紅色牡丹國畫

Ⅰ 國畫牡丹教程

1、先用中號羊毫筆蘸取藤黃與曙紅進行調合。顏色調勻後，用筆尖輕蘸紅色，開始作畫。

2、用毛筆側鋒畫出中間的花瓣。繪制牡丹都是從中間開始的。

3、繼續添加側邊花瓣，花瓣要有松有緊。

4、畫背面的花瓣時要遵循花頭的長勢，一般繪制三四層為宜。

Ⅱ 如何調出國畫中的牡丹紅

深紅牡丹：曙紅（大量）+胭脂（少許），粉紅牡丹：鋅太白+曙紅（比例1：1），紫紅牡丹：鋅太白+花青+曙紅（1：1：2）。

中國畫的顏料有兩種性質，使用起來會產生不同的效果，其一種是植物質的，如花青、滕黃、胭脂、牡丹紅等，性能是透明、質細，但年久會褪色；另一種是礦物質的，如硃砂、朱漂、頭青至三青、頭綠至三綠、赭石、石黃、白粉等，性能是不透明，有覆蓋力，年久不褪色。

(2)紅色牡丹國畫擴展閱讀

中國畫的「畫分三科」，人物、花鳥、山水，表面上是以題材分類，其實是用藝術表現一種觀念和思想。

人物畫所表現的是人類社會，人與人的關系；山水畫所表現的是人與自然的關系，將人與自然融為一體；花鳥畫則是表現大自然的各種生命，與人和諧相處。三者之合構成了宇宙的整體，相得益彰。這是由藝術升華的哲學思考，是藝術之為藝術的真諦所在。

中國畫講究形式美，構圖不受時間、空間的限制，也不受焦點透視的束縛，畫面空白的運用獨具特色。多採用散點透視法 ( 即可移動的遠近法)，使得視野寬廣遼闊，構圖靈活自由，畫中的物象可以隨意列置，沖破了時間與空間的局限。

Ⅲ 國畫牡丹誰畫的做好

牡丹是國花，獨具魅力的東方氣質，美麗端莊，典雅大氣，富貴高潔，盛世國色。所以繪回畫難度極大，答是花卉科裡面最難畫的。所以國畫牡丹自古以來就沒有幾個畫好的。給你推薦幾個吧。
唐代的：佚名。
宋代的：佚名。
清代的：郎世寧。
近代的：（工筆）於非闇，王道中。
現代的：崔慶國。
當代的：紅色浪潮。
你可以去我的網路空間看一看，什麼才是真正的牡丹國畫巔峰大師力作。這是國畫牡丹巔峰級大師紅色浪潮經典作品，是今年剛剛發布的。
也是寫意牡丹國畫裡面登峰造極的巔峰佳作了。
也可以去網易我的空間。
要把「名家」的那層虛幌子摘掉，看實力。現在中國的文化藝術都是受泡沫經濟影響的，深入骨髓的浮躁。幕後炒作，都是上億的資金鏈條，你如果是從事這一行的話就知道了，真正有實力的在民間，幾乎是珍稀動物，少得可憐。多如牛毛的「名家」就像蘿卜白菜一樣不值錢，忙著撈錢呢。
還是把眼光格調高一些，看一些有實力的佳作。起碼階段性的學習和研究價值是很強的。有助於藝術修養和藝術眼界提高。
最後祝你幸福快樂。

Ⅳ 國畫紅牡丹所需的顏料有哪些

工具/原料
毛筆
調色板
顏料
紙張
畫國畫牡丹的時候，宣紙的選擇是非常重要的，下面就來介紹一下水墨畫牡丹選用宣紙的技巧。中國古代作畫都用絹，在元代以後逐漸選用宣紙來作畫。國畫宣紙在唐代就有生產，因其產地在安徽的宣城，所以人們就稱之為宣紙。宣紙吸水性好，容易滲化，在國畫牡丹時容易產生很潤的效果。常用的國畫宣紙有凈皮和面料等。好的宣紙應有以下幾個特點：一是見筆，就是第一筆和第二筆之間留有筆痕；二是發墨，畫在紙上不串，不會把濃淡串通平了；三是不發灰，滲透力適中。現在生產宣紙的地方很多，如能掌握其性能也都適宜作畫，如雲南皮、溫州皮、四川夾江、遷安宣等。如平時練筆用紙，毛邊紙、元書紙均可。
國畫牡丹所用的顏料有以下幾種：一是粉狀的（加膠調配），二是碗狀的（加水調劑），三是常用的管狀顏料。國畫顏料可以分為植物色、合成色幾大類。國畫牡丹的石色是用礦石研製成的，如硃砂、石青、石綠；植物色有藤黃、胭脂、曙紅、牡丹紅、花青等；合成色有鋅鈦白、朱磦，這些都是國畫牡丹常用的基本顏料。石色覆蓋性強，赭石膏雖然是石色但研製很細與植物色差不多，用時可根據它們的特點加以選擇。

Ⅳ 國畫暗紅色牡丹牡丹怎麼配色，花心用什麼色

筆肚蘸曙紅或大紅，或上部曙紅下部大紅，暗紅色牡丹需要在筆尖蘸較濃的胭脂，花心用濃的藤黃，半干時再點，不然會洇。
還可以參考《跟徐湛學國畫》，講解很詳細

Ⅵ 國畫基礎講堂｜牡丹「狀元紅」工筆染色過程

狀元紅：牡丹中的一個傳統品種，花開紫紅色，盛開端部粉白色，外瓣質硬，基部具紫紅色暈。內瓣質硬，褶疊，稀疏，端部常殘留花葯；瓣間亦雜有少量雄蕊；雌蕊退化變小或稍瓣化。葉繁盛；花蕾小，圓尖形；花梗細硬而短，花朵直上或側開。中花品種，株型中高，半開展。枝粗壯，一年生枝長，節間較短；鱗芽圓形，端部易開裂。

硃砂紅是中國畫固有的傳統用色，它象徵喜慶吉祥。墨葉與紅牡丹搭配用色，對比強烈，色調和諧穩重，花更顯得艷麗，使人看著舒服而不火氣。因此，本幅狀元紅牡丹採用墨色染葉。

步驟一：畫好底稿後用墨勾勒線條。因花頭為紅色，勾勒花頭時可採用重墨。

以重墨勾葉子。

以中等墨色勾勒花萼、花梗和葉柄。

注意線條要勾得爽快，筆意連貫，一氣呵成。

牡丹的枝幹老乾用枯筆中等墨色來勾勒。

步驟二：調淡硃磦，平塗花頭。

用淡墨分染葉，要留出白線。注意要染出葉子的前後、深淺變化。

牡丹老乾用中等墨色皴擦。

步驟三：用朱磦分染花頭，正瓣顏色深，反瓣顏色略淺，要染出正反瓣深淺變化。同時也要注意花瓣邊緣顏色淺，花瓣根部顏色深，中間過渡要自然。

調淡墨再次分染葉子，染出層次感。

調草綠分染花萼、花梗、反葉和葉柄。

用墨皴擦老乾後，調赭墨提染。

步驟四：用曙紅+胭脂調和，從花瓣的根部向花瓣邊緣分染，用色要薄，可多分染幾次，直至顏色達到預期效果。

畫面干後，用胭脂+曙紅分染花心。

用四綠分染花萼、花梗、反葉和葉柄。

用胭脂染苞殼，提染葉柄槽。

用赭石、胭脂分染部分葉尖。

花心處干後，用白粉勾花絲，然後用藤黃+白粉點花蕊。

步驟五：用重墨提染老乾苔點，然後罩染石綠。

整理畫面，題款、鈐印。

Ⅶ 國畫牡丹：6種顏色牡丹的畫法~

1

粉牡丹的畫法

(一)畫花頭最好使用兼毫斗筆。待筆浸透清水後，筆根部蘸白粉，筆尖蘸曙色或牡丹紅，調勻後再碰一點胭脂，筆鋒朝下，筆腹朝上，點虱(虱，音督,即隨意點染)於紙上，畫出兩三瓣淺花瓣。

(二)繼續如前法點出外花瓣，擠出內花瓣的形狀，用色稍重，連續用挑筆和疊加，向然滲化。

(三)加畫花瓣時，筆觸不可雷同，要注意花瓣的寬窄、長短、參差錯落。

(四)用筆要有節奏，豐富花瓣層次，用破色法去刻畫花瓣外形，使每一瓣都有內心感。

2

胭脂牡丹的畫法

(一)用清水洗去筆含顏色，筆根調入曙紅，再調胭脂，筆尖調一點花青或墨。

(二)用筆要灑脫，不要遲疑，使顏色沖撞出濃淡、干濕，塑造出花開的精神氣質。

(三)花瓣大小、穿插、濃淡、沖撞、托擠，要有變化，不可呆板。

(四)注意外形，畫花心部的幾瓣用色濃一些，以增強其立體感和整體感。

3

黃牡丹的畫法

(一)筆根部調入藤黃，然後筆前部調入少量硃砂，筆尖蘸少許胭脂。

(二)畫法如前所述，畫時注意不同品種牡丹花的造型。

(三)用筆時要注意聚散開合的關系。

(四)注重花瓣外形的塑造。花頭完成後，在顏色未乾之時，用重色暈染花心和花瓣的交界處，以使花瓣的交接更為清晰、生動。

4

藍牡丹的畫法

(一)筆洗凈後，筆根調入白粉，筆前部調入酞春蘭或花青，筆尖蘸少許較濃的酞菁藍。

(二)畫花的表現方法與前文所講相同，疏密錯落要講究。

(三)要注意花瓣開合的向心力。

(四)此圖適用於花苞半開時的造型。

5

橙紅牡丹的畫法

(一)洗凈筆，筆根蘸白粉，調硃砂或朱磦，再調入曙紅。

(二)成橙紅色後，筆尖面少許胭脂，稍作調和後即在畫而上點畫。

(三)筆法同前面所講的相同，需要強調的是要注意外形和向心形態。

(四)畫時注意疏密之分，呈現出錯落有致的效果。

6

紫牡丹的畫法

(一)紫色，可用花青調胭脂而成，畫花的深淺要把握好調成紫色量和白粉量，白粉多則淺，少則重。

(二)著重體現花形的不同，深、淺、正、側的花形變化。

(三)筆法同前所述，注意外形和向心，以及花瓣交界處的畫法。

(四)畫時同樣須注意疏密之分，以使花朵呈現錯落有致的藝術效果。

一、起稿

二、拓印、勾線

三、淡胭脂分染花頭。

四、淡墨分染葉子，胭脂＋淡墨，分染花瓣，平塗花瓣正面。

五、胭脂＋朱磦，平塗花瓣背面。

六、花青＋淡墨，平塗葉子正面，三青平塗葉子背面及莖部。

七、赭石＋曙紅（少），平塗底色。

八、藤黃＋白色，點花蕊。

深紅牡丹畫法：

筆肚蘸較稀的白粉，調入曙紅，再調胭脂。先畫出花頭的前部，然後筆尖再調花青或墨，按前後濃淡關系畫出花頭。大瓣小瓣相間，不要雷同。完成花形後，再進一步調整刻畫層次，著意表現花頭的透視和厚重感。干後點蕊。（如圖一）

圖一

二喬牡丹畫法：

二喬是一種名貴品種，在同株同朵花頭上呈現二種顏色。畫二喬牡丹，先畫淺色再畫濃色。順序是調白粉後蘸少許曙紅或胭脂，在白瓷盤中調和到滿意為止，用側鋒畫花頭的前部。畫淺色時，要留出濃色的部分，也就是花心和外輪廓的部位；畫濃色用另一支筆蘸曙紅，調胭脂，筆尖調花青或墨色，小心刻畫，注意層次要分明，對比要強烈，也可用大紅色調墨畫濃色部位。（如圖二）

圖二

背面牡丹畫法：

先畫花托、花萼、花莖部分。先用淡紫色點出較大花瓣的反面，然後再調濃色調整花形的結構。要錯落有致，達到滿意為止。這種花形一般是在大幅作品中運用，意在打破正面花頭多而單調的局面，從而使畫面更加豐富多變、情趣怡然。（如圖三）

圖三

其它顏色的花頭也用此法為之。

牡丹葉子畫法：

葉子在整幅作品中起到至關重要的作用。一幅作品的成敗在於構圖，其中葉子的布局、濃淡、疏密非常重要。要充分領會密不通風、疏可跑馬的畫理。有意留出枝幹穿插的位置。

畫葉子一般用綠色或純墨色，且忌顏色不可過多，過多就易臟亂、無主次，喧賓奪主，影響整幅作品效果，那就俗氣了。盡量運用統一的色調。

葉子的寫意畫法不易掌握，要體驗生活，到大自然中去寫生，搜集素材，根據葉子的生長規律，三五成組，大小兼用，認真畫出。把握好水份，干濕結合。用筆要利索，表現出枝葉的出枝方向，顧盼姿態。畫葉子先點出濃色、闊葉，然後蘸水再畫，由濃到淡。待筆上的顏色用盡，再蘸濃色畫，再蘸水，以此法將葉子畫完，畫面就豐富多變，濃淡和諧。注意把零亂的葉子做合理而有序的組合，從而支撐葉和花，畫出生動自然的感覺，表現整幅作品的力度。勾筋時要連接葉柄與莖，做到有聚有散，輕松自然，靈活用筆既見筆觸又顯其精神。

（如圖四）

圖四

枝幹畫法：

畫枝幹按其生長規律，在符合常理的情況下，大膽構思，大膽落墨，出奇制勝。哪裡需要支撐，哪裡需要線條，構圖時都需要用心地去經營，這決定了全局的態勢和力度，也是一幅作品成敗與否的關鍵。注意先畫主幹後畫次干，用筆要有彈性，線條粗細、濃淡有變化。注意枝幹穿插的疏密與留白的關系，使其統一而整體。最後題款，蓋印。（如圖五）

圖五

最後，再結合所講內容，重新溫習一下牡丹畫法的完整步驟，即先畫花頭，再畫葉子，枝幹，題款、蓋印。

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