孫其峰牡丹花

① 劉新春的作品特色

劉新春花鳥小景畫繼承了傳統花鳥畫的筆墨語言，更注重花鳥畫山水圖式的形式構成，以及對自然境象地描繪。新的形式創造必然引起筆墨語言的重塑，不受地域和題材的限制，將傳統花鳥畫題材賦於新的創造形式，表達當代人對自然的理解和人文情懷。他對這一花鳥形式的探索是他對花鳥畫研究的畢生追求，1997年在中國美術館舉辦的劉新春書畫展，在中國藝術研究院進行的以「小鳥天堂」為題材的主題性創作，都是具有代表性的轉折時期，在鷹和牡丹等傳統題材的描繪上更加提煉出代表性的筆墨語言。
1997年中國美術館劉新春書畫展
1997年，劉新春在中國美術館舉辦了個人展覽，此時期的繪畫作品已經初具風格，雖然創作時間比較倉促，但迸發出了追求花鳥畫筆墨語言新形式和新境象的熱情與渴望，他對這一批花鳥作品及其創作經歷至今猶感欣慰，是半生以來從藝經歷的高峰，對於探索花鳥畫繪畫語言的發展和創新是一個里程碑，又是一個新的開始，所以這次畫展在劉新春的藝術道路中是一個重要事件。
問：對於一個畫家在中國美術館舉辦畫展被視為一件重要的事情，你的心情想必也是如此，那麼當時決定舉辦畫展的初衷是什麼？
劉新春（以下簡稱劉）：當年我剛剛退休，成為了一個職業畫家，我想有時間對我這四十年來的花鳥畫探索進行梳理，所以萌發了在中國美術館舉辦畫展的想法。後經過一年多的精心准備，運用花鳥小景畫的繪畫樣式創作了一批畫作，進行花鳥畫山水形式的圖式創作以及筆墨語言的拓展和重塑。這批作品是我多年來研究中國畫筆墨發展的一點認識，如何將自然中的花鳥景象轉變為畫筆下的筆墨形式，是我一直思考的問題，也是潘天壽、郭味蕖等老一輩畫家提出並實踐的花鳥畫創作道路，我一直沿著這條道路畫下去，才有了這些花鳥畫作的新面貌，使我對這次展覽更加有信心。
問：那麼當時舉辦展覽你的信心很大，也作了充分的准備吧。
劉：是的，親友的幫助是很重要的。在洛陽時，好友李伯安幫我出版了畫冊《劉新春書畫集》，在這本畫集中有孫其峰先生的題字，秦嶺雲先生作序，給予我極大的鼓勵和支持。尤其是畢業於中央美術學院的宮大中老朋友引薦我，拜訪了當時著名的畫家和理論家，如張仃、秦嶺雲、范曾、劉勃舒、蔣采蘋、張世彥、孫其峰，還有王朝聞、金維諾等。宮大中先生主持了畫展中的座談會，與會的學者從繪畫和理論上進行品評和總結，提出了許多寶貴的意見，記憶猶新啊。
問：在你的一些畫友中，至今仍然喜歡這批花鳥畫，能夠看到一種創作的沖動，對自然的熱愛和理解。
劉：有些朋友確實是這樣說的，為了這次畫展，也為了對花鳥畫發展的一些追求，傾注了我多年來對花鳥小景畫的探索和筆墨知識的積累，帶著一種創作的沖動和勇氣，將頭腦中的自然景象努力的展現在畫面中。那一年過的即緊張又充實，除了一些熟悉的創作題材外，經常到河南周邊的伏牛山、邙嶺、青要山等山區進行寫生，尋找富有北方蒼茂氣韻的景緻，所以這批作品主要取景北方的土石山貌、溝壑溪潭、野林花草和禽鳥鷹鵲，並表現出一年四季的風情雨露之態。
問：你的花鳥小景畫的形成都是對自然狀態的深刻理解，取景造境，反映出你對自然的寄託之情以及對美好生命狀態的頌揚。
劉：你說的很對，置身於山林之中，享受的是自然的和諧，一花一草都是有感情的，都在展現自然賦予它的生命狀態，因此我的畫中經常出現一些不起眼的小花小草，或者常見的灌木叢林，又有一些獨特的景象，如土石中掙扎的酸棗樹，冰凌之中的野菊花，青綠茂盛的草蔓和蝴蝶谷中的舞動，都表現出了崢嶸向上的精神，以及北方風物的氣質和個性。而自然中的靈物是各種禽鳥，錦雞、山馬雞，喜鵲、八哥、麻雀和鷹，它們是畫中的主角，遵循的是自然的法則和選擇，順應的是天地之氣，地貌山河。我們是不是離它們越來越遠了，或者說我們只有在那裡才能找到精神的慰藉。
問：你談起自然來如此愜意，我非常感動。這些情感深深地影響了你的花鳥畫，基本上確定了畫面的氣象基調，同時也調動了筆墨。
劉：山野中的各種生命就是和諧的音符，大自然就是一個合奏曲，表現自然的節奏和韻律，這是我的畫所表現出的自然氣象的基調，筆墨隨之而動，筆出造化，墨含蒙養。每個畫家在長期的筆墨訓練中，都會形成自己的一套筆墨語言形式，即取寫生之意，又在勾勒點染中浸染墨韻蒼華。我的這批畫重在解決用線造境問題，遒勁線條的表現和提煉突出了北方的蒼茫渾厚，墨彩意筆寫出，不失花鳥畫的點染趣味。
問：在看你的花鳥畫時，覺得傳統的意味特別濃烈，但又仔細品味，似乎又有一股現代的氣息。
劉：你說的是花鳥畫的現代性問題，也是關於中國花鳥畫的繼承與創新的話題。20世紀，黃賓虹、潘天壽、齊白石、郭味蕖等老一輩畫家對於中國畫的繼承和創新都有獨到的見解和實踐，他們的研究成果啟發和激勵後來者繼續為之奮斗。我繼承的是潘天壽和郭味蕖對於花鳥畫語言的發展和花鳥造境的藝術思想，郭味蕖提出花鳥與山水相結合、寫意與工筆相結合、重彩與潑墨相結合的繪畫思想，創造出自然天成的小景畫境象。這種畫法要有堅實的寫生功底，精熟的筆墨技法和傳統的文化意蘊，同時又具有現代人的視覺感受和新的筆墨形式，充滿現代人對生活的認識和理解。這批畫就是在這樣的指導思想下創造而出，既實現了心裡所想的畫面，又對將來進一步的發展打下了一個堅實的基礎，實為欣慰。
問：伴隨著這次展覽，還組織了座談會，這對你的影響很大吧？
劉：是的，這次座談會是由宮大中先生主持的，來了很多北京各個研究單位的畫家和理論家，大家各展其說，對我的這批花鳥畫提出了許多寶貴的意見。首先他們肯定了這些畫作的成功表現，取法自然，來源生活，感覺親切，彷彿進入了大自然之中，只有真正熱愛生活和對藝術有執著追求的人才是真正的畫家。他們認為來自洛陽的畫家卻沒有牡丹作品，是不落俗套的表現，現在看來牡丹充滿富貴之氣，而將這種富貴之氣表現在小景野趣之中，大俗之為大雅，也能創造出文雅高貴的精品之作。他們希望能夠繼續按照這條道路畫下去，精簡提煉，十年磨一劍，可以看到更加精緻豁達的花鳥畫作品。
劉新春小鳥天堂創作組畫

問：「小鳥天堂」是主題性創作，也是很好的花鳥畫創作題材和筆墨形式的選擇。
劉：南方和北方的自然景緻與人文歷史各具特色，一個北方花鳥畫家對於嶺南的自然風貌既感到新鮮，又有親切感，地域性的差異拓展了創作題材，同時又使南北氣韻相融合，既有南方的潤澤清麗，又有北方的蒼然厚重。當時我到嶺南地區進行了大量的采風，基於不同的南方氣候、植被生長和各異鳥類，我的畫中融入了榕樹、棕櫚樹、龜背竹、白鸚鵡、白鷺等物象，在加強線條的表現力之外，進一步探索墨法和色彩的運用，豐富小景畫景緻和境象的書寫。主題性創作是進行繪畫研究的方式之一，能夠調動起畫者探索筆墨語言的主動性和積極性，促進繪畫風格面貌的形成。
問：「小鳥天堂」創作組畫是你在中國藝術研究院時期研究性的創作，主要是大幅的小景畫，這個時期對你的花鳥小景畫發展也是一個重要的時期。
問：這個時期的繪畫較之1997年中國美術館展覽的那批畫作，更重於筆墨的提煉和意境的書寫。
問：繪畫作品最終表現的是意境，傳達的是一種思想和情感。「小鳥天堂」組畫反映出自然世界中的風情雨露。
問：這批花鳥畫創作題材豐富，是你階段性研究的繪畫記錄，主要收集在《劉新春寫意花鳥畫藝術》一書中。
問：那麼在以後的創作之中是否還要延續這一主題。
問：那就預祝您在花鳥畫領域中有更為嶄新的面貌。
劉：謝謝！
劉新春《白鷹圖》
菜根譚語：「無風月花柳，不成造化；無情慾嗜好，不成心體。只以我轉物，不以物役我，則嗜欲莫非天機，塵情即是理境矣。」深諳此語者，秉天地之氣於自然，寓造化天成於生活，寫塵情理境於筆墨，繪情理之境乃為心境，是劉新春繪制這副白鷹圖的初衷，也是他的生活態度和創作心態的寫照。
《塵情即是理境》是劉新春1997年在中國美術館舉辦個展的創作作品，採用白鷹育雛的題材來表達這種文化的意境和寓意，是促成這幅作品成功的關鍵所在。鷹文化的歷史源遠流長，在古代傳說中被視為瑞鳥，這種祥瑞觀念影響和改變著人們的意識形態和現實生活，祥瑞中有「白祥」一詞，泛指眾多白毛動物，所以白鷹被認為是吉祥、高貴、傲世情才的象徵，李白在《觀放白鷹》中道：「孤飛一片雪，百里見秋毫。」白鷹身姿雄健，睿智機警，凌視天地，又加之毛色純潔，在自然界中極為少見，更是文人貴胄賞玩的珍禽，劉禹錫寫白鷹「毛羽斒斕白紵裁，馬前擎出不驚猜。輕拋一點入雲去，喝殺三聲掠地來。綠玉觜攢雞腦破，玄金爪擘兔心開。都緣解搦生靈物，所以人人道俊哉。」
古人畫鷹者多，但白鷹的少，遠者趙佶、朗世寧等，近者李苦禪、孫其峰等都有傳世作品，所畫白鷹有的盤踞松石之上，有的撲躍捕食，也有架上白鷹，多為工筆細作。劉新春的這幅白鷹圖取山崖一角，鷹的習性多在此地做窩，銜取枯枝搭建而成，環山險要之地，視野寬闊。此圖描繪的是兩只白鷹捕食育雛，一隻爪按鳥屍，嘴叼鮮肉，正銜與兩只爭搶的鷹雛，一隻踱步窩外，回首觀望著。畫面左下角的窩蓬鬆而結實，而它們背靠崖體，兩邊樹枝掩映，微風吹至，婆娑作響。整副畫表現出安詳和諧之境，並無嗜血強奪之意，是何塵情，是何理境？
在這幅作品中，白鷹是主體，需要畫傢具有很強的寫生能力和筆墨精熟的提煉，「妙得生意而不失真」，從而達到形神兼備的形象。寫生即為寫其生機，生命之態，宋人尚真，蘇軾言道「君子是以務學而好問也」。郭味蕖先生「種竹五十年矣，溶溶漾漾之意，不覺奔來腕底」，若達到胸有成竹，必須對生活體察入微。劉新春愛鷹之豪情，察其神態，他筆下的這四隻白鷹雖為意筆寫出，但用筆造型與結構緊密結合，多層染制，尤其是在鷹的嘴、眼和爪子上刻畫精細，傳神達意，特別是爪子的質感表現的惟妙惟肖。形質之外就是筆墨的表達，石濤曾雲：「墨非蒙養不靈，筆非生活不神」，從自然生活中提煉出筆墨形式，探索筆墨精神的個性表現，也需要長期進行總結。白鷹背後山石樹叢的筆墨更為簡率，騰轉靈動，筆墨之氣與天地之氣合並而出，與白鷹的精細刻畫形成鮮明的對比。
劉新春的這幅白鷹圖沿承郭味蕖先生提出的山水與花鳥、工筆與寫意、潑墨與重彩相結合的造境之法，具有宋人的精緻、元人的氣息和明人的筆墨精神，是其繪畫中的代表作，此圖現藏於中國國家畫院。
劉新春對牡丹畫法的認識
素稱「花中之王」「總領群芳」的牡丹，長期以來被人們當做富貴吉祥、繁榮昌盛的象徵，其色澤鮮艷，芳香濃郁，盡顯雍容華貴，歷代的文人墨客、社會名流，皇家貴胄無不為之頌揚，古人的詩歌文賦無不為之傳唱，傳統的精品繪畫無不為之潤色，中華民族愛牡丹、種牡丹的歷史猶如人文歷史一樣深厚悠久。
牡丹是中國特有的一種木本名貴花卉，在中國進行種植已經有一千四百多年的歷史了，而作為觀賞植物進行人工栽培，至少始於南北朝，謝康樂在《太平御覽》中說道：「南朝宋時，永嘉水際竹間多牡丹」，牡丹一詞在歷史文獻中多有記載。古人培植牡丹不乏其力，品種繁多，色彩紛呈，唐人的《海山記》中記載: 「煬帝闢地二百里為西苑，詔天下進花卉。易州進二十牡丹，有飛來紅、袁家紅、醉顏紅、雲紅、天外紅、一拂黃、延安黃、先春紅、顫風嬌等名貴品種。」而在唐開元年間，牡丹盛栽於長安，劉禹錫在《賞牡丹》中贊道：「庭前芍葯妖無格，池上芙蓉靜少情。唯有牡丹真國色，花開時節動京城。」宋代栽種牡丹的中心移至洛陽，隨著歷史的變遷，又移至四川成都、浙江杭州、安徽毫州、山東菏澤等地，更是一度傳往日本、荷蘭、英法等國，成為世界種植牡丹的親本。
宋代文豪歐陽修將洛陽牡丹的歷史、栽培、品種，以及風俗民情作了詳盡的考察，寫成了中國第一部牡丹專著——《洛陽牡丹記》，其中寫道：「牡丹出丹州，延州，東出青州，南亦出越州，而出洛陽者，今為天下第一。」洛陽牡丹以花大色艷，富麗端莊名揚天下，如今的牡丹品種多達六百多個，色系多達九種，是文人畫家進行創作的重要表現題材。歷史上擅長畫牡丹的大家不勝枚舉，而當代洛陽興起畫牡丹是從20世紀70年代末期開始，第一屆洛陽文學藝術界聯合會成立時期，這時正在擔任洛陽美術家協會副主席的劉新春，和在洛陽文化館工作的周彥生兩位畫家首當其沖的創作牡丹畫，作為負有歷史文化內涵的牡丹花，具有富貴吉祥的民間寓意，牡丹畫得到了廣大欣賞者的親賴，隨後一年一度的洛陽牡丹花會的舉行，更使得牡丹畫逐漸走向全國，走向世界。
劉新春是最早在洛陽畫牡丹的畫家之一，他的牡丹畫突出體現了牡丹的富貴氣和生機，以及畫面色彩斑斕的視覺效果。他主要吸收了徐渭、任伯年、吳昌碩、齊白石、王雪濤等名家的牡丹畫法。徐渭畫牡丹以大寫意著稱，書法用筆，墨氣淋漓，將目識心記的傳統寫生技巧與筆墨縱橫的點染畫法相結合，表現出文人的優雅品質和奔放豪邁的氣度。劉新春吸收了徐渭畫的陰陽向背兩個方向的牡丹花頭，增強了畫面的空間感，在劉新春的牡丹畫中可以經常看到這兩種形象。同時還吸收了徐渭畫花頭的點染法和豪放的抒情氣息。
任伯年的牡丹畫從傳統入手，融入民間畫法，西畫速寫和彩色法，以巧趣的小寫意見長，又開拓了沒骨寫生的筆墨技巧，突出了真實的效果，並且使用西洋紅等西方傳來的顏色，所以他的畫設色明凈淡雅，形成兼工帶寫、明快溫馨的格調，對近現代產生了巨大的影響。劉新春的牡丹畫吸收了任伯年畫的盤狀的牡丹花頭，寫實的小寫意畫法，清亮明快的色彩感覺，以及含有民間寓意的題材，如將牡丹畫和雞畫在一起，表現「富貴吉祥」的含義。
吳昌碩晚年多畫牡丹，把書法、篆刻的筆法和刀法融入繪畫，花頭設色濃麗鮮艷，對比強烈，喜歡使用胭脂紅和西洋紅，透出天真爛漫的色調，即沉穩又明快。畫牡丹葉子多以茂密相稱，色墨兼用，渾厚蒼勁，氣勢雄強，這種大寫意畫法對近現代畫壇影響很大。劉新春吸收了吳昌碩的盤狀花頭，胭脂紅的色彩運用，筆法老辣和蒼厚雄渾的筆墨精神。
齊白石也多畫牡丹，注重書法用筆，簡練精到，寥寥數筆，卻生機盎然，他的畫形成獨特的大寫意風格，開紅花墨葉一派，牡丹花頭總結了前人的畫法，處理成盤狀和塔狀兩種形式，形成人格化的繪畫效果，同時運用民間的色彩感覺，將大紅、大綠、大墨結合起來，稚拙中見真情。劉新春吸收了齊白石牡丹畫中紅花墨葉的藝術效果，形成鮮明的色彩對比，也吸收了經過人格化處理的盤狀和塔狀兩種藝術形式，增強了畫面的形式感。
王雪濤對中國現代小寫意花鳥畫作出了突出的貢獻，他畫了很多的牡丹畫，繼承了傳統的筆墨情趣，同時吸收西方寫生的畫法，工寫結合，形似神肖，表現出牡丹花的靈秀雅緻。他一方面追求筆墨的靈巧多變，一方面色墨結合，在傳統固有色中融入西洋畫法的色彩規律，以求整體色彩對比協調。劉新春吸收了王雪濤的寫生技法和靈動氣韻，和對胭脂紅和西洋紅的運用。
劉新春的牡丹畫在繼承以上名家的繪畫技法的基礎上，將牡丹花頭總結成盤狀和塔狀兩種形式，注重寫生，運用點染率性的畫法。在色彩上大膽運用胭脂紅和西洋紅，對比強烈，穩重而艷麗，並用金線勾勒花形，突出兼工帶寫的功底，宋人繪有荷花團扇，在風姿卓越的柔嫩花瓣上加以金線勾勒，增強了富貴之氣，匠心獨特，劉新春將這一技法運用到牡丹畫中，使遠觀有寫意的效果，而近觀又有工筆的特徵。同時他將花苞搬入畫面，並進行人格化處理，將其染成三綠色，既與紅花相稱，又突出了春的氣息。葉子用雙勾填墨的方法，使紅花墨葉的藝術性進一步發揚。牡丹的枝幹採用雙勾填色的方法，在花葉中穿插，既體現了牡丹的木本植物的特徵，又增強了厚重蒼潤的藝術效果。劉新春的牡丹畫在筆墨形式和色彩運用上均有突破，在題材上既有表現喜慶含義的畫作，如與喜鵲、公雞相配，又有表現山間水邊的牡丹景緻，從而使他在當今牡丹畫壇中別具一格，個性鮮明。

② 寫意花鳥畫具體怎麼畫！

幾種常見的表現方法 一、點垛法 1、點垛法從沒骨畫發展而來的，不用雙勾，而是以墨、色或色墨調合直接點垛造形的畫法，起具體方法分虛筆點垛與實筆點垛兩類，虛筆點垛用筆變化較多，行筆較快，實筆點垛用筆變化較少，行筆較慢。 2、點剁時要注意方圓、虛實、聚散、整碎等對比：還須注意干濕濃淡等對比變化。 3、點垛花、葉注意大小相間，藏露得體，顧盼生情，花葉相依。點垛時還要切忌「一字平」 「品字形」、「 三股叉」、「一串鈴」。 4、點垛時要注意用筆的多樣統一，即點、垛 擂、揉、摔筆法根據立意交替使用，但要多樣統一。 二、雙勾法 1、以濃淡墨或色勾出形象，線條要求簡練概括，一般是草書用筆，也有以篆、隸人畫者。其具體方法分虛勾和實勾兩種： （1）虛勾---用筆虛靈而蒼勁，行筆較快，多以草書和狂草入畫，徐謂、王學濤多用此法。 （2）實勾---用筆凝重而渾厚，行筆較慢，多篆、隸或魏碑入畫，趙之謙潘天壽多用此法。 2、無論虛勾、實勾都要注意濃淡相濟，粗細長短相宜，方圓大小互襯，參差疏密互補。 三、勾點法：以墨、色或墨色調合勾點花葉，其法有四： １、出枝點鉿――先出枝，後點花 ２、勾花點葉――先勾花後點葉。 ３、點花勾葉――先點花後勾葉。 ４、勾點花葉――即連勾帶點「風攪雪」。亦可潑色後或先勾後敷色。 四、勾填法：以濃淡墨勾出形象，後填以石色。用筆要洗練概括。石色中加少許墨方能顯得厚重。 五、落墨法：以濃淡墨點垛出花葉，用復色塗之再用草色罩之。 六、潑墨法、潑彩發：傾墨或色於紙上或絹上，因勢利導，隨意發筆。 七、烘托法：勾點出花葉之後，以色或者是墨烘托之，其方法有三。 1、襯托——以焦墨或重色葉子襯托出白色或者是淡色的花卉，花卉不必用白粉畫。 2、烘托——以色或者是淡墨沿雙勾花卉之外輪廓斷斷續續烘托之。 3、滲托——以清水或白粉或著膠水，電垛出花卉形象，沒有完全乾時，以淡墨或淡色證明或者反面滲化托出。此法只限於在生宣紙上進行。 八、禽鳥的畫法：禽鳥的畫法有十種，分別是。 1、沒骨小寫意：比較寫實，造型嚴謹筆法多變，分實筆，虛筆兩種。 2、點垛法：分實筆、虛筆良種與花卉相同。 3、雙鉤法：分虛勾、實勾兩種與花卉相同。 4、勾點法：分變形勾點，風攪雪勾點。變形勾點注意對象的、神氣的撲捉，強調作者的個性表現。風攪雪勾點既是是拖泥帶水，邊勾邊點，注意神韻，一氣呵成。 5、皴擦法：以干筆皴擦結構，以濕筆渲染效果， 6、絲劈法：即劈開筆毛畫羽毛片。以個字形絲劈，注意結構轉折與筆墨韻律，以破筆為之。 7、潑墨法、潑彩法：與花卉的方法相同，這里不再描述。 8、簡筆法：抓住主要特徵，信筆揮掃。注意高度提煉概括。 9、禽鳥的組合法：組合時候不可以太分散，套集中或者是太矛盾，太統一。要做到對立統一。可以借鑒Y字形，雀爪形，孤一並二，攢三聚五等傳統模式。 其他畫法 1、枝桿用筆與穿插法：畫枝桿用筆要注意勾皴擦相濟。虛實濃淡相宜。木本花卉多以赭墨為之，草本多以汁綠為之。枝桿穿插要注意筆斷意聯，跡斷氣連，留空點花，拉開空間。切忌出現平行線，十字線，兩股叉，三股叉等。 2、葉脈勾點法：勾葉脈要從畫面的整體結構出發，隨意勾點，不受所點葉子形象的左右。猶如整頓「游兵散勇」，把隨意點寫的葉子有機地結合起來，並根據畫面形式的需要，該詳則詳，該簡則簡。注意筆意相連，一氣呵成。不可以支離破碎，為勾葉脈而勾葉脈。勾葉脈時還要根據大勢改變葉脈的方向。 葉脈勾法二，一曰實勾——要求筆筆相連，運氣到葉子的葉尖上，筆力均勻，多用中鋒，注意大的變化，不講小的變化。二曰虛勾——要求注意大的變化的同時，處處追求小的變化，中、側、逆、順、點、摔等筆法交錯使用。 3、花蕊的點法 （1）花蕊猶如「畫龍點睛」，點時候要注意錯落有致，聚散分明，遙相呼應，顧盼生情，還可以根據大勢的需要改變原來點垛花頭的方向。 （2）比較規矩的花蕊如向日葵、山茶花等，要點出虛實聚散，不太規矩的花蕊如牡丹花、梅花、萱草花、荷花等不僅僅是要疏密有致，而且由於一般蕊柱較長，還要注意組織穿插。 （3）不規矩的花蕊的組合程式：個字形、鹿角形、蟹爪形、雀爪形、火字形、心字形、交鳳眼、破鳳等等。

③ 請問陝西著名畫家安君康老師有微博嗎網址在哪

安君康先生的博客地址 http://anjunkangshuhua.blog.163.com/

《國畫家安君康水墨花鳥畫淺讀》
張偉平\文

中國花鳥畫的發展是以山水、人物畫技法為基礎發展起來的。花鳥畫是從元代「文人畫」法式建立並開始向文人寫意方向演進的。傳統意義上的寫意花鳥畫是「鳥欲言，花欲語」為精神意趣上的追求。我們知道，藝術貴在創新，中國畫的推陳出新是歷史發展的必然，也是時代和社會的需要。實踐證明，花鳥畫的創新是比較困難的，畫面主體物象跟古代相比，沒有太大變化，題材的選擇不易突破。畫家的作品貴在有自己的藝術語言。但它不是以人的意志為轉移的，它是畫家情感、素養、生活閱歷、藝術技巧等諸方面的積累所致，是隨時間潛移默化而水到渠成的，而不是刻意地設計。寫意花鳥畫的創新尤為艱難，這就要求畫家揚長避短，創造自己的藝術語言，在畫面上要有屬於自己的意象符號。
陝西青年書畫家安君康的花鳥畫正是在對傳統花鳥畫的繼承上做了可貴的堅持、探索、創新和發展。藝術的傳承過程是一個改良、優化的過程，傳統是創新的基礎，承接衣缽是其中一部分，更重要的是把一些優秀的思想和技術與所學結合起來，使之走向完美。作品心須具有時代特徵和走在時代前列，這既是時代對畫家的要求，也是藝術自身發展的規律。中國畫更深的表達著中國文化及思想，也是一個畫家精神世界的一種對人生的感悟和認知。安君康的花鳥畫把握傳統精華，強調寫生與傳神，錘煉筆墨，純化形象，突破格律，融寫實與寫意為一體，作品意趣縱橫，韻律浮動，清麗明朗，把優秀傳統的東西融進強烈的現代意識和個人的感情色彩之中，從而形成自己清新、婉約、明麗的獨有的風格。他的花鳥畫的作品風格是抒情寫意的，他以筆墨變化的豐富性營造出的一派水墨語境是張揚而鮮明的。他的畫在寫實的基礎上處理寫形與寫意、寫心境的關系，給人以清新的美學感受。作品中的筆墨舒放，物象的神韻情采都給人一種想像無盡的審美愉悅。使他在含蓄的中國文化底蘊下釋放出來的典型的人文精神。
他畫牡丹的高貴優雅、紫藤的纏綿情意，畫蘭的清幽、荷的聖潔、梅的錚錚傲骨、、、而他筆下的壽桃碩大透熟，石榴紅艷飽滿，葡萄晶瑩欲滴。濃淡干濕，水墨酣暢，盎然生趣展現於寸縑尺楮素宣之上。他用扎實而深厚的筆墨輔路架橋，融貫花鳥「五得」（得其形、得其神、得其韻、得其意、得其趣），在概括對象的過程中，衍生出當代人審美的情趣。所以在他的作品裡，用筆精妙，落墨見趣，厚中有薄，柔中寓剛。既恣肆豪放，又剛健有骨，形超神越，雋永脫俗。從安君康的花鳥畫中我們可以看出，他那種對花鳥世界的精心刻畫，那種充滿陽光的畫面氛圍，以及畫中洋溢的蓬勃生命力，都體現了他在花鳥畫創作中的傳承與發展。
回溯歷史，我們不難發現，無論是黃筌、除熙、文同、王冕、徐渭、八大山人、鄭燮，還是任伯年、吳昌碩、齊白石、潘天壽等花鳥畫家，他們皆以寄物緣情而將筆墨挖掘發揮，並有著不可泯滅的盎然生命力，體現遠蚰淵深的文化和時代特徵。安君康是當代畫家，我們從他的作品中也深刻感觸到筆墨當隨時代的特徵。他不囿於舊法，反對墨守成規。他的作品是傳統的，他的筆墨是傳統的，他以一個當代藝術家的誠實的態度走著一條傳統與充滿光明的道路，這條道路雖然崎嶇但風光無限。從他的作品上，我讀出的既是他昂揚向上、積極進取的一種藝術態度，也是他對中國傳統文化的深度思考，更是他瀟灑大氣的筆墨語境帶給人們一種深刻的哲學意味和面對生命精神意義的純粹與價值思考。這些意象符號的提煉，既是對具象的超越又是對象外的升華。他作品中的筆墨沉厚而明快、色彩典雅而活潑，具有著難以言語喻的古典意蘊和時代氣息。
著名美術評論家徐虹先生曾認為「傳統不要以單一的面貌出現，傳統是隨著每個藝術家個性的發展呈現出非常豐富多彩的面貌」。由此，我便理解安君康自始至終都虔誠的行走在對中國筆墨傳統的傳承與探索的路上，以求更大的更自由地表達自己的情感。

《記著名牡丹畫家安君康 》
王 民 （文）

他是一位實力派青年書畫家、他以擅長寫意牡丹和蘭草畫名聞西北、他的書畫作品多次在國內外書畫大展中獲獎、他的百餘件作品流傳日美新韓等多個國家、或被多家藝術機構和多位國內外收藏家收藏。他，就是被藝術界稱為「關中牡丹安」和「墨蘭聖手」的陝西著名牡丹畫家、中國國畫家協會理事安君康先生。
「惟有牡丹真國色，花開時節動京城。」正如那首著名的《牡丹之歌》里唱的：「啊牡丹，百花叢中最鮮艷，啊牡丹，眾香國里最壯觀，冰封大地的時候，你曾孕育著生機一片，春風吹來的時候，你把美麗帶給人間……」。牡丹花奼紫嫣紅、五彩繽紛的顏色，富於變化的花型，沁人心脾的香氣，碩大花朵上絲絹般的花瓣所表現出的風韻，給人以特有的自然美感，牡丹自古就被人們認為是「繁榮富強，吉祥幸福」的象徵，萬花叢中，牡丹獨享著 「國色天香」的美譽。國人公認牡丹為「花中之王」、「國花」。牡丹畫也會帶給別人喜氣、幸福和安康。
因此，牡丹一直以來是歷代中國畫家描繪的重要題材之一。在中國繪畫史上，也涌現過許許多多以畫牡丹而千古流芳的國畫大家。最早的記載是南北朝時楊子華畫牡丹，此後，唐代邊鸞畫牡丹「妙得生意, 不失潤澤」；五代徐熙畫《牡丹圖》堪稱當時花鳥畫中的一絕，他創造了疊色漬染法，落墨較重，薄施丹粉，用筆清秀，意趣生動；明代徐渭用潑墨法畫牡丹，他的作品以水墨寫意，潑辣豪放，筆墨洗練，一掃前人呆板造作之氣，使其所畫牡丹更具強烈的表現力；清代惲壽平畫的牡丹潤秀清雅，自成一體，素有「惲派」之稱；到了近代，繪畫大師齊白石畫的牡丹畫，用筆簡練，常是聊聊數筆，卻生機盎然。王雪濤也曾畫了大量的牡丹畫，幅幅神態各異，生機勃勃。他們都為後來的牡丹畫家留下了彌足珍貴的範本，也給後人樹立了一個個很難逾越牡丹畫藝術的標桿。
相傳武皇當年冬遊上苑，令百花齊放，唯牡丹「獨不奉詔」。其不媚權貴，不趨炎附勢，特立獨處的個性很令他敬佩。安君康先生痴情牡丹畫20餘年，他不僅著迷於牡丹的華貴絢麗、艷而不俗的國色天香，更是欣賞它的傲骨氣節。
上世紀80年代中期，還是中學生的他在經常有國畫和文學作品在刊物發表，已經是同學中小有名氣的「少年書畫家」。他畫竹子、畫老鷹、畫荷花、畫葡萄、畫紫藤、畫雞畫鴨。雖然技藝在不斷提高。安君康卻一直有個心事。那就是，他總覺得畫這些題材難以表達出自己對祖國欣欣向榮的新氣象的和美好生活的感悟。一個偶然的機會，安君康去洛陽。第一次看到了活生生的牡丹花，他眼前一亮，突然有了一種強烈的慾望——他要畫牡丹，用自己的畫筆描摹牡丹的妍麗華貴和勃勃生機，表達對祖國繁榮昌盛的歌頌和對美好未來祝福。從此，他痴迷上了牡丹，他多次自費到洛陽、荷澤的牡丹花園寫生。往往在牡丹花前一呆就是好幾個小時。他用速寫、水彩、水粉、國畫等不同的手法寫生。探究牡丹的生長規律，尋找最佳的表現方法。他畫了數以千計的寫生稿。為日後的牡丹畫創作準備了大量的第一手資料。而牡丹也幾乎成了安君康生命中精神的支柱，賦予他生活的信心活力和對美的追求。
安君康曾經廣泛而系統的研習過國畫理論和歷代書畫大家特別是牡丹畫家的作品。並幾次外出求學，轉益多師，問道於對當代國畫名家孫其峰、賈寶珉等先生。對大師們的作品加以分析、研究、舍棄、廣收博採，融會貫通，綜諸家之長，結合個人感悟，逐漸形成了自己鮮明生動、清新向上、雅俗共賞的藝術風格，他力求在保持文人畫高品位審美價值的同時強化時代氣息和個人情感的表現，使脫離世俗的文人畫有了更多的生活實感的關照。他的畫筆墨活潑，潑辣奔放，韻味十足。安君康閱歷豐富，氣質涵養深厚，堅定而樂觀。因此他的畫追求一種氣勢、一種神韻，表達著作者豐富的思想性和一種積極向上的偉大的民族精神。作品形神兼備，氣韻生動，意韻飛揚，生機盎然。充滿詩情畫意，具有強烈的藝術感染力。是他個人心靈的寫照。他筆下的牡丹，用色清麗不俗，於淡雅中顯現雍容華貴之神韻；牡丹常常是有所寄託，寄寓畫家對生活的感受，抒情達意，主題鮮明。或似貴妃醉酒、或若羞含顰、或玉顏皎皎、或奔放熱忱、、、。雋秀高雅、有的艷麗灑脫、有的蘊涵端莊、有的雍容華貴、有的風姿綽約、、、。那紅牡丹艷若蒸霞，粉牡丹嬌嫩嫵媚，白牡丹素潔無瑕，藍牡丹亭亭淡雅……。牡丹活靈活現，千姿百態，惹人喜愛。
熟悉的朋友都知道，安君康是當代畫壇為數不多的水墨牡丹畫家之一。 他的牡丹作品中。最有特色的當屬水墨白牡丹。歷朝各代，以牡丹畫名重於畫壇者，不勝枚舉。當今盛世，牡丹畫家更是層出不窮，然而以純水墨畫牡丹的畫家還是不多。以純水墨畫白牡丹的畫家卻仍然寥若辰星。他的水墨牡丹畫，可貴之處就在於妙能師古，又不為古法所泥。在保持傳統文人畫特色的基礎上，有了光影的東西，有了肌理的趣味，接近沒骨畫法，又較之形象更生動、更傳神，筆墨語言更豐富，時代氣息更顯明。觀之清純可人、生氣逸發、古趣盎然、姿致別具。既不失牡丹綽約的風采，更能表現其神韻而且擺脫了俗格成法。
我很喜歡甘肅文化名人馬槐楠先生給安君康的一首贈詩，特錄於後，作為本文的結束語。詩曰：賞花何需去洛陽，要覽春色訪君康；水墨牡丹佳秦隴，獨占花譜第一章。

《留得清香入素琴-----安君康先生水墨蘭草畫欣賞》

梅花、蘭草、竹子與菊花並稱為花中「四君子」，是歷代文人墨客吟詩作畫的常見題材。蘭草四季常青，蘭葉姿態舒展，氣度優雅；蘭花開放於春天，芳香怡人，清氣幽遠。
畫家畫蘭，始於宋末趙孟堅、鄭思肖（號所南）。趙孟堅首創墨蘭。所南翁畫蘭則以畫「露根蘭」出名，他於元朝初年隱居吳下，以「畫蘭不畫土」寄寓他的無土亡國之痛。他在墨蘭長卷中更是題上「純是君子，絕無小人」的話，以表達其民族的自尊心。也許是蘭花這種植物的生態很適合中國歷代文人畫家普遍具有的清高、飄逸，和雅興的、動態的表露，所以自宋後，畫蘭之風更盛，且更各具個性，各顯高致。畫蘭名家迭起輩出，他們相繼以蘭花為載體，把他們的理想、情趣、美感、個性發揮得淋漓盡致。往往是五葉三花即形態畢現，情趣盎然。加以書法題文題詩題句，或寄情或寓意，筆簡意賅，意境邃深，輒成珍品。
不知是因了畫家令蘭更清香，還是蘭草使畫家更脫俗，徐渭的那句「自從畫得湘蘭後，更不閑題與俗人」，卻是道出畫蘭高手們的士人風范，不損蘭香的一種品格。也正謂「人品已高矣，氣韻不得不高」。
安君康先生苦研中國書畫多年。以蘭為師，以蘭為友。日復一日，臨池不輟。然亦能順其自然，獨行其是，不時出入於青藤、八大、昌碩、白石、天壽諸大家之間，畫作溢乎箱篋.
眾所周知，畫蘭的技法難度頗高，自以書入畫的元代大家趙孟頫始，到深諳「要知畫法通書法，竹蘭如同草隸然」的鄭板橋，以書入蘭者眾，然得心應手者寡。梅、蘭、竹、菊「四君子」作為花鳥畫家的日課，寄託著傳統中國畫的精神內涵和獨特的審美程式，然而不容否認的現狀是，在那些標榜秉承傳統配方製作的花鳥作品中，能令我們激動的已日見減少，更多的已經等同於街頭巷尾流行的口水歌，瀏覽書店裏汗牛充棟的花鳥畫冊，我們再難邂逅原汁原味的「梅的高傲、蘭的清幽、竹的清勁、菊的平實」，讓我們耳熱能詳的或者是對古畫譜的克隆，或者是不負責任的隨意塗鴉，「四君子」已失卻了各自獨特的韻味，甚至於成了許多畫家「鍛煉」筆墨的技法教科書。誠然，我們不能不嘆服先賢們高度的技巧概括力和藝術智慧。而且，他們巧妙地把這種技巧概括力與某種高尚的人格理想聯系在一起，從而賦予花鳥畫以超越物象外形的人格魅力，使之在給觀賞者筆墨審美愉悅之外，還獲得一種精神力量的感召；同時，我們也不能不痛苦地發現，正是這種成就將後世的畫家們逼進了一種進退維谷的兩難境地，
它要求畫家必須在有限的線條組合里，乾脆利落地解決諸如畫面的結構，空間的張力、墨色的變化、線條的個性特徵等諸多技術問題。安君康畫的水墨蘭花，沿襲了明清人寫意墨蘭特別是鄭板橋等人的筆墨程式，自有一股清新的書卷氣，但又脫離了某種陳腐的畫譜氣，淋漓的筆墨中洋溢出灑脫和自在的氣息。在構圖上，他多採用出其不意的經營手法，畫蘭草，一忌柔弱，二忌空洞。「柔弱」是指過分注重蘭草本身的儀態美以及用墨的變化，導致畫面缺乏力度；「空洞」 則是指無視蘭草的物理特性，片面追求所謂的「氣勢」而失去蘭草的獨特韻味。安君康把這兩者的關系處理的恰到好處，因而，筆調勁利而舒捲，清爽而秀雅。畫上春蘭兩株，叢生草地，鮮花盛開，如蝶起舞，給人以清新的快感。他畫的蘭花，縱肆與規矩合二為一，野逸與清秀兼而有之，畫的瀟灑，看的舒暢。在青年畫家中，能如此得蘭草三味的人，委實不多。
安君康很小就喜愛揮灑塗鴉，善書法。多年的勤奮錘煉了他扎實的書法功底和嫻熟的筆墨技巧，因而畫蘭時能取草書之狂放不羈、隸書之渾厚圓潤和篆書之典雅古樸。使之意到筆到，筆到神到，形神俱備，得心應手。從而自由揮灑，更覺天真爛漫，清氣襲人。所以他筆下的蘭花孤傲清麗，狂狷不羈。或迎狂飆而飛揚，或臨大雨而不屈，或沐春風而怡然；怡然悠閑，高潔幽雅，有春風習習，清香陣陣；有仙子之飄逸，有屈子之孤高，有孔子之恂恂；畫家以自由抒卷的筆調表達著自己奔放而飄逸的情感。所以說，安君康先生以狂草寫蘭，把每一條線條當作有生命的、有個性的人物來畫，以寄託情志。如此寫蘭，怎能不「生趣而有神」！
安君康畫蘭，常常以小見大。尤以冊頁、小品、扇面見長。極符合東方美學原則。如蘇東坡所言：誰言一點紅，解寄無邊春。凡欣賞過他作品的人，都會被他筆下蘭之素雅和幽香所傾倒，被他熟練自如的傳統筆墨功底所折服，被他恣意縱橫的無法之法所欽佩！同時也可以看出他師於野草，鍾愛蘭蕙的情之所系。
蘭花難畫，不單難在筆頭功夫，更難在意味；而安君康的蘭花畫的好，也不單好在筆頭功夫，更好在他的靈性。一種「飄逸中的靈秀」。欣賞安君康筆下的墨蘭，花瓣透明，象在清晨第一束陽光的照耀下，飽含露水，散著幽香，鮮活而高雅，那莖那葉，在歷經千百次的「穿插」嘗試中，早已氣生筆鋒，破墨有力，似隨手點拂，莖葉便舒展、張揚著無限生機活力。蘭葉柔美舒放，清雅俊爽。全圖用筆勁利，筆意綿綿，氣脈不斷。在刪繁就簡中，巧妙布白，再輔以運筆老辣的行草題詩，間有精美印章，點綴其中，雖是小品，詩、書、畫、印氣韻貫通，盡情演繹到了一種極致。他執著於書畫藝術，為人磊落，為友誠懇。自甘淡泊，不慕虛榮。他畫蘭是把蘭當作崇拜的圖騰、當作高潔的象徵、當作他自己。正如清代書畫名家汪士慎在《空谷幽蘭圖》上所題寫的那首詩一樣： 「蘭草堪同隱者心，自榮自萎白雲深。春風歲歲生空谷，留得清香入素琴」。
安君康先生的博客地址 http://anjunkangshuhua.blog.163.com/

④ 孫其峰的畫作賞析

《案頭清供》
這幅《案頭清供》帶有小品性質，畫面偏左以淡墨隨意勾勒出一件小嘴收底的的突腹狀青花瓷瓶，上有重墨點成的蝴蝶戲牡丹圖。瓶口一枝玉蘭虯曲而出又俯身下探，枯乾虯枝，富於筆墨韻味。右下角一株水仙開得正旺，由線組成的葉與水仙緊密地盤結成一團。畫面清淡簡潔，這些案頭之物彷彿使我們看到了畫家平日淡泊而雅逸的生活，而畫面的筆墨韻致又使人在不知不覺中體會到寫意花卉的真味。 作為以審美為目的的藝術品，這幅畫是十分純粹的。圖中的景物雖然有豐富的文化含義，但是畫家卻沒有圖解這些含義，畫面所要傳達的首先是一種性情的陶養和愉悅。或許這里正透露出孫其峰對寫意花鳥畫的理解，他固然贊成擬人化的花鳥寄寓某種情思，但迴避硬用花鳥畫去完成人物畫社會功用的牽強行為。在藝術上他可以廣采博取，但對於自己多年來形成的藝術觀點卻從不輕易動搖，這也是《案頭清供》這件作品顯露出的最重要的信息。

⑤ 孫其峰老先生書法值多少錢···

孫其峰的書法要看他的什麼畫，當然如果是精品的話基本上在20萬一平尺的樣子，五年前就不低了。

⑥ 孫其峰花鳥畫市場價每平尺價位是多少

孫其峰的畫今年價位提高幅度很大，一般在10——15萬元，白鷹每尺30萬

⑦ 東漢書畫院名人書畫

喬文娟 兵媽媽 牡丹情  擁軍情 牡丹四尺斗方

            鄧光明畫家牡丹三尺斗方

              黃海軍畫䆥河花三尺斗方

            鄧光明畫家牡丹三尺斗方

            鄧光明老師牡丹三尺方

          鄧光明老師牡丹三尺斗方

            黃海軍老師竹子花鳥四尺斗方

          楊建華老師牡丹富貴平安四尺斗方

            孫其峰教授牡丹花鳥四尺斗方

            張星斗老師牡丹三尺斗方

          鄧光明老師牡丹四尺斗方

                郭石夫教授花鳥三尺

            楊振升教授四尺斗方金魚圖

                曹繼華老師燕子四尺斗方

                曹繼華河花四尺斗方

            曹繼華老師花鳥燕子四尺斗方

            張星斗牡丹花鳥三尺斗方

              二孫其峰教授花鳥四尺斗方

            謝創波老師牡丹四尺斗方

              揚振升教授蝦四尺斗方

              丁亞忠老師花鳥四尺斗方

              錢建亭老師花鳥四尺斗方

              楊振升教授蝦四尺斗方

⑧ 愛新覺羅·毓峙書法價格多少錢一平尺

（「致遠」2平尺作品價格大約3萬元人民幣左右）
作者趙首河，1944年8月出生於山東省菏澤市牡丹鄉趙樓村，字樂山，前清皇族愛新覺羅•溥傑親賜其號愛新覺羅•毓峙。北京外國語學院畢業後又進入天津美術學院專攻書畫。曾任中、日、韓、新書畫友好聯盟秘書長。現任中央書畫院特邀教授、院士，中國書法藝術研究院副院長。首河先生是學完一門外語之後轉而主攻書畫的，這與他自幼酷愛書畫密切相關。他的出生地是舉世聞名的牡丹之鄉，盛產的牡丹花大質優品種多。每年穀雨前後、牡丹盛開，國內外的花鳥畫家爭去菏澤寫生畫畫。是牡丹的富貴和畫家們的氣質熏陶了首河，他從小就喜歡用各種顏色照著一棵棵鮮靈活現的牡丹去畫自己的夢想和追求。首河師從陳克強、李眉川、王小古、孫其峰、閻麗川等著名書畫教授。由於他的天資聰慧、勤奮好學、溫和善良，加之教授們賞識有佳和悉心指導，使其得到中華傳統書畫妙旨的真傳，打下了深厚、扎實的基本功。尤其是於1991年11月9日在北京孔膳堂、被全國書法家協會名譽理事愛新覺羅•溥傑先生收為入門弟子並親授溥氏書法要訣之後，首河的書法技藝更如長江波濤——洶涌澎湃，為提高首河的書法藝術水平墊上了一塊既有高度又有厚度的巨石。首河先生的書法功力深厚、自成一體。他是褪盡火氣、輕輕鬆鬆寫出來、流出來的，而不是用力、努力做出來的，妙在無言處。其行書兼收王獻之、褚遂良、李兆海之氣勢，且寓黃魯直、米南宮之風骨，同時又有自己的創新風格。其運筆婉轉遒勁，如蒼松虯技；挺拔陡峻，若峭崖凌空；忽為滄海怒濤，繼為卷舒行雲。境隨字異，情隨意變，筆走龍蛇，美不勝收。其神韻自然、勁秀雅緻、筆力外張、飄逸相濟、庄秀險絕、大氣磅礴。真可謂天才與力學相濟，氣吞千古風月，令人甚為欽佩。溥傑先生生前經常慶幸有此弟子，留傳自己的書法神魂，言說死後當可含笑九泉。書是人品格的表現，藝是人追求的拓展。趙氏不但是位著名的書畫藝術家，還是國內外著名教育家和社會活動家。他的作品，多次在國內外專業報刊上發表、多次被編入國內外大型畫集、多次參加國內外大型展覽、多次榮獲金獎和美譽稱號。許多知名學者、名流政要評說首河是個好人。被人稱為好人實在不易，首河也的確無愧於好人的稱謂。在他的積極努力下，創辦了天津美術學院菏澤分院，並就任副院長；創建了愛新覺羅•溥傑書畫研究會，並就任執行會長。現在，首河先生的書畫技藝揚名國內外，被許多藝術院校、專業館社、名人政要所收藏。雖然他成名成家了，但卻言行謙和、寬厚仁德。經常誠懇地說：「我的修養還不夠，離老師的人品還差的很遠。我要以老師為榜樣，盡力為大眾、為社會多做一些力所能及的貢獻，當一個好人。」他應香港慈善鍾聲和國際釋迦文化中心邀請，用時兩個多月，為香港慈善事業創作了一大批書畫，其價值可謂連城。他應福建省泉州市殘疾人福利基金會之邀，帶病為他們創作了精品國畫100多幅。諸如此類的善舉更是不勝枚舉。北京詩書畫社主任呂厚龍說：「與那些『富』得只剩下金錢的人相比，趙首河是一位愛心的富翁，公益的富翁，藝術的富翁，精神的富翁。

⑨ 國畫牡丹的周國民牡丹

周國民號古堆山人，山香樓主。現居北京。
先後師從著名畫家柯桐枝、霍春陽、李魁正等先生。
作品曾多次在全國性專業展覽獲獎，並榮獲「當代書畫藝術名家」、「德藝雙馨藝術家」等稱號。2008年創作「心系奧運詩畫傳情」詩、書、畫、印208米長卷，各大報紙、電視台等新聞媒體曾作專題報道，2008年5月在湖南國際會展中心展覽。2009年12月在湖南美術館成功舉辦《周國民書畫作品展》大型個展。2010年至2011年「彩墨人生」書畫作品巡展於烏魯木齊、包頭、呼和浩特、哈爾賓等地。2012年10月「水墨系列」國畫作品在北京「一得閣美術館」展覽。2012年11月書畫作品在法國巴黎大皇宮國際藝術邀請展展覽。2012年12月榮獲「中國書畫人才海選華夏之星」傑出獎。2012年出版發行專著《畫論筆錄》。2013年7月書畫作品在中國軍事博物館展覽。2013年8月國畫作品在海南省博物館展覽。2013年11月國畫作品在廣西省博物館展覽。著有多篇論文發表在《國畫家》、《文藝研究》、《文化月刊》、《學院美術》、《中國美術》等國家級核心刊物。多幅作品刊登於《中國書畫報》、《美術報》、《書法報》《人民美術》等專業報刊。作品被印度、新加坡、澳大利亞、香港、台灣、英國、美國、日本、法國等國家和地區博物館及友人收藏。 張美金，山西天鎮人，中共黨員，大學本科學歷。自幼酷愛書畫，作品曾多次參加省、市及全國和國際展覽並獲獎，是一位「德才兼備」的好乾部、「德藝雙全」的書畫家。現為中國現代書畫家協會會員、山西省美術家協會會員、山西民間美術研究會會員、大同市美術家協會會員、大同市觀賞石協會副會長，同煤集團美術家協會理事。2012年3月，他被全國書畫級別評定委員會評定為最高級別「10級書畫家」；被中國當代書畫家潤格中心評定為「國家一級美術師」；被中國書院書畫家資格評定委員會認定為「中國書畫藝術家」，並終身享受藝術家資格；被中國書畫函授學院聘為名譽院長、客座教授。
張美金筆下的梅花千姿百態，惟妙惟肖，氣勢非凡。映雪吐艷，凌寒飄香，筆筆皆是傳神之作。畫筆雄渾有力，渲墨自然灑脫。其筆下梅花柔中帶剛、剛柔並濟。「嫵媚多姿」形容不出他的非凡氣概，「鐵骨錚錚」又難顯現他的高雅聖潔。品其梅，不光給人以視覺上的享受，又有一種堅韌不拔、自強不息的堅貞氣節和堅強剛毅、大義凜然的精神氣概融於作品之中，這與畫家多年來深厚的功底和發自內心對繪畫的熱情是分不開的。多年來，憑著對藝術的一腔熱忱，不斷探索創新，使梅花的姿態與梅花的靈魂完美契合，使繪畫的精神與鮮明的個性完美契合。這也正是他取得成功的完美體現。2011年他的梅花新作再次刊登在《同煤日報》專刊上，人們看完他的作品說：張美金，生於煤礦、與梅有情；懷抱畫志、與煤有意。專家贊其梅花：圖形神俱清、標格秀雅、堪稱雄奇。 李萬，出生桂林，95年畢業於廣西師大美術系，99年研修於廣州美院國畫系，
歷二十年艱難曲折磨練，融匯中西方繪畫技藝，煉成自己畫作的個性與特色。多次應邀到東南亞地區、日本等地參加國際書畫大展賽並累獲獎譽。因牡丹花鳥畫獨具特色被書畫界朋友贊稱為「南國牡丹王」，廣西省文聯主席藍懷昌先生特意揮毫書寫了 「南國牡丹王」書法一幅贈與他。 李萬現為桂林雅園書畫院副院長、廣西省美協會員，中國當代書畫藝術研究會副會長、中國書法美術家協會理事，國家壹級美術師，獲得中國花鳥四百強、當代書畫名家、跨世紀藝術家、國際藝術家的榮譽和稱號。 王雪濤，中國現代著名小寫意花鳥畫家。1903年12月31日出生，1982年11月24日逝世，河北成安人。原名庭鈞，字曉封，號遲園 。自幼喜繪畫，1918 年入保定直隸高等師范附設手工圖畫科，畢業後到小學執教。 1922 年考入北平藝術專科學校西畫系，後轉讀國畫系，受教於陳師曾、蕭謙中、湯定之、王夢白等諸位前輩，尤受王夢白影響最大。1924年拜齊白石為師，奉師命改名雪濤。1926年畢業後留校任助教、講師。抗日戰爭期間，北平淪陷，辭去教職，專事繪畫創作，賣畫為生。同時，潛心師傳統，上追徐渭、陳淳，又得名師指點，畫藝大進。1954年任中國畫研究會常務理事，被聘為中央美術學院民族美術研究所副研究員。1955年參加籌備北京中國畫院工作，1957年任該院畫師、院務委員會委員，1978年任北京畫院院長。中國美術家協會理事，美協北京分會副主席，北京市第七屆人大代表，北京市第五屆政協常委，中國農工民主黨中央聯絡委員會委員及北京市委委員 。
王雪濤是現代中國卓有成就的花鳥畫大家，對我國小寫意花鳥繪畫做出了突出貢獻。他繼承宋、元以來的優秀傳統，取長補短。所作題材廣泛，構思精巧，形似神俏，清新秀麗，富有筆墨情趣。創作上主張「師法造化而抒己之情，物我一體，學先人為我所用，不斷創新」。畫法上工寫結合，虛實結合。他善於描繪花鳥世界的豐富多彩和活潑生氣，又精於表現畫家的心靈感受和動人想像。他注重寫生，尤善於描繪大自然中的小生命，如蝴蝶、螳螂、蟈蟈、天牛、青蛙、蜻蜓、馬蜂等，栩栩如生，引人喜愛。他還善用靈巧多變的筆墨，色墨結合，以色助墨、以墨顯色，在傳統固有色中融入西洋畫法講求的色彩規律，以求整體色彩對比協調，為畫面增添韻律。他能准確地把握動態中的花鳥，並且能在情景交融中體現出轉瞬即逝的情趣。因此他的花鳥蟲魚，刻畫細致入微，鮮活多姿，生動可愛，情趣盎然。擺脫了明清花鳥畫的僵化程式，創造了清新靈妙，雅俗共賞的鮮明風格。二十世紀五、六十年代其花鳥畫已達到一個藝術高峰，至今無人出其右。 王少非，著名畫家，1969年生於北戴河，自幼師承父親「愛海老人」王惠遠，受名家王雪濤、盧光照、韋江凡、汪刃鋒、田零等前輩的指點，潛心學畫，在天津美術學院學習期間，得到著名花鳥畫家孫其峰的親授，多次參加國內外書畫展並獲獎，擅長畫牡丹，自稱牡丹庵主，號九彩梟，人稱牡丹王，國家一級美術師，中國書畫家協會會員，中國民族書畫家協會理事，中國燕山畫院畫師，中國水墨書畫院理事。曾獲得中國畫大展金獎，其作品被國家博物館收藏。
1991年中國畫大展即大賽作品（山水畫-泰山之路）獲榮譽金獎，並被國家博物館收藏；1991年燈塔頌中國畫大展作品（牡丹圖-欣欣向榮）榮獲二等獎；2012年9月28日中國文藝報（世紀美術專刊）刊登（牡丹圖-滿堂紅和天香之魂）；2012年10月17日中國光明日報（十八大特刊）刊登（牡丹圖-滿堂紅）等等。
王少非先生的主要作品有：《滿堂紅》、《五福詠春》、《陽光過度》、《火炎焱》、《天香之魂》、《傲雪伊人香》、《葉下藏嬌》、《素華馨香》、《國色天香》、《女貞黃》、《綠寶》、《紫怡天下》等
王少非少小即對北戴河的海天之色，聯峰山的野花綠樹，尤對北戴河的牡丹情有獨鍾，而對人世滄桑卻較少留意。少年時代曾向長於水墨、尤擅畫馬的父親王惠遠學習繪畫，打下筆墨童子功夫，曾受教於王雪濤、盧光照、韋江凡、汪刃鋒、田零等名家,在天津美術學院學習期間，潛心學畫，並得到著名花鳥畫家孫其峰的親授，多次參加國內外書畫展並獲獎，擅長畫牡丹，轉益多師，自成氣象。他的繪畫理念是：傳承中國文化，畫出祖國繁榮昌盛，畫出國花牡丹燦爛絢麗，畫出人們心中的愛。地處山海一隅，王少非「牡丹王」的名聲已傳播於海內外。王少非先生將其繪畫技法簡單概括為：繼承傳統的同時，在多年的繪畫實踐中，逐漸形成自己的技法，在畫牡丹花頭的時候，無論是紅、黃、白等顏色的花，表現的時候不用白，強調自然的和諧，更注重筆墨的味道，從而得法。 王寶欽，1959年生於河南杜甫故里，畢業於浙江美院，後調入市文化館，省博物館工作。長期和名家陳天然、陳法源、華南師大教授羅鏡全等名家研習探究。從事書畫藝術四十餘年，作品風格獨具，造型典雅， 筆墨遒勁，在傳統基礎上力主創新。
2005年參加全國新聞人物表彰大會，為大會獻出巨副佳作《牡丹圖》受到全國政協副主席張克輝，全國人大常委會副委員長布赫等中央領導的高度評價，被人民大會堂收藏並譽為「 中原牡丹王 」，同時又榮獲了「 全國百佳新聞人物優秀文化工作者 」稱號。人民日報社領導為牡丹圖題「 百花園里最瑰麗，大會堂中展風采 」 。作品《富貴吉祥》被編入《中國書畫作品集》，《情趣》被編入《中國當代書畫家收藏大典》，《國色天香》被編入《中華魂》，《富貴滿堂》、《細雨和風》等作品入編《中國當代名流研究》 。《牡丹圖》、《花鳥條屏》先後被美國、加拿大、新加坡、馬來西亞、香港等國內外知名人士珍藏。
現為國家一級美術師、中國當代名人書畫家協會副主席、中國美術家河南分會會員、河南正弘書畫院院長、中國古今藝術研究院副院長、北京華夏詩聯書畫院院士、中國藝術家聯合會理事、中國東方名家畫院院士等職。現居北京，專職畫家。
中國花鳥百家之一 世界華人最年輕且具有潛力的畫家
史長傑【墨馨】。男， 出生1979年，藝術家；擅長國畫。自幼喜歡繪畫。畢業於河南師范藝術系，中國美協河南分會會員，亞洲美協會員。作品全來自感悟大自然之靈氣，得宇宙之造化，融自身之一體，作品入選多部書籍，現任世界名家書畫院副秘書長，北京墨馨堂堂主。 牡丹花品種很多，從花形上分 有單瓣型、復瓣型和重瓣型。大多數畫家愛畫復瓣型的品種。這里作以示例：
步驟1：用大狠毫筆蘸欽鋅白少許，再在筆尖蘸淡淡的曙紅。按 照牡丹花立體的最前一組又亮又靠 前的花瓣點寫，這是整朵花的高光 處。不等干用略重一些的曙紅畫花 兩側的花瓣.用筆見干見毛有對 七匕。
步驟2：畫筆直取曙紅在調色 盤中調和一下，使其有過渡灰色。 大筆觸點畫下垂的一組花瓣，用筆 要有方有圓，富於變化。畫筆再蘸 曙紅和胭脂，在調色盤中調到飽和 的程度，大筆觸點寫花頭上部高舉 著的花瓣。筆蘸濃胭脂再取少許濃 墨刻畫花芯的最黑處，這部分是整 個碗的底部，要黑要重，花蕊的點 睛之筆就在此處。
步驟3：小狼毫調汁綠筆尖蘸 三綠點寫雌蕊。用濃白粉畫花絲， 然後以濃白粉蘸藤黃點在花絲頭
步驟4：取汁綠蘸曙紅點寫花 托花薯和花梗。要主輔分明，穿插 生動。以大狼毫筆蘸淡綠，筆尖 蘸曙紅，點寫輔葉嫩葉。再取重墨 點寫主葉。注意帥葉打頭，亮眼在 後。最後勾葉筋。用筆要有疏有密， 飛動流暢。最後以汁綠小心地收拾 畫面。要消滅掉多餘的亮眼，留三 五個畫眼在葉叢中即可。
落款鈴印，牡丹花小品即告完成。 畫牡丹花最重要的在色很鮮，且要很雅。不能有絲毫的不和諧，這一點王雪濤先生做得最好。

工筆牡丹畫

寫意牡丹畫

⑩ 當代國畫牡丹名家有誰

1、張志文

2004年3月16日，中央電視台國際頻道的一則報道，震驚了世界畫壇，推出了一個響亮的名字———張志文。報道說：河南畫家歷時5年之久，繪制了一幅構圖完整、氣勢恢宏的500米牡丹長卷，名曰「華夏牡丹圖」，創造了世界之最，申報了吉尼斯紀錄，將在荷澤國際牡丹花會期間由中國牡丹博物館隆重展出。

2、邵仲節

著名花鳥畫家，美術教育家，齋號「師竹軒」。政協成都市第八屆委員，民進成都市第五屆委員，西南民族學院客座教授。從事美術教育和藝術創作60餘年。擅長寫意花鳥畫，尤以牡丹著稱，有「邵牡丹」之美譽。譽為中國牡丹畫第一人。

3、李萬

歷二十年艱難曲折磨練，融匯中西方繪畫技藝，煉成自己畫作的個性與特色。多次應邀到東南亞地區、日本等地參加國際書畫大展賽並累獲獎譽。因牡丹花鳥畫獨具特色被書畫界朋友贊稱為「南國牡丹王」，廣西省文聯主席藍懷昌先生特意揮毫書寫了 「南國牡丹王」書法一幅贈與他。

李萬現為桂林雅園書畫院副院長、廣西省美協會員，中國當代書畫藝術研究會副會長、中國書法美術家協會理事，國家壹級美術師，獲得中國花鳥四百強、當代書畫名家、跨世紀藝術家、國際藝術家的榮譽和稱號。

4、王雪濤

王雪濤是現代中國卓有成就的花鳥畫大家，對我國小寫意花鳥繪畫做出了突出貢獻。他繼承宋、元以來的優秀傳統，取長補短。所作題材廣泛，構思精巧，形似神俏，清新秀麗，富有筆墨情趣。創作上主張「師法造化而抒己之情，物我一體，學先人為我所用，不斷創新」。

畫法上工寫結合，虛實結合。他善於描繪花鳥世界的豐富多彩和活潑生氣，又精於表現畫家的心靈感受和動人想像。他注重寫生，尤善於描繪大自然中的小生命，如蝴蝶、螳螂、蟈蟈、天牛、青蛙、蜻蜓、馬蜂等，栩栩如生，引人喜愛。

5、蘇伯群

蘇伯群十幾歲時開始習畫，已有60多年的繪畫歷史。他的繪畫創作以花鳥為主，尤擅長牡丹，在國內畫壇有「蘇牡丹」之稱。