花鼓丁香

① 安徽有什麼劇種，安徽徽劇首當其沖

淮北花鼓戲
淮北花鼓戲是在安徽淮北地區民間歌舞的基礎上發展起來的劇種，它因發源於淮北地區，表演時男角上場背花鼓，樂隊伴奏時也以「花鼓」為主樂，因此叫淮北花鼓戲。流行於安徽北部和皖豫蘇魯交界地區，大致可以分三路北路（徐州、曹州、碭山、蕭縣、開封、邳縣），中路（宿縣、靈璧、泗洪、渦陽、蒙城、阜陽）和南路（蚌埠、淮南、壽縣）。淮北花鼓戲的原始形式是民間的小型歌舞。

勞動人民在農閑季節里籍以自娛，有時在進行這些民間小唱時，伴以舞姿。這些舞姿都是根據民歌的內容，模仿生產生活上的動作編成。後來，在舞蹈上又吸收一些民間雜技，如「四門八叉」、「頂人」等，使舞蹈加強了動作性，更加吸引人。同時編唱了一些有故事情節的小段子，如西廂段三國段等，並漸漸由唱短段到唱長段，從一人單唱到兩人表演（一丑一旦都由男子扮演）。後來，又經過花古戲人的長期實踐，在內容上改變了唱本故事，開始演唱連台本戲，演員也隨之增多，唱腔及表演藝術逐步提高，到解放後，達到了豐富多采，日益完美的地步。

淮北花鼓戲的劇目分大戲小戲兩種，傳統劇目有《王小趕腳》、《四寶珠》、《花園會》等一百七十多個。內容多反應當時人民的生活、勞動、習慣、性格，運用當地群眾的純朴語言，具有濃厚的鄉土氣息。

淮北花鼓戲唱腔大體上分兩大類，一類是用於「八句子」和單出戲的專用調，如「貨郎段」「西廂段」「黑驢段」等，旋律抒情優美，上下句對稱整齊，組織比較嚴謹；另一類是用於正本戲的板調，如「平板」、「寒板」等。敘述性強，變化靈活，富於表現力。

淮北花鼓戲的表演藝術是有獨特風格的，無論是身段、動作、眼神等，都有自己特有的一套，它能生動形象地表現淮北勞動人民的豪放、熱情強悍的性格特點，顯得粗獷、奔放而又朴實、詼諧。新整理的傳統劇目《摸花轎》已拍成電影，受到廣大觀眾的好評。

京劇的前身——徽劇
徽劇，淵源於明代的「徽池雅調」。明朝嘉靖年間，江西弋陽腔流傳到安徽青陽，貴池一帶，與當地民眾喜聞樂見的民間曲調相結合，徽州府治所在地的藝人，在吸收弋陽腔的基礎上創造了新腔，形成徽州腔，形成了具有當地地方特色的青陽腔；青陽腔又受到民間山歌小調和崑曲的影響，成為徽劇的先聲。清乾隆時形成「徽戲」，今名「徽劇」。

其特點是滾白滾唱，不僅讓戲曲中的人物有傾吐內心積郁與激憤等感情的廣闊餘地，而且還富有敘述性。主要腔調是吹腔、四平、撥子和二黃，也唱西皮、高腔、崑腔、昆弋腔和花腔小調等。劇目很多，擅演歷史題材的大戲。音樂曲調和表演技巧都很豐富。清代中葉流傳很廣，對南方許多劇種都有深遠的影響。

徽劇風靡全國，形成了一個唱、念、做、打並重的完美的劇種。清朝乾隆年間，徽劇名藝人高朗亭，郝天壽等，把徽劇帶到揚州演出。當時揚州是全國文化中心之一，是「花部」的集中地，但很快即被藝術精湛的徽劇壓倒。當時在徽州的班社就有47個之多，其中如大壽春，藝員竟達180多人。主要徽班有

老慶升是徽班的鼻祖，班子實力雄厚，規制嚴整，行當齊全，陣容龐大。老陽春以崑曲見長，與之相對成立的是新陽春。該班有28隻箱子行頭，72名藝員，30頂網巾，常演出200多個劇目。庄春和以皮黃聲腔為主的班社。采慶班以表演「采頭」出名。

春台班乾隆皇帝八旬壽誕，該班進京獻壽，技藝超群，被譽為「四大徽班」之一。

慶升班技藝出眾，被譽為京外「四大徽班」之一。

彩慶班由徽城眾商助資，廣聚名角而成。每年三月三的徽州「賽寶會」及四鄉的盛大聚會，該班都參加演出。

鳳舞班民國15年成立，與新彩慶、二陽春、柯長春合稱「新四大徽班」。

乾隆五十五年，高朗亭又帶到了北京，受到了北京觀眾的歡迎。接著，又引起「四喜」，「春台」，「和春」等徽班進京。徽劇進京不久，漢劇也進京，徽劇又從漢劇中吸收了西皮，進一步豐富，發展了自己的聲腔。從此，徽劇不僅闖進了皇宮，振動了京城，而且廣泛流傳，影響了全國。它在北方紮下根子，逐漸吸收了北方的京腔，其高腔與北方語言結合起來，發展成為京劇。它對南方的戲曲影響也十分深遠，江西的贛劇、四川的川劇、廣東的粵劇、廣西的桂劇、雲南的滇劇，都受到徽劇不同程度的影響。對徽劇表演藝術有著突出貢獻的傑出代表是老藝人程長庚。

程長庚名椿，字玉珊，安徽潛山人。他把徽音、京音、楚音兼收並用，脫俗創新，卓然成家，對徽劇來說，他起了承前作用，對京戲來說，他起了起後作用，因此，他成為京劇的開山祖師。徽劇的表演藝術，豐富而多采。它講究平台與高台武功，講究身段、亮相的雕塑美，講究人物形象的塑造和畫面氣派等。平台與高台武功在徽劇里最為突出，平台如「獨腳單踢」、「叉腿單踢」、「刀門」、「飛叉」等都異常驚險，至於高台武工，更為險要，一般演員要翻三張桌子，有的要翻七張桌子。身段、亮相，在徽戲里很有雕塑藝術感。

徽劇注重集體表演，必要時眾歌齊舞，顯得氣勢壯偉，場面熱烈。徽劇的劇目很多，據記載有一千四百零四個，因年代較久，多為手抄本，不少的本子以失傳。解放後，經過挖掘整理，富有徽劇特色的代表劇目有《義虎報》、《巧姻緣》、《齊王點馬》、《水淹七軍》等。

廬劇
廬劇，舊稱「倒七戲」，解放後改今名。流行於皖中、皖西一帶有一千多萬人的廣大地區，是省內最大的一個劇種。廬劇的起源比較早，據傳在太平天國年間就有職業性流動班社。以大別山民歌和江淮之間的歌舞為基礎，吸收了端公戲、嗨子戲、門歌等劇種的唱腔和劇目，逐漸發展成了格調統一、色彩鮮明的地方戲。

廬劇的唱腔有幾個明顯的特點。一是在唱腔中不斷出現用假聲演唱的旋律，稱做小嗓子。二是演唱中的幫腔吆台，即當舞台上的演員唱到一定的時候，由場面和後台的演員齊聲幫唱，高亢遼闊，烘托劇情，渲染舞台氣氛。其鄉土味很濃，風格明朗。廬劇的劇目約二百多個。在觀眾中留下深刻印象的有《借羅衣》、《討學錢》、《休丁香》等。劇本大多取材於流傳在民間的歷史傳說或反映人民生活的民間傳說，語言通俗易懂，清新生動。

廬劇的表演樸素而活潑，簡單而真實。打擊樂很豐富，幾乎是一種戲一套鑼鼓經，其身段舞蹈也是在鑼鼓聲中進行的。唱時，一般都站著唱，隨之做一些小的表情動作，大的舞蹈動作都是唱完一段後，隨著打擊樂器的伴奏舞蹈起來。舞蹈吸收民間花鼓燈、早船舞等形式，花樣翻新，姿態優美。

② 丁香花鼓朵干尖怎麼回事

可能 : 一水分過多澆水過於勤勞(解決方法採取噴施葉面水) 二氮肥過多營養過剩(解決方法換土) 三缺磷鉀肥.磷肥為催花作用,鉀肥為壯根莖作用.

③ 湖南有幾種品牌的煙.

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石松 石燕 石竹 石舫 石家莊 時代 時間 時珍什梅 世紀 仕女 試 江蘇省十大愛民警察 銷 試制 首都 壽桃 壽翁 壽仙 壽星 舒口 舒樂 書忍 書聖 曙光 蜀江 蜀水 蜀秀 帥哥 帥牌 霜葉 雙寶 雙蝶 雙鵝 雙飛 雙鳳 雙福 雙斧 雙鴿 雙鶴 雙匯 雙雞 雙吉 雙桔 雙九 雙菱 雙龍 雙鹿 雙馬 雙貓 雙鳥 雙錢 雙橋 雙獅 雙穗 雙塔 雙桃 雙騰 雙兔 雙喜 雙翔 雙星 雙燕 雙雁 雙葉 雙魚 雙蝠 爽爽 水產 水電 水洞 水仙 水秀 順達 順風 順航 思華 思思 思味 絲路 四鈴 四馬 四新 松鶴 松實 松鼠 松鷹 松竹 聳秀 宋城 蘇杭 蘇仙 蘇秀 蘇綉 蘇煙 索瑪 塔牌 塔松 蘇煙 泰平 泰山 泰塔 太峰 太和 太湖 太空 太平 太行 太陽 太原 灘羊 唐城 唐橋 唐人 桃林 陶都 騰達 騰飛 體操 體育 天寶 天秤 天池 天鵝 天府 天虹 天後 天驕 天津 天駒 天樂 天麻 天明 天目 天平 天橋 天山 天使 天水 天壇 天香 天星 天儀 天中 天竹 天柱 天蟾 田七 田原 甜蜜 鐵花 鐵馬 鐵錨 鐵牛 鐵騎 鐵拳 鐵人 鐵塔 鐵鷹 亭林 庭芳 通樂 通力 同 中國十大傢具品牌 根 同樂 同慶 銅鼎 銅鼓 銅羊 童佛 統帥 統益 團鶴 團結 駝山 萬寶 萬達 萬古 萬花 萬樂 萬里 萬力 萬順 萬象 萬州 王冠 王牌 王子 旺達 威力 威龍 威瑞 威師 威獅 微波 偉哥 魏武 衛國 衛河 衛星 溫泉 文峰 文豪 文姬 文廟 文竹 握手 巫山 嗚曉 烏江 蕪湖 武皇 武江 武林 武鳴 武夷 五福 五九 五陵 五嶺 五牛 五台 五亭 五五 五星 五一 舞蝶 舞龍 霧松 西安 西鳳 西海 西漢 西湖 西京 西麗 西山 西施 西嶽 錫都 錫梅 希望 喜燈 喜兒 喜鳳 喜歌 喜花 喜梅 喜慶 喜鵲 喜雀 喜星 喜悅 喜珠 戲貓 戲珠 廈門 夏橙 夏涼 先鋒 仙草 仙姑 仙境 仙樂 仙女 仙童 險峰 獻花 香波 香花 香君 香蘭 香密 香山 香扇 香溪 香葉 香雲 香妃 襄陽 襄渝 湘衡 湘江 湘蓮 湘南 湘煙 湘妃 鄉情 祥龍 向陽 象山 小花 小康 小鹿 小喬 笑梅 協力 新潮 新豐 新港 新湖 新花 新華 新建 新力 新星 新興 新亞 新躍 新運 新禧 星盾 星福 星 中國香煙品牌排行榜 光 星河 星湖 星火 星空 星球 星獅 星星 星宇 興安 醒寶 幸福 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④ 紅樓夢中的名句

作者緣起
說到辛酸處,荒唐愈可悲.
由來同一夢,休笑世人痴!

作者題絕
滿紙荒唐言,一把辛酸淚!
都雲作者痴,誰解其中味?

青埂峰偈
無材可去補蒼天,枉入紅塵若許年.
此系身前身後事,倩誰記去作奇傳?

寶釵黛玉
可嘆停機德,堪憐詠絮才.
玉帶林中掛, 金簪雪裡埋.

元春
二十年來辨是非,榴花開處照宮闈.
三春爭及初春景,虎兕相逢大夢歸.

探春
才自精明志自高,生於末世運偏消.
清明涕送江邊望,千里東風一夢遙.

湘雲
富貴又何為,襁褓之間父母違.
展眼吊斜暉, 湘江水逝楚雲飛.

妙玉
欲潔何曾潔,雲空未必空.
可憐金玉質,終陷淖泥中.

迎春
子系中山狼,得志便猖狂.
金閨花柳質,一載赴黃粱.

香菱
根並荷花一莖香,平生遭際實堪傷.
自從兩地生孤木,致使香魂返故鄉.

惜春
勘破三春景不長,緇衣頓改昔年妝.
可憐綉戶侯門女,獨卧青燈古佛旁.

熙鳳
凡鳥偏從末世來,都知愛慕此生才.
一從二令三人木, 哭向金陵事更哀.

巧姐
勢敗休雲貴,家亡莫論親.
偶因濟劉氏,巧得遇恩人.

李紈
桃李春風結子完,到頭誰似一盆蘭.
如冰水好空相妒,枉與他人作笑談.

可卿
情天情海幻情身,情既相逢必主淫.
漫言不肖皆榮出,造釁開端實在寧.

晴雯
霽月難逢,彩雲易散.心比天高,身為下賤.
風流靈巧招人怨.壽夭多因毀謗生,多情公子空牽念.

襲人
枉自溫柔和順,空雲似桂如蘭,
堪羨優伶有福, 誰知公子無緣.
參考資料：http://www.juzhai.com/yashe/shijing/honglou/k1.html

⑤ 「花鼓丁香」有什麼歷史背景

相傳，在明末清初年間，山東鄆城有一位秀才，雖然學富五車，才高八斗，有經天緯地之才，但在科舉考試中卻屢次名落孫山。家中度日艱難，全靠妻子紡線織布換取錢糧，養家糊口。

秀才每每看到妻子日夜辛苦，不免心生悔恨，怨自己一個大男人沒有用，不能讓一家老少安居樂業。一次他聽到紡車的「吱吱」聲，不由隨著紡線的節奏輕輕哼了起來。

妻子聽到他的音調，也和著他有節奏的哼唱。久而久之，兩人竟然在紡織的時候養成了哼唱的習慣，音調也相對固定下來。有些朋友來看望秀才，聽到兩人的哼唱，大為驚詫，連連稱贊音調優美。

後來，秀才遂邀請一些好友自製了幾件樂器，又自編了一些曲目，鄉里鄉親自娛自樂。此後恰逢年饉，莊稼顆粒無收，眼看大家就要餓死。秀才和一班朋友商量一番，都說與其在家餓死，不如外出尋找活路。

於是，秀才和朋友們開始走四方。每到一處，大家拉開場子，演唱秀才所編的民間小調，倒也吸引了不少聽眾。天長日久，秀才的小調竟然在山東各地廣泛流傳，頗受大家的喜愛，於是就有了一個好聽的名字叫「花鼓丁香」。

「花鼓丁香」最初的演唱形式主要是「坐板凳頭」，即清唱或「打地攤」，即簡單化妝演唱，只用一面手鑼，一個梆子，一個挎在腰側的凸肚花鼓，沒有絲弦樂器伴奏。

花鼓丁香常用的曲調有贊子、序子、砍頭撅、貨郎調、寒韻、平調、哭迷子、過序子等。經常演出的劇目，除《休丁香》外，還有《站花牆》、《梁祝下山》、《安安送米》、《呂蒙正趕齋》、《小姑賢》、《王定保借當》等數十齣。

到了1897年，山東遭遇水患，老百姓紛紛離家逃荒。滑縣與山東交界，又是著名的曲藝之鄉，因此許多山東的藝人來到滑縣，其中就包括秀才的傳人馬振海、吳保德等。

他們來到滑縣萬古鎮樵邱村，一方面搭台演唱，賺取銀錢以渡難關，一方面和當地的藝人切磋技藝，探討戲曲。

當時樵邱村最有名的民間戲曲藝人當數俎興太。他和幾位山東的藝人見面之後，都極為佩服對方精湛的演唱技藝，雙方難免惺惺惜惺惺，相見恨晚。

俎興太聽了一段花鼓丁香後，大加贊嘆，認為這種民間小調一定會在滑縣流行起來。於是邀請馬振海、吳德寶等人住在自己的一處閑院，以便共同切磋技藝。

隨後，他們一起參加了滑縣的一些廟會，希望能夠利用廟會一炮打響。可是現實極為殘酷，花鼓丁香並沒有得到滑縣老百姓的廣泛認同，和那些經常在滑縣演出的大平調、大弦戲等相比，來自山東的花鼓丁香無法吸引滑縣人的目光。

俎興太和來自山東的藝人痛定思痛，他們認為必須對花鼓丁香加以改進，符合當地人的口味，如此這般才能有自己的立足之地。俎興太提出在原有曲調的基礎上吸收當地其他劇種之長，創新獨特的板式和曲牌，自製多種演奏樂器，將花鼓丁香發展成一個新穎的劇種。

這個設想得到了馬振海、吳保德等人的一致贊同，大家靜下心來共同討論，刻苦鑽研，虛心向老藝人請教，私下裡反復琢磨演練。歷經千辛萬苦，俎興太和其他藝人終於創出了一門新的戲曲劇種。

1899年，農歷三月初三，這一天是萬古鎮樵邱村辦廟會的日子，也是俎興太和新劇種亮相的日子。藝人們在廟會上試演了《王小趕腳兒》、《小貨郎》、《賣桿草》、《藍橋》等幾部短劇，台下的觀眾聽了之後，叫好聲不絕於耳。藝人們連演數日，在當地引起巨大轟動。

由於這種戲的主要演奏樂器是四股弦，當地又稱為「二夾弦」，遂以此命名該劇種。從那時起，二夾弦開始廣泛流行於滑縣。

在滑縣取得了巨大成功後，俎興太並沒有忘記開山鼻祖。他和那些山東的藝人商量了一番，大家都願意回到山東老家匯報演出，一則讓老家人看看花鼓丁香的新發展，另外也算是紀念當年秀才的功績。

經過細致的准備，二夾弦的全體藝人在當年就登上奔赴山東的路程。整整半年的時間，他們踏遍了山東全境，讓二夾弦的音調響徹了齊魯大地。至此，二夾弦這一新興劇種在河南、山東迅速發展，短短十幾年就出現了36家表演二夾弦的班社。

後來，二夾弦更紅火了，足跡踏遍了河南、河北、山東、山西、安徽等地。每到一處，演出都異常火爆，常有路遠的鄉親為了看一出二夾弦，起五更上路，聽完燈戲再回家。

當時，樵邱有一個特產，就是樵邱焦棗。樵邱焦棗以內黃「扁核酸」大棗為原料，經過選棗、去核、曬棗、炙烤、串串等工序，甜脆酥香。

樵邱賣焦棗的人，常成群結隊扛著插滿棗串的棗桿，跟隨二夾弦劇團到各地叫賣。常常是台上演員賣力表演，台下焦棗串隨著叫好聲呼呼啦啦，成為二夾弦舞台周圍一道獨特的風景。

後來，二夾弦第一代女演員岳榮枝、岳桂芝在濮陽一帶組團，陳新樂、魏香妞在延津組團，薛同亮、張福生在開封一代組團後發展至安徽亳縣，張慶武、李愛蓮在封丘組團，薛大榮二榮兄弟在長垣組團，俎興太的子弟更是遍及了河南。

⑥ 安徽的戲曲種類是什麼

1、黃梅戲

黃梅戲，原名黃梅調、採茶戲等，起源於湖北黃梅，發展壯大於安徽安慶。黃梅戲與京劇、越劇、評劇、豫劇並稱「中國五大戲曲劇種」，也是安徽省的主要地方戲曲劇種，湖北、江西、福建、浙江、江蘇、香港、台灣等地亦有黃梅戲的專業或業余的演出團體，受到廣泛的歡迎。

黃梅戲唱腔淳樸流暢，以明快抒情見長，具有豐富的表現力；表演質朴細致，以真實活潑著稱。一曲《天仙配》讓黃梅戲流行於大江南北，在海外亦有較高的聲譽

2、徽劇

徽劇，中國安徽省地方戲曲劇種之一，徽劇原名「徽調」、「二黃調」，淵源於明代，1949年後定名徽劇。徽劇傳統劇目有1404個，保存檔案有753個。其內容從列國紛爭、宮遷大事、神仙鬼怪到民間生活故事。徽劇的音樂、唱腔優美、完整。

主要分青陽腔、四平腔、徽昆、吹腔、撥子、二黃、西皮、花腔小調共九類。而以吹腔、撥子、皮簧為主要聲腔。吹腔輕柔委婉，撥子高亢激昂，皮簧則比較通俗流暢，徽劇的表演藝術豐富多彩，技藝精湛。

文戲以載歌載舞、委婉細膩其特點，武戲以粗獷、熾熱、功夫精深、善於高台跌撲而震驚觀眾。生活小戲以濃郁的鄉土氣息和風趣、詼諧和語言吸引著觀眾。舞台畫面多采多姿，具有雕塑造型美。

3、青陽腔

戲曲聲腔，又稱「池州腔」，因產生安徽池州青陽而得名。明代嘉靖年間，江西的弋陽腔流入皖南池州府的青陽縣一帶，與當地語言、民間戲曲（崑山腔、餘姚腔等）、九華山佛俗說唱、大型宗教戲劇、"目連"還有民歌小調相結合而產生了青陽腔。

青陽腔是弋陽腔「易腔」之後的一個重要腔種。明末清初盛行，與徽州腔一同被譽為"徽池雅調"，成為全國主要聲腔，清末衰落。

4、岳西高腔

岳西高腔屬安徽省安慶市岳西縣地方古稀有劇種，是明萬曆年間風靡全國的古青陽腔遺脈，其形成已有四百多年歷史。史載，明末清初由文人商儒將青陽腔傳入岳西，由鄉士集中在私塾教習高腔，並組班結社，活躍於民眾之中。至清光緒年間，青陽腔全面融入境內各民間燈會，與本土民俗文化相結合，孕育成岳西高腔。

5、廬劇

廬劇，舊稱「倒七戲」，俗稱「小戲」、「禱祭戲」、「小倒戲」、「小蠻戲」，「廬江戲」。名稱由來無考。因其盛行於安徽省的皖中地區，古屬廬州（今合肥市）廬江縣，故於1955年7月1日，經中共安徽省委批准，正式改稱廬劇。

廬劇是安徽省傳統地方戲主要劇種之一。流行於安徽境內皖中廬江縣、皖西、沿江的大片地區和江南的部分地區。廬劇是在大別山一帶的山歌、淮河一帶的花燈歌舞的基礎上吸收了鑼鼓書(門歌)、端公戲、嗨子戲的唱腔發展而成。

⑦ 安徽四大劇種之廬劇的流派分為哪些

大家都知道每一個戲劇他都有自己的特點自己的流派，那麼大家知道在 廬劇文化 中國廬劇的流派嗎？廬劇一般都以愛情或者公案為題材，其唱腔表演方式，既可敘事，也可抒情，都為表達復雜的情感，那麼它的流派又分為哪些呢？下面就和我一起來看看吧。

廬劇起源，無史料可考，據老藝人相傳，在商報曾以《盲藝人考證廬劇源自霍山》為題，報道了「西路廬劇」的領軍人物之一、年近八旬的盲藝人李儒瑤，20年前憑一部明朝《塗氏宗譜》和自己的現場演唱，征服了業界專家，「廬劇的發源地在大別山區的霍山縣」從此一錘定音。該縣擁有「廬劇源頭」的豐富藝術土壤，決定通過一系列的措施重振廬劇藝術，打造「廬劇之鄉」。

據了解，為了重振廬劇藝術，該縣決定整理108部傳統廬劇編輯成冊，並組織創作一批適合快節奏現代生活的廬歌，供初學者學唱，同時編寫一本廬劇基礎知識教材，作為全縣中小學生的選修課程。近期利用我省農村文化建設專項資金100萬元，縣里配套230萬元，扶持民間藝術社團，最終使廬劇班社普及到全縣所有鄉鎮。還將錄制一批正宗「西路廬劇」經典劇目光碟，向社會公開發行。

太平天國時期已有職業班社流動演出。初期的廬劇，是以皖西大別山和淮河一帶的山歌、門歌(門頭詞)和民間花籃舞、花鼓燈舞為基礎發展起來的三小戲。其演出劇目《賣蘭花》的唱腔，就是淮河一帶流行的花鼓燈調。《打桑》一劇唱的則是大別山流行的「打花石調」。當時的演出大多採用唱一段舞一段的形式，舞蹈如「繞籬笆子」、「繞門轉子」、「一條龍」、「剪子股」、「荷葉翻身」等，與淮河一帶的花鼓燈相似。

廬劇在發展過程中，曾受流行於皖西北的阜南和河南固始一帶的「嗨子戲」影響，後來又吸收、融化了湖北花鼓戲和淮河一帶的「端公（男巫）戲」等劇種的部分劇目和唱腔，使自己不斷豐富起來，如：「端公調」唱腔和《休丁香》、《張相公打嫁妝》等劇目來自「端公戲」。《討學錢》、《採茶》等戲來自湖北花鼓戲。「黃梅快板」（又稱行路調）唱腔來自皖南花鼓戲。

廬劇班社早期不滿10人，只能在農村草台演出，劇目是《點大麥》、《游春》、《洪武放馬》、《雪梅教子》等生活小戲和摺子戲。辛亥革命前後，曾一度和徽戲合班演出，稱為「四平帶折班」（「四平」指徽戲，「折」指廬劇小戲）。到了30年代，部分班社進入蕪湖、合肥等城市演出，又與京劇合班，稱為亂彈班。因此，在劇目和表演方面亦受徽劇和京劇的影響。

舊時廬劇班社大都是半職業性的（即農忙時種田，農閑時唱戲），長期流動於鄉村集市。演出時一般不上舞台，只打地攤子。一般演員都缺乏功底，只要有副好嗓子，會些「轍口」就行了，久而久之形成了重唱不重做的傾向。所演劇目，多以「二小」戲、「三小」戲為主。唱腔多是一唱眾和，鑼鼓伴奏，不用絲弦，三五人湊個班子即可演出，謂之「兩打三唱」。

演員身兼數角，輪番替換，還要兼打鑼鼓。後來發展到「三打七唱」，「七忙八不忙」，亦還未形成固定的角色體制。廬劇從前無女藝人，旦角多由年輕稚嫩，嗓音甜脆的男少年扮演。到20世紀20年代後期，廬劇班社開始進入城市，演出劇目不斷豐富，角色行當也相應增多，分為花旦、小生、青衣、老旦、老生、小丑六行。

在倒七戲興旺發達時期，每演出於各地，即吸收當地流行的戲曲或民間藝術來豐富自己。有的班社還時斷時續地與徽班、京戲班合作，先由徽班、京戲班演出正戲，然後續演廬劇小戲，這種做法叫「四平帶折」班或「亂彈班」。與徽、京戲的合班演出，使倒七戲演員在唱、做、念的表演和鑼鼓伴奏上都有了新的不同的演變。而較有水平的倒七戲班不斷入城演出，由於要適應城市觀眾的欣賞習慣，藝術上也發生了很大的變化。

流派
廬劇在安徽因地域不同，形成了上、中、下三路，即3個流派。上路(西路)，以六安為中心，音樂粗獷高亢，跌宕起伏，具有山區特色。下路(東路)，以蕪湖為中心，音樂清秀婉轉，細膩平和，具有水鄉特色。中路以合肥為中心，音樂兼有上路、下路兩地特色。由於它的流行區域是在皖中古廬州一帶，1955年3月，經安徽省委宣傳部批准，正式將「倒七戲」改名為「廬劇」。

1957年安徽省廬劇團赴京演出了傳統劇目《休丁香》、《借羅衣》、《討學錢》等，贏得首都各界的好評。並受到毛、劉、周等中央領導的接見。

【結束語】作為非物質文化遺產、古老的地方劇種，廬劇深深地紮根於人民群眾之中，特別是來自廣大農村的觀眾對它更是喜愛，現如今在民間戲曲逐漸衰落的狀況下，他們對廬劇的喜愛始終未變，所以說群眾是戲曲繁榮的基礎，廬劇的發展也離不開人民群眾生活的土壤。

⑧ 二夾弦的劇種簡史

兩夾弦是在魯西南一代流行的曲藝形式「花鼓丁香」的基礎上發展演變而成。「花鼓丁香」主要流行在魯西南地區，因為經常上演《休丁香》（《張郎休妻》）而得名。「花鼓丁香」最晚在清代中葉也就已在菏澤流行，其演唱形式主要是「坐板凳頭」（清唱）或「打地攤」（簡單化妝演唱），只用一面手鑼，一個梆子，一個挎在腰側的凸肚花鼓，沒有絲弦樂器伴奏。常用的曲調有：[贊子]、[序子]、[砍頭撅]、[貨郎調]、[寒韻]、[平調]、[哭迷子]、[過序子]等。經常演出的劇目，除《休丁香》外，還有《站花牆》、《梁祝下山》、《安安送米》、《呂蒙正趕齋》、《小姑賢》、《王定保借當》等數十齣。
清咸豐初年（1851年），山東濮州引馬集（今屬山東鄄城縣）有個窮秀才白殿玉，擅詩詞，通音律，酷愛花鼓丁香，常編些花鼓新詞，教妻吟唱。後來，他對花鼓小唱只配一面凸肚腰鼓擊節伴唱，深感乏味，常思增加絲弦，以壯聲色。其妻紡棉時常哼曲詞，其每唱一句，接著便「嗡、嗡、嗡」紡抽棉花，紡車聲成了唱腔的自然伴奏，白秀才深受啟發，經過多次試驗，終於做出了如二胡狀的「弦子」為妻伴奏，節奏和諧，大增其色。白殿玉在花鼓丁香的基礎上，編詞清唱，並根據詞意，突破原始腔調的節奏規范，融入其他姊妹藝術的唱腔，博得了廣大聽眾的喜愛。白殿玉在引馬集收了三個乞討人為徒弟，他們是莘縣的李季安、東平的戚成興和濟寧的梅福成。
咸豐八年（1858年），濮州遭水災，李季安北歸，白殿玉帶戚、梅二徒，乞討至曹州（今菏澤）東北的大徐庄落戶，後由戚、梅二人在大徐庄收徒數十人，在菏澤、鄄城、鄆城、定陶、曹縣、巨野、梁山、東平一帶農村「打地攤」賣唱。這期間，由於人員的增加，以由一人清唱，逐步發展到七、八個人分包趕角形式，其體裁也由說唱式的敘事體，過渡到戲曲化的代言體，具有了較復雜的表演程式，演唱出比較完整的戲曲故事，其樂器除一個凸肚花鼓，又增加了絲弦（兩根弦的「弦子」），還有一面手鑼、一個梆子。兩夾弦劇種初具皺形。 清同治年間（約1864年左右），曹州城西南魏堂村貢生魏金玉聘請戚成興、梅福成為師，在村裡成立了兩夾弦玩友班，隨後趁本村慶賀王姓夫人立貞節牌坊之機，在四輛太平車搭成的戲台上，演出了《安安送米》，這是兩夾弦有地攤上小唱走上舞台的開始。戚成興、梅福成在演唱時常把蒲扇作為簡單道具，群眾送他們「大蒲扇」、「二蒲扇」的藝號。
這一時期的兩夾弦戲，仍是農閑唱，農忙散的「玩友會」，沒有嚴格的科班制度，其唱腔也沒有「格」和「規」的種種束縛。這種機動自由的特點，加上藝人們要把自己的俗俚小曲變成「大戲」的強烈慾望，使其大量吸收了其他藝術的優點，得以迅速發展。在唱腔方面皆突出地受到當地民歌（如：劃船調、打你八棒錘、大鋸缸等）、曲藝（如：山東琴書、山東大鼓、墜子等）、戲曲（如：山東梆子、柳子戲、大平調等）的影響，使之日益豐富，表演方面，則學習、借鑒了其他戲曲的程式。
1853年（清咸豐三年），在努力提高演出質量的同時，對樂器也進行了改革。為擴大主弦音量，他們把原「弦子」（似二胡）上的兩根弦,增加到四根弦，弓子上的一股增加為兩股，這就是沿用至今為主弦的「四胡」（又叫四弦）。之後，「文樂」又增加了琵琶、二胡，「武樂」增加了大鑼、手鈸、堂鼓等，多用於開戲之前的「打通」。不過表演形式仍較簡單，人員很少。藝人們常稱：「緊七慢八，六人抓瞎」。樂師往往一人兼奏幾樣樂器。服裝道具也很少，一個班中，一般只有一身褶子，兩身布衫，一身官衣，一頂紗帽等「行頭」。所演劇目也多是以「三小」（即小生、小旦、小丑）為主角的生活小戲。如：《安安送米》、《休丁香》、《小姑賢》、《蘭橋會》、《王漢喜借年》、《拴娃娃》、《站花牆》、《換親》、《梁祝下山》、《呂蒙正趕齋》、《抱靈牌》等。至此，兩夾弦劇種逐漸成熟。
與此同時，流落在黃河以北的莘縣、臨清一帶的白殿玉的另一徒弟李季，盡管也收徒傳藝，但吸收其他藝術的營養很少，其曲牌、板式，基本上還屬白氏初傳，不如曹州（菏澤）「大蒲扇」的兩夾弦唱腔委婉、細膩，易於表達各種感情。他們之間，因流傳區域關系，觀眾便稱鄄城以北、莘縣一帶的兩夾弦為北詞兩夾弦，稱曹州（菏澤）一帶的兩夾弦為南詞兩夾弦。南詞兩夾弦發展迅速，從藝者甚多，流傳區域很快擴大到河南省的安陽、新鄉、開封、商丘等地。而北詞兩夾弦繼李季安之後，只有鄄城的王貫得、吳志修等稍有名氣。較近的北詞兩夾弦名演員要數鄄城的王自端，他以唱《王婆罵雞》出名，吐詞爽快流暢，一口氣可唱二百多句，有「翁倒山」之譽。 光緒初年（約1875年），戚成興、梅福成在定陶縣張灣村再度收徒傳藝，教授玩友班，後成名者有旦角王玉華等。
1878年春，菏澤東關泰山奶奶廟大會，專請戚成興的兩夾弦班來演家庭小戲，當時連唱四天，曹州府台、縣令、都觀看了演出，並賞銀五十兩。從此，兩夾弦由村鎮舞台走向城市舞台。
光緒六年（1880年），「大蒲扇」的傳人劉大煥、張慣通、徐效言、王玉華及張慣同的藝徒徐廣思（大徐庄人）、徐廣遠（大徐庄人）、馬天倉（丑，藝名「馬老平」，菏澤呂陵鎮人）和劉大煥的藝徒徐啟敬（司鼓，大徐庄人）等，進入豫東大城市開封，起初在較偏僻的城隍廟內演出，因很受歡迎，後移到繁華的相國寺市場演出，名震豫東，當地群眾稱之為二夾弦 1910年（宣統二年）左右，王玉華（旦角）在曹縣馬樓一帶組織了第一個兩夾弦職業班社「洪興班」，進行營業性演出，每天戲價八百銅錢。這一時期，兩夾弦借鑒其他劇種的做法，根據兩夾弦的具體條件，對生、旦、凈、末、丑各行當進行了細致、明確的分工，改變了過去「三小」獨占兩夾弦舞台的局面。為豐富上演劇目，排演了公案戲（如《清宮斷》）、功架，武打戲（如《九女庵》）、連台本戲（如《金鐲玉環記》）。徐廣思還於1911年左右，先後收曹縣的崔蘭琴（藝名「大金牙」）、大腳二妮（鄄城人）為徒，培養了兩夾弦第一代女演員。他們優美柔和的唱腔和婀娜的舞姿，很快轟動菏澤、曹縣、開封、商丘等城市。1925年左右，徐光思又收下討飯人黃二潤之妻張秀香（東明縣人）授藝，張秀香由演《站花牆》出名，因其初登時穿的是白靴，觀眾便送藝號「大白靴」（後又叫「老白靴」）。她便是兩夾弦後來著名女演員黃雲芝的母親和宗師。
1928年，徐廣遠的高徒王文德（中、青年時期從旦行，後改為須生，藝名「小印（藝）」），召集二十多位藝人在本村（菏澤市安興鎮賢聖寺）廟院內，成立「共藝班」（洪藝班），主要演員有王文德和其弟王文勝（藝名「二寶」）、王文亮（藝名「二燕子」）、張秀香、崔蘭琴、趙秀真（藝名「二金牙」）、馬福勤等。這個班社在王文德的帶領下，吸收了山東梆子、柳子戲的表演程式，使表演更趨完美，在音樂方面，改革、豐富了兩夾弦的唱腔、板式，比如在「原北詞」的基礎上，又創造了「慢北詞」和「連北詞」。增加了笛、笙、嗩吶等樂器。培養了一批新生力量。如：河南開封地區二夾弦劇團的主要演員楊桂蓮（藝名「二馬峰」）、張海蓮（藝名「三馬峰」、「水上漂」），當年都在「共藝班」（洪藝班）學過藝。通過他們的努力，兩夾弦這個獨具風格的劇種最終走向了成熟。同時，也由於這些優秀演員的出現，使兩夾弦這個年輕的劇種，日益廣泛的流行起來，它的活動范圍，當時北到河北省的大名、廣平、館陶；東到濟寧，南到安徽省蚌埠，江蘇省的浦口，西南流傳到河南省的開封、民權、蘭考、扶溝、安陽、武涉等縣，以及安徽省的亳縣、阜陽等地。 建國後，兩夾弦藝術得到了迅速發展，不少地方成立了專業表演團體，僅山東菏澤地區就有：菏澤縣新藝劇社（菏澤專區兩夾弦劇團前身）、巨野縣新藝劇團、單縣新民劇團，東明縣兩夾弦劇團，河南省的開封、商丘兩地區及延津縣、台前縣，安徽省的亳縣，也都有兩夾弦專業劇團。而北詞兩夾弦卻無專業表演團體，其優秀營養業已被納入北詞兩夾弦的范疇傳承發展下來。
山東兩夾弦發展
菏澤縣新藝劇社成立於1951年，以原「共藝班」（洪藝班）演員為主體成立。1954年，劇社經過登記，歸菏澤縣人民政府領導，成為國家正式的職業藝術團體，同時吸收了一批青年演員，全團發展到50餘人。1959年劇社調到專署，成為菏澤專區兩夾弦劇團。
在黨的「百花齊放，推陳出新」的方針指引下，兩夾弦演員的藝術水平進一步提高。菏澤專區兩夾弦劇團著名演員黃雲芝（藝名「小白鞋」）以細膩、婉轉、悠揚的唱腔和優美、輕盈的台步而聞名，它促使兩夾弦戲曲在重唱功的基礎上進一步加強對舞蹈技巧的提高，使兩夾弦戲曲成為完美綜合藝術的統一體。
1952年和1954年。山東省第一屆和第二屆戲曲觀摩演出大會時，黃雲芝演出現代戲《離婚》和整理的傳統劇目《站花牆》、《換親》獲得演員一等獎，馬福勤、李京華等獲得三等獎，劇目獲得一等獎。並由上海製片廠灌制了唱片，黃雲芝出席了全國群英會。1959年10月，毛澤東在濟南觀看兩夾弦《三拉房》等劇目的演出。同年11月，山東柳子戲、兩夾弦、柳腔聯合演出團進京匯報演出，菏澤專區演出了兩夾弦《三拉房》、《站花牆》、《拴娃娃》、《三進士》等劇目，在北京演出期間，受到劉少奇、朱德、陳毅、郭沫若等國家領導人的接見。1960年黃雲芝被選為山東省政協委員。1964年春，又在濟南向朱德、賀龍匯報演出現代劇目《向陽人家》。
「文化大革命」期間，兩夾弦劇種遭受重創，許多劇團包括菏澤專區兩夾弦劇團被迫解散，劇種瀕於絕境。1970年，更名為定陶縣兩夾弦劇團，並吸引了一批新生力量。1979年，定陶縣兩夾弦劇創作演出的現代劇目《相女婿》，參加了文化部舉辦的國慶三十周年獻禮演出，編劇王岳芳獲文化部劇本創作二等獎，定陶縣兩夾弦劇團獲文化部演出三等獎。1982年山東省戲劇月演出期間，定陶縣兩夾弦劇團演出《紅果累累》，孔凡凱、武斌編劇，獲劇本創作獎；李京華飾春嬸，獲優秀表演獎；韓艷萍、牛輝慶、張兆夫獲表演獎。近幾年又排演了祝兆明編導的《抬爹嫁娘》、《愣姐讓房》等劇目，均參加了省地藝術節，分別獲得了優秀劇目獎和演出一等獎。
河南二夾弦發展
60年代曾在河南省內許多城市演出，還在山東、河南、江蘇等省的城市引起強烈反響。現在卻僅僅在豫魯皖蘇交界地區還有零星演出，專業劇團卻在上世紀戲曲最不景氣的時候關閉了，屬瀕危劇種。為了搶救該稀有瀕危劇種，二夾弦表演藝術家田愛雲賣了房產多方籌措創辦了二夾弦戲校，目前已經培養40多名學生。2004年6月恢復組建了開封市二夾弦實驗劇團，到各地演出。
2008年6月，國務院正式公布了第二批國家級非物質文化遺產名錄，河南省滑縣申報的民間戲劇二夾弦名列其中。
安徽亳州二夾弦
清末以來，二夾弦戲班就經常活躍在皖北大地上。1958年底縣委根據當地群眾的建議，成立了亳縣二夾弦劇團。《桑園會》、《張文生趕考》、《花廳會》三個二夾弦傳統小戲應運而生，立上舞台。1959年10月亳縣二夾弦劇團演出的《金龍盞》受到阜陽行署領導的高度贊揚，被 二夾弦
譽為「躍進劇團」。1960年3月，二夾弦劇團因成績卓著，又被評為省文化工作先進單位。1962年亳縣二夾弦劇團的高中賢、王玉芹曾與山東定陶二夾弦劇團赴北京人民大會堂演出《二度梅》，受到劉少奇、陳毅等國家領導人的親切接見。1963年山東定陶二夾弦劇團特邀高中賢、王玉芹、馬璐等人再度赴北京景山公園演出《金龍盞》，受到了朱德等國家領導人的親切接見，朱德、陳毅等老一輩領導人對這一稀有劇種給予了很高的評價。
「撕綾羅，打茶盅，不如二夾弦哼一哼」，「二夾弦哼一哼，不穿棉襖能過冬」，「不吃不穿不過年，也要去聽二夾弦」，這些來自亳州廣大人民群眾的村言俚語，表達了對二夾弦這一劇種的喜愛和贊美，也充分證明了這一稀有劇種的珍貴價值。
隨著市場經濟的發展及眾多原因的影響，全國僅有的幾個二夾弦劇團都相繼消失。到目前為止，亳州譙城區梆劇團是唯一能夠演唱二夾弦這一稀有劇種的文藝團體，但僅僅是一些小劇目。二夾弦基本上瀕臨滅絕。為了使二夾弦這一稀有劇種能夠保存下來，亳州市譙城區決定，在不影響春秋季演出的同時，利用業余時間，確保每年排演一台《二夾弦》大戲，並進行公演。從1999年以來，亳州二夾弦劇團參加安徽省摺子戲、小戲大賽，《刎經堂》、《尋妻》、《三更情緣》等劇目均獲得了好的獎項。

⑨ 二夾弦經典唱段是什麼

二夾弦經典唱段是老八本《頭堂》、《二堂》、《休妻》、《花牆》、《大簾子》、《二簾子》、《花轎》、《抱牌子》等。

兩夾弦，群眾也稱它為「大五音」。中國傳統戲曲劇種之一。主要流行於山東西部以及河南東部及北部，江蘇北部，安徽省北部一帶的地方戲。因為它的伴奏樂器四胡（四弦胡琴）是每兩根弦夾著一股馬尾拉奏，因而其流行地的群眾按照其方言習慣稱它為「兩夾弦、大五音。

2008年6月7日，山東省定陶縣、安徽省亳州市、 河南省開封市、滑縣聯合申報的「二夾弦」經國務院批准列入第二批國家級非物質文化遺產名錄。

二夾弦的唱段

兩夾弦是在魯西南一代流行的曲藝形式「花鼓丁香」的基礎上發展演變而成。「花鼓丁香」主要流行在魯西南地區，因為經常上演《休丁香》（《張郎休妻》）而得名。

「花鼓丁香」最晚在清代中葉也就已在菏澤流行，其演唱形式主要是「坐板凳頭」（清唱）或「打地攤」（簡單化妝演唱），只用一面手鑼，一個梆子，一個挎在腰側的凸肚花鼓，沒有絲弦樂器伴奏。

⑩ 安徽著名劇種是什麼

安徽著名劇種是淮北花鼓戲、京劇的前身——徽劇、廬劇。
淮北花鼓戲是在安徽淮北地區民間歌舞的基礎上發展起來的劇種，它因發源於淮北地區，表演時男角上場背花鼓，樂隊伴奏時也以「花鼓」為主樂，因此叫淮北花鼓戲。流行於安徽北部和皖豫蘇魯交界地區，大致可以分三路北路（徐州、曹州、碭山、蕭縣、開封、邳縣），中路（宿縣、靈璧、泗洪、渦陽、蒙城、阜陽）和南路（蚌埠、淮南、壽縣）。淮北花鼓戲的原始形式是民間的小型歌舞。勞動人民在農閑季節里籍以自娛，有時在進行這些民間小唱時，伴以舞姿。這些舞姿都是根據民歌的內容，模仿生產生活上的動作編成。後來，在舞蹈上又吸收一些民間雜技，如「四門八叉」、「頂人」等，使舞蹈加強了動作性，更加吸引人。同時編唱了一些有故事情節的小段子，如西廂段三國段等，並漸漸由唱短段到唱長段，從一人單唱到兩人表演（一丑一旦都由男子扮演）。後來，又經過花古戲人的長期實踐，在內容上改變了唱本故事，開始演唱連台本戲，演員也隨之增多，唱腔及表演藝術逐步提高，到解放後，達到了豐富多采，日益完美的地步。
淮北花鼓戲的劇目分大戲小戲兩種，傳統劇目有《王小趕腳》、《四寶珠》、《花園會》等一百七十多個。內容多反應當時人民的生活、勞動、習慣、性格，運用當地群眾的純朴語言，具有濃厚的鄉土氣息。
淮北花鼓戲唱腔大體上分兩大類，一類是用於「八句子」和單出戲的專用調，如「貨郎段」「西廂段」「黑驢段」等，旋律抒情優美，上下句對稱整齊，組織比較嚴謹；另一類是用於正本戲的板調，如「平板」、「寒板」等。敘述性強，變化靈活，富於表現力。
淮北花鼓戲的表演藝術是有獨特風格的，無論是身段、動作、眼神等，都有自己特有的一套，它能生動形象地表現淮北勞動人民的豪放、熱情強悍的性格特點，顯得粗獷、奔放而又朴實、詼諧。新整理的傳統劇目《摸花轎》已拍成電影，受到廣大觀眾的好評。
京劇的前身——徽劇
徽劇，淵源於明代的「徽池雅調」。明朝嘉靖年間，，江西弋陽腔流傳到安徽青陽，貴池一帶，與當地民眾喜聞樂見的民間曲調相結合，徽州府治所在地的藝人，在吸收弋陽腔的基礎上創造了新腔，形成徽州腔，形成了具有當地地方特色的青陽腔；青陽腔又受到民間山歌小調和崑曲的影響，成為徽劇的先聲。清乾隆時形成 「徽 戲」，今名「 徽 劇 」。
其特點是滾白滾唱，不僅讓戲曲中的人物有傾吐內心積郁與激憤等感情的廣闊餘地，而且還富有敘述性。主要腔調是吹腔、四平、撥子和二黃，也唱西皮、高腔、崑腔、昆弋腔和花腔小調等。劇目很多，擅演歷史題材的大戲。音樂曲調和表演技巧都很豐富。清代中葉流傳很廣，對南方許多劇種都有深遠的影響。徽劇風靡全國，形成了一個唱、念、做、打並重的完美的劇種。清朝乾隆年間，徽劇名藝人高朗亭，郝天壽等，把徽劇帶到揚州演出。當時揚州是全國文化中心之一，是「花部」的集中地，但很快即被藝術精湛的徽劇壓倒。當時在徽州的班社就有47個之多，其中如大壽春，藝員竟達180多人。主要徽班有
老慶升是徽班的鼻祖，班子實力雄厚，規制嚴整，行當齊全，陣容龐大。 老陽春 以崑曲見長，與之相對成立的是新陽春。該班有28隻箱子行頭，72名藝員，30頂網巾，常演出200多個劇目。 庄春和 以皮黃聲腔為主的班社。 采慶班 以表演「采頭」出名。
春台班 乾隆皇帝八旬壽誕，該班進京獻壽，技藝超群，被譽為「四大徽班」之一。
慶升班技藝出眾，被譽為京外「四大徽班」之一。
彩慶班由徽城眾商助資，廣聚名角而成。每年三月三的徽州「賽寶會」及四鄉的盛大聚會，該班都參加演出。
鳳舞班民國15年成立，與新彩慶、二陽春、柯長春合稱「新四大徽班」。
乾隆五十五年，高朗亭又帶到了北京，受到了北京觀眾的歡迎。接著，又引起「四喜」，「春台」，「和春」等徽班進京。徽劇進京不久，漢劇也進京，徽劇又從漢劇中吸收了西皮，進一步豐富，發展了自己的聲腔。從此，徽劇不僅闖進了皇宮，振動了京城，而且廣泛流傳，影響了全國。它在北方紮下根子，逐漸吸收了北方的京腔，其高腔與北方語言結合起來，發展成為京劇。它對南方的戲曲影響也十分深遠,江西的贛劇、四川的川劇、廣東的粵劇、廣西的桂劇、雲南的滇劇，都受到徽劇不同程度的影響。對徽劇表演藝術有著突出貢獻的傑出代表是老藝人程長庚。程長庚名椿，字玉珊，安徽潛山人。他把徽音、京音、楚音兼收並用，脫俗創新，卓然成家，對徽劇來說，他起了承前作用，對京戲來說，他起了起後作用，因此，他成為京劇的開山祖師。徽劇的表演藝術，豐富而多采。它講究平台與高台武功，講究身段、亮相的雕塑美，講究人物形象的塑造和畫面氣派等。平台與高台武功在徽劇里最為突出，平台如「獨腳單踢」、「叉腿單踢」、「刀門」、「飛叉」等都異常驚險，至於高台武工，更為險要，一般演員要翻三張桌子，有的要翻七張桌子。身段、亮相，在徽戲里很有雕塑藝術感。徽劇注重集體表演，必要時眾歌齊舞，顯得氣勢壯偉，場面熱烈。徽劇的劇目很多，據記載有一千四百零四個，因年代較久，多為手抄本，不少的本子以失傳。解放後，經過挖掘整理，富有徽劇特色的代表劇目有《義虎報》、《巧姻緣》、《齊王點馬》、《水淹七軍》等。
廬劇
廬劇，舊稱「倒七戲」，解放後改今名。流行於皖中、皖西一帶有一千多萬人的廣大地區，是省內最大的一個劇種。廬劇的起源比較早，據傳在太平天國年間就有職業性流動班社。以大別山民歌和江淮之間的歌舞為基礎，吸收了端公戲、嗨子戲、門歌等劇種的唱腔和劇目，逐漸發展成了格調統一、色彩鮮明的地方戲。廬劇的唱腔有幾個明顯的特點。一是在唱腔中不斷出現用假聲演唱的旋律，稱做小嗓子。二是演唱中的幫腔吆台，即當舞台上的演員唱到一定的時候，由場面和後台的演員齊聲幫唱，高亢遼闊，烘托劇情，渲染舞台氣氛。其鄉土味很濃，風格明朗。廬劇的劇目約二百多個。在觀眾中留下深刻印象的有《借羅衣》、《討學錢》、《休丁香》等。劇本大多取材於流傳在民間的歷史傳說或反映人民生活的民間傳說，語言通俗易懂，清新生動。廬劇的表演樸素而活潑，簡單而真實。打擊樂很豐富，幾乎是一種戲一套鑼鼓經，其身段舞蹈也是在鑼鼓聲中進行的。唱時，一般都站著唱，隨之做一些小的表情動作，大的舞蹈動作都是唱完一段後，隨著打擊樂器的伴奏舞蹈起來。舞蹈吸收民間花鼓燈、早船舞等形式，花樣翻新，姿態優美。