水彩畫玫瑰花

1. 如何畫水彩玫瑰

步驟 1

用鉛筆在水彩紙上畫出玫瑰的形狀。

步驟 2

現在開始進行多層繪制。使用永固玫紅和新藤黃在花瓣不同的位置上色，注意明暗的關系。然後在上色的部分上繼續上色以防止乾燥後不能融合。（不要害怕顏色的多樣，可以進行多種色彩搭配）
有兩種方法可以達到上面的要求：

A. 用清水和干凈的刷子（刷子：拉斐爾803）在所要繪制的部分輕刷,然後上色讓色彩自然混合。
B.先上一種顏色，然後在上第二種甚至第三種
經過細致的繪制，我們的玫瑰花就快成型了。在這里我使用了虎克綠和普魯士藍繪制根莖和葉片。

現在我們開始繪制陰影，因為這是剛採摘的玫瑰花非常新鮮，所以花瓣本身就有熱情的黃色、珊瑚紅和橙色，所以我們用二惡嗪紫和喹吖啶酮紫畫花瓣外部的陰影，使用暗紅和喹吖啶酮紅繪制花瓣內部的陰影，花瓣較暗的部分請使用輕紫和鈷藍來繪制。

步驟 3

當玫瑰的第一層完全乾燥後，我們開始畫背景，注意各種顏色不用特別均勻，讓它們在水的作用下自然變化。在這里我使用鎘檸黃、虎克綠，孔雀藍，普魯士藍，永固玫紅，歌劇院紅和二惡嗪紫。

步驟 4
現在我開始加深背景，在原來的基礎上再繪制一層，讓背景看起來更加復雜，色彩也更加漂亮和豐富。而且使玫瑰花從背景中凸顯出來。

在繪制新的一層北京時，我仍然使用相同的方法，把顏色滴在濕潤的背景上，然後傾斜紙張造成斑駁的效果。

這種技法的使用取決於紙張的濕潤度，以及顏料的色彩和質量。
步驟 5

現在我們開始細化整幅作品，在較暗的部分再上一層顏色，使玫瑰看起來更加立體。然後在一些花瓣上輕柔的繪制靜脈。最後，在最淡的地方補上一些二惡嗪紫。
這樣一幅精美的水彩玫瑰就完成了，可以自己嘗試一下，使用不同的色彩搭配來繪制其他顏色玫瑰花。

2. 一步一步學畫玫瑰花

一步一步學畫玫瑰花步驟如下：

准備材料：畫紙、水性筆、綠色水彩筆、紅色水彩筆。

1、首先畫出玫瑰花的花芯。

3. 漂亮的玫瑰花怎麼畫

漂亮的玫瑰花畫法如下：

繪畫工具：水彩顏料、畫紙、毛筆、鉛筆、橡皮擦、調色盤、清水。

1、用鉛筆在畫紙上輕輕地勾畫出玫瑰花的大致輪廓，然後畫出花托和花莖。

2、在上色前用塑形橡皮擦擦淡鉛筆勾畫的筆痕，能看得清筆印就可以。用毛筆蘸適量的清水濕潤花瓣位置，然後再蘸少量的淺黃色，從花瓣的根部位置向花瓣的頂端方向進行塗抹，讓色彩出現暈染。

3、等花瓣顏色徹底干透之後，再用淺玫紅疊加一次。用細勾線筆蘸玫紅畫出花瓣的邊緣線，線條盡量細一些，柔和一點讓線條自然呈現。

4、把黃色里融入少量的玫紅攪拌均勻後，再融入少量的清水稀釋，來塗抹花瓣與花瓣相交接的位置和花瓣的暗部部分。

5、用淺綠色塗抹花托和花莖，給花托和花莖鋪墊一層底色，然後靜等色彩自然風干。

6、用草綠給靠前方的花托疊加顏色，用墨綠或者深綠塗抹花朵後方位置的花托，以此來突出花托的明暗。然後就完成了。

4. 水彩：紅玫瑰

這幅紅玫瑰的原作來自周峰老師免費送給老學員的520特輯。示範課上，只見老師邊聊邊畫，不到30分鍾就上色完畢，著實令人羨慕。

很想自己也創作一幅這樣的紅玫瑰——既熱烈奔放，又柔情似水。

於是挑了一個安靜的周末，花了1個多小時，仔細描繪了一幅線稿。

可是線稿完成後，我卻遲遲沒有動筆上色，因為心中沒有把握能否如願完成。

轉眼到了七夕，周峰老師又在繪畫群里分享了一幅他創作的水彩紅玫瑰。

哇，太美了！我在心裡驚嘆。

忽然想起自己的520紅玫瑰還未完成，不禁慚愧。

嗯，是時候給線稿上色了。

於是我抖擻精神，在上個周末屏息靜氣4個多小時，總算畫出了我心中的紅玫瑰。

所用工具：Ecolor溢彩高貴系列300g中粗紋棉漿16K水彩本，周峰老師推薦的透納藝術家常用24色管彩，科林斯基勾線筆，小號秀意筆，小號尼龍筆等。

以下是一波過程圖。

1. 用朱紅+大紅，畫出玫瑰花瓣中的淺色部分；用朱紅+大紅+玫紅，畫出重色部分。

2. 用朱紅+大紅+玫紅+熟褐，畫出花瓣的陰影處。

3. 用朱紅+大紅，畫出玫瑰花芯的淺色區域。

4.  用不同比例的朱紅+大紅+玫紅+熟褐，畫出花芯的重色和陰影處，並調整各花瓣的明暗關系。

5. 用橄欖綠+赭石+鈷藍，畫出花萼的底色。用橄欖綠+赭石+鈷藍+群青，加深花萼的邊緣。

6. 用橄欖綠+土黃+赭石+熟褐+群青，畫出枝幹。

7. 用墨綠+群青+熟褐+赭石，畫出葉子，注意三片葉子不同的顏色傾向。半干時用尼龍筆洗出葉脈。

最後調整細節，簽名，完工。

回顧與小結：

這幅紅玫瑰習作，運用了周峰老師傳授的繪畫技巧，但以照片寫生為主，總體效果滿意。

在畫這幅紅玫瑰之前，我已經畫廢了5-6幅水彩玫瑰，主要是因為顏色沒調對，或者明暗關系沒處理好。所以這幅紅玫瑰線稿完成後，一直擱置了近2個月才動筆上色。

失敗+反思（反饋）+刻意練習=成功。這是我總結的有關技能類學習的一個公式，屢試不爽。

這幅習作的順利完成，平添了我繼續畫玫瑰的勇氣和信心。

5. 色彩玫瑰花怎麼畫

這個你看下網路視頻，裡面有教材，他會教你如何畫的。

6. 用水彩筆畫6到10度的花怎麼畫

1、用水彩畫這類型的玫瑰最好是用點圖法來畫，畫的時候要有技巧，不是隨便亂點的那種，要搞清楚花叢的布局，之後再用水彩筆來畫。
2、用紅色的水彩筆畫好花瓣之後，要開始把玫瑰的葉子畫好了，畫的時候要深淺不一，有的顏色重，也有的顏色比較淺。
3、在畫玫瑰葉子的時候，要注意玫瑰葉子也是有陰影部分的，有些葉子是隱藏在花朵下面的，所以顏色要重很多。
4、就按照上面的方法把玫瑰花漸漸塗好，在花塗好的之後再開始給北京塗色，背景塗的時候也是漸變色，這個一定要注意。
5、把背景畫好之後千萬不要忘記畫草坪，草坪是一定要畫的，而且顏色的分布上也要有漸變的感覺。
6、草坪要分層塗抹，先塗一層淺色的再加塗厚一點的顏色。
7、花叢要用水彩筆蘸取淺色塗一下。
8、花叢的背景是樹木，可以用淺色的來塗染，最好能畫一束光照在花叢中。

7. 玫瑰花的畫法

玫瑰花畫法：

工具/原料：畫筆、畫紙、水彩筆。

1、首先畫出右邊的一片花瓣，注意線條的弧度。

8. 水彩玫瑰花教程

水彩玫瑰花教程如下：

1、先畫線稿。線稿完成後用像皮將線的顏色減淡點。

2、先從簡單的開始畫，從葉子開始，調點鶯綠+草綠，葉子先刷水，然後將顏色平塗，為了讓葉子顏色看起來更有層次，在沒有乾的時候，趕緊點一點黃進去，讓顏色自由混合。同樣的方法，把葉子都畫上。

3、等葉子干後，花桿塗上色，沿著線條刷，然後中間用干凈的筆暈染開。等干一點後，將桿上的刺加深點，看起來更立體。

6、陰影上完以後，整體再觀察一下，進一步加深需要加深的地方，把圖中該加深的地方加深一下。（加深的顏色是紅加一點棕）

7、最後，用勾線筆把花瓣邊線再勾一下就完成了。

9. 怎麼樣畫水粉玫瑰花

水彩顏色特有的溫馨淡雅是描繪花朵最好的顏料，它的獨特魅力展現在顏色版在紙張和權水墨的暈染下自如的蔓延，從淺至深在筆下形成一團團清新的圖案。
步驟分解：
1：將水彩紙切成你希望的大小。
2：選擇你喜歡的顏色，在此教程中選用的是黃綠色，深紫色，粉色，洋紅色和深藍色。
3：首先展示給大家一個類似玫瑰花的畫法。將6號筆在水桶里沾濕，沾取深紅色，在紙上畫一個C型。
4：填滿這個C型，讓它看起來像花瓣的旁側。然後在它的上面畫幾個小一點的花瓣，中間留出一條很窄的夾縫。
5：在這朵花未乾之前，迅速在水中洗干凈水彩筆，再沾一些紫色，將其沿著花瓣底部輕點一些，讓顏色慢慢滲入紅色之中，若顏色太深你可以用紙巾沾一下吸一些顏色出來。
6：用最小號的筆沾取綠色，在花瓣底部著些顏色，讓綠色滲入底部的紅色中，然後再迅速地畫一條細線，作為花朵的根莖部分。
7：要是覺得花朵的顏色有點稀疏，可以現在翻回來再上一遍顏色。
按照以上步驟，你可以畫出一個活靈活現的玫瑰花朵。

10. 怎樣畫好水粉畫玫瑰花

從整體入手，抓准玫瑰花的固有色，先鋪好大關系，注意用枝葉可以用干畫法，花瓣可以結合濕畫法，顏色盡量一次表現准確，這樣顏色才能生動。注意深色淺色的銜接關系畫，在刻畫細節，色彩不用多，色塊為主，一定要明快清爽，不用太拘泥於漸變，也不用面面俱到把每片花瓣勾出來的，選最前面的這種刻畫下，拉開層次，有對比才能是畫面生動。

水粉畫技法

一厚畫法與薄畫法

水粉畫製作過程中，絕大多數顏色都需要在調色板上調配，然後進入畫面。調配顏色，使用水分與白粉色的多少，是體現表現技法和水粉畫特色的問題。水彩畫，單純使用水分調色來控制顏料厚薄，從而產生明度變化，並利用水色的干濕，通過顏色的滲化或重置，獲得水彩畫的特殊表現效果。油畫則是使用調色油(松節油或亞麻仁油)與白色來調配，控制顏色的厚薄和明度變化。水粉畫，介於這兩者之間，可以用水使顏料稀薄，成為半透明，使白色畫紙的明度也能透出色層。水分使顏色產生厚薄，厚薄產生明度變化，那就會發揮似水彩那樣的濕畫滲化效果，這就是水粉畫中的薄畫法。

水粉畫調色，使用水分有兩個目的：一是調稀顏色，便於自如地運筆著色；二是水分可使顏色稀薄到各種程度，使明亮的紙色能透出色層，顯出明度的變化。如果水分使用較多，讓顏色在紙面上流淌，也可以產生水色交融的效果。一般水粉畫的第一次著色(或稱鋪底色)，大多採用含水較多的薄畫法，它可使色層柔和含蓄有遠退的效果。畫景物陰影部分及遠景常採用此法。薄畫法由於水多色薄，粉質因素和遮蓋力會減弱，水粉畫的藝術特性就不能充分發揮，所以薄畫法常常只應用在局部或畫第一次色。

水粉的厚畫法，容易產生水粉畫的藝術特色。因此，調色盒中的顏料量要多，必須保持濕潤不幹，保證畫筆伸入顏料格子就能蘸出充分的顏料，在調色時或畫到紙面上去，能十分豐厚飽滿，運筆也能隨意自如。有時可以蘸幾種不同顏色，可在畫上塑造對象的同時通過筆法調出恰到好處的色彩，這可以畫出諸色爭輝的生動效果。當然，在沒有充分經驗與基礎能力的情況下，是絕不易做到這一點的。因為在表現許多明亮物體或景色時，如天色、水面、路面、房屋等等，需調入大量的白色來達到明度的要求的，所以水粉畫需要用白色時，就應大膽使用白色，並保證有一定的厚度，這樣可使造型厚實有力，與薄畫部分產生強弱對比效果。一般說來，用色的厚薄方面，以厚畫為主，方能獲得較好的水粉畫效果。

水粉畫的銜接

水粉顏料要畫得色塊明確、輪廓清楚比較容易，但要畫得銜接自然、柔和就比較難。

水粉畫通過銜接方法取得效果的關鍵是正確控制色彩明度的變化。在「色彩的觀察與調配」一節中，已講到如何利用調色板，先在調色板中找到顏色銜接的正確關系，然後進入畫面。這是靠調色板來獲得正確色彩銜接關系的好方法。一些一氣呵成的水粉畫作品，是趁色彩未乾時，運用濕畫方法完成的。顏色未乾時，顏色比較容易銜接。冷暖兩個色塊，也可以趁色未乾時在連接兩個色塊的地方進行部分重疊，混合後產生一個過渡的中間色，使銜接自然柔和，沒有生硬的痕跡。

初學水粉畫的作者，經常出現技巧方法的弊病，可歸納以下幾類：

(1)著眼局部，專用小筆畫細節而失去大體；

(2)只用一種筆法，描繪不同形體與質地的物體，缺乏筆法變化，效果單調，失去生動感；

(3)用筆不能緊密結合形體結構，形體塑造缺乏嚴謹、厚重感；

(4)用筆繁瑣，筆調無輕重緩急的節奏感；

(5)筆法軟弱無力，無強弱虛實的變化，使畫面失去神采。

四畫刀的技法

畫刀，對於油畫來說是一種很平常的工具，而且刀形多樣，效果各異。水粉畫使用的畫刀是從油畫中借鑒過來的，這是一個創造，其所獲得的特殊效果，為水粉畫技法增添了又一風采。

畫水粉時使用畫刀，尚無固定的型號。一些水粉畫家，都用油畫畫刀，或根據自己作畫的要求，做成各種形狀大小，尖頭、方頭、圓頭等種，可隨意而定。不管如何，這種刀需要薄而有彈性。只要具有這一特性，即使用塑料或竹片，也同樣可以成為一把經濟實用的好畫刀。

畫刀在表現對象時，不如使用畫筆那樣隨意自如，能畫出柔和的筆觸，或有粗細變化的線，在表現具體細致的形象方面也是困難的。它只適用於厚畫，而不能進行含水較多的薄畫法，這是畫刀的局限性。但是它的應用功能與油畫中畫刀的表現效果近似，對表現質地粗糙的形體、體面對比明確的對象，如山岩、泥地，概括的遠景或叢樹、建築物的牆面、磚瓦和天、山、水等大塊面景物，都非常適宜而獨具效果。

用畫刀調色，一般不能加水使顏料稀薄，配合的顏料分量要正確估計，上色前不能將顏料過多地調合就刮到紙面上去。而是通過畫刀變動技巧，顯現出色彩效果。實際上，畫刀用色具有色彩並列的因素和效果，所以它比畫筆下的色彩更為鮮明響亮和堅硬有力，以致能畫出微妙而意外的色彩。畫刀也可以在未乾的色底上，用刀的正側面，通過用力的輕重和不同的速度，刮出各種有變化的線、面來表現不同形體和質地的部分，效果甚妙。另外，畫刀還可以用刀面蘸上薄薄的顏色，在已乾的色彩表面上輕輕抹一層，似枯筆畫出的筆觸效果，可以豐富色彩關系，增強色彩濃厚感，也可以用此法調整色彩調子關系。以上這些，都是畫刀在繪畫技法中的一些實踐經驗。使用畫刀，也要注意它的適應性，在一些不能使用畫刀達到技法效果的地方，就不要使用畫刀。畫刀一般還得與畫筆結合起來使用，才可以獲得完整的藝術效果。

水粉畫的表現技法，實際上范圍十分廣泛而多樣，在後面的靜物、風景等章節中，仍會有較多的介紹敘述。技法的學習與應用，與個人的氣質、審美意識有密切關系。這正如人們對各類不同的繪畫有自己的喜愛是一樣的。由此可知，介紹所有的技法，不能只選用或局限某種定式，以致束縛創造。在此應給初學者提供在作水粉畫中的一種啟示或技法探索的途徑，從而進一步去創造、去開拓新的技法領域。