湯顯祖牡丹亭至情論

1. 高中語文《牡丹亭》賞析匯總

湯顯祖的《牡丹亭》是繼王實甫的《西廂記》之後又一部具有劃時代意義的愛情傑作，高中學生在語文課上如何寫這篇 文章 的賞析呢?下面我給大家帶來高中語文《牡丹亭》賞析，希望對你有幫助。
高中語文《牡丹亭》賞析(一)
戲劇是一種綜合性舞台藝術，她借鑒文學、音樂、舞蹈、美術等藝術方式塑造舞台藝術形象，揭示社會反映社會生活。戲劇欣賞經典-《牡丹亭》是被稱為“東方的莎士比亞”的湯顯祖代表作，對明朝的戲曲做出了傑出貢獻，在中國文學史和中國戲曲史上佔有重要地位。其藝術特色，有以下幾點：

第一， 用浪漫主義手法，通過杜麗娘和柳夢梅生死離合的 愛情 故事 ，謳歌了反對封建禮教和要求個性解放的精神。

明代話本小說《杜麗娘慕色還魂》，廣為流傳，湯顯祖在這個話本小說的基礎上，進行了脫胎換骨的創造，把小說的 傳說 與明代社會現實生活緊密結合，用更豐滿的人物形象、更曲折的故事情節和復雜的唱詞及場景設計，表現了兩個年輕人追求個性自由、自由戀愛反封建禮教的愛情故事。年輕貌美的杜麗娘，生長在官宦家庭，家教非常嚴格和苛刻，她在官衙中住了三年，連後花園都不允許去，連白日瞌睡也被斥責為違反家規，有傷風化。然而，青春的沖動，是封建家長和老師阻止不了的。杜麗娘在丫鬟的慫恿下，趁父母不注意，偷偷跑到花園里遊玩，並觸景生情，傷感自己韶華將逝，未成佳配。回到書房，做了一夢，夢見自己遇到一英俊書生，並向她求愛，倆人雲雨和諧，愛得十分熱烈。但是，好夢不長，被她娘看到白日瞌睡，大聲呵斥她，令她從夢中醒來。從此，她鬱郁寡歡，一病不起。後來，死掉了。她被埋在後花園中。三年後，一個叫柳夢梅的書生，趕考，住在小姐墳丘附近。柳公子正是她夢中遇見的書生。杜麗娘以鬼身與柳公子夜間相會，恩情意濃。後來，她告訴公子，自己不是人身，如果公子不棄，就來掘墳，她的靈魂和肉身就可合做一處，與公子成為堂堂正正的夫妻。柳公子和守墳的四姑，掘開墳墓，並把自己的陽氣吹入杜麗娘的口中，杜麗娘活了過來。最後，柳夢梅考取了狀元，並讓皇帝欽點與杜麗娘成親，與杜麗娘的父親母相認。有情人終成眷屬。這種“夢而死”，“死而生”的幻想情節，是浪漫主義理想化的虛構，也是對現實生活的升華。因而，讓人讀了感慨萬千，拍案稱奇。

第二， 用現實主義手法，批判了封建禮教害人，展現了社會動盪、民不聊生的社會生活。

作品《牡丹亭》，還用現實主義手法，批判了封建禮教對杜麗娘的殘害。逼得活生生的一個妙齡女子，害春病而死。而杜麗娘的死，也是封建時代千萬個女子命運的悲劇，是時代悲劇的縮影和典型代表。作品，批判了杜麗娘的父親杜寶，不近人情，只知道用封建禮教苛求自己的女兒。當官，他基本是個清官好官，勸農民種桑麻，但是後來遇到了金兵圍城，雖有保護城中百姓之心，但無破敵之力。最後，不得不靠老學究陳先生寫一封信，給前來圍城金兵頭領的夫人，用反奸計，破圍。當柳夢梅前來認岳父，杜寶這個不近人情的人把中了頭名狀元的柳夢梅抓進牢中吊打，不肯承認女兒能夠還魂的現實。至到，皇帝親自考問杜麗娘和柳公子，才使一家骨肉團圓。杜麗娘的母親，也是一個不近人情的母親。只知道女子要守封建婦道，不知道這種封建禮教殘害的正是自己的親骨肉。作品，還用大量的篇幅，展現了社會的動盪，民不聊生，戰火不斷，生靈塗炭。這種現實主義的手法，使作品賦予了時代的活生生的現實基礎。因而使故事有了合理性。

第三， 優美的文字和唱詞，情景交融地委婉地表達了主人公傷感情懷，成為千古絕唱。

《牡丹亭》的文字非常優美，特別是第十齣《驚夢》小姐游後花園一段唱詞，情景交融，委婉地表達了杜麗娘此時的傷感情懷。[皂羅袍]“原來奼紫嫣紅開遍，似這般都付與斷井頹垣。良辰美景奈何天，賞心樂事誰家院!朝飛暮卷，雲霞翠軒;雨絲風片，煙波畫船——錦屏人忒看這韶光賤!”(見《牡丹亭》人民文學出版社1963年4月版 第54頁)

又如，杜麗娘內心嚮往個性解放，要求追求幸福，她的獨白表達了心境：[江兒水]“偶然間心似繾，梅樹邊。這般花花草草由人戀，生生死死隨人願，便酸酸楚楚無人怨。待打並香魂一片，陰雨梅天，守的個梅根相見。” (見《牡丹亭》人民文學出版社1963年4月版 第67頁)

這些詞句，都成為千古絕唱!至今仍感動著中外讀者，也豐富著中華文明的 傳統 文化 。

總結 ：戲劇欣賞《牡丹亭》要從全方位來欣賞，切不可只讀了片段，那樣絕對了解不了這部劇作的精髓。特別是，大學文學史的介紹很有極左的痕跡，例如把杜麗娘反封建禮教的精神吹過了頭，把她的私塾先生貶低得一塌糊塗。其實，只要你細讀全劇，就會得出自己的結論，杜麗娘不是大膽的叛逆女子，只是夢中遇到了秀才，兩情相悅。行為上，仍在大家閨秀的范圍內。她與私塾陳先生對詩經“關關雎鳩”的理解爭執，只反映出她天真可愛調皮的一面，而不是反封建的旗手發出的號角。特別是她從鬼變成人後，就不再與秀才私和，“在鬼可以，在人就要聽父母之命，媒妁之言。”她勸公子去考取功名，這些陳腐的思想，基本反映了這個弱女子恪守婦道的行為規范。而學究陳先生，精通學問，又有正義感和計謀，特別是當他發現小姐的墳被扒後，費盡艱辛去告之杜麗娘的父親杜寶，要求嚴懲盜墓劫財的惡人。正值金人圍城，是他寫了一封信，並冒死送出，用反奸計破了圍。是個英雄。而不是“百無一用”的腐儒。
高中語文《牡丹亭》賞析(二)
一、情節發展上:戲劇沖突的靈魂與情節發展的動力

《牡丹亭》在情節設置上磨合出一套路數,形成了既能展示大膽熱烈言行,又不超越封建傳統禮儀規范的限制,以便在傳統價值觀念所允許的范圍內,表達作者難以實現的社會理想和抱負。這套路數的靈魂,就是夢境的設置。女主人公杜麗娘作為大家閨秀,整天被父親杜寶和老塾師陳最良“提防”,“介日里”被鎖在書房,菱花鏡里的“三春好處”,只能顧影自憐,後花園的“奼紫嫣紅”,與她彷彿毫不相干。如果沒有“游園”而“驚夢”,那麼故事情節的展開,決不能出現我們所看到的那樣生生死死的場面,戲劇沖突將平淡無奇,結局也脫不了“才子佳人大團圓”的俗套。

〔繞地游〕:“夢回鶯囀,亂煞年光遍。人立小庭深院,炷盡沉煙,拋殘銹線,恁今春關情似去年?”杜麗娘在一次偷偷的游覽後花園時,發現了大自然的美好,〔皂羅袍〕:“原來奼紫嫣紅開遍,似這般都對於斷井頹垣。良辰美景奈何天,賞心樂事誰家院。朝飛暮卷,雲霞萃軒,雨絲風片,煙波畫船,錦屏人忒看的這韻光賤!”不禁慨嘆自己的身份與命運的可悲。於是,帶著這樣的心情,她開始了無所顧忌的游園。在全身心疲憊的情況下,杜麗娘拋開了貴族小姐的身份,徹底地放鬆了,於是展開了在夢中的自由暢想,在夢中實現了情慾的大膽追求與表露。

“驚夢”一出,令人不勝驚奇。認真品讀此出戲中的夢境,我們會發現,夢境的精華,其實就是性的甜蜜與溫存。〔山桃仁〕:“轉過這芍葯欄前,緊靠著湖山石邊。和你把領扣松,衣帶寬,袖梢兒摸著牙兒苫也,則待你忍耐溫存一晌眠。”這里所吟唱的近乎赤裸裸的性愛,對情竇初開的杜麗娘,生就了莫大的誘惑:原始的生命意識和本能一旦被喚起,食髓知味的杜麗娘追求愛情、生死以之的歷程就不可遏制地開始了。湯顯祖緊緊抓住杜麗娘的一“夢”,發揮了一連串浪漫主義的奇思妙想:讓杜麗娘“尋夢”,尋夢不見,一病憔悴,寫真留春,後中秋之夜情殤,葬梅樹下,將春容畫卷藏太湖石下,再後由柳夢梅“拾畫”“叫畫”引來杜麗娘魂魄與其相會,而後還魂復活。這一系列的情節,似真似幻,均由“夢”而生發,所有的沖突都圍繞著“夢”展開。思春少女的一場“春夢”,成了全劇沖突的靈魂與統率。

二、人物塑造上:人物命運改變的契機與人物形象塑造的手段

如前所述,杜麗娘本是封建貴族的千金小姐,從小接受封建統治階級的嚴格訓練,她的生活環境是沉悶壓抑的,精神生活是空虛混沌的。於是,在一次偷偷游賞後花園後,她的內心閘門被打開了。通過夢境,將杜麗娘內心的渴望淋漓盡致的表現出來,使得她的性格呈現出兩面性:一方面,在封建禮教的禁錮下,她的精神負擔異常沉重。作為名門閨秀,她去遊玩空寂無人的花園,還想到“步香閨怎便把全身現”;另一方面,當她完全擺脫現實束縛進入夢境時,她的潛在慾望便充分的活躍出來,對自由的不懈追求,讓人感到生命的可愛。在夢中,柳書生找到她,並要她作詩賞柳,她並沒有一口拒絕,而是“驚喜,欲言又止”,同時想到“這生素昧平生,何因到此?”又表現出嬌羞,謹慎的神態。面對書生的愛情表白,她雖沒有前行,但卻“含笑”滿面,書生牽她衣服,也沒有進行反抗,卻低聲悄問“那過去?”又問“秀才,去怎的?”書生強抱她,她也沒有再三反抗,於是在二人的共同參與下,才在“牡丹亭畔,芍葯欄邊,共成雲雨之歡。”但夢總是要醒的,夢境表現了杜立娘青春的覺醒,盡管夢中柳書生是個幻影,但是杜麗娘以情為真,不計虛實,她開始了對夢中真情的苦苦追尋歷程。“昨日所夢,池亭儼然。只圖舊夢重來,其奈新愁一般。”但是夢境早逝,“尋來尋去,都不見了。”她痛苦的發現“牡丹亭,芍葯欄。怎這般凄涼冷落,杳無人跡?”這就是杜麗娘的夢中之情的追求所遭遇的現實。夢和醒代表了理想和現實的尖銳沖突,而夢境和現實的鴻溝卻又難以填平,至此,杜麗娘的命運已經很清楚了,除了冥冥不歸路,她似乎已經無路可走。在愛的火焰即將燃盡生命時,杜麗娘沒有忘記把自己鮮艷的青春留在世上。這一描一畫,傾盡了她最後的生命與情感。當畫成時,又對春香說“只少個姐夫在身傍”千金小姐的杜麗娘不再嬌羞,將游園時所夢直言相告:“春香,咱不瞞你,花園游戲之時,咱也有個人兒。”念念不忘夢景,苦苦思索,“此莫非他日所適之夫姓柳乎。”一“夫”字道出了杜麗娘情系書生,痴情一片,並以此作為其未來終生之伴侶。直到死的時候,她仍沒有絕望,仍在憧憬著未來,懷揣著春夢。杜麗娘的肉體雖然死去,但“情心”卻仍堅定不移。湯顯祖通過夢境,使得杜麗娘這個人物形象更加生動和傳神。

然而,在現實社會中,人不得不受到禮教的束縛,而“鬼可虛情”,湯顯祖就用夢境的筆法,讓杜麗娘為情而死,由人變成鬼,這就逃離了封建道德的牢籠,從而可以最大限度地滿足自己的情慾。湯顯祖用夢幻的寫法,讓杜麗娘的虛情逃脫了封建禮教的枷鎖和桎梏,杜麗娘對愛情的渴望與追求強大到足以克服一切,由此可見,夢境改變了杜麗娘的命運,使得她獲得了愛情的大團圓。湯顯祖通過夢境為我們塑造了一個活生生的人物形象,從中我們可以感受到她鮮活的生命和勇敢堅強的性格。

三、主題意旨上:創作意圖的載體與以“情”反“理”的目的

與前人的劇作相比,《牡丹亭》更加深刻的體現出“理”對“情”的壓迫。《西廂記》中張生夢崔鶯鶯,在夢中雲歡雨合,對壓制自己的宗法倫理綱常進行了由猶豫到堅定的抗爭。《倩女離魂》中的張倩女則是比崔鶯鶯來更加熱烈,她通過離魂奔婿,來追求情愛。《牡丹亭》中的杜麗娘卻只能在夢中與柳夢梅離魂相會,肉體在無盡的相思中走向了毀滅,生命的終結被賦予了更加強烈的悲劇震撼力。湯顯祖生活在黑暗的明代晚期,封建統治者大力提倡程朱理學,封建禮教嚴重鉗錮當時人們的思想,但他在政治上同情東林黨人,在哲學上受到王學左派和泰州學派的影響,認為程朱理學是錯誤的,反對“存天理,滅人慾”大膽提出“情有者理必無,理有者情必無。”並且,他認為男女生活之私,都是屬於自然本性的要求,毫不掩飾自己對道學的強烈不滿。《牡丹亭》這部劇作,寫的雖然是一位貴族少女因情而夢,由夢而死,由死復生,終成眷屬的情節奇幻的愛情故事,但卻表達了廣大的被壓迫婦女的強烈願望和對封建禮教的貶斥,特別是對性愛描寫的用墨如潑,對性慾張揚的赤裸裸,借夢境來寫,似真似幻,更能引人遐思,避免了與當時的禮教發生正面沖突,所以更能無所顧忌。

杜麗娘所追求的自由愛情,特別是充分享受的性愛理想,在當時封建禮教盛行,“存天理”“滅人慾”嚴重禁錮人思想的現實環境中,幾乎是不可能實現的。但在夢想魂游的境界里,她終於擺脫了種種封建禮教的束縛,改變了家庭和社會賦予的軟弱性格,實現了自己夢寐以求的美好願望。夢境建構的離奇情節,反映出了她萌動的情慾,使得她的生命有了生機與活力。湯顯祖《牡丹亭》中夢境的運用,提升了這部劇作的藝術境界,突出了現實和理想的矛盾,表達了在封建閨范束縛下的年輕男女對自由幸福生活的強烈追求。將此搬上舞台,通過讓主人公在虛幻的夢境中步步展開對話和動作行為,增強了藝術形式的表演效果。“夢生於情”又“因夢成戲”,使得觀眾在劇審美活動中生悲喜之情,從而將無情者冷漠旁觀的麻木不仁心理做深度的調整,給觀眾帶來了強烈的震撼。更為重要的是,循著《牡丹亭》所昭示著那種浪漫的理想,接受者們也開始做起了那樣的“夢”。
高中語文《牡丹亭》賞析(三)
《牡丹亭》改編於明代話本小說《杜麗娘慕色還魂記》。《牡丹亭》是明代劇作家湯顯祖的代表作，也是他一生最得意之作。他的作品《牡丹亭》、《紫釵記》、《邯鄲記》和《南柯記》合稱“臨川四夢” 。他曾言 “吾一生四夢，得意處唯在《牡丹》” 。《牡丹亭》完美的的詮釋了湯顯祖的至情論。作者深受泰山學派影響，高揚真情、至情的旗幟，以杜麗娘和柳夢梅極富傳奇色彩的愛情故事，抨擊了明代社會封建思想及當時大行其道，“存天理，滅人慾”的程朱理學。

從《牡丹亭》中那些意料之外又是情理之中的突發事件說起

從《閨塾》中春香的明鬧與杜麗娘的暗鬧，到《驚夢》中由思春產生的虛幻與現實的交合;從《鬧殤》里陳最良與石道姑的插科打揮，到《硬拷》里盜墓賊到狀元郎，“提葫蘆認了吧”的無奈，作者精心設置的突發事件將步步激化矛盾沖突，將故事推向高潮。

情節的巧妙構思賦予故事真實性，戲劇性。《閨塾》一出中陳最良講書：“‘關關雎鳩’，雎鳩是個鳥，關關鳥聲也。” 春香偏與先生作對“是怎樣聲”，陳最良無奈，只得【末做鳩聲】。陳最良對《詩經 關雎》的錯誤解讀，故意避開情感之事的行為，既表現了這個人的迂腐，又反應時代封建思想的古板和對女性的束縛。春香，則是叛逆，追求自由的典型代表。心直口快的性格使她化作一把言語的利劍，剝開封建思想醜陋的外表，隱含作者的思想觀念——真情，至情。

事件里的人，是更生活的人

選擇做一個人眼中秉公執法的“好官”，還是選擇做一個為子女考慮的“好父親”。當面對這一抉擇是，杜寶毫不猶豫的選擇了前者。“我為她理春容”“我為她點神香”。“這賊說的是什麼話”。從這一段語言描寫足以看出杜寶好面子與絕情。他無法容忍自家女兒起死回生，寧可不要杜麗娘再生，也要保住自家名節，反應那個時代的主流思想——“存天理，滅人慾”。當得知柳夢梅獲狀元之時，陳最良一句“老相公提葫蘆認了吧”就反映出趨炎附勢之態。即使是這種情況，杜寶仍一心想著“先生詫異!此乃妖孽之事。為大臣的，必須奏文滅除才是。”某種意義上講，杜寶忠於朝廷不生二心，可謂具有公心之人。另一個角度講也反映了人們的迷信。

動作化、性格化語言塑造了有血有肉的人

《鬧殤》中的“鬧”字，集中反映在石道姑和陳最良身上。兩人一段插科打揮式的對財務的爭吵，給原本悲傷，凄涼的氣氛增添了幽默色彩。尤其是兩人的一段對話格外出彩。“咱號道姑，堪收稻穀。你是陳絕糧，漏不到你。”“秀才口吃十一方。你是姑姑，我是孤老，偏不該我收糧?”兩人巧妙運用名字和物品的諧音，互相嘲諷。道姑的語言更帶頭鄉土氣息，符合人物設定。陳最良刻意用典，符合教書先生的形象。兩人都表現出對金錢利益的渴求，揭示人的丑惡面。

《牡丹亭》帶有極其強烈的浪漫主義色彩，尤其是麗娘死而復生，現實中顯然不可能。天下有情人終成眷屬是作者的美好願景。“良辰美景奈何天,便賞心樂事誰家院?”感嘆雖多，結局終歸圓滿。

2. 《牡丹亭》是怎樣體現湯顯祖的至情論的

大約當年湯顯祖寫這出戲的時候，無非有一顆懷春而簡單的心罷了。

無非是想跳出那些紛雜回歸到崑曲本身上來講。

《牡丹亭》是個劇本。既然是劇本，究竟是要回歸到舞台上來的，否則就只能是「案頭卷」，作為文學作品來讀。就算寫的再好再妙，放在舞台藝術來講，也要遜色一籌。曾就有人說過《牡丹亭》不適宜放在舞台上來演出，唱這戲根本就是要「拗折天下人的嗓子」。當然，這種說法已經在無數的實際演出中不攻自破了。任何人的評論都只是一種叫囂，時間才是真理。時間給人以沉靜之美。《牡丹亭》是湯顯祖的一個春夢，是天下間痴情人的一個春夢。看上去有點可笑，有點瘋狂，但單純到沒有任何想法的地步。借眼前美景以自然抒情，也許這就是所謂最初始的「天人合一」。

全本的《牡丹亭》，是一出冗長的戲。除了那經典的幾出以外，許多情節都十分的無聊，讓人有些瞌睡。不如挑去不看。這不過是戲，在手裡把玩、口中吟詠的，閑來無事、心境寧謐的人用以賞鑒的。不過是附庸風雅的文人游戲罷了。在高中語文課本里，杜麗娘是一個「沖破封建牢籠、尋找自由戀情」的女子，陳最良是一個「封建禮教的維護者」。作品在那裡好好的，非要在藝術欣賞之外更多的加上這么一點「思想性」，有必要嗎？

湯顯祖不過是一個性情中人罷了。他寫《牡丹亭》的目的，不過是想表達一種對美的需求。光是看看那些戲詞，也就夠讓人落淚。不光是中華語言那種巧妙的韻律之美，更是那種千回百轉的情之所至。《牡丹亭》里所表現的情，是天真執著的，是最原初的。「天下女子有情，寧有如杜麗娘者乎？」在《牡丹亭·序》裡面，湯顯祖慷慨而真摯。他單純的人為，生者不可以死，死而不可生者，皆非情之至。這不是一種孩童一般的至善嗎？然而面對這種天然，除了感動以外，誰又會去對他加以譏笑？

對於《牡丹亭》的愛，是出自於靈魂的，這一點不需要否認。對於這樣一部美不勝收的作品，我想付出靈魂來愛，也是沒有什麼不可以的。這是我的一樣執著的愛好。人逢少年時，誰沒有杜麗娘的春愁繾綣，誰沒有杜麗娘的顧影自憐。面對著無人打擾的自然美景，從而衍生出熾烈的情感，體會過造物力量的人們，又有誰不會對此產生共鳴？悠悠歲月易逝，青春蒼涼。

花花草草由人戀，生生死死隨人願，便酸酸楚楚無人怨。

待打偋香魂一片，陰雨梅天。

——日暮かごめ
湯顯祖自己表達不出來的感情，就通過杜麗娘來表達。杜麗娘身上所擁有的至情，一種超脫人世的感情。那種感情純粹而執著，穿越現實與虛幻，穿越生命與死亡，絕對不是愛情那麼簡單。他們不依賴這個世界為生，杜麗娘一直生活在自己的至情之中，而不是現實生活中。這種至情所給人的力量實在是太大了，使人可以拋棄了一切去追尋而無怨無悔。「似這等花花草草由人戀，生生死死隨人願，便酸酸楚楚無人怨。」但是這種可以拋開生死、世俗的勇氣，即使上天賦予了，也不是每個人都能承受的。湯顯祖承受不起，就讓杜麗娘來承受。這杜小姐就成了愛得最徹底的一個人。
所以說杜麗娘只是理想，《牡丹亭》只是一個夢，一個做了四百多年還在做的夢。我甚至能感覺到，湯顯祖有時候也在迷惑，到底現實的世界是真實的，還是夢中那個至情的世界是真實的。
世人讀《牡丹亭》，只見深情，不見妙賞，大誤矣。所謂妙賞，便是對一切美好事物的深切感悟。不得不承認，我們的麗娘小姐確確實實是一個泛愛主義者。一個「一生愛好是天然」的小女孩，愛戀著世上一切美好的事物。她傷春、傷己，傷感著所有美妙而又無法保留的事物，越是美好，越是無能長久。任何自然的微小變化，都能觸及她的心靈。書到今生讀已遲，有些東西就是天生的不能強求。那些敏銳的直覺，便是與生俱來、前世註定的。她感悟到了許多一般人所不能感受到的感情，也體會到了一般人所體會不到的哀怨與痛苦。這樣的人，如她、如黛玉，多少都是有點自作多情的。
——柳顏娘