玫瑰之約油畫

① 有名的油畫都有什麼

在威尼斯的科雷爾博物館可以看到歷代威尼斯名家油畫，但是最有名的那些應該是看不到的

如果你問威尼斯畫派的話可以看這里：

威尼斯畫派

威尼斯畫派在色彩運用上有很多變化，顏色堆得很厚，有的畫家運用高強光來加強主要人物，把次要人物融合在陰影中。從技法上說，他們不囿於傳統，比較自由奔放，他們用油畫顏料在畫布上完成作品，因為潮濕的威尼斯氣候不適合在牆壁和木版上採用蛋彩畫畫法。

喬萬尼·貝里尼

喬萬尼·貝里尼（約1430—1516）是威尼斯畫派畫風的開啟者。正是喬萬尼·貝里尼使得色彩在繪畫的因素中占據著壓倒一切的重要位置，技法上從蛋彩畫過渡到油畫。他的學生喬爾喬內和提香以及後來的丁托列托和委羅內塞等人繼承、發展了威尼斯畫派的技法，使威尼斯畫派的作品精細完美。17世紀的義大利畫家如卡拉瓦喬、卡拉齊兄弟都受到了威尼斯畫派的影響。

喬萬尼·貝里尼對光的特性的充分運用，在《閱讀中的聖哲羅姆》中可看出，整個畫面籠罩的是溫暖的金黃色。

《園中苦禱》我們發現喬萬尼·貝里尼對光有著精細的體會，畫面上色彩明快、氣氛柔和。

提香

提香（約1487—1576）是威尼斯畫派中最傑出的代表，他是喬萬尼·貝里尼的學生，技法上又受了喬爾喬內的影響。提香的藝術生涯幾乎貫穿整個15世紀，他是文藝復興時期畫家中油畫技法變化最多、油畫技法發揮最好的畫家之一。他的作品結合了喬爾喬內的情境創造和曼特尼亞有夢幻感的寫實作風。提香早期和中期的油畫色彩明亮，畫風細致，用筆穩健有力；晚期的作品用筆豪放、色調單純而富於變化。提香對歐洲後來的繪畫產生了很大的影響。

《基督在抹大拉的瑪利亞面前現身》（又名《不要碰我》）顯示了年輕的提香作為色彩大師的非同凡響。

《酒神的狂歡》是提香受斐拉拉公爵的委託而創作的。畫面色彩濃烈艷麗，形象大膽放盪，氣氛熱情奔放，表現了提香豪放的生活態度和向禁慾觀念的挑戰精神。

丁托列托

丁托列托（1518—1594）是提香的學生，原名雅各布·羅布斯蒂，因為他出身染坊，人們叫他丁托列托。意為「染匠之子」。丁托列托的志向是「要把提香的色彩與米開朗琪羅的形體結合起來」。他的畫構圖宏偉，筆法豪放，在暗褐色的底子上突出強調光和影的對比，常以激烈的人體運動營造出誇張和緊張的氛圍。他的作品蘊含著人類最強烈的奔放情感，受到後來的佛蘭德斯大師魯本斯的崇拜。

《聖馬可的奇跡》實際上是借宗教的外衣展示威尼斯人民凄慘遭遇的一幕。

《浴後的蘇珊娜》是他以裸女為題材的作品中傑出的一幅。蘇珊娜來自與聖經一起流傳的希伯來傳說故事，她是希伯來民間故事中貞女的象徵。

委羅內塞

委羅內塞（1528—1588）從老師提香的用色方法上得到啟發，結合他所擅長的明朗的銀灰色調子，使畫面輝煌且具有裝飾風格。

《迦拿的婚宴》取材於《聖經》中的故事。

《馬爾斯與維納斯》取材於羅馬神話。雖然這是神界，但委羅內塞卻以富麗厚重的色彩和極富裝飾性的人物動作展示了濃厚的世俗享樂傾向。

喬爾喬內

喬爾喬內（約1476—1510）繼承了老師喬萬尼·貝里尼的技法。雖然他英年早逝，但他以非凡的天才開創了一代畫風。喬爾喬內是威尼斯畫派的架上畫的先行者。他注重色彩的明暗層次，使得色彩單純而豐富，畫面不僅優美而且具有豐富的人文主義內涵。他的後斯作品在技法上對提香有較大的影響。

《入睡的維納斯》是我們熟悉並感到親切的作品。

喬爾喬內在《三哲人》中的用色大膽而和諧，充分顯示了威尼斯畫派以色彩表現為主的特點。

這幅《牧人來拜》極好地處理了光線與色彩的關系，畫面的色彩依然亮麗，畫中的風景很可能也是提香補畫的。

圖片這里有一些，其實推薦你單獨搜提香、喬爾喬內的畫，會比較有收貨

② 世界著名油畫玫瑰花的資料

《玫瑰花》是荷蘭畫家文森特·梵高創作的一幅油畫。

這幅《玫瑰》中流動的綠色更像柴可夫斯基第一鋼琴協奏曲的主旋律。梵高用急促的畫筆在畫布上奏出了一個個快速流暢的音符，將他樸素頑強的生命激情傾瀉在這色彩交織成的音符之中。也許梵高用畫筆表達的是自己的生命狀態——「孤獨地張揚生命力的倔強，冷笑一切凡間的艷俗。」

(2)玫瑰之約油畫擴展閱讀：

玫瑰花的意境：

梵高繪畫追求的是一種狂野的造型，厚重、粗獷的筆觸帶來的是一種直率而又單純的表現方式，帶有一定的力量和強度，他們強調的是「神」的傳遞，而非「形」的表現，這與古典主義所追求的「忠實地表現自然」的繪畫理念有很大的差異。

仔細看來，梵高畫面中的形象在造型上都帶有非常鮮明的個性的，有強烈的狂野性、粗放性，好似畫家在激情的支配之卜隨意揮灑而得來。受眾在欣賞畫面的時候也會被這種激情所浸染、震驚，會深切地感受到畫家內心的吶喊。

這種狂野的造型風格同畫家所生活的時代、環境及人物性格有著很大的聯系。因為梵高沒有受過專業的美術教育，在造型方面完全以自己的內心情感作為主要標准。

此外，梵高一生都生活在貧窮、困苦和疾病的纏繞之中，這對他的心理也產生了深深的影響，所以他畫作中的形象造型都帶有一種扭曲變形、狂野粗放，也正是這些因素讓梵高產生了豐富的情感和深刻的認知。

③ 這個油畫是誰畫的

畫作名稱 《埃拉加巴盧斯的玫瑰》
創作者 勞倫斯·阿爾瑪·塔德瑪（荷蘭）
風格上屬於古典主義畫的是風俗的題材
我看你的問題是作者，所以大概幫你網路了一下，選取了小重點~~嘿嘿~知道了畫名一般都好查了~
勞倫斯·阿爾瑪-塔德瑪（Lawrence Alma-Tadema, 1836年1月8日—1912年6月25日）是英國維多利亞時代的知名畫家，他的作品以豪華描繪古代世界（中世紀前）而聞名《埃拉加巴盧斯的玫瑰》是畫家的三幅傑作之一，是受當時英國著名土木工程師約翰•艾爾頓（1833─1911）的委託而作的。當時正值這位工程師負責將海德公園的水晶宮移至西德納姆郊區，手中有錢，大量收購名畫，為這幅畫他就付出了4千古英鎊。該畫是阿爾瑪·苔德馬的顛峰作品之一，1888年曾在英國皇家學院畫廊展出，被《藝術日報》評為「畫家阿爾瑪·苔德馬的傑作」。

④ 油畫白玫瑰怎麼畫好看

玫瑰花有紫、白兩種，形似薔薇和月季。先觀察玫瑰的外形，畫出玫瑰花的大概輪廓，注版意物體的權基本形態。分享素描白玫瑰的繪畫技法。

白玫瑰花瓣上的紋理是放射狀的，花瓣也是整體相互交錯的。

⑤ 求著名油畫名稱越多越好，謝謝

達利的《記憶永恆》，《天鵝印象》，馬奈的《奧林匹亞》，《草地上的午餐》，《吹短笛的男孩》，莫奈的《睡蓮》，《麥堆圖》， 《日出，印象》，《穿和服的女子》，《草地上的午餐》，雷諾阿的《紅磨坊的舞會》，馬蒂斯的《舞蹈》，畢加索的《情侶》，《哭泣的女人》， 《格爾尼卡》，《三個音樂家》，庫爾貝的《受傷的男子》，《篩谷的婦女》，《奧爾南的葬禮》，《畫室》， 布歇的《浴後的黛安娜》，《婢女》，安格爾的 《大宮女》，《土耳其浴室》，《大浴女》，《荷馬禮贊》，大衛的《荷拉斯兄弟的宣誓》，《馬拉之死》，《雷卡米埃夫人》，《拿破崙過阿爾卑斯山》，修拉的 《大腕島的星期日下午》，《馬戲團》，霍珀的《涌浪》，《紐約電影院》，羅塞蒂的《白日夢》，雷諾茲的《黑爾少爺像》， 博斯的《聖安東尼的誘惑》，《人間樂園》， 柯羅的《戴珍珠發飾的女郎》，列賓的：《意外歸來》，夏爾丹的《吸煙者的箱子》，《女家庭教師》，《玩陀螺的小男孩》，庚斯博羅《藍衣少年》， 蘇巴朗的： 《檸檬，橘子，和玻璃杯》，拉圖爾的《懺悔的抹大拉》，莫里索的《捕蝶》，《閱讀》，布萊克的《永恆之神》，《幽靈跳蚤》，《牛頓》，保羅克利的《玩具娃娃劇場》《夜晚的分離》，《嘮叨的機器》，《死與火》，葛飾北齋的：《神奈川之沖浪里》，荷爾拜因的《大使》，德加的《舞蹈課》，籍里科的《梅杜莎之筏》，戈雅的《 1808年夜槍殺起義者》，《吞食其子的農神》，《阿爾巴公爵夫人》，《穿衣的瑪哈》，《裸體的瑪哈》，米開朗基羅的《創世紀》，《最後的審判》，《創造亞當》，《大洪水》，達芬奇的《蒙娜麗莎》，《最後的晚餐》，《受胎告知》，《施洗者聖約翰》，《岩間聖母》，《三博士來拜》，索福尼斯巴的《藝術家弟弟妹妹的肖像》,布尤其諾的《維納斯丘比特愚蠢與時間》，《青年肖像》。

⑥ 楊樂樂為什麼現在都不出來主持節目了

楊樂樂為什麼現在不出來主持節目了?這個問題問的非長好，而且也是值得我們思考的一個問題。小時候大家都還記得有這樣一篇作文嗎?以後長大了想要成為什麼，或者以後你想要做什麼，可能我們在作文裡面寫的是這樣的：以後我長大了想要成為一名科學家或者藝術家或者探險者或者發名家。

如果想過自己想要的生活，那麼就要好好地與自己相處，然後再和自我的相處過程中發現自己的愛好和喜歡的習慣來規劃自己今後的生活。

⑦ 油畫玫瑰花的畫法

很多人對於油畫都有一點的了解，那麼油畫玫瑰花怎麼畫呢，我們一起來學習學習!

第一步，首先我們用紫色和黃色畫出玫瑰花心。

第二步，接著我們再用橘粉色和綠色畫玫瑰花的外圍部分。

第三步，接著我們用白色來調和這些顏色，並用白色將玫瑰花瓣的立體性畫出來。

第四步，最後我們深綠和淡綠來畫玫瑰花的葉子。然後就大功告成了!

延伸閱讀：風景油畫的技法要點

風景油畫是以自然景物為描繪對象，用油畫材料進行繪畫創作.稱為風景油畫，早期的繪畫並沒有這一獨立的門類，風景油畫只是在一些人物畫中以背景或陪襯的形式出現。直至文藝復興以後的16世紀，風景油畫才作為獨立的繪畫體裁出現於歐洲畫壇，並得到極大發展。下面說說風景油畫的技法要點。

空間距離的表現方法是根據形體的透視原理和空氣色彩的透視變化，表現景物之間的遠近層次關系。首先要處理好畫面的透視關系。

畫者對基本的透視原理要掌握，如平行透視、成角透視等變化規律要懂得運用，學會處理視平線和景物的關系;其次要理解運用色彩透視規律。概括來說距離越近，色彩的純度越高，明暗對比越強，冷暖對比越明確 ，且前面的色彩比遠處的'色彩要暖。

此外空氣層也有一定的色素，越遠的景物，越失去它本來的面目，而與天空的色調接近，成為一片淡藍色。還可以利用主次、濃淡和虛實加強空間感，在表現手法上有意識地將主要與次要、虛與實結合起來處理。前面的、主要的景物可畫得實、濃一些，反之要虛、淡。這樣不但表現出畫面的情趣，也增強了空間感。

空間層次的表現，關鍵在於處理好近、中、遠三個層次的景物。我們要學會面對復雜的景物，有意識地進行組織，將景物加以歸納，運用透視、色彩知識及各種處理手法，如水彩畫特有的干濕畫法及技法表現中的虛實關系，力求層次分明。