效果。 2．注意花瓣的透視關系。從花冠概形中可以看出，花瓣排列分縱向和橫向。從橫向看，位於中間部位的一兩瓣較寬，左右兩側漸狹，這就是透視變化。從縱向看，上下兩層花瓣較長，而中間一層卻較扁，這也是透視緣故。 3．點簇第一組（或第一層）花瓣時，要緊湊些，且成弧形排列。切忌一字排開，鬆散而難以成形（圖 6）。七、點簇牡丹花頭的步驟?? 牡丹花頭的點簇練習，可分別用墨或色彩。畫粉紅色牡丹，用較大羊毫筆，先在白粉中調入少量曙紅（牡丹紅）或胭脂，用筆蘸飽後，再在筆尖上蘸適量曙紅或胭脂，筆尖向內，先畫里層淡瓣，再畫中心深處，依次層層畫出，濃淡相間方見精神。但要注意塊面的統一集中，不要紅一塊、白一塊，使畫面過分散亂。花頭點好後畫花萼，待稍干再用藤黃點花蕊（圖7）。八、側面花朵畫法?? 側面花朵的概形呈扁圓，扁的程度隨半側或正側而異。全側面花一般看不到花蕊。畫時只點瓣和萼片。畫花莖時仍要注意和花頭中心部位的自然連貫趨勢，花莖扭曲或陡折都不美。點簇花瓣，用墨用色和用筆方法與圖7相仿（圖8）九、背面花朵畫法?? 畫背面牡丹，花的概形較圓，能見其大萼與復萼的全貌，看不到花蕊，花瓣層數變化也少些。但兩層花萼的濃淡變化要認真對待，不可大意。花莖的添加也要和花頭順勢，否則視覺上會很別扭（圖9）。十、小蕾的畫法?? 小蕾的形狀似桃，三片大萼相包很緊，花瓣未露或將露出。小花蕾出現在群花之中，顯得很有生氣，既是盛開花朵的未來，又可在形體和色彩上起到豐富多變的作用，所以不可忽視。畫時，用毛筆先調成汁綠，再在筆尖上蘸少許曙紅或胭脂，筆尖向上，筆肚向下，畫出大萼。繼而畫出下垂的復萼和花莖（圖10）。十一、大蕾的畫法?? 大花蕾，已見花瓣或見到花瓣的大部分以至全部，但不見花蕊或初見花蕊。大萼、復萼皆向後背，花瓣內緊外松，形成方形、梯形等不同的形象，非常生動。大花蕾形小色艷，與盛開花頭形成對照與呼應。大花蕾生機勃勃，更加旺盛，是牡丹畫面中不可缺少的。畫時應昂首向上，切忌下垂倒掛。用筆、用色和畫花瓣及小蕾萼片相仿，只是大蕾的花瓣與盛開花頭相比，其花瓣外弧線應更緊湊些，卷褶少些（圖11）。十二、初開花朵畫法?? 初開花朵是大花蕾的繼續和發展，花瓣已全露於外，排列整齊，花蕊初露，色艷欲滴，美麗動人。畫初開花朵要注意外緣瓣的處理，卷褶變化比大花蕾更多，使其不要過圓過板，既表現出旺盛的生命力，又婀娜多姿（圖12）。十三、盛開花朵畫法?? 牡丹花是晝開夜合。第一天合的較緊，第二天合的較松，三天後更松且開合無定，因此，花瓣開合重迭無定，形象非常生動。一幅牡丹花，總是將盛開的花頭作為主體，一朵或兩朵，一組或兩組，再配以大小花蕾或初開花朵，形成主輔、起伏，在綠葉扶持下，便可構成很有節奏感的畫面。盛開花朵瓣形變化靈活、豐富，特別是外層花瓣，面積大而變化多，是畫好盛開花頭的關鍵。花蕊的表現也有別於初開花朵，初開時蕊頭未放開，很少見其蕊絲。盛開時，蕊頭松開能見其蕊絲。勾點蕊頭蕊絲時，要有疏密變化，切忌機械刻板（圖 13）十四、勾勒牡丹花的畫法步驟?? 畫牡丹，除點花點葉畫法，還有勾花點葉法。第一步，先用墨線分濃淡勾出花的形態。勾勒時依花瓣的大小聚散、正反轉側，運用粗細、疏密不同的線條，做到有虛有實。特別是里層和外層花瓣交接部，外緣線不要全部勾死，要有筆斷意聯之感，才顯生動自然。第二步，用墨或色點葉。勾花一般以表現淺色花為主，如白、黃等。因此，可在花頭旁邊點葉襯托，使淺色花朵更醒目。第三步，上色。畫白花時，待墨線稍干，用羊毫蘸薄白粉，自花瓣的稍端向基部暈染，越靠近基部白粉越薄，直至用盡。然後用灰綠色自花瓣基部向外烘染，越向外越淡，消失在白粉里。畫黃花，用赭墨勾花，暈染赭黃後，趁濕略點少量淡胭脂，色彩更顯豐富沉著。第四步，勾葉筋、點花蕊。勾葉用花青蘸墨或純墨。花蕊，可以不拘於黃色，而用赭墨、硃砂、胭脂等色點出，使其提神醒目（圖14）。十五、花葉的結構?? 牡丹花葉發自花莖四周，為互生的二回三出羽狀復葉，即在大葉柄上分生三個小葉柄，每個小葉柄又分生三張小葉片。一個生長完全的牡丹葉子稱為「三叉九頂」（或「三叉九葉」），大葉柄長一尺許，呈十字形。春季開花時，牡丹上部葉子生長不完全，花頭以下，每節有一張葉片或三張葉片，再下為五或七張葉片（圖 15）。十六、葉片組合的名稱?? 葉片因組合的數量不同而分單葉、組葉和批葉。一組生長完全的葉，由三張單葉組成。三組成為一批葉，共九張。每批葉經大葉柄與花莖相聯（圖16）。十七、葉片的畫法?? 牡丹單葉可由三筆畫成。用墨或色彩均可以，視需要而定。畫色葉，用較大羊毫筆調汁綠，再以筆尖蘸適量花青，稍加整理，即可作畫。中間一筆較長，兩側稍短小。用筆略側，行筆宜輕松塊捷。葉筋分主脈和側脈。主脈發自葉柄，伸向葉尖。要在葉片墨色未乾時用濃墨（或花青加墨）勾出。側脈由主脈生發，伸向葉尖。勾勒時線條要細於主脈，側脈不宜太密，畫兩、三組就足夠了（圖 17 十八、葉脈的幾種勾法?? 葉脈的勾法，因風格和各人習慣而異。可分三種勾法：一是較為嚴謹的勾法，主脈、側脈都伸向葉尖；二是側脈伸向葉緣，較鬆散隨意；三是側脈有聚散，作變形誇張，富有裝飾味。不論何種勾法，均以中鋒運筆（圖 18）。十九、牡丹葉的透視和姿式?? 花有正側偃仰背之分，葉子同樣有俯仰正側之別。寫意畫牡丹葉子，表現正反卷褶，不必像工筆畫那樣詳盡，只側重態勢、氣氛。由於葉片聯葉柄，葉柄發自花莖，並向前後左右四面分布，葉與葉，葉與莖干之間，自然就會出現互相遮掩的現象，如前葉遮花莖，花莖遮後葉等。且由於遠近的空間位置不同，在形象上還會產生透視變化，形成俯視、仰視、平視等不同姿式。猶如雨傘的不同角度變化（圖19、20、 21）。二十、嫩葉的畫法?? 初生嫩葉、莖和花苞都呈暗紅色。畫嫩葉可用黃綠色蘸少許赭色或曙紅點出（根據畫面色調不同，也可用胭脂蘸少許墨畫）。用胭脂或朱紅勾葉筋。芽軒和花苞近處的嫩葉，多朝上，形體雖小，但很有生氣。同一畫面上，嫩葉勾色筋，老葉勾墨筋，兩者之間要自然過渡，不要截然分開（圖22）。二十一、花莖的結構與畫法?? 花莖在畫面上，很少全部顯露，它往往被葉子或花蕾等遮掩，但它起著氣勢貫穿的橋梁作用，因此不可忽視。花莖位於花萼之下，老梗花芽之上，嫩莖長尺許，莖身生有批葉，少者一莖四、五批，多者一莖生十四、十五批不等。花莖顏色為嫩綠、嫩紅。花莖有長短、粗細、壯弱之別，因品種而異。畫花莖要用中鋒，以流暢的線條畫出圓潤的質感和挺撥秀麗的姿態。用色先調嫩綠，再蘸適量胭脂一筆畫出，要粗細得宜。不宜頓挫或陡折（圖23）。二十二、花莖、葉柄的穿插?? 花莖頂端是蕾和花頭，一般呈上發態勢。牡丹花葉柄較長（一尺許，呈十字形）向左右前後伸展，因此和花莖縱橫交錯。畫時，要注意穿插聚散。畫面上往往大部分花莖和葉柄為花和葉片所遮擋，但仍需理解相互關系，以便在畫好花頭

❼ 如何調出國畫中的牡丹紅

深紅牡丹：曙紅（大量）+胭脂（少許），粉紅牡丹：鋅太白+曙紅（比例1：1），紫紅牡丹：鋅太白+花青+曙紅（1：1：2）。

中國畫的顏料有兩種性質，使用起來會產生不同的效果，其一種是植物質的，如花青、滕黃、胭脂、牡丹紅等，性能是透明、質細，但年久會褪色；另一種是礦物質的，如硃砂、朱漂、頭青至三青、頭綠至三綠、赭石、石黃、白粉等，性能是不透明，有覆蓋力，年久不褪色。

(7)工筆紅牡丹擴展閱讀

中國畫的「畫分三科」，人物、花鳥、山水，表面上是以題材分類，其實是用藝術表現一種觀念和思想。

人物畫所表現的是人類社會，人與人的關系；山水畫所表現的是人與自然的關系，將人與自然融為一體；花鳥畫則是表現大自然的各種生命，與人和諧相處。三者之合構成了宇宙的整體，相得益彰。這是由藝術升華的哲學思考，是藝術之為藝術的真諦所在。

中國畫講究形式美，構圖不受時間、空間的限制，也不受焦點透視的束縛，畫面空白的運用獨具特色。多採用散點透視法 ( 即可移動的遠近法)，使得視野寬廣遼闊，構圖靈活自由，畫中的物象可以隨意列置，沖破了時間與空間的局限。

❽ 工筆畫背景著色

花白花也可以用你那種方法染底色,在每次刷好底色後,用毛筆沾清水洗白色的花,這樣白的比較自然.在染色的時候染幾次白粉就不會臟的.另外底色一定要調好,千萬不能火氣.