工筆畫牡丹染色步驟

『壹』 工筆畫怎麼上色 簡單的方法哦

1、工筆畫繪制中最重要的染色技巧。一支筆蘸色，另一支筆蘸水，將色彩拖染開去，形成色彩由濃到淡的漸變效果。

2、在繪制工筆的過程中，根據畫面明暗處理的需要，往往需要幾片葉子、幾片花瓣統一渲染，強調整體的明暗與色彩關系，稱為統染。

3、在已經著色的畫面上重新罩上一層色彩並局部渲染。

4、染色接近完工時用某種色小面積、局部提亮或者加深畫面稱為提染。

5、在所描繪的物體周圍淡淡的渲染底色用來襯托或掩映物體。

6、用接近寫意的筆法，一筆蘸上深淺不同的色彩在畫面上連點帶染，取靈動之意。處理背景或小型花卉的時候時常用到此法。

7、將一塊色彩向四周染開。畫仕女臉頰的紅暈時即是採用此法，工筆牡丹的繪制中也會用到。

8、在罩色過後色彩略顯發悶的畫面上用淡淡的深色重新分染，以引出底色部分，重新使畫面醒目。

9、分碟調出二至三種圖案色，各色厚薄相同，多為同類色或類似色，分幾枝筆將各色鋪於紙上，迅速以偏乾的清水筆將各色接起刷勻。

10、在宣紙或絹的反面上色，經過反面上色，使其正面色彩更為厚重，均勻，造成豐富的層次感。

(1)工筆畫牡丹染色步驟擴展閱讀：

工筆畫平塗法上色時應注意的事項：

1、筆上含水、含色要適度，含水、含色少則易燥，容易出現飛白或「睜眼」現象，含水、含色多則干後容易出現淤積的水漬花斑。

2、要處理好下一筆與上一筆顏色的接茬處，不要出現明顯的接痕與筆觸。可以利用線描將大面積色，化整為零。將色塊的銜接處在有線描處，即是每蘸一筆顏色，先沿一條線塗起，到鄰近的一條線結束。

3、再蘸取顏色從上一筆顏色結束的那一條線接染，再到下一條線處結束，這樣，便會看不出接茬。如果實在沒有線條可利用，或兩條線之間面積太大，則要注意虛起虛收，防止接色處顏色堆積過厚。

4、塗色可採用走十字法，即將顏色先橫排一遍，干後再豎排一遍，每一遍顏色都相對薄些；亦可用較飽和的顏色橫排一遍，趁濕再用不蘸取顏色的干凈筆豎排一遍，也會勻凈。前一種適用於塗大面積色，後一種走十字法適用於塗小面積色。

『貳』 國畫牡丹花用18色顏料如何上色

上色方法：
1填色法：也稱勾線填彩法、勾填法、勾勒法。首先用墨線勾完對象的輪廓，然後用顏色在勾好墨線的范圍內填滿顏色，要填的平整均勻，因此也稱單線平塗。畫工筆畫時，往往需要多層次層層復加，每塗一遍等干後再塗第二遍。有的需要在顏色填完後，用同類色的色線在墨線上重勾一次，稱勾勒法。
2染色法：有淡彩暈染、重彩暈染、接染、托染、點染等等，寫意畫渲染的要求是：先在毛筆上調淺色，然後在筆尖上調深色，一筆畫到宣紙上，自然表現出深淺不同的顏色。大面積染色則用大筆甚至用底紋筆染，力求有質量感、空間感、忌臟、膩、灰。
3點染法：是沒骨畫花鳥畫常用來點花點葉的一種表現方法。所謂點染，就是用毛筆按形象的色彩需要，蘸上各種顏色，一筆點到紙上，使色彩有深有淺，有濃有淡，變化無窮。如畫牡丹嫩花苞，先用筆蘸三綠，調藤黃，筆尖再蘸少許胭脂，著紙畫出的花苞就會產生出綠中帶紫、含苞欲放的效果。
4罩色法：工筆畫中為達到顏色的腴潤、厚重之感。常用罩色法完成。如畫深紅花。需用淡墨打底，再用胭脂或曙紅層層罩染、在寫意畫中，在墨色畫了之後，為加強這一部分的色調。再用石色罩一層，使這部分物象更醒目、厚實。有變化有層次，如畫荷葉。墨色畫好之後。再用石綠或花青罩一層，但不宜過厚、過重。
5潑彩法：主要用在寫意畫中，在大塊潑墨的基礎上，將飽滿、淋漓的石色（有覆蓋力）潑在畫上，使重色與墨色相結合，從而使物象的色感和體積感更加突出厚重。
6彩墨法：即色中蘸墨。以色為為主，或是墨中蘸色。以墨為主，進行著色、如畫麻雀。先用淡墨著色。再蘸赭石畫羽毛，畫綠葉。先蘸汁綠。再蘸墨。一筆下去，自然表現出綠葉的濃淡深淺。畫人的皮膚，可以直接用赭石調墨去塑造形體等等，靈活運用。
7破色法：有水破色、墨破色、濃色破淡色、淡色破濃色、石色破草色、石色破墨色等等、如畫花卉葉片，可在葉片顏色快乾時，用重墨勾葉筋，又如在一片淡紅的芙蓉花色快乾時，用胭脂線勾出花瓣筋絡，從而時畫面的質感和韻律更加真實奪目。
8烘托法：為了使百花、白鳥、月亮、雪景等物象同白紙、白絹的底色拉開距離，可在花頭或鳥的邊緣用淡花青、淡墨等烘托，使白花、白鳥躍然紙上，呼之欲出，在轟然過程中，要注意不要讓水漬和滲化過分妨礙物象的形體，這在工筆畫中要求精細、嚴格，寫意畫可以隨意一點。
9反襯法：為了使描繪的物體更醒目、明亮，可以在紙的背面進行著色襯托，使其正面物象勾線完整，物象更突出、厚重。工筆畫中運用較多，寫意畫中也常採用，如畫近處芭蕉時。正面用濃淡墨線勾出芭蕉葉脈，反面用石綠襯托等。

『叄』 國畫牡丹葉怎樣調色

國畫牡丹葉是一種雍容華貴的綠色，所以這種顏色的調制最好建議採用黑色以及加上深綠顏色來進行合理的調配，才能達到更理想的繪畫效果，讓牡丹葉的顏色調制更具有藝術的美感，繪畫效果更佳。

『肆』 國畫牡丹葉怎樣調色

1、牡丹的葉子可謂三權九頂，也就是一支分三杈，三葉分九頂，但是葉子不能平回擺，要有動感，答要有明暗。

『伍』 誰知道工筆牡丹畫的全過程

先勾線，工筆畫造型很重要，其次暈染的時候要一遍一遍來，三分九染，再有調好顏料不要急於上色，等顏料沉一沉，顏料的雜質沉澱後再著色，暈染出來的效果乾凈、明亮。 工筆染色方法：用兩支筆，一支醮色，另一支醮水，先上色，然後馬上用水筆暈染，使色彩由深到淺，干後再染，每一次都要淡，多次染成，切忌一次染重色，在技法上叫分染。 花：可以分為淺色花，用淡曙紅色分染，分染要注意花的結構，從根部向尖部暈染，分清正反瓣，正瓣顏色稍深一些.然後再用白粉從花瓣尖部向根部暈染。最後畫花絲點花蕊，花蕊顏色喲啊飽滿，用白加藤黃調勻。點蕊方法有兩種：一種是用色直接點；一種是用勾填方法，雙勾墨線，然後再填色.如果染其它顏色的花，可以用淡黃，淡綠，淡紫或其它淺色進行分染，步驟與前述相同。 紫花頭首先用墨分染，然後用胭脂色再進行分染，呈現一種黑紫牡丹的效果。也可以用花青分染，然後再用曙紅在花青底子上分染，最後效果是藍紫色花頭。染深色花更要注意正反瓣色彩變化，反瓣要淺，最後用淡紫色（白加胭脂加墨）從反瓣的尖部向根部提染。最後點好花蕊. 葉：可以染成綠葉，墨綠葉，墨葉，藍葉等。根據畫面的調子決定。 正葉：綠葉的正面先用花青從根部向尖部分染多次，然後用花青和藤黃調成綠色暈染，顏色不要調濃，濃色上去顯得滯，應該調稀逐步染上，恰到好處為止。染墨綠葉先用墨分染，然後罩綠色. 反葉：先用赭綠色（赭石加花青加藤黃）平塗打底,然後再用三綠薄薄染上，用淡赭石線在墨線旁再勾勒一次.用石青，石綠顏色一定要有底色，不要在白紙上直接畫，那樣顯得太鮮，太純，在花鳥畫中效果不好。 干：當年生的嫩枝乾和葉柄顏色與反葉相同，老乾在墨勾皴擦的基礎上。薄薄染上赭綠色或赭墨色即可。

『陸』 工筆白牡丹如何調色

先用中峰細筆勾花瓣，然後用胭脂紅層層渲染，以淺紫色點花蕊，渲染內花瓣。以紫羅蘭染葉容，先用中白雲筆渲染，以淺紫色點花蕊，渲染花葉。主意花葉渲染時，要留水印。以淡酞青藍染花葉，用淡曙紅染花瓣，然後用白色層層渲染花緣，由外向里染。以藤黃色點花蕊，最後用淡湖藍罩染葉子。

工筆畫亦稱"細筆畫"。屬中國畫技法類別，與"寫意畫"對稱。工筆畫屬於工整細致一類畫法，如宋代的院體畫，明代仇英的人物畫等。工筆畫要求"有巧密而精細者"(北宋韓拙《山水純全集》)，水墨、淺絳、青綠、金碧、界畫等藝術形式均可表現工筆畫。

『柒』 工筆畫牡丹在怎樣上色

工筆畫，傳統的著色方法有兩種，一是分染，二是罩然。
分染是將顏色由深到淺逐漸版潤開，一隻手拿兩支權筆，一支筆是找色筆（筆尖有需要的顏色）另一支筆是無色但必須有適量的清水（用清水將提上去的顏色慢慢潤開）
畫花瓣的顏色變化，就用分染
罩染然，也就是平染，顏色均勻的塗上去，有的用墨分染，然後再找染上一層顏色也有不用墨色，直接罩染的。
比如，畫葉子

『捌』 工筆畫黃牡丹的顏色如何配

工筆畫黃牡丹的顏色配法:
先用墨染
，再用顏色染(分染)，一支筆蘸色,另一支筆蘸水，將色.彩拖染開去,形成色彩由濃到淡的漸變效果。最後罩染
在已經著色的畫面上重新罩上一層色彩並局部渲染
。
花瓣是曙黃,邊緣用毛筆蘸水過渡,等幹了再反復,正面的葉子是花青色，上色前用淺墨畫出陰影,背面的和枝幹
用三青加一點花青,花蕊是藤黃色。

『玖』 工筆畫牡丹的顏色怎麼調

工筆抄畫是我國的傳統繪畫，形成了獨特的藝術特點，主要以寫意為特點，常說「意在筆先」。畫工筆畫是感性的，不強調光線的，可以擺脫光線、環境等的束縛。一般強調的是物體的固有色。也可以改變固有色用其他色替代，看你要畫什麼意境拉。充分發揮你的主觀能動性，希望可以對你有所幫助。最後畫中國工筆畫主要是用毛筆，運用墨這種特殊的材料，宣紙，中國畫顏料和膠礬.

『拾』 工筆畫牡丹葉子顏色用丙烯顏料怎麼調

1、首先復，通過主脈把葉一分制為二，並先染後面的半邊葉子，這半邊黑色。