名家團扇牡丹
❶ 當代哪個畫畫家牡丹最我有時代特徵
當代 著名畫家葛桂林.張繼馨.張葆桂.劉彥水.王紅莉；筆名；蕭雨、若函.孫鈺德,著名畫家,洛陽大學藝術系教授.陳培光.宋雨玢.張京,苦禪先生.幽石先生.大連老畫家張鳳鳴王綉、王厚生、王鳴、文柳川.知名國畫家曾海濤，國畫家喬德英.李國林.當代青年畫家喬衛明，國畫家王雪濤，夏學惠，一代宗師吳昌碩.奉儒.邵仲節.葉雲.艷枝 史艷枝:字艷文、一名艷華.......寫意牡丹非常棒的畫家。
其中畫家——王道中是寫意牡丹的「牡丹之王」
他畫的牡丹其狀若人,有的若生氣勃勃灑脫奮進的青年,有的若含情脈脈的少女,有的若活潑天真笑跳嬉戲的兒童,其神態各異,若驚、若喜、若怒、若起舞、若展翅,無不妙俏動情。他積四十年來畫牡丹之經驗,寫成四句詩:風花瓣舞葉如蟬,晴花迎日葉挺勁,雨花下斜葉如浴,』露花含抿葉羞情。所以看道中的牡丹,猶如與情人娓娓相談,面對團團粉臉,含羞半掩,一擎一笑,楚楚含情,根舒葉展,婀娜多姿,一招一式,款款傳情,令人如醉如痴,花耶人耶? 道中之牡丹何以生動傳神?不在、於形似,而得之於神肖,他不是用筆與色來作畫,而是用心與情來作畫,用他自己的話來說,就是進入「物我文融」的境界。把自己的主觀情感,潛移默化入客觀的牡丹。簡單地說,他把花擬人化了,不是靜止的表現,而是「以動為主」、「以情為主」,因此他筆下的牡丹花,既有其形態,又有其神韻,是富有人的情感的。
❷ 名家牡丹國畫有哪些
名家牡丹國畫有：
1.清馬逸《國色天香圖》《國色天香圖》是一幅富麗堂皇的工筆重彩花卉圖。的牡丹花開嬌艷，明麗動人，色彩豐富飽滿，姿態優雅，設色極其講究，勾線細致圓潤。而花下奇石則用積墨與淡墨暈染相結合繪出。
以石綠、石青略染。蘭花以重粉罩染，胭脂點蕊，素雅動人。地面以淡彩渲染，營造出空間的伸縮感。
2.《國色天香圖》堪稱「中國牡丹第一圖」，是中國古代牡丹繪畫最傑出的作品。清余稺《花鳥圖冊》此冊共十二開。
構圖簡潔、高雅，設色明麗妍美，筆法工整細膩，飛蝶、蚱蜢、小鳥的造型准確，栩栩如生，說明畫家有扎實的寫生功底。此圖冊繪蘭花、牡丹、宣花、百合花、荷花、秋菊、桃花、海棠、玉蘭、梅花、臘梅等。
3.清郎世寧《仙萼長春圖之牡丹》此圖冊分別描繪了牡丹、蘭花、罌粟、萱草、荷花、梅花等艷麗多姿的花卉和體態生動的蝶、鳥。構圖上取法中國傳統花鳥畫的格局，以虛托實，注重對所繪物象的突出。在表現技法上。
則充分發揮了歐洲繪畫注重明暗及透視的特點，以工緻細膩的筆觸，刻畫出花瓣、葉片以及鳥雀的羽毛質感和體積感，呈現出與傳統的中國花鳥畫迥然不同的藝術風貌。這種「中西合璧」的畫風成為清代宮廷繪畫藝術的一大特色。
❸ 名家牡丹國畫有哪些
名家牡丹國畫有：
1.清馬逸《國色天香圖》《國色天香圖》是一幅富麗堂皇的工筆重彩花卉圖。的牡丹花開嬌艷，明麗動人，色彩豐富飽滿，姿態優雅，設色極其講究，勾線細致圓潤。而花下奇石則用積墨與淡墨暈染相結合繪出。
以石綠、石青略染。蘭花以重粉罩染，胭脂點蕊，素雅動人。地面以淡彩渲染，營造出空間的伸縮感。
2.《國色天香圖》堪稱「中國牡丹第一圖」，是中國古代牡丹繪畫最傑出的作品。清余稺《花鳥圖冊》此冊共十二開。
構圖簡潔、高雅，設色明麗妍美，筆法工整細膩，飛蝶、蚱蜢、小鳥的造型准確，栩栩如生，說明畫家有扎實的寫生功底。此圖冊繪蘭花、牡丹、宣花、百合花、荷花、秋菊、桃花、海棠、玉蘭、梅花、臘梅等。
3.清郎世寧《仙萼長春圖之牡丹》此圖冊分別描繪了牡丹、蘭花、罌粟、萱草、荷花、梅花等艷麗多姿的花卉和體態生動的蝶、鳥。構圖上取法中國傳統花鳥畫的格局，以虛托實，注重對所繪物象的突出。在表現技法上。
則充分發揮了歐洲繪畫注重明暗及透視的特點，以工緻細膩的筆觸，刻畫出花瓣、葉片以及鳥雀的羽毛質感和體積感，呈現出與傳統的中國花鳥畫迥然不同的藝術風貌。這種「中西合璧」的畫風成為清代宮廷繪畫藝術的一大特色。
受到了清皇室的青睞。
4.清惲冰《牡丹圖·國色天香》作者以寫實的手法，成功刻畫了蒲塘秋日的麗景。整幅運用沒骨法，萍藻以色彩直接點就，荷花則以粉紅色點染花尖，旋即以清水迅速暈開，色階層次豐富。
色調深淺過度自然，真實地展現出花瓣清淡雅麗之美。南宋徐崇思《牡丹蝴蝶圖》花鳥畫立軸紅花綠葉占據整個畫面，這種豐滿的構圖如肖像般使我們能直觀地欣賞這嬌嫩柔美的荷花。細膩的筆調把荷花的清純高潔。
5.南宋徐崇思《牡丹蝴蝶圖》花鳥畫立軸紅花綠葉占據整個畫面，這種豐滿的構圖如肖像般使我們能直觀地欣賞這嬌嫩柔美的荷花。細膩的筆調把荷花的清純高潔。
出淤泥而不染的品格表現得入木三分。這是宋人花卉小品中難得的上乘佳作。近現代陳之佛《牡丹富貴圖》花鳥畫立軸陳之佛的工筆花鳥可謂別具一格。他的創作，殫精竭慮，匯古創今，開拓了前無古人的新意境。
傅抱石給陳之佛的《寒梅小鳥》題過這樣的兩句詩：「雪個已矣甌香死，三百年來或在斯」。意思是說自從八大山人朱耷及惲南田死了以後，這三百年來花鳥工筆畫的創作大概就算得上陳之佛了。陳之佛在花鳥寫畫的創作上強調構圖。
色彩等方面的形式美，並把豐富的圖案技法融匯於繪畫創作中，從而強化了花鳥畫的藝術效果，創造出清新典雅，富有濃郁裝飾特色的繪畫風格。他的淵深的文學修養更使他筆下的花鳥畫有詩一般的神韻，他創作的畫面永遠給人豐厚雋永的美的享受。
陳之佛的工筆花鳥藝術，融匯了中西繪畫之長，既表現出富有強烈的民族傳統色彩，又具有鮮明的時代氣息，既嚴謹工細，一絲不苟，又生動多樣，清新雋逸，他為工筆花鳥畫的發展作出了巨大貢獻。北宋佚名《牡丹圖頁》花鳥畫小品圖繪牡丹花後魏紫。
花冠碩大，重瓣層疊，嬌艷華貴，左右以綠葉相襯。花瓣層次豐富，刻畫入微，先用中鋒細筆勾花瓣，然後用胭脂紅層層渲染，以淺黃色點花蕊，以花青汁綠染花葉。此圖頁精工富麗，美不勝收，構圖豐滿。
設色艷而不俗。近現代於非闇《牡丹蜂雀圖》花鳥畫立軸畫花木禽魚，從宋人鉤勒入手，雕青嵌綠，富麗絢爛。白描蘭、竹、水仙，尤為清逸。兼擅治印。解放後任北京中國畫院副院長，中國畫研究院副會長。
於藝術事業，致力甚多。著非闇漫墨、都門釣魚記、藝蘭記、豢鴿記（有英譯本）、中國畫顏料研究、我怎樣畫花鳥畫。卒年七十二。清錢維城《國色天香圖》牡丹花鳥畫立軸錢維城的《牡丹圖》是乾隆皇帝舊藏。
後賜與大臣英和，其意義可與《石渠寶笈》等同。「此圖用筆秀麗，艷麗的色彩渲染卻十分素雅，體現了錢維城的審美趣味。所繪之花朵枝葉刻畫極為精細，枝葉舒展婀娜。雖說錢維城的山水畫很有名，但花卉亦也毫不遜色，而且留世花卉畫作較少，此幅《牡丹圖》更是色澤潤藉，筆法俊逸，—派明麗清新。」據了解。
《秘殿珠林·石渠寶笈》內收錄錢維城書畫作品共一百六十件，數量之多足以說明清宮對其藝術造詣的賞識。此外，《清史稿》卷504更贊揚錢維城的花卉畫作「花卉傳色尤有神采」。清汪承霈《三春韶牡丹圖》花鳥畫橫軸中華民族是一個崇尚美的民族。
自古就有種牡丹、賞牡丹之風。牡丹，花大色美、雍容華貴、芳香濃郁，自古就是富貴吉祥、繁榮昌盛的象徵，家居字畫裝飾中懸掛一副國畫牡丹圖不但能夠美化居室、陶冶情操。還能給居室帶來吉祥之氣。
因此牡丹裝飾畫成為家居裝飾字畫的首選。
❹ 中國十大國畫牡丹名家都有誰
海派趙之謙、吳昌碩、陸抑非、張大壯、唐雲，京派齊白石、於非闇、王雪濤、田世光、俞致貞。其實不光這幾位，還有陳大羽、張朋、李苦禪、孫奇峰……。
❺ 中國畫牡丹最好的著名畫家
閆桂林，1944年生於山東淄博，現居黃河三角洲。其「枯筆牡丹」國畫作品自成一家，被譽為中國「枯筆牡丹」第一人，深受國內外政府要人及收藏界推崇和喜愛。少年時代，他受畫家徐永祺先生啟蒙學習中國畫。在半個世紀的書畫生涯中，閆桂林先生不慕虛名，不拘邪流，尊崇傳統，筆耕不輟，修學不怠。他於2008年在中國美協花鳥高研班進修學習，受教於呂雲所、王培東、郭石夫、霍春陽等尊師，其花鳥國畫作品創作達到了新的藝術境界。經過多年磨練，在寫意花鳥創作中，他前學古人，博採眾長；近遍訪名師，日積月累，逐漸形成了自己獨特的藝術風格。獨創的「枯筆牡丹」國畫藝術作品，形神兼備，品味高尚，自成流派，粗狂豪放中體現著作者對藝術嚴謹細致的追求，即：「不誇張，不浮躁，風格獨立，卓然不同。」他為人謙虛謹慎，平易近人，盡管藝術造詣深厚，但從不狂傲，終生以藝術為追求。是當代難得的德藝雙馨書畫藝術家之一。
2003年獲中華文人書畫優秀小品展銀獎
2004年獲中國書畫報主辦的全國中青年書畫大展優秀獎
2004年獲山東省美協主辦的黃河龍杯山東省中國畫大展優秀獎
2004年獲得全國「完美杯」講誠信、反欺詐全國大賽銀獎
2006年獲得全國「中國聯通杯」大賽銀獎
2009年獲得中國書畫報主辦的「戰國名相故里---大唐牡丹聖地全國書畫大賽」入選獎。
2009年獲得中華文人全國第五屆詩書畫名家邀請展三等獎
2009年獲中國美術家協會主辦的「中國（內城）永樂宮第二屆國際書畫藝術節」入選獎
2010年獲得全國老年書畫大賽「金辰杯」二等獎
❻ 中國畫國畫牡丹花的頂級名家是哪位
你可以去我的網路空間看一看，什麼才是真正的牡丹國畫巔峰大師力作。這是國畫牡內丹巔峰級大師容紅色浪潮經典作品，是今年剛剛發布的。
也是牡丹國畫裡面登峰造極的巔峰佳作了。
也可以去網易我的空間。
要把「名家」的那層虛幌子摘掉，看實力。現在中國的文化藝術都是受泡沫經濟影響的，深入骨髓的浮躁。幕後炒作，都是上億的資金鏈條，你如果是從事這一行的話就知道了，真正有實力的在民間，幾乎是珍稀動物，少得可憐。多如牛毛的「名家」就像蘿卜白菜一樣不值錢。
牡丹國畫自古以來就沒有幾個畫好的。
古宋代的佚名，清代的郎世寧，近代的工筆於非闇，王道中，現代的崔慶國，當代的紅色浪潮。
還是把眼光格調高一些，看一些有實力的佳作。起碼階段性的學習價值是很強的。有助於藝術修養和藝術眼界提高。
最後祝你幸福快樂。
❼ 當代國畫牡丹名家有誰
1、張志文
2004年3月16日，中央電視台國際頻道的一則報道，震驚了世界畫壇，推出了一個響亮的名字———張志文。報道說：河南畫家歷時5年之久，繪制了一幅構圖完整、氣勢恢宏的500米牡丹長卷，名曰「華夏牡丹圖」，創造了世界之最，申報了吉尼斯紀錄，將在荷澤國際牡丹花會期間由中國牡丹博物館隆重展出。
2、邵仲節
著名花鳥畫家，美術教育家，齋號「師竹軒」。政協成都市第八屆委員，民進成都市第五屆委員，西南民族學院客座教授。從事美術教育和藝術創作60餘年。擅長寫意花鳥畫，尤以牡丹著稱，有「邵牡丹」之美譽。譽為中國牡丹畫第一人。
3、李萬
歷二十年艱難曲折磨練，融匯中西方繪畫技藝，煉成自己畫作的個性與特色。多次應邀到東南亞地區、日本等地參加國際書畫大展賽並累獲獎譽。因牡丹花鳥畫獨具特色被書畫界朋友贊稱為「南國牡丹王」，廣西省文聯主席藍懷昌先生特意揮毫書寫了 「南國牡丹王」書法一幅贈與他。
李萬現為桂林雅園書畫院副院長、廣西省美協會員，中國當代書畫藝術研究會副會長、中國書法美術家協會理事，國家壹級美術師，獲得中國花鳥四百強、當代書畫名家、跨世紀藝術家、國際藝術家的榮譽和稱號。
4、王雪濤
王雪濤是現代中國卓有成就的花鳥畫大家，對我國小寫意花鳥繪畫做出了突出貢獻。他繼承宋、元以來的優秀傳統，取長補短。所作題材廣泛，構思精巧，形似神俏，清新秀麗，富有筆墨情趣。創作上主張「師法造化而抒己之情，物我一體，學先人為我所用，不斷創新」。
畫法上工寫結合，虛實結合。他善於描繪花鳥世界的豐富多彩和活潑生氣，又精於表現畫家的心靈感受和動人想像。他注重寫生，尤善於描繪大自然中的小生命，如蝴蝶、螳螂、蟈蟈、天牛、青蛙、蜻蜓、馬蜂等，栩栩如生，引人喜愛。
5、蘇伯群
蘇伯群十幾歲時開始習畫，已有60多年的繪畫歷史。他的繪畫創作以花鳥為主，尤擅長牡丹，在國內畫壇有「蘇牡丹」之稱。
❽ 誰畫牡丹畫的好
此要明白美學概念問題，古人曰「美是洗盡鉛華而後美」漂亮不是「美」，是專美的天敵；即從事屬藝術者要凈化心靈，去掉表面浮躁、妖艷和俗氣即俗者認為漂亮的內容，然後有較高的學識積累和人品藝術修養，經後天卧薪嘗膽之數十年苦學苦練，能具精湛的書畫表達能力者才能畫好牡丹...歷代皆有高手.朱耷、吳昌碩、王雪濤都畫得很好；我畫花鳥除了研究梅蘭竹菊外也研究和發展牡丹花的寫意表達能力。
❾ 介紹一些摺扇與團扇的關系以及二者的歷史淵源。
團扇的形狀不一定都如圓月，也有腰圓、橢圓、六角形等，一般也統稱為團扇。說到團扇，許多人會認為是古代婦女的專用品，實際上在摺扇出現以前，男人也是使用團扇的。唐代以前團扇的實物已經很難見到，我們在一些繪畫和墓室壁畫中僅能看到團扇的大體形式。新疆吐魯番曾出土過唐代絹扇，其扇柄很長，由此可以推斷這種長柄團扇有可能是侍者執來替主人扌扇拂的，因此團扇也稱為宮扇。這種長柄宮扇在唐代周日方的《簪花仕女圖》中表現得最為清晰，扇面還繪有牡丹花。宋代的團扇實物今天尚能見到，尤其是宋代的繪畫作品，保存至今有相當一部分是畫在團扇上的，且不乏出自名家之手。由於年代久遠，這種團扇畫多為絹本扇頁的形式出現。直至明代以後，男人所用的扇子漸漸地被摺扇取代，而團扇才在更大程度上為女性專用，裝飾也就更為繁復，如用綵帶沿邊，飾以扇墜，紈素的扇面上不僅可以繪畫，還能刺綉、緙絲、抽紗，而扇柄的材質除了竹、木之外，還有牙角之類，從整體來看，明代以後的團扇更趨向女性化了。
關於摺扇何時在中國出現，歷來存在著很大的分歧，一般認為是起源於宋代，或說是日本傳入，或說是高麗傳入。摺扇在宋代已經出現，基本上是沒有疑義的，最具代表性的材料當屬宋人郭若虛的《圖畫見聞志》，對摺扇做過較為詳盡的描述：「以鴉青紙為之，上畫本國素青，雜以婦人鞍馬，或臨水為金砂灘暨蓮荷、花木、水禽之類，點綴精巧。又以銀泥為雲氣、月色之狀，極可愛，謂之倭扇，本出於倭國也。」從這段文字來看，扇上繪畫的風格並沒有什麼特殊之處，唐五代之際的青綠金碧山水和人物也大抵如此，所不同的只是作畫於摺扇之上。至於從高麗傳入說，多因記載高麗使臣進貢摺扇的材料而推斷。這種由使臣進貢摺扇的儀節，從宋代至明代皆有之，元代時有使者持聚頭扇，還為當世譏笑，這也說明在宋元時期摺扇並沒有被普遍使用和仿製。直到明代永樂中，「朝鮮進折疊扇，上喜其舒捲之便，命工如式為之，亦謂之撒扇。」因此可以說摺扇的普及當在明代初年才開始。而明以前的文獻中所提到的扇，基本上說的都是竹扇、蕉扇、羽扇和團扇之屬。