國畫教程牡丹

『壹』 國畫牡丹花怎麼畫

較正面花頭畫法步驟

（1）用筆蘸淺色胭脂，筆尖亦蘸濃胭脂，先畫中間中心部分花瓣，瓣從四周向里包、點大小間隔，包成圓形，注意左右略有長短之分以示有方向感。

（2）在外圍點放射狀小瓣，若疏若密，與中心部分方向一致，注意花瓣有節奏感，並緊湊忌鬆散，亦不必畫滿一圈。

（3）再蘸濃些胭脂畫外層大瓣，要整而不碎，有些可兩筆一瓣，稍有方向之感。
（4）用濃胭脂填中間部分，為花蕊底色。

（5）因花略正面，花萼露得很少，有兩三筆即可，也用綠色再罩染石綠。

（6）濃藤黃加白粉點蕊，蕊頭從四面向中間聚，交插要自然，以表現未展之蕊

3.向右側半昂花頭畫法步驟

（1）用淡胭脂吸飽筆肚，筆尖略蘸濃色，筆尖向左下，筆根向右上，先點前面背向花瓣，再同方向，同方法點後半圈花瓣，使成環狀，注意輕、重節奏，中間留空點蕊。

（2）用略濃胭脂點第二圈花瓣，筆尖方向與前同，注意花瓣長短以加強花之方向感，要照顧到兩圈花瓣同心放射之狀。
（3）添點花托、花萼，注意與整朵花方向一致。
（4）點花蕊亦需與全花方向一致，注意雌蕊位置必須在花心正中。

4.側面花頭畫法步驟

此種花頭多為主花頭側後方起襯托主花之作用，畫法與半側花頭相同，前後兩組更具透視感，並要注意花形外形為矩形，要上小下大，有上昂感。

（1）先畫前面（距我們眼睛近的瓣）花瓣，三四筆一組，筆尖方向一致，並略帶放射狀，此為花瓣背面。
（2）再畫後面花瓣，亦三四筆一組，色彩可與前面有區別，若前面瓣色濃，後面（距我們眼睛遠些的瓣）可色淡，反之前淡可後濃，筆尖方向與前面之瓣相同，亦略帶放射狀，此為花瓣正面。
（3）兩組花瓣圍成圓形。中間留空白，待點花蕊。
（4）此為面向左側之花。如面向右側，與前面方法同，只方向相反。加花托，綠色罩染石綠。
（5）略露花心，點花蕊，並加胭脂勾點花萼。

『貳』 國畫牡丹花怎麼畫 怎樣畫國畫牡丹花

1、首先在紙上畫出牡丹的主枝幹，並主枝幹上畫出枝幹上面的細節。

2、再在主枝乾的上面畫出牡丹的一片葉子，然後在葉子上面畫出葉脈紋理。

3、再在主枝幹上畫出牡丹的其他的葉片及紋理。

4、再在葉子的上面畫出牡丹盛開的花瓣。

5、再在牡丹的花瓣內畫出牡丹的花心及花蕊。

6、畫好牡丹之後再對局部的細節進行處理。

7、最後將畫好的牡丹進行整體處理，處理好之後我們的國畫牡丹就畫好了。

『叄』 國畫寫意牡丹調色技巧

牡丹花色澤艷麗，玉笑珠香，風流瀟灑，富麗堂皇，素有「花中之王」的美譽。下面梳理了國畫寫意牡丹調色技巧，供大家參考借鑒。

畫牡丹最重要是要表達牡丹花的高貴而不俗和雍容大度的氣質，但往往都易犯「三病」：一是用色不當，絢紅搭綠，尖跳刺目，臃腫軟疲，即為「甜俗」。二是一味粉厚色濃，干澀塗抹，滯膩浮漲，色墨混濁，此謂「脂粉氣」。三是凝結板刻、僵硬平勻、造型陳腐、缺乏生氣，俗稱「工藝氣」。

花鳥畫最基本構圖形式有三種;上插，下垂，橫倚。無論那種構圖都要追求一種大的動勢，就是「造險」。既生險絕，還要復歸平正，也就是均衡。動盪歸於穩定。還要注意「濃淡相宜」，「動靜相生」「疏密得當」，「知黑守白」，「藏露結合」，「以葉襯枝」，「巧妙襯托」「師法造化」。

枝莖，畫枝或色或墨要健勁有力，忌柔弱，宜中鋒用筆以顯圓厚。要穿插得體，有疏有密。畫木本老乾應該體現蒼老硬朗的'神采，中側鋒並用。筆中含水量要小，顯現乾的特點。可以出現飛白，藉以與花葉滋潤的對比豐富。老乾也畫得結構松動，用筆變化略小。要有聚散，前後，穿插，疏密。

乾的畫法：1，用赭墨直接畫出。用筆要頓挫，中鋒，側鋒並用。2，用濃破淡法;用赭墨和石綠畫出干，用焦墨用滾筆+側鋒+中鋒干濕生動破墨。後點苔。

構圖上要充分的認識「金邊銀角」的重要性。四個角和四個邊的中間不能作為花卉出枝的地方。假如畫面左邊搭邊，那麼右邊對應部位就應該空邊，上下邊處理方法相同。無論畫面大小，應該區分主賓，主賓分明，有爭有讓，才能夠和諧相處。

牡丹葉要有疏密和虛實變化，不能夠像真葉那樣均勻對待。用筆果斷，寓中鋒於側鋒之中，既見厚重兼俊俏之形。落紙即見濃淡變化，但是變化服從整體，以免顯得破碎，也有層次感，可以以淡托濃，也可以以濃托淡。勾葉脈是最關鍵的，葉子的反側正背，都是靠勾出來的。筆要干，墨色要比葉子顏色濃重。濃墨用焦墨勾，灰葉以濃墨勾，淡葉以灰墨勾。也可以焦墨先勾深色葉子，然後勾淡葉，筆的顏色不斷變淺，最好可以掃的方法，表達脈的干濕濃淡。(叫一筆墨)。嫩葉草綠筆鋒醮曙紅或胭脂色，落筆成了泛紅的漂亮色彩，使新葉充滿活力。勾脈可用胭脂色。

畫牡丹花不能有干澀的感覺，要充分發揮宣紙滲化效果。花朵濃淡主要靠水分調解，不能過多依賴白色，一旦白色濃厚，行筆必然澀涕，膩而不暢，造成板結乾燥效果。水分加大之後，行筆要快，趁濕完成，才能夠使花瓣色彩分明清晰，滋潤融洽。如果想追求豐富多變的花瓣形象，就必須在用色時中鋒、側鋒，逆鋒，拖筆等多種筆法並用，單一的點法，必然顯得花瓣雷同。畫紅牡丹花，一旦配以綠葉，對比太強烈了，就使人感到俗氣。為了使畫面穩定而脫俗，就應該用水墨畫葉子，壓住火爆局面，取得視覺上色彩平衡。這樣才能夠「艷而不俗」。

牡丹花調色法

紅花：用朱紅、大紅、曙紅。以朱紅為主調大紅成基本色，筆尖醮曙紅點畫。也可以筆肚上足牡丹紅，筆尖醮胭脂畫出，色濃渾厚，要不，幹了就顯得單薄。

粉紅：筆根白+筆肚牡丹紅+筆尖胭脂。

黃花：黃加白，筆尖醮赭石與朱紅的調和色。花芯可用白色或胭脂畫。也可以筆根白粉，筆肚藤黃，筆尖綠畫出。收拾的時候筆尖用朱磦或胭脂。

橙色：筆根赭石，筆肚朱磦，筆尖胭脂。

藍花：花青加白加少量曙紅做基本色，筆尖醮花青畫。也可以筆根白粉，筆肚肽青藍，筆尖胭脂畫出。

紫花：白色加胭脂和花青調成基本色，筆尖醮胭脂。大體完成後，用濃厚胭脂再次花心部位的深度，並且使花瓣更加豐富。也可以白粉加胭脂就是紫加一點肽青藍。

白花：草綠色加少許赭石和微量水墨調成基本色。畫時醮純白色，筆尖醮基本色。完成後，可以用綠色提染暗部和花心，純白色強調亮部的花瓣。

墨花：行筆速度要快，用筆果斷，變成清新暢快感覺，不要重復修改。可水墨干後，用石青、石綠、硃砂這些不透明礦顏色點花芯。畫花瓣時用筆有大膽，不要留白。

黑牡丹：牡丹紅+胭脂+墨調出黑紫。

二喬：粉紅色干透後(不會竄色，破壞花形)畫另外的黑紫色。

綠色：白色加草綠色加少許朱紅調成基本色，筆尖醮草綠色從反瓣部位畫起。石青畫子房比較合適。

深紅色：大紅加少許曙紅調成基本色，筆尖醮胭脂，用筆乾脆利落，避免重復用筆，以免畫「糊'了。難點就是水分的掌握，水分多了，色彩沒有重量感，水分少了，又容易顯得干膩呆板。只有水分恰當才能夠厚重滋潤。

『肆』 國畫牡丹：6種顏色牡丹的畫法~

1

粉牡丹的畫法

(一)畫花頭最好使用兼毫斗筆。待筆浸透清水後，筆根部蘸白粉，筆尖蘸曙色或牡丹紅，調勻後再碰一點胭脂，筆鋒朝下，筆腹朝上，點虱(虱，音督,即隨意點染)於紙上，畫出兩三瓣淺花瓣。

(二)繼續如前法點出外花瓣，擠出內花瓣的形狀，用色稍重，連續用挑筆和疊加，向然滲化。

(三)加畫花瓣時，筆觸不可雷同，要注意花瓣的寬窄、長短、參差錯落。

(四)用筆要有節奏，豐富花瓣層次，用破色法去刻畫花瓣外形，使每一瓣都有內心感。

2

胭脂牡丹的畫法

(一)用清水洗去筆含顏色，筆根調入曙紅，再調胭脂，筆尖調一點花青或墨。

(二)用筆要灑脫，不要遲疑，使顏色沖撞出濃淡、干濕，塑造出花開的精神氣質。

(三)花瓣大小、穿插、濃淡、沖撞、托擠，要有變化，不可呆板。

(四)注意外形，畫花心部的幾瓣用色濃一些，以增強其立體感和整體感。

3

黃牡丹的畫法

(一)筆根部調入藤黃，然後筆前部調入少量硃砂，筆尖蘸少許胭脂。

(二)畫法如前所述，畫時注意不同品種牡丹花的造型。

(三)用筆時要注意聚散開合的關系。

(四)注重花瓣外形的塑造。花頭完成後，在顏色未乾之時，用重色暈染花心和花瓣的交界處，以使花瓣的交接更為清晰、生動。

4

藍牡丹的畫法

(一)筆洗凈後，筆根調入白粉，筆前部調入酞春蘭或花青，筆尖蘸少許較濃的酞菁藍。

(二)畫花的表現方法與前文所講相同，疏密錯落要講究。

(三)要注意花瓣開合的向心力。

(四)此圖適用於花苞半開時的造型。

5

橙紅牡丹的畫法

(一)洗凈筆，筆根蘸白粉，調硃砂或朱磦，再調入曙紅。

(二)成橙紅色後，筆尖面少許胭脂，稍作調和後即在畫而上點畫。

(三)筆法同前面所講的相同，需要強調的是要注意外形和向心形態。

(四)畫時注意疏密之分，呈現出錯落有致的效果。

6

紫牡丹的畫法

(一)紫色，可用花青調胭脂而成，畫花的深淺要把握好調成紫色量和白粉量，白粉多則淺，少則重。

(二)著重體現花形的不同，深、淺、正、側的花形變化。

(三)筆法同前所述，注意外形和向心，以及花瓣交界處的畫法。

(四)畫時同樣須注意疏密之分，以使花朵呈現錯落有致的藝術效果。

一、起稿

二、拓印、勾線

三、淡胭脂分染花頭。

四、淡墨分染葉子，胭脂＋淡墨，分染花瓣，平塗花瓣正面。

五、胭脂＋朱磦，平塗花瓣背面。

六、花青＋淡墨，平塗葉子正面，三青平塗葉子背面及莖部。

七、赭石＋曙紅（少），平塗底色。

八、藤黃＋白色，點花蕊。

深紅牡丹畫法：

筆肚蘸較稀的白粉，調入曙紅，再調胭脂。先畫出花頭的前部，然後筆尖再調花青或墨，按前後濃淡關系畫出花頭。大瓣小瓣相間，不要雷同。完成花形後，再進一步調整刻畫層次，著意表現花頭的透視和厚重感。干後點蕊。（如圖一）

圖一

二喬牡丹畫法：

二喬是一種名貴品種，在同株同朵花頭上呈現二種顏色。畫二喬牡丹，先畫淺色再畫濃色。順序是調白粉後蘸少許曙紅或胭脂，在白瓷盤中調和到滿意為止，用側鋒畫花頭的前部。畫淺色時，要留出濃色的部分，也就是花心和外輪廓的部位；畫濃色用另一支筆蘸曙紅，調胭脂，筆尖調花青或墨色，小心刻畫，注意層次要分明，對比要強烈，也可用大紅色調墨畫濃色部位。（如圖二）

圖二

背面牡丹畫法：

先畫花托、花萼、花莖部分。先用淡紫色點出較大花瓣的反面，然後再調濃色調整花形的結構。要錯落有致，達到滿意為止。這種花形一般是在大幅作品中運用，意在打破正面花頭多而單調的局面，從而使畫面更加豐富多變、情趣怡然。（如圖三）

圖三

其它顏色的花頭也用此法為之。

牡丹葉子畫法：

葉子在整幅作品中起到至關重要的作用。一幅作品的成敗在於構圖，其中葉子的布局、濃淡、疏密非常重要。要充分領會密不通風、疏可跑馬的畫理。有意留出枝幹穿插的位置。

畫葉子一般用綠色或純墨色，且忌顏色不可過多，過多就易臟亂、無主次，喧賓奪主，影響整幅作品效果，那就俗氣了。盡量運用統一的色調。

葉子的寫意畫法不易掌握，要體驗生活，到大自然中去寫生，搜集素材，根據葉子的生長規律，三五成組，大小兼用，認真畫出。把握好水份，干濕結合。用筆要利索，表現出枝葉的出枝方向，顧盼姿態。畫葉子先點出濃色、闊葉，然後蘸水再畫，由濃到淡。待筆上的顏色用盡，再蘸濃色畫，再蘸水，以此法將葉子畫完，畫面就豐富多變，濃淡和諧。注意把零亂的葉子做合理而有序的組合，從而支撐葉和花，畫出生動自然的感覺，表現整幅作品的力度。勾筋時要連接葉柄與莖，做到有聚有散，輕松自然，靈活用筆既見筆觸又顯其精神。

（如圖四）

圖四

枝幹畫法：

畫枝幹按其生長規律，在符合常理的情況下，大膽構思，大膽落墨，出奇制勝。哪裡需要支撐，哪裡需要線條，構圖時都需要用心地去經營，這決定了全局的態勢和力度，也是一幅作品成敗與否的關鍵。注意先畫主幹後畫次干，用筆要有彈性，線條粗細、濃淡有變化。注意枝幹穿插的疏密與留白的關系，使其統一而整體。最後題款，蓋印。（如圖五）

圖五

最後，再結合所講內容，重新溫習一下牡丹畫法的完整步驟，即先畫花頭，再畫葉子，枝幹，題款、蓋印。

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『伍』 怎樣畫國畫牡丹

想要更好的繪畫牡丹，首先必須要抓住牡丹的不同形態以及具體的特徵，通過不同手法的技巧繪畫才能達到更理想的效果。

『陸』 求畫一朵牡丹花的中國畫步驟

一、花冠有圓形，扁形，梯形，不規則形等。
二、花冠分花心，花的中間部分和外圍部分。花心的花瓣較小，色也較濃；外圍的花瓣較大，色也較淡；花的中間部分，由於透視關系，多呈魚鱗狀。
三、正面的花瓣較大，側面的花瓣較窄。
四、花冠從整體來說分亮部和暗部，有的各瓣分的很清楚，有的混為一體，讓人數不清，有時留白，出現斑駁之狀，有時不顯筆觸侵潤成團。又是花冠留有大的缺口。
五、畫法具體步驟：
1、用大羊毫筆清水洗凈，筆頭含水適當，先蘸白色，輕輕在盤子里平摔轉動，目的是將白色由深到淺自然滲透至筆根。然後蘸曙紅或牡丹紅，重復以上動作，使其自然滲化。再蘸少量的胭脂於筆尖，即可落筆，落筆時筆桿略側，即側鋒擺出花瓣。
2、一般從花心點起，而後再畫中部和外部。待筆上色用完後，在筆根部加入適量的白色和水，筆尖再蘸曙紅或牡丹紅，後蘸少量胭脂，輕輕揉動後，繼續落筆，直到花冠完成。
3、花冠完成後未乾之前再蘸濃色點花心部分，並適當提著一些部位，強調明暗關系。
4、 待快乾時畫花蕊。花蕊分雌蕊，雄蕊，雌蕊由石綠點出，雄蕊由黃色勾點，也可加適當白色。
六、花蕾狀如桃，被三片大萼包圍，根據生長規律，先是初露紅色一點，然後紅色漸大瓣漸放呈半開狀，三片大萼托在下面。花蕾往往起到豐富畫面的作用。
七、畫花冠順口溜：小筆擺中間，魚鱗折疊，混合瓣。大筆推在外緣，大小相間一條線。花心部分顏色重，更有濃色去提按。虛實生靈性，冷暖顯嬌艷。畫層雖然多，三層是關鍵。

『柒』 怎樣畫國畫牡丹畫法

牡丹是大花頭的花卉，它品種繁多，色彩豐富，嬌艷動人，深受國人的喜愛，有「國色天香」美譽，往往被人民譽為「國花」。牡丹是我國特有的花卉，也是中國花鳥畫中最常見的表現題材。畫牡丹時要注意將它和芍葯分開，雖然牡丹和芍葯在花頭的外形上區別不是太明顯，但它們的品質不同：牡丹是木本，芍葯是多年生草本，在葉片的形狀上也有區別，畫是要將它們的特徵表現出來。

A．花頭的畫法：

用中號以上京提筆(羊毫配狼毫的兼毫筆)飽蘸大紅色，在調色盤上調和，使顏色向筆根滲透，再用筆尖蘸胭脂色，稍作調和後即在畫面上點畫。傳統的點牡丹方法是一筆緊挨一筆，整個花頭是由一筆筆由濃到淡的色點組成。花頭完成後，乘顏色尚未乾時，在花心和花瓣的交接處用胭脂加墨的重色進行調整，使花瓣的交接清晰生動。待顏色七、八成干時，用石青在花蕊處點上顏色，再用藤黃調白粉點花蕊。點花蕊時要按三筆一組的組織結構進行點畫，千萬不能無組織地隨意點畫。

B．牡丹花朵畫法：

花朵和花頭的畫法相近，不同之處在於花朵有花萼和托葉，畫時一定要從花朵的整體考慮，使花萼和托葉成為花頭的有機整體。

C．牡丹葉片的畫法：

用中號以上京提筆蘸花青加藤黃的淡綠色，在調色碟上調和，再用筆尖蘸墨，稍稍糅合一下，使墨色和筆上原有的顏色融合，用側鋒干凈利落地在畫面上畫上葉片。畫葉片要成組地進行，以三筆為一組由規律地點畫，這樣畫出的葉片就不會雜亂無章。寫意畫的魅力不僅表現在生動的筆觸，活潑的形象，還體現在滋潤的色彩和淋漓的筆墨上，所以畫葉片時要掌握用水和用色的技巧。起筆時色墨要飽和，下筆要迅疾，用一筆顏色畫一片葉片，這樣從起筆到收筆，自然就形成了干濕濃淡的變化。葉片色墨點畫完成後，待其晾至七、八成干時，用較重的墨（色）勾勒葉脈。勾葉脈是一個重要的步驟，葉片的轉折向背以及組織結構都是由它決定，因此要從畫面的整體結構出發進行調整，不能只從局部考慮。

D．牡丹枝乾的畫法：

在一般情況下，枝幹在畫面上與花頭和葉片相比，所佔比重較少，但是在描繪時千萬不可低估它的重要性，更不能隨意點畫，要了解它的結構規律和生長特徵，畫時才能表現出主幹和嫩葉的不同質感。

『捌』 牡丹怎麼畫國畫

花苞畫法：
畫花苞時，先用毛筆調白粉，筆肚含水分要飽和。筆頭蘸曙紅調勻，筆尖略加胭脂。然後筆尖向下，筆肚朝上，從左至右落筆，三兩筆即可畫出。再加濃色點出花苞頂部，以顯示花苞的體積感，增加層次。最後用赭石或汁綠，筆尖調墨畫出花萼和花托。
半開花畫法：
調色同花苞一樣。先畫出花瓣亮部，用筆要有微妙變化，果斷畫出，留飛白。畫開放式花瓣應有變化，形成內緊外松，外部花瓣向中心靠攏。中心部位顏色要重一些，表現其立體感。最後要點出花萼和花托。
粉紅牡丹畫法：
調白粉加淡曙紅，用側鋒畫出亮部，注意用筆要大小兼用，筆痕要有變化，有節奏。畫花的中心部位時，筆尖掃一點胭脂，點出層次。使顏色自然滲化，見筆觸，用心收拾外形，干後點花蕊。

『玖』 國畫牡丹怎麼畫

這要用毛筆蘸上顏料，在紙上畫就可以了