牡丹的畫法國畫

A. 國畫牡丹花怎麼畫 怎樣畫國畫牡丹花

1、首先在紙上畫出牡丹的主枝幹，並主枝幹上畫出枝幹上面的細節。

2、再在主枝乾的上面畫出牡丹的一片葉子，然後在葉子上面畫出葉脈紋理。

3、再在主枝幹上畫出牡丹的其他的葉片及紋理。

4、再在葉子的上面畫出牡丹盛開的花瓣。

5、再在牡丹的花瓣內畫出牡丹的花心及花蕊。

6、畫好牡丹之後再對局部的細節進行處理。

7、最後將畫好的牡丹進行整體處理，處理好之後我們的國畫牡丹就畫好了。

B. 怎樣畫國畫牡丹畫法

牡丹是大花頭的花卉，它品種繁多，色彩豐富，嬌艷動人，深受國人的喜愛，有「國色天香」美譽，往往被人民譽為「國花」。牡丹是我國特有的花卉，也是中國花鳥畫中最常見的表現題材。畫牡丹時要注意將它和芍葯分開，雖然牡丹和芍葯在花頭的外形上區別不是太明顯，但它們的品質不同：牡丹是木本，芍葯是多年生草本，在葉片的形狀上也有區別，畫是要將它們的特徵表現出來。

A．花頭的畫法：

用中號以上京提筆(羊毫配狼毫的兼毫筆)飽蘸大紅色，在調色盤上調和，使顏色向筆根滲透，再用筆尖蘸胭脂色，稍作調和後即在畫面上點畫。傳統的點牡丹方法是一筆緊挨一筆，整個花頭是由一筆筆由濃到淡的色點組成。花頭完成後，乘顏色尚未乾時，在花心和花瓣的交接處用胭脂加墨的重色進行調整，使花瓣的交接清晰生動。待顏色七、八成干時，用石青在花蕊處點上顏色，再用藤黃調白粉點花蕊。點花蕊時要按三筆一組的組織結構進行點畫，千萬不能無組織地隨意點畫。

B．牡丹花朵畫法：

花朵和花頭的畫法相近，不同之處在於花朵有花萼和托葉，畫時一定要從花朵的整體考慮，使花萼和托葉成為花頭的有機整體。

C．牡丹葉片的畫法：

用中號以上京提筆蘸花青加藤黃的淡綠色，在調色碟上調和，再用筆尖蘸墨，稍稍糅合一下，使墨色和筆上原有的顏色融合，用側鋒干凈利落地在畫面上畫上葉片。畫葉片要成組地進行，以三筆為一組由規律地點畫，這樣畫出的葉片就不會雜亂無章。寫意畫的魅力不僅表現在生動的筆觸，活潑的形象，還體現在滋潤的色彩和淋漓的筆墨上，所以畫葉片時要掌握用水和用色的技巧。起筆時色墨要飽和，下筆要迅疾，用一筆顏色畫一片葉片，這樣從起筆到收筆，自然就形成了干濕濃淡的變化。葉片色墨點畫完成後，待其晾至七、八成干時，用較重的墨（色）勾勒葉脈。勾葉脈是一個重要的步驟，葉片的轉折向背以及組織結構都是由它決定，因此要從畫面的整體結構出發進行調整，不能只從局部考慮。

D．牡丹枝乾的畫法：

在一般情況下，枝幹在畫面上與花頭和葉片相比，所佔比重較少，但是在描繪時千萬不可低估它的重要性，更不能隨意點畫，要了解它的結構規律和生長特徵，畫時才能表現出主幹和嫩葉的不同質感。

C. 中國畫牡丹的畫法

有句話叫法無定法，所以沒有固定的畫法，任何工筆畫的畫法、基本都是一樣的回都是在傳統的基答礎上變化的，只不過結構造型顏色等因素變了而已，只要了解了該事物的結構造型顏色等因素，有較深的繪畫功底，要畫出來是不難的。

D. 國畫牡丹花怎麼畫

國畫牡丹花怎麼畫：

第一步：淡墨勾花頭後平塗一層淡白色。白色的濃度不要太濃，太濃了以後染色時容易吃色，並且底色也會上翻。勾花的線條不要太粗，盡量做到流暢而婉轉自如。花瓣的外邊緣線要豐富多變，轉折線要圓滑流暢，花瓣中間的結構線要稍微勁挺一些才好。

第四步：濃曙紅提染根部以後，再用胭脂提染最深處，中等濃度的曙紅刻畫一下瓣尖的細微結構變化。

染足明暗關系後用稍濃的白色從瓣尖往根部倒染。不要每一片花瓣都染到，而主要提染花瓣的最亮面和離我們最近的幾片花瓣，粉不可過厚，過厚易匠氣。染色結束後，淡曙紅水復勒開始的淡墨線，復勒的時候保持線條的流暢度。吸滿濃粉黃的筆尖略蘸點朱磦立粉點花蕊，白色勾花絲。最後，調和花青和藤黃，為牡丹添加葉子。

E. 國畫牡丹：6種顏色牡丹的畫法~

1

粉牡丹的畫法

(一)畫花頭最好使用兼毫斗筆。待筆浸透清水後，筆根部蘸白粉，筆尖蘸曙色或牡丹紅，調勻後再碰一點胭脂，筆鋒朝下，筆腹朝上，點虱(虱，音督,即隨意點染)於紙上，畫出兩三瓣淺花瓣。

(二)繼續如前法點出外花瓣，擠出內花瓣的形狀，用色稍重，連續用挑筆和疊加，向然滲化。

(三)加畫花瓣時，筆觸不可雷同，要注意花瓣的寬窄、長短、參差錯落。

(四)用筆要有節奏，豐富花瓣層次，用破色法去刻畫花瓣外形，使每一瓣都有內心感。

2

胭脂牡丹的畫法

(一)用清水洗去筆含顏色，筆根調入曙紅，再調胭脂，筆尖調一點花青或墨。

(二)用筆要灑脫，不要遲疑，使顏色沖撞出濃淡、干濕，塑造出花開的精神氣質。

(三)花瓣大小、穿插、濃淡、沖撞、托擠，要有變化，不可呆板。

(四)注意外形，畫花心部的幾瓣用色濃一些，以增強其立體感和整體感。

3

黃牡丹的畫法

(一)筆根部調入藤黃，然後筆前部調入少量硃砂，筆尖蘸少許胭脂。

(二)畫法如前所述，畫時注意不同品種牡丹花的造型。

(三)用筆時要注意聚散開合的關系。

(四)注重花瓣外形的塑造。花頭完成後，在顏色未乾之時，用重色暈染花心和花瓣的交界處，以使花瓣的交接更為清晰、生動。

4

藍牡丹的畫法

(一)筆洗凈後，筆根調入白粉，筆前部調入酞春蘭或花青，筆尖蘸少許較濃的酞菁藍。

(二)畫花的表現方法與前文所講相同，疏密錯落要講究。

(三)要注意花瓣開合的向心力。

(四)此圖適用於花苞半開時的造型。

5

橙紅牡丹的畫法

(一)洗凈筆，筆根蘸白粉，調硃砂或朱磦，再調入曙紅。

(二)成橙紅色後，筆尖面少許胭脂，稍作調和後即在畫而上點畫。

(三)筆法同前面所講的相同，需要強調的是要注意外形和向心形態。

(四)畫時注意疏密之分，呈現出錯落有致的效果。

6

紫牡丹的畫法

(一)紫色，可用花青調胭脂而成，畫花的深淺要把握好調成紫色量和白粉量，白粉多則淺，少則重。

(二)著重體現花形的不同，深、淺、正、側的花形變化。

(三)筆法同前所述，注意外形和向心，以及花瓣交界處的畫法。

(四)畫時同樣須注意疏密之分，以使花朵呈現錯落有致的藝術效果。

一、起稿

二、拓印、勾線

三、淡胭脂分染花頭。

四、淡墨分染葉子，胭脂＋淡墨，分染花瓣，平塗花瓣正面。

五、胭脂＋朱磦，平塗花瓣背面。

六、花青＋淡墨，平塗葉子正面，三青平塗葉子背面及莖部。

七、赭石＋曙紅（少），平塗底色。

八、藤黃＋白色，點花蕊。

深紅牡丹畫法：

筆肚蘸較稀的白粉，調入曙紅，再調胭脂。先畫出花頭的前部，然後筆尖再調花青或墨，按前後濃淡關系畫出花頭。大瓣小瓣相間，不要雷同。完成花形後，再進一步調整刻畫層次，著意表現花頭的透視和厚重感。干後點蕊。（如圖一）

圖一

二喬牡丹畫法：

二喬是一種名貴品種，在同株同朵花頭上呈現二種顏色。畫二喬牡丹，先畫淺色再畫濃色。順序是調白粉後蘸少許曙紅或胭脂，在白瓷盤中調和到滿意為止，用側鋒畫花頭的前部。畫淺色時，要留出濃色的部分，也就是花心和外輪廓的部位；畫濃色用另一支筆蘸曙紅，調胭脂，筆尖調花青或墨色，小心刻畫，注意層次要分明，對比要強烈，也可用大紅色調墨畫濃色部位。（如圖二）

圖二

背面牡丹畫法：

先畫花托、花萼、花莖部分。先用淡紫色點出較大花瓣的反面，然後再調濃色調整花形的結構。要錯落有致，達到滿意為止。這種花形一般是在大幅作品中運用，意在打破正面花頭多而單調的局面，從而使畫面更加豐富多變、情趣怡然。（如圖三）

圖三

其它顏色的花頭也用此法為之。

牡丹葉子畫法：

葉子在整幅作品中起到至關重要的作用。一幅作品的成敗在於構圖，其中葉子的布局、濃淡、疏密非常重要。要充分領會密不通風、疏可跑馬的畫理。有意留出枝幹穿插的位置。

畫葉子一般用綠色或純墨色，且忌顏色不可過多，過多就易臟亂、無主次，喧賓奪主，影響整幅作品效果，那就俗氣了。盡量運用統一的色調。

葉子的寫意畫法不易掌握，要體驗生活，到大自然中去寫生，搜集素材，根據葉子的生長規律，三五成組，大小兼用，認真畫出。把握好水份，干濕結合。用筆要利索，表現出枝葉的出枝方向，顧盼姿態。畫葉子先點出濃色、闊葉，然後蘸水再畫，由濃到淡。待筆上的顏色用盡，再蘸濃色畫，再蘸水，以此法將葉子畫完，畫面就豐富多變，濃淡和諧。注意把零亂的葉子做合理而有序的組合，從而支撐葉和花，畫出生動自然的感覺，表現整幅作品的力度。勾筋時要連接葉柄與莖，做到有聚有散，輕松自然，靈活用筆既見筆觸又顯其精神。

（如圖四）

圖四

枝幹畫法：

畫枝幹按其生長規律，在符合常理的情況下，大膽構思，大膽落墨，出奇制勝。哪裡需要支撐，哪裡需要線條，構圖時都需要用心地去經營，這決定了全局的態勢和力度，也是一幅作品成敗與否的關鍵。注意先畫主幹後畫次干，用筆要有彈性，線條粗細、濃淡有變化。注意枝幹穿插的疏密與留白的關系，使其統一而整體。最後題款，蓋印。（如圖五）

圖五

最後，再結合所講內容，重新溫習一下牡丹畫法的完整步驟，即先畫花頭，再畫葉子，枝幹，題款、蓋印。

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F. 國畫牡丹的畫法

國畫牡丹的畫法：

畫牡丹順序為花頭——葉子——枝莖——整大勢。

花頭

根據花瓣組織規律，碎整錯綜，千變萬化，用順、逆戳、點之筆表現花頭形象，色或墨以淡而濃，層層相加（不可次數太多），運筆要靈活，逆走、順走、斜走交錯進行以刻畫其反轉摺合。

以濃寫光照部分，以深表現陰影部分，若萬一畫平板了，可用皴、擦、戳、點等筆法補救。花頭忌圓，用色使有深淺之別使其平衡，枝幹斜出破其平板。

深色花（或濃墨）可高出葉叢，粉花（淡墨）可用深綠葉（重墨）托之。花頭多放在畫面主要位置，主體突出，其安排應按「立意」布置，出花要含蓄，不可太實，更不要喧賓奪主。

花瓣本身也要有虛有實、有濃有淡、有整有碎。兩花頭並立必有繁簡、大小、俯仰區別，萬萬不可雷同，或可用葉子破開。墨寫花頭要躲開葉子，墨色有別，注意白紙效果。

大紅花頭太孤立時可用較重或淡的花苞、芽子適當將其瀉一瀉，但要慎重，與花頭呼應。此手法類似樹石的苔點起醒、瀉、聯系、呼應作用。

花葉

牡丹葉自然結構為「三杈九頂」，但畫時不必個個逼真、如實。要分成組，著重總氣氛的追求，一枝一葉不可馬虎，不必拘泥於先畫枝或先畫葉，但必須心中有數。

寫意花葉無正反之分，通過濃淡及用筆復雜變化來表現其前後、反正、俯仰之姿，葉與葉之間須遙相呼應，有姿態，有情趣，畫後看前筆，有小中心和大中心，有些葉子可一帶而過，似苔似葉。有些可互相借用，不必交代分明。

牡丹好看須有葉子襯托，故葉子比花頭尤難。太整的葉子在畫面上表現時，一定要通過找變化使其豐富。

越是外緣的葉子，處理時越要慎重，主從明確，服從主體，葉子點完，再看總得氣勢，不理想處，可以借用或合並，注意整碎處理。

葉脈：勾畫葉脈要「活」，切忌刻板，勾時自上而下、自下而上、順筆、逆筆、回筆可穿插使用。必須從整體出發，不必面面俱到；

有肯定的，有含蓄的，疏密、長短互相聯系，葉子太「平」，可利用葉脈用筆的輕重、色的深淺不同區別，葉子「軟」了可勾硬，葉子「硬」了葉脈可勾軟。

枝幹

老乾粗澀、嫩枝光潤，畫時先哄主架後配小枝（要服從於老乾），畫老乾是可用濕筆，亦可用干筆和飛白，不妥處可用赭黑或淡墨及葉子補救，注意表現質感、體積和光感，或可用赭墨與墨直接畫夠。

畫干要以小扶大，從一筆出發，二三筆相扶，筆宜轉，氣宜貫，從整體出發，干比花葉更難處理。因它支撐總「勢」，使花有姿，有態。

枝與乾的濃淡，亦需從整體出發，一般自下往上畫，但不絕對，這樣有力，貫氣，反之平板、呆滯。通過乾的處理，氣一直送到花頭，求得姿態。

G. 國畫牡丹技法

國畫牡丹技法如下：

需要工具：紙和鉛筆。

1、把紙和鉛筆准備好。

H. 國畫牡丹教程

1、先用中號羊毫筆蘸取藤黃與曙紅進行調合。顏色調勻後，用筆尖輕蘸紅色，開始作畫。

2、用毛筆側鋒畫出中間的花瓣。繪制牡丹都是從中間開始的。

3、繼續添加側邊花瓣，花瓣要有松有緊。

4、畫背面的花瓣時要遵循花頭的長勢，一般繪制三四層為宜。