胭脂色牡丹

1. 溫莎水彩怎樣調出胭脂色和牡丹色

胭脂色和牡丹色都屬於紅色系， 三原色 紅黃藍都是沒法調處來的
你可以用國畫顏料來代替啊 國畫顏料里有胭脂色 或者日本的吳竹和吉祥這兩種顏彩都有胭脂色

2. 誰知道工筆牡丹畫的全過程

先勾線，工筆畫造型很重要，其次暈染的時候要一遍一遍來，三分九染，再有調好顏料不要急於上色，等顏料沉一沉，顏料的雜質沉澱後再著色，暈染出來的效果乾凈、明亮。 工筆染色方法：用兩支筆，一支醮色，另一支醮水，先上色，然後馬上用水筆暈染，使色彩由深到淺，干後再染，每一次都要淡，多次染成，切忌一次染重色，在技法上叫分染。 花：可以分為淺色花，用淡曙紅色分染，分染要注意花的結構，從根部向尖部暈染，分清正反瓣，正瓣顏色稍深一些.然後再用白粉從花瓣尖部向根部暈染。最後畫花絲點花蕊，花蕊顏色喲啊飽滿，用白加藤黃調勻。點蕊方法有兩種：一種是用色直接點；一種是用勾填方法，雙勾墨線，然後再填色.如果染其它顏色的花，可以用淡黃，淡綠，淡紫或其它淺色進行分染，步驟與前述相同。 紫花頭首先用墨分染，然後用胭脂色再進行分染，呈現一種黑紫牡丹的效果。也可以用花青分染，然後再用曙紅在花青底子上分染，最後效果是藍紫色花頭。染深色花更要注意正反瓣色彩變化，反瓣要淺，最後用淡紫色（白加胭脂加墨）從反瓣的尖部向根部提染。最後點好花蕊. 葉：可以染成綠葉，墨綠葉，墨葉，藍葉等。根據畫面的調子決定。 正葉：綠葉的正面先用花青從根部向尖部分染多次，然後用花青和藤黃調成綠色暈染，顏色不要調濃，濃色上去顯得滯，應該調稀逐步染上，恰到好處為止。染墨綠葉先用墨分染，然後罩綠色. 反葉：先用赭綠色（赭石加花青加藤黃）平塗打底,然後再用三綠薄薄染上，用淡赭石線在墨線旁再勾勒一次.用石青，石綠顏色一定要有底色，不要在白紙上直接畫，那樣顯得太鮮，太純，在花鳥畫中效果不好。 干：當年生的嫩枝乾和葉柄顏色與反葉相同，老乾在墨勾皴擦的基礎上。薄薄染上赭綠色或赭墨色即可。

3. 工筆畫牡丹花瓣的畫法技巧以及調色

1、草綠：約70％花青＋30％藤黃調配而成，畫工筆花卉的葉子最常用的色彩之一。
2、汁綠：約80％藤黃＋15％花青＋5％朱磦調和成的嫩綠色，常用來作為反葉的底色和嫩葉的底色。
3、老綠：草綠中微加墨或微加點胭脂，常用來罩染處於暗部的葉子色彩，薄薄的老綠也可用來渲染反葉。
4、檀香色：約70％藤黃＋20％朱磦＋10％三綠調配而成，加大量水以後常用來刷背景，也可作為嫩芽和托葉的底色。
5、米黃：約70％藤黃＋30％赭石，主要用來刷背景，在重彩畫的繪制中打一層米黃底色容易取得色彩和諧。
6、三綠：石綠＋白色而得，白色加的越多則就變成四綠、五綠等。三青、四青等色彩也是同理。
7、老赭：朱磦＋墨調和而成，接近熟褐色。常用來提染枝幹或提染葉面被蟲咬蝕的部分。
8、胭脂水：胭脂色＋大量水調和而成。主要用來復勒線條，曙紅水、花青水等說法同理
doulv=豆綠色（三綠＋藤黃＋少許酞青藍）
mohong=墨紅色（曙紅＋稍許墨）
zhelv=赭綠色（赭石＋草綠）
gutong=古銅色（朱磦＋墨＋少許藤黃＋少許曙紅）
lv=汁綠色（草綠＋藤黃＋少許朱磦）
huilv=灰綠色（三綠＋少許墨）
yallv=芽綠色（汁綠＋藤黃）
mihuang=米黃色（藤黃＋朱磦＋少許墨）
juhuang=桔黃色（藤黃＋朱磦）
moqing=墨青色（花青＋墨）
zangqing=藏青藍（酞青藍＋墨＋少許石青）
jianghong=絳紅色（胭脂＋朱磦＋少許墨）
zise=紫色（曙紅＋少許酞青藍）
molv=墨綠色（草綠＋少許墨）
laolv=老綠色（草綠＋少許胭脂）
cuilv=翠綠色（酞青藍＋藤黃＋少許翡翠綠）
hese=褐色（赭石＋墨）
tanxiang=檀香色（藤黃＋朱磦＋少許三綠）
lanhui=藍灰色（花青＋白粉＋少許三青）
dousha=豆沙色（胭脂＋朱磦＋少許花青）
tuhong=土紅色（朱磦＋少許胭脂）
qinglv=青綠色（草綠＋少許酞青藍）
silv=四綠色（三綠＋白色）
yanshui=胭脂水（胭脂＋大量水）
qinghui=青灰色（花青＋少許墨＋白色）
lanse=藍色（酞青藍＋三青）
zhuhong=朱紅色（朱磦＋曙紅）
ziqing=紫青色（胭脂＋少許酞青藍）
fenhuang=粉黃色（藤黃＋白色）
honghe=紅褐色（墨＋胭脂＋少許朱磦）

4. 牡丹有幾種畫法分別是

牡丹畫繪畫步驟：

（1）花頭的畫法:

用中號以上京提筆(羊毫配狼毫的兼毫筆)飽蘸大紅色，在調色盤上調和，使顏色向筆根滲透，再用筆尖蘸胭脂色，稍作調和後即在畫面上點畫。傳統的點牡丹方法是一筆緊挨一筆，整個花頭是由一筆筆由濃到淡的色點組成。花頭完成後，乘顏色尚未乾時，在花心和花瓣的交接處用胭脂加墨的重色進行調整，使花瓣的交接清晰生動。待顏色七、八成干時，用石青在花蕊處點上顏色，再用藤黃調白粉點花蕊。點花蕊時要按三筆一組的組織結構進行點畫，千萬不能無組織地隨意點畫。

5. 工筆牡丹背景塗什麼顏色

黃色。

6. 簡單的牡丹花畫法

牡丹是大花頭的花卉，它品種繁多，色彩豐富，嬌艷動人，深受國人的喜愛，有「國色天香」美譽，往往被人民譽為「國花」。牡丹是我國特有的花卉，也是中國花鳥畫中最常見的表現題材。畫牡丹時要注意將它和芍葯分開，雖然牡丹和芍葯在花頭的外形上區別不是太明顯，但它們的品質不同：牡丹是木本，芍葯是多年生草本，在葉片的形狀上也有區別，畫是要將它們的特徵表現出來。
A．花頭的畫法：

用中號以上京提筆(羊毫配狼毫的兼毫筆)飽蘸大紅色，在調色盤上調和，使顏色向筆根滲透，再用筆尖蘸胭脂色，稍作調和後即在畫面上點畫。傳統的點牡丹方法是一筆緊挨一筆，整個花頭是由一筆筆由濃到淡的色點組成。花頭完成後，乘顏色尚未乾時，在花心和花瓣的交接處用胭脂加墨的重色進行調整，使花瓣的交接清晰生動。待顏色七、八成干時，用石青在花蕊處點上顏色，再用藤黃調白粉點花蕊。點花蕊時要按三筆一組的組織結構進行點畫，千萬不能無組織地隨意點畫。
B．牡丹花朵畫法：

花朵和花頭的畫法相近，不同之處在於花朵有花萼和托葉，畫時一定要從花朵的整體考慮，使花萼和托葉成為花頭的有機整體。

7. 國畫牡丹紫顏色怎麼調

紫牡丹：筆身曙紅和白+筆尖曙紅
若是寫意的話以下幾個可參考 ：
紅牡丹：筆身曙紅和水+筆尖曙紅
粉牡丹：筆身酞青藍和曙紅和水+筆尖曙紅
墨牡丹：筆身曙紅+筆尖墨

8. 國畫牡丹的畫法，要詳細一點，最好有花瓣的畫法和調色方法

花：
1.先用毛筆蘸曙紅色，筆尖蘸胭脂畫出花瓣，畫時筆尖朝上。
2.接著畫出五內六七八瓣。
3.然後根據色容的濃淡，把花瓣向四周展開。
4.待干後用濃墨點花蕊。
花苞：用汁綠加少許曙紅畫花稈的萼片，萼片畫出後用胭脂色勾線；花苞用曙紅畫出。
葉：葉用汁綠畫出，老葉子可用汁綠加墨畫出。

9. 國畫寫意牡丹調色技巧

國畫寫意牡丹調色技巧

牡丹花色澤艷麗，玉笑珠香，風流瀟灑，富麗堂皇，素有「花中之王」的美譽。下面梳理了國畫寫意牡丹調色技巧，供大家參考借鑒。

畫牡丹最重要是要表達牡丹花的高貴而不俗和雍容大度的氣質，但往往都易犯「三病」：一是用色不當，絢紅搭綠，尖跳刺目，臃腫軟疲，即為「甜俗」。二是一味粉厚色濃，干澀塗抹，滯膩浮漲，色墨混濁，此謂「脂粉氣」。三是凝結板刻、僵硬平勻、造型陳腐、缺乏生氣，俗稱「工藝氣」。

花鳥畫最基本構圖形式有三種;上插，下垂，橫倚。無論那種構圖都要追求一種大的動勢，就是「造險」。既生險絕，還要復歸平正，也就是均衡。動盪歸於穩定。還要注意「濃淡相宜」，「動靜相生」「疏密得當」，「知黑守白」，「藏露結合」，「以葉襯枝」，「巧妙襯托」「師法造化」。

枝莖，畫枝或色或墨要健勁有力，忌柔弱，宜中鋒用筆以顯圓厚。要穿插得體，有疏有密。畫木本老乾應該體現蒼老硬朗的神采，中側鋒並用。筆中含水量要小，顯現乾的特點。可以出現飛白，藉以與花葉滋潤的對比豐富。老乾也畫得結構松動，用筆變化略小。要有聚散，前後，穿插，疏密。

乾的畫法：1，用赭墨直接畫出。用筆要頓挫，中鋒，側鋒並用。2，用濃破淡法;用赭墨和石綠畫出干，用焦墨用滾筆+側鋒+中鋒干濕生動破墨。後點苔。

構圖上要充分的認識「金邊銀角」的重要性。四個角和四個邊的中間不能作為花卉出枝的地方。假如畫面左邊搭邊，那麼右邊對應部位就應該空邊，上下邊處理方法相同。無論畫面大小，應該區分主賓，主賓分明，有爭有讓，才能夠和諧相處。

牡丹葉要有疏密和虛實變化，不能夠像真葉那樣均勻對待。用筆果斷，寓中鋒於側鋒之中，既見厚重兼俊俏之形。落紙即見濃淡變化，但是變化服從整體，以免顯得破碎，也有層次感，可以以淡托濃，也可以以濃托淡。勾葉脈是最關鍵的，葉子的反側正背，都是靠勾出來的。筆要干，墨色要比葉子顏色濃重。濃墨用焦墨勾，灰葉以濃墨勾，淡葉以灰墨勾。也可以焦墨先勾深色葉子，然後勾淡葉，筆的顏色不斷變淺，最好可以掃的'方法，表達脈的干濕濃淡。(叫一筆墨)。嫩葉草綠筆鋒醮曙紅或胭脂色，落筆成了泛紅的漂亮色彩，使新葉充滿活力。勾脈可用胭脂色。

畫牡丹花不能有干澀的感覺，要充分發揮宣紙滲化效果。花朵濃淡主要靠水分調解，不能過多依賴白色，一旦白色濃厚，行筆必然澀涕，膩而不暢，造成板結乾燥效果。水分加大之後，行筆要快，趁濕完成，才能夠使花瓣色彩分明清晰，滋潤融洽。如果想追求豐富多變的花瓣形象，就必須在用色時中鋒、側鋒，逆鋒，拖筆等多種筆法並用，單一的點法，必然顯得花瓣雷同。畫紅牡丹花，一旦配以綠葉，對比太強烈了，就使人感到俗氣。為了使畫面穩定而脫俗，就應該用水墨畫葉子，壓住火爆局面，取得視覺上色彩平衡。這樣才能夠「艷而不俗」。

牡丹花調色法

紅花：用朱紅、大紅、曙紅。以朱紅為主調大紅成基本色，筆尖醮曙紅點畫。也可以筆肚上足牡丹紅，筆尖醮胭脂畫出，色濃渾厚，要不，幹了就顯得單薄。

粉紅：筆根白+筆肚牡丹紅+筆尖胭脂。

黃花：黃加白，筆尖醮赭石與朱紅的調和色。花芯可用白色或胭脂畫。也可以筆根白粉，筆肚藤黃，筆尖綠畫出。收拾的時候筆尖用朱磦或胭脂。

橙色：筆根赭石，筆肚朱磦，筆尖胭脂。

藍花：花青加白加少量曙紅做基本色，筆尖醮花青畫。也可以筆根白粉，筆肚肽青藍，筆尖胭脂畫出。

紫花：白色加胭脂和花青調成基本色，筆尖醮胭脂。大體完成後，用濃厚胭脂再次花心部位的深度，並且使花瓣更加豐富。也可以白粉加胭脂就是紫加一點肽青藍。

白花：草綠色加少許赭石和微量水墨調成基本色。畫時醮純白色，筆尖醮基本色。完成後，可以用綠色提染暗部和花心，純白色強調亮部的花瓣。

墨花：行筆速度要快，用筆果斷，變成清新暢快感覺，不要重復修改。可水墨干後，用石青、石綠、硃砂這些不透明礦顏色點花芯。畫花瓣時用筆有大膽，不要留白。

黑牡丹：牡丹紅+胭脂+墨調出黑紫。

二喬：粉紅色干透後(不會竄色，破壞花形)畫另外的黑紫色。

綠色：白色加草綠色加少許朱紅調成基本色，筆尖醮草綠色從反瓣部位畫起。石青畫子房比較合適。

深紅色：大紅加少許曙紅調成基本色，筆尖醮胭脂，用筆乾脆利落，避免重復用筆，以免畫「糊'了。難點就是水分的掌握，水分多了，色彩沒有重量感，水分少了，又容易顯得干膩呆板。只有水分恰當才能夠厚重滋潤。

10. 寫意朱磦牡丹怎麼畫

牡丹的寫意畫法
牡丹古稱木芍葯，最早出現於秦嶺一帶，屬野生花卉，後經千百年來人們的培養、育種，逐漸形成今天人們所看到的花卉模樣。牡丹，素有「花中之王」的美譽。劉禹錫在《賞牡丹》中說：「唯有牡丹真國色，花開時帶動京城。」古往今來，牡丹以其雍容華貴、嬌艷動人而獨占人間第一芳。

花的畫法
牡丹花的顏色眾多，各種顏色幾乎占盡。以半側面紅牡丹為例：先在調色盤中分別調好白色、紅色（大紅+曙紅）、胭脂，用大白雲筆先蘸白色，筆鋒上蘸紅色，筆鋒向下，側鋒行筆，畫出中間花瓣，約五筆，略呈弧狀，左邊向右行筆，右邊向左行筆，花瓣要有向心力，且不可平擺而散。然後，筆鋒上蘸胭脂，點花心，花心用筆要碎，色彩略重，率意自然。接著筆鋒上再蘸紅色，畫後面花瓣，有整有碎，飄逸靈動，自然舒展，嫵媚可人。最後畫下邊的大花瓣，用筆要大而整，體現牡丹花的雍容華貴。花朵的形態不可太圓，要圓中見方，邊緣富有凹凸變化，以盡顯自然之美。換筆蘸石綠，點畫雌蕊，調蘸藤黃和白粉，略稠，根據花朵的朝向，三五筆一組點畫雄蕊，勾上花絲，盡顯花的靈性與生動。調汁綠，筆鋒上蘸胭脂畫花萼、花柄，這樣，一朵牡丹花頭就畫完了。
畫淺色牡丹花，如白、黃、粉紅等，要用極淡的花青、汁綠或淡赭色，反襯花頭邊緣，以顯出花朵的嬌美姿態。

工筆墨紫牡丹的畫法
第一步：中墨勾花、老乾，重墨勾葉，淡墨勾反葉、葉柄、花莖。淡花青統染花瓣、正葉葉面。反葉的根部用淡花青小面積分染。老乾用淡墨青皴染結構。梗正面平塗淡花青。莖順著一邊留水線分染淡花青。
第二步：花頭繼續用花青統染，花房、反葉、梗的反面平塗汁綠。托葉平塗檀香色。反葉用墨綠擴大面積分染，靠近主筋的地方留水線。莖用墨綠罩染後平塗汁綠。梗正面用花青勒1遍，外邊緣留1條水線。正葉用花青繼續分染，順葉筋的部位留水線。水線要留在葉子偏亮的那一面。老乾平塗赭石。花房用花青分染。蕊片平塗白色。
第三步：花頭用墨青繼續分染，染足後在花瓣邊緣留水線平塗墨紅（墨＋曙紅）。正瓣比反瓣要多平塗1次。花房用胭脂提染頂部，蕊片淡曙紅復勒。正葉罩草綠，1次不足可再罩1次。芽孢、托葉用胭脂提染。反葉薄罩淡草綠後用淡胭脂從尖部淡淡的分染2次。莖、梗的亮面微提染淡胭脂。老乾亮面皴染淡三綠。
第四步：花瓣整體罩染胭脂2次，遇到顏色有些悶的地方用淡墨青醒染，中墨復勾線條。正葉中墨復勾主筋後用濃胭脂勒主筋根部。反葉、梗、芽孢、莖用淡胭脂復勒同時勾出細葉脈。正葉細葉脈用淡墨青勾。老乾重墨局部皴擦暗面後，中墨散鋒點苔。粉黃色立粉法點花蕊，白粉勾花絲。濃白色細筆提染蕊片邊緣。

工筆紫紅牡丹的畫法
第一步：中墨勾花頭、反葉、枝梗、托葉、嫩葉、花萼等，重墨勾葉。淡米黃（藤黃＋朱膘＋墨）用五寸底紋筆平刷一層底色，芽綠色平塗反葉和枝梗以及嫩葉、花萼。稍濃芽綠平塗托葉。淡曙紅平塗花頭。淡墨平塗正面葉子。
第二步：淡墨分染花萼、反葉、桿。稍濃的淡墨三次統染花頭、正葉。最深處用中墨分染。
第三步：中墨分染花瓣、正面葉筋。正面葉子的亮面開始留出水線。重墨提染花瓣根部，中墨在花瓣尖部稍許分染一下小結構的變化。藏在底層的葉子也用中墨統染，最深處可用重墨提染。嫩葉用淡硃膘由葉尖往根部統染。胭脂分三次分染托葉。反葉再次用草綠平塗後用薄四綠分兩次分染。同時用四綠分染花萼、枝梗。
第四步：濃曙紅分兩次平塗花頭，局部有些發悶可用淡墨再次統染一次花瓣的暗部，引出底層的墨色即可。淡胭脂分染枝梗。淡胭脂分染嫩葉。淡墨平塗正面葉子，四周都要留水線而中間的葉筋部分不需留出，體現葉子的厚度就可以了。濃粉黃點花蕊。淡胭脂在花葯中間勾一條結構線。濃白色細筆勾出花絲。淡胭脂勾出枝梗上銜接處的小結構。淡胭脂復勒托葉、枝梗、反葉。花頭的局部線條模糊處可用中墨細筆復勾一下，無需面面俱到的復勾，以免呆板。

工筆朱紅牡丹的畫法
第一步：中墨勾勒花頭、反葉、枝梗 、嫩葉、萼片。濃墨勾正葉。用線上花頭需靈動、枝梗需挺健、葉子需厚重。
第二步：畫面上用底紋筆刷赭黃色（赭石＋藤黃＋少許三綠）底色，顏色不可過厚，如一次不足可淡淡再刷一次，底色一要求勻凈方可。花頭平塗朱紅（朱磦＋少許大紅），大約塗三次以後平塗礬水固定底色。正葉和枝梗正面、萼片正面平塗中墨。反葉和枝梗反面以及萼片反面、嫩葉平塗淡墨。
第三步：花頭用汁曙紅分染一次後用深曙紅繼續分染，花頭最深處用墨紅色色（曙紅＋墨）提染。反葉、萼片以及花莖暗部用淡墨分染。正葉用中墨統染後用重墨分染暗面。正葉用花青統染後用墨青色（花青＋墨）繼續分染。枝幹暗面用淡墨皴擦結構。正面梗用中墨復勒一次。花房平塗淡墨，蕊尖用白粉平塗。
第四步：正葉繼續用濃墨分染，染足後用淡墨勾勒細葉脈並再次用淡墨整體平塗。中等濃度胭脂復勒主筋根部。
反葉用中墨提染暗面後薄薄罩一層清墨後用淡墨勾勒細葉脈，並用淡胭脂幅勒一次。花頭用淡曙紅平塗，遇到花瓣邊緣留水線，這一步要細心謹慎，主要為了表現花瓣的厚度，能更好的表現朱紅花頭的凝重感。平塗結束以後再整體用淡曙紅平塗（不留水線）一次。花房淡墨分染，蕊尖白粉提染，淡胭脂復勒。濃粉黃立粉點花蕊。膿白粉細筆勾花絲。

工筆粉紅牡丹的畫法
第一步：淡墨勾花頭，中墨勾花萼、托葉、反葉。濃墨勾正葉及枝梗。用五寸底紋筆蘸大量淡淡的檀香色（藤黃＋朱膘＋墨＋三綠）平塗底色。淡白色平塗花頭。白色濃度不可太濃，以免設色時底色「吃色」。濃白色平塗花房中間的花籽的頂部柱狀體。礬水平塗花頭，固定一下底色，以後渲染時候可免底色上翻。藤黃＋花青＋朱膘調和成偏黃的芽綠平塗托葉、花房及花萼的反面。芽綠中再加點花青調和成偏綠的芽綠平塗反葉。
第二步：墨青（墨＋花青）統染葉子：首先是淡淡的墨青統染，第一遍大約從葉子的根部向尖部分染到三分之二處渲染開去，隨後再次統染，本次只需統染至二分之一處即可。第三次統染時顏色可調重一些，主要集中在葉子三根筋交織的地方，也就是葉子的根部。然後還是用墨青分染葉子，主要依據葉筋的走向來定，一般都是集中染色在葉子遠過去的那一面。有一個比較機械的理解方法就是：葉筋向哪邊鼓起來，色彩就染在哪邊。譬如：葉筋往右上鼓起，那麼色彩就染在葉筋的右上邊。水線正好和葉筋相反，留在其對面。需要注意的是：反葉的渲染和正葉恰恰相反。因為正葉鼓起的地方正是反葉凹進來的地方。水線不可太現眼，能表現明暗的分別就可以了，除非是純粹的重彩，否則不要用石綠等重色來勾勒水線。淡墨綠分染花房、花籽、花萼反面以及托葉根部，淡墨綠整體的統染一下反葉。花頭：淡曙紅統染花瓣，第一次需染至整個花瓣的五分之四左右。顏色需極淡，不可濃。反瓣正瓣都是從根部統染，這一步無需留水線。
第三步：花頭：反面用淡曙紅繼續分染，此時可再根部留水線以區分正反面。正面稍濃曙紅再次統染2次，統染的時候記得逐次將染色面積縮小。同時要注意花瓣之間的掩映關系，通常的被蓋在下面的花瓣總要比上面的黯淡一些，交界處要少許的用淡曙紅分染一下，就如西畫中的投影一般。統染結束後用胭脂調和曙紅再次分染，這次分染主要是集中在根部，致力於表現花瓣之間的空間關系以及一個花瓣本身的結構變化。染色時正面花瓣的染法同反葉，反面花瓣的染法同正葉，因為花瓣基本上都是向內卷，而葉子因為下垂基本上都是外翻的，所以二者的明暗關系處理上正好不同。葉子：草綠再次分染花房、反葉，然後用中等濃度的三綠從反葉尖部往根部回染。胭脂從上往下倒染花房。淡胭脂統染花萼和托葉。梗：反面平塗芽綠，正面平塗草綠。
第四步：花頭：胭脂提染正面花頭暗部，著重強調其明暗體積上的變化，不需太注重其固有色變化。反瓣分染此時已足，用淡胭脂整體薄薄統染一下，讓畫面顯得潤一些。全部分染結束後開始用白色從花瓣尖部往回倒染，本幅作品因為有底色，所以染色的時候稍微要重一點。如果是在白紙上畫的話，可以薄染甚至不染。花頭提粉不需太厚，厚了一是色彩不易染均勻，其次在太白了在強燈光獲日光下看作品白色部分非常耀眼，和整體色彩嚴重脫節，反而顯匠氣。這一步是初學的朋友們很容易犯的毛病，所以在此特意說明一下。葉子：花萼正面以及葉子正面平塗草綠，一次不足可再塗一次，不可一次厚塗，以免色彩渾濁。梗的正面用花青在中間復勒一次，表現其中間部分微微凹進的體積關系。稍濃的胭脂分染花萼反面和托葉。明暗處理手法同牡丹正葉。
第五步：葉子平塗草綠以後因為色彩質量問題畫面一般都會發「悶」，此時用淡墨青醒染葉子根部，讓底層的墨青色彩「透」上來。濃胭脂在正葉中間一條主筋上復勒，只要復勒到二分之一處就可以了，且用筆不要超出開始勾勒的線條的寬度，此正面復勒是為了提神，不可過粗。淡淡的胭脂水復勒反葉、花萼、托葉等部位。胭脂要很淡，露出紅意即可。此次復勒是為了表現反葉和梗等部位的紅暈，所以復勾的時候可以有意識的往邊上讓一些，不需要完全和線條集中在一根線上，基本上是和墨線貼緊而並行的復勒。桿：平塗芽綠後邊分染中等濃度三綠一邊分染淡胭脂，同樣用淡胭脂復勒。梗：背面用稍濃三綠局部填色，主要填在面積比較大的梗的分叉處，隨後也用淡胭脂復勾。花頭：濃白色再次提染花頭尖部，此次提染面積很小，主要集中在最近處的花瓣的尖部即可。 花蕊：濃白色＋藤黃調和成粉黃色，用小筆飽含顏料，中鋒慢慢的點處花葯，每一筆都要非常飽滿，調色的過程中可以不用水，直接就是色彩之間互相調和。否則濃度不夠花葯就沒精神了。干後用描筆蘸白色順著花葯的走向集中的往花房的根部勾花絲，運筆上可上重下輕。

工筆牡丹（趙粉）畫法
第一步：淡墨勾勒花頭，中墨勾反葉、枝梗 、萼片。濃墨勾正葉。中墨略側鋒勾勒老乾。
第二步：正葉平塗草綠,反葉、嫩葉、芽孢、花莖平塗汁綠。老乾平塗淡赭石。花房平塗汁綠。花頭平塗淡白色。
第三步：花頭用淡曙紅統染染，初期不用分染花瓣上的細小結構，將精力主要集中在表現花瓣大的明暗及掩映關繫上即可。正面花瓣統染4次左右，反面可減少1次或2次。反葉、萼片以及花莖暗部用淡墨綠色（草綠＋少許墨）分染。嫩葉及萼片邊緣用淡胭脂整體往根部倒染。正葉用花青統染3次左右。老乾暗面用淡墨分染。
第四步：老乾用中墨皴擦並分染後罩赭石，中墨復勒，淡墨點苔。正葉用墨青色分染葉脈，並提染染葉子的局部掩映關系。關系，染完後整體罩一層草綠色，如果不足可再次罩一層，但是不可一次過深以免傷了底色。中墨局部復勒模糊的線條。最後用淡墨青色勾勒細葉脈。反葉、萼片、花莖用淡四綠從亮部往暗部分染後淡胭脂水復勒。梗背面平塗三綠後草綠勒，正面花青勒，局部提染胭脂色，隨後再用淡胭脂復勒一次。最後用淡胭脂勾勒細葉脈。花 頭用曙紅分染局部結構，最深處可用曙紅略加胭脂提染暗處，這樣的顏色比純粹用濃曙紅提染會顯得沉穩一些。最後根據需要局部的亮面可提染白粉。花蕊用濃粉黃立粉點，淡硃磦中間細勾一條蕊線，白粉勒花絲。托葉及嫩芽用用胭脂從葉尖往根部分染，淡胭脂復勒。

工筆白牡丹的畫法
一、白描。淺色牡丹花用淡墨勾花，中鋒運筆，保持均勻力度。葉子和草本的莖都用重墨勾，宜挺拔。木本莖用中淡墨，勾出蒼勁感，並有皴擦，體現其質感。
二、染底色。用白色暈染花瓣，邊緣厚逐漸向根部變薄，不壓墨線。葉子正面用淡墨暈染，注意前後層次。花青和藤黃調成草綠色罩染葉子反面和草本的莖。淡赭石染木本莖。
三、曙紅暈染花瓣根部及暗部。用綠色罩染葉子，石綠色提染反葉葉尖，以及草本莖的一側。木本上的小芽用胭脂提畫並復勾。
四、調整。石青色點蕊，按生長規律，點出聚散變化。花心部分用淡黃色染，曙紅勾線

工筆綠牡丹的畫法
第一步：淡墨勾勒花頭，中墨勾反葉、枝梗 、萼片。濃墨勾正葉。背景白雲筆平塗藏青藍（酞青藍＋墨＋少許石青）。頭平塗淡白色。
第二步：後面兩朵花頭用汁綠色（草綠＋藤黃＋少許朱磦）從邊緣往中間統染，並前統染出花頭之間的掩映關系。正葉平塗淡翠綠色（酞青藍＋藤黃＋少許翡翠綠），反葉、花莖、枝梗、萼片、托葉、芽孢平塗汁綠。枝幹平塗淡赭石色。背景繼續平塗藏青藍。
第三步：花頭繼續用汁綠色分染，並用淡白色提染亮面，花頭最深處用老綠色（草綠＋少許胭脂）分染。反葉、萼片以及花莖暗部用淡墨綠色（草綠＋少許墨）分染。正葉用花青統染後用墨青色（花青＋墨）繼續分染。枝幹暗面用淡墨皴擦結構。
第四步：老乾用中墨皴擦並分染後罩赭石，中墨復勒，濃墨點苔後用「嵌寶法」點石青苔點。正葉平塗淡翠綠色後用中墨提染暗面，淡墨統染葉子的大組之間的整體明暗關系，正葉染完後可用中墨局部復勒模糊的線條。最後用淡墨青色勾勒細葉脈。反葉、萼片、花莖用淡四綠從亮部往暗部分染後淡胭脂水復勒。梗背面平塗三綠後草綠勒，正面花青勒，局部提染胭脂色，隨後再用淡胭脂復勒一次。最後用淡胭脂勾勒細葉脈。花瓣灰面用淡翠綠整體罩染，暗面用墨綠色提染。亮面用濃白粉小面積提染一次。中等濃度翠綠從花瓣亮面留水線往根部提染，表現處花瓣的透明感覺。花蕊用濃粉黃立粉點，淡硃磦中間細勾一條蕊線，白粉勒花絲。托葉及嫩芽用朱磦統染後用胭脂分染，中等濃度胭脂復勒。