玫瑰坊簡介

Ⅰ 服裝設計師郭培是哪裡人

郭培，籍貫不詳

• 中文名

• 郭培

• 國籍

• 中國

• 出生日期

• 1967年

• 職業

• 藝術 服裝設計師

• 畢業院校

• 北京二輕工業學校

• 主要成就

• 中國高級定製夢工廠的掌門人

• 代表作品

• 北京奧運會頒獎禮服

單位：北京玫瑰坊時裝有限責任公司

職位：設計總監

1986年畢業於北京二輕工業學校服裝設計專業。

1986-1987年任北京市童裝三廠設計師。

1989-1995年任北京天馬服裝公司首席設計師。

1996-1997年任北京米蘭諾時裝有限公司首席設計師。

1997年創辦北京玫瑰坊時裝有限責任公司，任總經理、總設計師。

1997年榮獲中國十佳時裝設計師稱號。

2006年11月在中國大飯店的會議大廳舉行GUOPEI2007高級時裝發布會。

社會職務：中國服裝設計師協會理事、時裝藝術委員會委員

郭培簡介

中國第一代服裝設計師，也是中國最早的高級定製服裝設計師。她曾為很多出席重要的場合的人士製作禮服，春節晚會90%以上的服裝來自她的工作坊。連續三屆榮獲「國際服裝服飾博覽會」服裝金獎，1995年榮獲首屆「中國十佳設計師」提名，並被日本《朝日新聞》評為「中國五佳設計師」之一。郭培的作品在澳大利亞博物館展出並被收藏。1998年4月與百福來時裝公司合作參加國際服裝服飾博覽會，獲最佳設計、最佳工藝等五項金獎一項銀獎。其作品被收入《中國21世紀著名設計師》一書，成為當今中國服裝界的代表人物。此外，她歷經十年創辦的玫瑰坊服裝公司也開創了中國高級定製時裝的先河。郭培是中國第一批科班出身的服裝設計師之一。四年的專業學習之後，她選擇了天馬服裝服飾有限公司，成為旗下首席設計師。其公司產品的90%以上均由郭培設計，市場銷售總額上億元，天馬品牌因此成為中國十大品牌之一。這期間，郭培所設計的時裝連續三屆榮獲"國際服裝服飾博覽會"服裝金獎；九五年榮獲首屆"中國十佳設計師"提名；並被日本《朝日新聞》評為"中國五佳設計師"之一。

Ⅱ 婚紗禮服師的藝名

禮服師名字大全
1、Pei Guo郭培
畢業於北京二輕工業學校服裝設計專業,1997年創立自己的品牌和工坊——玫瑰坊,是中國第一代服裝設計師,也是中國最早的高級定製服裝設計師。她曾為很多出席重要的場合的人士製作禮服,為春節聯歡晚會的主持與表演明星設計了多年的禮服,並參與到了2008年北京奧運會頒獎禮服的設計之中。郭培是法國高級定製協會邀請至巴黎舉辦時裝發布會的第二位中國設計師,並被《Time》評選為「全球百位最具影響力人物」之一。
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2、Yu Lan蘭玉
畢業於北京服裝學院,2005年創立蘭玉工作室,憑借著為羅海瓊、胡可、董璇、謝娜、李小璐等明星打造的高級定製婚紗,設計師蘭玉成為了家喻戶曉的明星設計師。

Ⅲ 郭培的個人簡介

郭培
玫瑰坊服裝公司董事長兼首席設計師中國十佳設計師
中國服裝設計師協會－理事
中國服裝設計師協會藝術家委員會－委員
中國第一代服裝設計師，也是中國最早的高級定製服裝設計師。她曾為很多出席重要的場合的人士製作禮服，春節晚會90%以上的服裝來自她的工作坊。連續三屆榮獲「國際服裝服飾博覽會」服裝金獎，1995年榮獲首屆「中國十佳設計師」提名，並被日本《朝日新聞》評為「中國五佳設計師」之一。郭培的作品在澳大利亞博物館展出並被收藏。1998年4月與百福來時裝公司合作參加國際服裝服飾博覽會，獲最佳設計、最佳工藝等五項金獎一項銀獎。其作品被收入《中國21世紀著名設計師》一書，成為當今中國服裝界的代表人物。此外，她歷經十年創辦的玫瑰坊服裝公司也開創了中國高級定製時裝的先河。郭培是中國第一批科班出身的服裝設計師之一。四年的專業學習之後，她選擇了天馬服裝服飾有限公司，成為旗下首席設計師。其公司產品的90%以上均由郭培設計，市場銷售總額上億元，天馬品牌因此成為中國十大品牌之一。這期間，郭培所設計的時裝連續三屆榮獲國際服裝服飾博覽會服裝金獎；九五年榮獲首屆中國十佳設計師提名；並被日本《朝日新聞》評為中國五佳設計師之一。
九六年，同樣作為首席設計師，郭培加入了米蘭諾時裝有限公司。僅一年時間，就為米蘭諾時裝公司創下了3900多萬元銷售額的記錄，「米蘭諾」品牌也被市場普遍認可。多年的市場經驗加上不斷地刻苦努力，知識積累，九六年郭培首次成功舉辦了個人時裝發布會走進一九九七，廣泛獲得好評。同年被上海時裝節邀請參加「國際學術研討會」，發表論文，並在上海紡織大學舉辦了個人發布會。
之後，澳大利亞著名記錄片女導演薩麗·英格頓籌拍一部中國時裝業現狀及發展的記錄片，名為「毛氏中山裝」，選擇郭培作為中國年輕設計師的代表，以其工作生活為主要內容進行拍攝。拍竣後，此片在澳大利亞、法國、英國、美國、日本、比利時、瑞士等諸多國家放映，獲得巨大成功。海外許多媒體刊載此項新聞，可以說這次拍攝為國外時裝界了解中國架起了橋梁。同年，郭培的作品在澳大利亞博物館展出並被收藏。
九六年十月英國《ELLE》雜志介紹了郭培的作品。此後郭培即榮登中國十佳設計師之榜。同年郭培開始創建自己的公司-北京玫瑰坊時裝有限公司。身為總經理兼總設計師的郭培於公司創建之初應邀參加了97上海國際服裝文化「經典聯想」著名時裝設計師匯展，97寧波「名師、名品、名模」時裝節。均獲得好評，98年4月與百福來時裝公司合作參加國際服裝服飾博覽會，獲最佳設計、最佳工藝等五項金獎一項銀獎。
法國《ELLE》、美國《MarieClaire》、《世界時裝之苑》、《風采》、《瑞麗》、《中國服裝》等著名時尚刊物均刊登過郭培女士的專訪及作品集萃，國內外多家電視台、電台、報刊等新聞媒體如「香港鳳凰衛視中文台」、「亞洲電視」、「中央電視台」、「北京電視台」、「北京有線電視台」、「廣東衛視」、「中國國際廣播電台」、《人民日報》、《北京青年報》、《中國服裝報》、《服裝時報》等也多次對其進行宣傳報道。澳大利亞著名導演以郭培為中國年輕設計師的代表，拍攝了一部長達40分鍾的記錄片《毛式中山裝》，此片在澳、美、英、日、比、瑞等諸多國家放映，獲得巨大成功。郭培的作品被澳大利亞動力博物館展出並收藏，成為現今中國時裝文化的代表。
2006年中國國際時裝周期間，郭培女士舉辦了玫瑰坊·郭蓓2007高級時裝發布。2007年，郭培在07－08中國國際時裝周再度上演「童夢奇緣」高級時裝發布會。

Ⅳ 上海中山公園附近有什麼好玩的，適合約會的地方

上海中山公園原來是舊上海英國大房地產商霍格的私家花園，1914年改建為租界公園，經過近90年發展建設，成為以大樹、草坪、山林、水面等自然風光為特色的、中西園林文化相融合的、具有深厚歷史文化含蘊的城市園林。最近，為了配合上海市精神文明建設的需要，對中山公園基礎設施和園林景觀進行了全面改造，使公園面貌氣象一新，獲得了「上海市四星級公園」的榮譽稱號。

說起中山公園，老上海人都知道這是以英國式園林風格為主體，輔以中國傳統園林、日本式園林、植物觀賞園等，形成不同的風景特點，是迄今上海原有景觀風格保持最為完整的老公園。

中山公園佔地面積約20萬平方米，全園可分為大小不等的景點約120餘處。這些景點因景而異，各具特色，其中十二處景點評選為「中山公園十二景觀」，都是公園內特色突出並具有代表性的園林景觀。十二景觀命名及簡介如下：

銀門疊翠（公園南大門）

公園南門始建於1917年，2001年因地鐵二號線建設需要，改建為總面積1.6萬平方米的開放式廣場綠地，保留原有的香樟樹林，設置架空式弧形園門、大型景觀石等，與都市市容景觀融為一體。

花墅凝香（牡丹園）

牡丹國建於1956年，內有始建於1916年的牡丹亭(原名中國式涼亭)。牡丹園以盆景式樹壇為中心，有大小15個牡丹花壇、頗有歷史記載的「殿春花墅」遺風。

水榭絮雨（陳家池）

陳家池北面有水榭，水面寬闊，景色請新，春暖花井時節，沿岸楊柳飛絮鋪天蓋地，蔚為奇觀。兼以春雨瀟瀟，細雨如絮，臨榭觀景，令人心曠神怡，是公園觀雨佳處。

綠茵晨暉（大草坪）

公園內分布6處草坪，其中有佔地面積達8000平方米的大草坪區，綠茵綿延，視野開闊，周圍有眾多景點簇擁，富有自然風光，是公園景區精華之所在。

芳圃吟紅（月季園）

月季是公園的特色花卉。初在園內散植，為方便遊客觀賞月季而闢建月季園，成為舊上海著名的月季培植園地。1956年擴建為規則式和不規則式兩處月季園。2001年再次擴建，使園地面積擴展到3300平方米。

雙湖環碧（鴛鴦湖）

1958年擴建公園時，以人工挖湖築山造成，以後又植樹造林、圍砌湖岸，形成「凹處聚水凸為山」的鴛鴦湖景區，四圍碧水清澈，景色清新。

荷池清月（荷花池）

1937年堆造西山時，形成荷花池塘，成為公園主要景觀之一。池呈月牙形，背靠西山坡，面對西草坪，綠化設置富有特點，黃楊造型的「中山公園」四個大字，別具情趣。

林苑聳秀（山水園）

利用原有小河浜圍砌石岸，依自然風格構築園林小品，有太湖石、小石橋、花架穿廊、山地竹亭、高山跌水、荷池水灣、石罅洞天等諸景，高低錯落，精巧自然。

獨木傲霜（大懸鈴木）

據工部局年報載，大懸鈴木來自義大利，1866年由花園園主霍格種植，至今已經歷130多年滄桑歲月。現在已是華東地區樹冠最大、樹干最粗、樹身最高的懸鈴木。

石亭夕照（大理石亭）

大理石亭是1935年遷建園內的西方古典主義園林建築，1999年列為「上海市近代建築保護單位」。石亭面對大草坪區，亭後以龍柏樹為屏障，極富歐陸古典園林情調。

虹橋蒸雪（大石橋）

東泥山風景區地勢起伏婉蜒，湖岸曲折，水波盪漾。1959年建成的花崗岩大石橋跨越陳家池，隱身於香樟樹林之中，處在水霧蒸騰、嵐氣吞吐之間、意境深邃幽靜。

舊園遺韻（後園門）

後門園區原來是英商霍格的私家「兆豐花園」。1914年花園改建為公園時，園門即設在現址。近百年來，這里林木蓊鬱，風貌依舊，頗具幽思。

米蘭時尚廣場，玫瑰坊，龍之夢

Ⅳ 郭培玫瑰坊高級定製多少錢一套 結婚想去訂一套 誰知道具體價格 謝謝

定位為「高級訂制」禮服，每件需耗費數百工時，價格高達數萬甚至百萬元，這個要內看具體的類型容。

玫瑰坊是北京玫瑰坊時裝定製有限責任公司旗下一個時裝定製品牌，致力於時裝界純高級手工定製。它是由中國定製服裝設計師郭培創立。

郭培的玫瑰坊位於北京北五環一個3000平米的四層小樓，在這里，200名綉工正在進行數十件禮服的縫制，一旁的製鞋間中，幾雙針腳細密、顏色艷麗的中式厚底鞋已經完成，這里雲集了150名設計師及設計助理。

(5)玫瑰坊簡介擴展閱讀

郭培的作品代表了極致奢華的女性夢想，代表了一種追求完美品質生活的態度，也因此成為國內一線女星最早接觸的高級時裝定製設計師，比如《大明宮詞》里的中式服裝，《京華煙雲》里趙薇的旗袍等等。

她曾連續十年為央視《春節聯歡晚會》主持人和重要演員制衣，2008年北京奧運會頒獎禮服、2009年春節聯歡晚會上宋祖英的瞬間換裝術……這些讓人過目不忘的設計，都出自郭培之手。

Ⅵ 西安玫瑰坊小區是五十年還是七十年產權

1、產權年限是指房屋建築產權的歸屬年限，包括：民用住宅建築，商用建築，工業用建築。產權年限是從開發商取得《國有土地使用證》的當天開始計算時間的。
2、按建築用類型有所不同，一般民用住宅(住房）建築權屬年限為70年，商用房屋（商鋪、公寓）建築權屬年限為40年。綜合用地性質（公寓）的建築產權年限是50年。這個要具體看該項目的土地性質是屬於什麼性質的就清楚了，在國有土地使用證上是有具體的時間顯示的。
3、住宅建設用地使用權期間屆滿，自動續期。

Ⅶ 上海葆蒂蘭化妝品有限公司怎麼樣

簡介：Originated from the United Kingdom,BADILA is a well-known international enterprise, which researches and develops high-tech skin care procts, as a symbol of status and quality in Europe, BADILA brand has a great image of distinguished, natural, self-confident, which is popular in the successful women. BADILA has focused on the research of female skin health, whitening, and younger since 1953 which achieved remarkable success. BADILA owns honest consumer such as royal members, international stars, models, office ladies.
成立於1997年的上海葆蒂蘭化妝品有限公司坐落於上海西北部，一個美麗而充滿激情的高科技企業及跨國企業匯集地——松江出口加工區 。10年的參於歐洲產品研發和市場推廣經驗，我們聚集了一流的人才，融合尖端技術的產品，海外研發資源及豐富的市場運作經驗。作為護膚領域的創新者，BADILA代表著自信和安全，尤其在美白和抗衰老領域，更呈現著生物科技的完美成就。BADILA研發中心，運用關於皮膚美白，老化的專業知識，研發出針對亞洲女性各年齡層的全線產品。逐步成為國內化妝品市場引導者之一，我們嚴格遵守行業規范，並根據客戶不同需求設立不同研發小組，為其提供特定服務，BADILA為客戶提供純天然，安全，高科技尖端產品的同時幫助客戶提升其護膚理念，還以培訓的方式幫助客戶建立自己的護膚檔案，產品發展過程就是品牌提升過程，以我們專業，個性化的服務為客戶提升自身護膚理念，達成由內而外的自信產生共鳴，是我們BADILA每位員工的宗旨！
源於英國的BADILA是一個國際性知名高科技護膚品牌。其尊貴、魅力、自然、自信的品牌形象在歐洲有著深遠影響，深受成功女性的推崇和珍愛，成為其擁有身份和品位的象徵，自1953年以來BADILA一直專注於女性肌膚健康、美白、抗衰老的研究，取得卓越的成效，把她們的願望變成現實。BADILA才有站在今天的高度。皇室成員、國際知名演員、模特、高級白領都是BADILA產品的忠實使用者 ......。
公司旗下9大品牌分別是：
一、生殖美療系列三大品牌：玫瑰坊，皇室密語，私美
二、養生兩大品牌： 伊麗莎白.珍妮，養骨千年,皇家媽媽產後恢復
三、重磅品牌： 膠原三肽
四、經典品牌，葆蒂蘭
五、男士品牌，古諦
法定代表人：施春錦
成立日期：1997-09-18
注冊資本：50萬元人民幣
所屬地區：上海市
統一社會信用代碼：91310117631827362A
經營狀態：存續（在營、開業、在冊）
所屬行業：批發和零售業
公司類型：有限責任公司(自然人投資或控股)
英文名：Shanghai Baodilan Cosmetics Co., Ltd.
人員規模：100-499人
企業地址：松江區天馬新閘路352號
經營范圍：化妝品,護膚用品,美容美發用品及設備,日用洗滌用品,服裝,紙盒包裝材料,工藝品,辦公用品批發零售。電腦圖文設計製作(除網頁),商品信息咨詢服務。
【依法須經批準的項目,經相關部門批准後方可開展經營活動】

Ⅷ 上海玫瑰坊商業街的簡介

毗鄰中山公園地鐵站的玫瑰坊商業街，2004年5月開業之初，還沒有地鐵出口與之相連，經營情況並不理想。今年5月，中山公園地鐵站把出口作了一定調整，玫瑰坊實現了與地鐵站的無縫對接。
玫瑰坊由上海利雄置業發展有限公司（下稱「利雄置業」）開發，是其第一個純商業的地產項目，總建築面積約17000平方米，商鋪總面積為7800平方米，租金標准為15~30元/平方米/天。
目前在玫瑰坊經營的店鋪中，只有50%左右可以維持收支平衡或盈餘，其餘店鋪的經營情況都不理想。而人流量是其中的致命因素。 為了突出特色，玫瑰坊在招商時，曾著重引入一些個人作坊，或是個人原創設計的品牌，還有一些具有民族特色的服飾。
另外為了刻意突出「街」的創意，把地下兩層、地面兩層的空間以一道長長的斜坡相連，實現「街」的形式。在導購標志上，也下足了功夫：在商業街的各個拐角處，都有一個顏色鮮艷的導購牌，指引消費者前往目標店鋪。
除此之外，玫瑰坊還希望提倡「坊」的文化，把那些只能在街頭看到、感受到的文化帶到玫瑰坊中，如民間藝人的表演、DIY等元素都是玫瑰坊所看重的。

Ⅸ 郭培玫瑰坊的賣點是什麼

大家共同學習下，老郭大師的作品。主要反映人性的唯美，自由，奔放，華麗，古典美，還擁有西方幻想主義前衛造型。他的每個主題都是鬼斧神工，但總的大綱就是上面的。

Ⅹ 郭培：一個服裝設計師的大裙子夢

本文首發於南方人物周刊

圖 / 受訪者提供

編輯 / 楊靜茹 [email protected]

你可能沒聽過郭培這個名字，但一定看到過她設計的禮服。從北京奧運會的頒獎服到流行天後蕾哈娜亮相Met Gala紅毯的大黃袍，再到春晚主持人的定製禮服、明星們的刺綉嫁衣……華美的工藝、別致的剪裁和奢華的質感是郭培作品的標志。

從大學時代開始，郭培就夢想「做一條大大的裙子」。做畢業設計的時候，她去問老師，電影《茜茜公主》里的大裙子裡面放了什麼東西，可以撐那麼大？老師說他也不知道，但記得人藝的話劇演員穿過那種裙子。於是郭培跑到人藝後台，在服裝老師的幫助下，掀開裙子一層層地看：竹子做的裙撐和層疊的塔裙，那是她第一次見到裙子裡面的樣子。

2006年，上百名綉工耗時5萬個小時製作完成的「大金」禮服壓軸登場郭培「輪回」時裝發布會，她的「大裙子夢」終於得以實現。

16年後的2022年4月，「大金」連同其他八十餘件郭培的高定代表作亮相美國舊金山美術博物館榮勛宮，這場名為「郭培·奇幻高定」的展覽將在此持續五個月。

「郭培的作品從歐洲與中國的藝術傳統中汲取靈感，將藝術與時裝融為一體。在榮勛宮新古典主義氛圍中，郭培的作品在歐洲藝術藏品的襯托下，讓參觀者感受中國與西方 歷史 悠久的多元連接。」舊金山美術博物館館長兼首席執行官Thomas P. Campbell說。

這不是郭培的作品第一次以靜態的形式展出，但卻是規模最大的。之前最出名的一次是2015年在美國大都會藝術博物館舉辦的「現象級」 時尚 展覽「中國：鏡花水月」（China: Through the Looking Glass）上，郭培攜作品「大金」和「青花瓷」參展。

2016年，郭培被《Time》評選為「全球最具影響力100人」，獲獎詞由鄧文迪撰寫：「郭培的作品如同藝術品，無處不體現著復雜的手法和絕佳的工藝。她在 時尚 和文化方面的影響已經遍及全世界，打破東西方的界限。」

郭培曾說，「我是和新中國一起成長的」，她的職業生涯一直「踩在時代的點上」。

作為改革開放後新一代服裝設計專業的大學生，郭培1986年畢業後去一家成衣公司做了近十年的首席設計師，在那個人們從統一的灰、藍、綠制服中解放出來的年代，郭培設計的一款卡其布風衣，風靡一時，銷量過萬件，奠定了她在成衣公司銷售冠軍的地位。20世紀90年代，郭培的年薪在30萬元以上。

因為不想被市場和銷量所束縛，1997年，郭培創辦了自己的工作室「玫瑰坊」，這是國內最早提供服裝定製服務的公司之一。客戶大多是 社會 名流、商業精英和 娛樂 明星。

2006年的中國國際時裝周是郭培職業生涯的重要節點，「輪回」實際上是她的第一場高級定製時裝秀，雖然那時還不能使用「高定」這個名字。

2006年郭培《輪回》系列部分作品，《輪回》實際上是郭培的第一場高定發布會

邱越記得，發布會後，國內媒體的普遍反饋是不理解，「這樣的衣服怎麼能穿在身上？」但有些國外媒體在說，「中國有高定設計師了。」邱越是「玫瑰坊」副總經理，兼副線品牌Rosestudio by GuoPei的主理人，她也是郭培二十多年的好友，當年在電視台做 時尚 節目編導的她跟郭培一起策劃了這場時裝秀。

「當時我們倆都對『高定』這個概念比較陌生。郭培對自己的作品被定義成什麼也不是很在意，她只想遵從內心，做自己最嚮往的設計。」

「高級定製」一詞源於法語「Haute Couture」，原意是「頂級的服裝縫制工藝」。「它在國外有一套嚴格標准。首先它跟藝術最接近，比如當年加利亞諾（John Galliano）在迪奧和拉格斐（Karl Lagerfeld）在香奈兒的高定作品，它與成衣最大的不同是，高定是以服裝為媒介，去承載設計師在文化和思想層面的個人表達，而不是為了市場和銷售。很多品牌同時擁有成衣和高定系列，比如像香奈兒有成衣，也有香奈兒手工坊，那就是它的高定系列。高定的標准里還有量身定做，並且基本由純手工完成。我認為高定精神的實質是手工精神，就是我們現在倡導的工匠精神，它是一種對傳統文化和工藝技法的堅持。」邱越介紹。

在法國，Haute Couture一詞受到法律保護，只有經過法國高定 時尚 聯合會（FEDERATION HTE COUTURE MODE，簡稱FHCM）的認證，才能在作品中使用「高定」的稱呼，並受邀在巴黎舉辦高定發布會。非永久會員加入FHCM，需要在滿足嚴格條件的前提下提交申請，由評委會投票決定，並且每年都要重新評選。

邱越記得郭培2015年第一次申請入會時，要在巴黎拍一組服裝的照片，每件衣服在搬運時都用白披布包裹著。有一次經過酒店大堂，白披布突然掉了，衣服暴露出來。大堂的接待員首先看到，他瞬間驚呆了，一路小跑到衣服跟前，撿起白披布，又彎著腰盯著這件衣服看了半天。

「我們在酒店住了好幾天，一直沒什麼人搭理我們，因為這個意外，我們享受到了五星級的服務，接待員為我們清出通道，又出門幫忙叫車。酒店門口的行人也都駐足觀看，問我們是哪個國家的設計師。我們特別驕傲地回答，『我們來自中國。』」

這個插曲讓郭培和邱越心裡有了底。不出所料，郭培在2016年順利通過了FHCM的認證，並受邀在巴黎高定時裝周發布自己的作品。「在 時尚 界，法國高定 時尚 聯合會是西方的權威 時尚 機構。」邱越說。

一直以來，無論是業內還是大眾，對郭培作品的評價始終褒貶不一。一種聲音認為它代表著工匠精神，把中國風帶向世界。另外一方則將它視為符號化的中國元素的堆砌，僅靠繁復的工藝和裙子的尺寸撐場。

清華大學美術學院賈璽增教授在接受《南方人物周刊》采訪時表示，對一個服裝品牌和設計師來講，最重要的是在時裝史上留有能傳承下來的作品，讓世人在十年、二十年後依然可以看到；還要形成某種風格，這個風格的形成可能是很多設計師和品牌的貢獻，但是總會有人在這個過程中起到旗幟性的、開辟者的作用，甚至他獨當一面，形成一種風格，然後帶動很多其他的品牌和設計師朝著這個方向去努力，這個是最有價值的。

「郭培的設計對中國服裝高級定製產業有顯現性的推動，它讓中國服飾呈現了一個更輝煌、更精彩的形態——體量更大、工藝極致精美，更強的表現力和視覺張力。同時，它也是中國多元文化的體現——這種金碧輝煌的服飾文化與隱逸的布衣文化互相襯托，互為補充。此外，郭培在設計中融入了一些西方主題、工藝和元素，這體現了中國文化的包容性，在保持中國文化底蘊的同時，形成東西相融的特色。」賈璽增教授評價道。

近日，郭培向《南方人物周刊》講述了她三十多年來的設計之路，在分享創作理念的同時，也回應了質疑。

以下是郭培的自述：

做一條大裙子，一直是我的夢想。

大學畢業後我在成衣公司設計的衣服幾乎都是爆款，被稱為「零庫存設計師」。但我知道這些在市場上賣得好的款式，不是我想要的，它們都太現實了，我還是想做一條大大的裙子。我的老闆卻說，你做它幹嘛，又沒人買？

因為這句話，我辭職了。

辭職後，我拿出60萬元，在1997年創立了「玫瑰坊」。當時的想法很簡單，我終於自由了，可以想做什麼就做什麼。

「玫瑰坊」創立之初，我就沒想過賺錢，只想著花錢。我當時計劃兩年內花完60萬，然後再去外邊打工。到現在「玫瑰坊」也沒賺到多少錢，可以說是初心使然了。

但真正開始創業，我意識到自己要有責任心，背後是一個團隊，不能說解散就解散。所以很長一段時間我還是要想辦法賣衣服，解決房租和員工的工資，自己的理想暫時讓位於現實。

愛上你的客戶

「玫瑰坊」可以說是國內最早做一對一定製設計的，二十多年來積累了一批穩定的客戶。作為一名定製設計師，只有發覺客戶的獨特性，才能做出符合他個性的設計。我常說的一句話是：「沒有辦法愛上你的客戶，你就不能去給他們做定製。」

記得有一位客戶，她因為身體原因，服用激素類葯物，體重高達兩百多斤。剛開始是我的助理接待她，為她設計了一款袍子，她不是很滿意，因為她找的其他設計師也是給她做的袍子，她看不出我們的特別之處。

我聽到他們的討論，就走過去了。我跟她說，我給你設計一款不一樣的袍子：這邊加個蝴蝶結，那邊給你定製一顆特別大的扣子，這邊再設計一個圓圓的兜。我告訴她，胖瘦沒關系，女人最可貴的就是可愛，無論多大歲數的女人都要可愛，我就把你設計成一個特別可愛的女人。那個客戶最後特別滿意。

我認為作為一名定製設計師，首先要學會聆聽，還要知道如何去滿足客戶的願望，然後在專業范圍里給出最好的建議和選擇，最終讓客戶滿意。

我多次為一位主持人設計春晚禮服。記得有一年，晚會馬上就要開始，她對一件禮服的顏色不太滿意，提出了另外一個想法，我們就加班為她趕制。最終兩件衣服擺在面前，可能很多人會感到詫異，因為這兩個顏色幾乎沒有太大區別，都是綠色，只是色差上有一點點變化。最終她選擇了第一件。

其實我特別理解，作為主持人，她在這個晚上要站在十幾億中國觀眾面前，對自己的形象必須要絕對的自信。我們往往會為了給她這個自信，把所有的可能性都擺在她面前。正是由於有了後面這件作廢了的衣服，她才能夠信心十足地相信她的選擇是最好的，同時也給整個春晚以及春晚的觀眾帶來最好的視覺效果。這個自信其實是定製服務帶給她的。

我們的客戶並非都是 社會 名流，也有普通百姓。曾經有位下崗女工，用自己一年的積蓄，為女兒定製了一套嫁衣。這位母親離異了，女兒沒有跟著她一塊兒成長，她覺得要在女兒出嫁的時候送給她一份最好的禮物。正巧她在電視上看到我的采訪，被我們「要做有傳承的嫁衣，讓嫁衣成為女人一生中最珍貴的那件衣服」的理念所打動，最終選擇送給女兒一件值得珍藏的嫁衣。

光芒萬丈的太陽

我跟各行各業的客戶都相處得很好，但時常感覺自己的表達被客戶的需求所限制，「做一條大裙子」的夢想我一直沒有忘。

從2003年開始構思，直到2006年「大金」出現在中國國際時裝周的發布會上，它其實是一種爆發力的體現。我就非要做一件最美的裙子給自己，不是給任何人的，因此也無需任何人喜歡。與之前我參加無數次的成衣發布不同，這件瘋狂的作品不為市場，也不帶貨，只為我自己心中的夢。

我當時還沒有加入法國高定 時尚 聯合會，嚴格說來不能用「高定」的稱呼，但「大金」可以說是我設計生涯的第一件高定作品。

「輪回」發布會是我創業十年來第一次登上中國國際時裝周的舞台。我用色彩的漸變詮釋了時光的更替，從蒼白到深藍，從滄桑到璀璨，夜光、星光、晨光與日光的變化，演繹著生命的輪回，而「大金」就是壓軸出場的太陽。

展出之前它一直放在公司，有一天，我無意間抬頭從辦公室的鏡子房頂看到它，真的就是我心中那顆光芒萬丈的太陽。

「大金」的廓形源自我對太陽的理解——裙擺一條一條延伸出來，呈放射狀，像太陽的光芒，而且有足夠的體量。圖案是唐卡里的花紋，當時我正迷戀唐卡，對裡面的吉獸和花紋喜歡得不得了。之所以選擇花紋圖案，是取意花的「綻放」，契合了太陽釋放的能量和張力。

當時台下的觀眾都很感動，還有流淚的，但是媒體的反饋普遍是不理解，都說它太誇張了，已經不是一件可以穿在身上的衣服。

這場秀的時裝顧問、義大利人亞伯特的話讓我記憶猶新，他說，郭培，我要租一架大飛機，帶著你的作品給全世界看。

後來我的作品在世界各地展出，「大金」是每個博物館必要求的展品，我看到一些國外媒體對它的評價：讓世界看到了中國 時尚 的存在、它代表了改革開放後中國 時尚 業的崛起和復興。

其實創作的時候，我並沒有考慮太多，只是做出我心中所想。但任何事物都無法脫離它所處的時代，「大金」是21世紀初中國 時尚 舞台的時代記憶。

創意是無價的

我是中國人，至今沒有改變國籍。我認為藝術是沒有國界的，藝術家應該站在人類的高度。我的創作，受到東西方文化的啟發，也受到非洲文明的啟發（2020年《生命》系列），文化的碰撞是多麼重要。我的設計之所以被東方和西方的觀眾所接受，是因為他們從中都看到了自己熟悉的影子。

我的刺綉工藝是東西方技法的融合。在做刺綉之前，我不知道哪有綉工，我是在河北找的一些會針線活的婦女，她們有刺綉的手藝但沒有技法的束縛。另外，我本人也沒學過刺綉，但我是一名有鑒賞力和審美的設計師，能夠跟綉工說清楚我想要什麼。

我的先生是一位面料商人，2000年左右，我有機會經常跟他去歐洲。我很多的刺綉技法是受歐洲博物館里藝術品的啟發。

因為我語言不通，又不認路，我先生就把我丟在博物館，一待就是一天，我總是看不夠。那時候還沒有拍照手機，也不讓帶相機。我就站在展品跟前，琢磨它的每一個細節是怎麼做出來的。我是一個圖像型記憶的人，等我回來再憑著記憶，把研究出來的方法傳授給我的工人，我們在實踐中不斷摸索。這個過程可以說是用我的腦子和綉工的手共同創造的。

「大金」剛做完的時候，我總覺得它太平淡了，刺綉不夠立體。正巧那時我在法國的戰爭博物館看到拿破崙的衣服，它裡面像是有一種金屬絲繞在針上做出來的效果，看起來很有沖擊力。

我回來就用小銅絲嘗試，後來我先生說這是一種印度的線，他就幫我找了這種線。找來了我也不會用，我和工人就用傳統的盤金線的方法去固定它。

其實這件衣服的製作方法是不對的，後來它在搬運中來回剮蹭，所有的金屬絲都被拉出來了，衣服表面像漂浮著一層金色絨毛。我知道從技法上它是失敗的，但最終的效果卻很好看，像發光一樣。

後來有了拍照手機，我出國一趟都要拍上萬張照片，它們記錄了我對新鮮事物的好奇——除了大量博物館里的影像記錄，面料展銷會上的「奇裝異服」、機場雜志上的圖片都可能成為我之後創作的靈感。

因為我先生的引薦，我很早就用義大利和瑞士的面料，即使是跟西方的工廠合作，我也絕對不是選擇他們已有的面料，而是跟他們共同研發。他們太想知道我想要什麼東西了，在他們眼裡創意是無價的。而且即使我訂的數量不多，比如一款面料就要10米，他們也願意做。但是國內的紡織業一直追求「量」，至今在研發上進展相對緩慢。

我用的超細金線源自一種模擬纖維，是我跑遍全世界最後在日本找到的。

2017年我做的《傳說》系列，取材自瑞士聖加侖教堂穹頂的宗教畫，選用了瑞士面料和立體刺綉，發布會在巴黎的古監獄舉辦，似乎一切都很「西方」。但看過的人說，一看就知道它出自東方設計師之手。

生命的停駐

我也在思考這其中的原因，我想我的設計跟我的刺綉一樣，是有根脈的，中國文化早已化為血液，流淌在我的生命里。

我是北京人，生長在皇城根下，從小由外婆帶大。外婆生於清朝末年。記得每天睡覺前，她關上燈，給我講她那個年代的故事，講她年輕時穿的衣服——面料滑滑的，上面綉著花和蝴蝶。我閉著眼睛想像一隻飛舞的蝴蝶落在衣服上。當時我們穿的衣服都是棉布的，我想像不出滑滑的面料是什麼，但是印象很深。我現在這么愛面料，可能就是這個原因，總想找到那種滑滑的感覺。

外婆家就在日壇公園邊上，每天吃過晚飯，她就帶著我去日壇公園，邊走邊講路過的壁畫和雕刻。長大後我最愛去故宮和天壇，喜歡看大殿頂部的圖案。我後來喜歡在作品裡畫龍和鳳以及各種圖騰的紋樣，因為這些東西從那時候起就刻在我腦海里了，還有那種天人合一的東方精神，那是融於血脈的記憶。

創業二十多年，我不認為自己是個成功的商人，我對賺錢一直沒有太大興趣。我賣衣服賺錢（給客戶做定製設計），然後再把錢用去做衣服（高定發布會的個人作品）。在生活中，我是個慾望很低的人，至今不會開車，也不會上網，穿的衣服都是我先生給我買，我平時不捨得穿自己設計的衣服。

我現在館藏級的高定作品大概有四百多件，全都存放在倉庫，捨不得賣。當年有人出價500萬要買「大金」，被我拒絕了。我認為自己的作品不是商品，而是藝術品。商品是復製得越多越成功，而藝術品是不能復制的，復制第二件可能工藝上更完美，但就失去了生命，因為它承載著創作者當時的思想和內心世界。

我熱愛高級定製，她是一種生命的停駐，不像成衣那樣簡單地流行，迅速地被遺忘。我希望我的高級時裝都能是館藏級的精品，成為傳世傑作。