水墨牡丹攝影

Ⅰ 齊白石畫牡丹你覺得這幅畫如何

齊白石這位知名畫家應該有很多的人都有聽說過，他畫的每一幅畫都極具寓意，而且在當今的社會中也特別的值錢。在齊白石所畫的作品當中有非常多的牡丹畫，雖然這些牡丹畫看起來很容易，但是其中也讓齊白石老人家下了不少的心血。他的每一幅牡丹花都處於一個不一樣的場景，那麼給大家帶來的感覺也是不一樣的。即使現在齊白石老人家已經不在人世間，但是他的名作永遠都流傳在了這個世上，被後人們所觀賞和敬佩。

現在有很多的教學課本中都有出現齊白石老人家的名字和他的作品，這樣起到一個非常有效的傳播作用，讓更多的人知道齊白石這位非常有名的畫家。同時通過講解，也能夠讓更多的人知道齊白石老人家所畫的作品中的深刻寓意。

Ⅱ 寫意水墨牡丹的用墨技巧在於~

畫寫意水墨牡丹重點在於墨色的濃淡的變化
用筆簡練流暢，筆墨自然，不用色的寫意畫，又稱「水墨畫」。
雄異株者僅有小蕊，或僅有大蕊，有的花蕊較 明顯，有的較隱密，都需仔細的觀察，花萼亦因花的種類而異 ，如梅杏桃等五小瓣聚在一起，李梨垂絲海棠等五枚小瓣生長 在一長柄上，玫瑰月季等萼尖長，山茶萼像魚鱗等。
( 二 ) 葉：單葉植物從枝或莖長葉時，葉序有對生互生 輪生叢生等，復葉植物有的成羽狀掌狀鳥足狀，有的是二重復 葉，形式更為復雜，必先了解其生長的規律，才不致在繁雜中 發生錯誤，葉有葉柄與葉脈，形狀有尖圓長短等不同的大小比例。
( 三 ) 莖枝：可分為木本草本藤本蔓本等， 木本枝幹挺 硬，有些相當粗狀，草本的莖大都較嫩，有的變成右旋或左旋 的蔓延，有的還長有須狀的攀緣莖。

花卉的寫生
各種花卉在早晨或上午比較清新，生氣勃勃，是寫生的好 時間，寫生是為創作收集素材，如果是為了工筆畫的需要，就 必須作細致的描寫，有時我們在畫面上需要多朵花聚在一起，寫生收集素材的時候，就要有正面的、反面的、側面的、斜 面的；有完整的花朵，也有被枝葉遮住一部分的花朵，既有小 花蕾，也要有將綻的大花蕾。葉子也是如此，除了成葉外也要 有嫩葉及嫩芽，並注意陰陽向背，大小穿插。枝幹也要有主幹 、支幹之分，以及在在畫面上的姿態和疏密。以上這些都是我 們在針對目的寫生收集素材時，首先要注意到的問題。
雖然花鳥畫不像山水畫常有移動視點的表現法，通常視 角比較穩定，但我們觀察時可運用移動視點的方法，選取最美 角度寫生，並注意花、枝、葉的大小比例。畫花朵可從花蕊花 瓣入手，通常先畫最完整、最前面的一瓣，再四外擴展，花瓣 太復雜的可進行概括，要注意其造型美。畫葉也是如此，除了 注意葉序、結構之外，也要注意仰、垂、向背與疏密、前後葉 的變化，最後畫枝幹，大幹還要畫出皮紋，如梅花的大幹要蒼 老、皮紋要斜皴，小干要挺拔有力，桃干皮要橫皴，松干皮要 鱗皴，紫薇花干皮較光滑等不同種類的枝幹特點。
花卉的寫生，宜從折枝花卉開始，折取花葉易於入畫的一 枝，插於花瓶中詳細觀察，花蕊被遮蓋的也可撥開，研究細部 結構。對於簡單的折枝熟悉後，可以選取整株花的一角來嘗試 或全株花的寫生，由於枝葉復雜，須選擇適當的角度，並做大 幅度的刪減或調整。總之花卉的寫生並不是畫植物的插圖或說明圖，需主觀的取捨與美化，並強調意趣的表現。

Ⅲ 郭學忠水墨牡丹值錢嗎

郭學忠字孝先男1949年3月生河北唐山人.現為河北省唐山石城書畫院院長；河北美協會員；中國書法家、美術家協會成員；中國文化管理協會委員；中國歷史博物館畫廊指導委員會委員、客座教授；中國文學界聯合會特殊專家、一級畫師；中國書畫經營家協會理事；在去年慶祝建國六十周年之際在中國文聯王琦等領導的主持下，在瀚海千藝與范曾、張仃、王琦、靳尚誼、吳冠中同被被譽為最具影響力和收藏潛力的六大巨匠。他自幼酷愛書畫藝術，曾拜孫其鋒、鮑岳廷等十幾位書畫大師為師。幾十年筆耕不斷，擅長花鳥，專修山水、人物，集百家之長，終成自風。
2001年3月25日應新加坡書畫藝術協會和文化學術學會陳聲桂和陳佳模主席的邀請，在新加坡書法中心——光前堂參加畫展聯誼活動，受到了文化部何佳良先生的熱情接待，其作品被新加坡文化部和書畫藝術中心收藏。
2006年10月2日去日本白馬國際藝術會邀請參加書畫聯誼活動。
2009年5月25日應日本公明黨創始人、中日友好使者池田大佐先生之邀，去日本創價大學搞藝術交流活動。2009年11月經國家級潤格13000元/平方尺。

由全國文化產業委員會、中國國家畫院、中國油畫協會、中國美術家協會、中國書法家協會等單位共同編制的大型國禮傳播文獻特輯中國榮譽系列叢書之《中國著名國禮藝術家》啟動，我市畫家郭學忠與歐陽中石、黃永玉等書畫界大家一起入選《中國著名國禮藝術家》。

Ⅳ 曹天文 水墨牡丹 值多少錢

曹先生的畫，潤格現在大概3000元每平尺

Ⅳ 關於水墨牡丹的唯美句子

此幅佳作中映入眼簾的那碩大的紅色牡丹花，艷麗華滋、飽滿豐韻，畫家運用色彩的分染和對比重點凸顯了牡丹的雍容富貴，頗具藝術魅力。畫風清雅靈動，技法嫻熟，追求一種簡靜平和之風，沉著而不張揚，有一種超凡脫俗的氣息。畫中大朵的牡丹競相開放的美景在細膩的筆墨和亮麗的色彩下藝術的描繪出來，給人以極佳的視覺享受和美的體驗，靜靜品賞，更是將牡丹的一種花香四溢的感覺呈現出來，裝飾收藏皆相宜。

Ⅵ 吳昌碩的生嚴簡介

是幅水墨牡丹，吳昌碩同類作品中頗為少見。兩大朵牡丹花，分成上下兩組，又通過碎葉交織穿插，把兩組牡丹合為一整體。兩朵牡丹一水墨一線勾，變化有致，頂置花蕊，含苞待放。凌空枯枝回轉，與牡丹形成枯濕輕重對比，下斜一支，破空而出，臨風搖曳，又與頂上枯枝遙相呼應，兩相回抱，整體之中富靈動，這樣的造型唯有吳昌碩有之，直出自篆刻布白。用筆濃淡枯濕，水墨交融，雖未設色，卻是五色交映，淋漓寫去，不減俏麗風采。題句雲：「聞說燕支山奪去，故將墨汁貌花王。」可謂畫意、詩意恰到好處

Ⅶ 你能舉出徐文長他的作品嗎

徐渭(1521～1593)，字文清，後改字文長，別號青藤、天池、田水月等，明山陰人。我國明代晚期傑出的文學藝術家，列為中國古代十大名畫家之一。
徐渭多才多藝，在書畫、詩文、戲曲等領域均有很深造詣，且能獨樹一幟，給當世與後代都留下了深遠的影響。其畫能吸取前人精華而脫胎換骨，一改因襲模擬之舊習，喜用潑墨勾染，水墨淋漓，重寫意慕生 ，不求形似求神似，以其特有之風格，開創了一代畫風。山水、人物、花鳥、竹石無所不工，以花卉最為出色，公認為青藤畫派之鼻祖。
所著有《徐文長全集》、《徐文長佚草》及雜劇《四聲猿》，戲曲理論《南詞敘錄》等

Ⅷ 國畫牡丹作品一般都怎麼落款啊，有哪些常用的題詞呢，進來看看

有朋友留言要求提供一些關於牡丹圖題款的知識，於是勤奮的國畫藝術小編就在網上搜索了一番，總結出來這么一篇，如有偏頗之處，還請朋友們多多海涵。另外希望那些轉載的公眾號能夠尊重一下別人的勞動成果，編輯整理比復制粘貼要辛苦多了，勞駕你轉載時標注一下出處好嗎？

題款，又稱落款、款題、題畫、題字，或稱為款識，是中國書畫的傳統藝術形式，有著悠久的歷史。早在漢代出土的壁畫及帛畫上就已有明確的題字，但畫家真正有目的地在畫上題款，據記載是從唐代開始的。到了宋代以蘇軾等文人為代表的文人畫家開始大量地在畫面上題字，元代以後題款藝術已經成熟，元以後，幾乎每幅畫都有題款。

牡丹圖 標題精選二字標題豐神 紅芳 凝香 凝露 彩鳳 紅雲 紅嬌 幽馥 嬌韻 曉艷 綴霜 春風 春韻 溫香 雪魂 雪素 醉艷 醉露 醉玉 朝雲 暮香 神韻 紫霞 碧玉 鳳丹 霞綺 霞冠 戴雲 豐姿 神品 素光 玉潔三字標題

月朦朧 天香品 醉西施 醉春暉 醉春容 寶貴花 洛陽紅 倚朝暉 況春花 國色頌 蝶戀花 無雙色 大富貴 露凝香 傾國艷 殿春花 滿園春 野芳香 情濃濃 賽玉魁 綠扶春 浴陽春 千金貴 香自在 白龍香

四字標題

天香暖暖 天香初染 天香染露 天香國色 露沐芳苞 獨占天工 獨領風騷 獨領郡芳 獨領繁華 獨占春花 獨報榮華 獨領春風 玉顏映月 玉液輕波 羞落百花 朝陽驚夢 華堂韶光 無言有情 雪艷迎春 雪塔冰魂 丹心獨抱 丹爐吐焰 丹墀曉月 丹雲擁秀 丹霞流雲 墨魁競舞 墨撒金盤 舞破霓裳 舞破東風 大富大貴 又是春光 神仙富貴 醉花香冷 富貴映月 富貴禎祥 富貴神仙 富貴大吉 富貴花魂 富貴臨風 富貴天成 富貴領春 烏龍初露 國迎無雙 國色天香 國色祥和 國色留春 國色頌春 國色冉冉 國色盪魂 國色璀璨 國色朝酣 國色爛漫 崑山夜光 暖風遞香 藍田藏玉 郡芳羞妒 紫衣瀟瀟 紫霞燦爛 紫燕消魂 麗影倩倩 青龍卧墨 一品朱霞 二喬初嫁 三春早芳 獨占春光 占斷春光 芙蓉點翠 朝暮留連 春韻渺渺 春意盈盈 春深游夢 春思悠揚 春雨芳菲 春意酥酥 景和春醉 玉盤承露 玉骨嬌嬌 玉骨冰肌 玉堂富貴 翠袖紅雲 馨香逐風 馨冠千紅 魂斷花露 碧叢著華 金輪迎日 金輪映月 金蕊凝香 金蕊霞英 金屋嬌容 金屋藏嬌 洛陽佳麗 含煙洗露 含煙拜月 翠蓋風流 翠流賜緋 翠滴紫英 素華映月 香魂繞月 香風撲面 香色滿園 朝霞照耀 紅霞臨風 紅妒石榴 紅霞斷魂 紅雲富貴 花扶人醉 暗香瀟瀟 瑤池盪花 花紅戲珠 冰清玉潤 滿堂富貴 調笑春風 霞光流翠 紫光融融 東風搖魂 山花爛漫 山野芳香 暖日香花 碧天一色 碧玉滿堂 碧玉玲瓏 日麗花綺 沉香醉墨 會向瑤台 粉黛輕搖 寄雨國香 清潤鮮花 祥和昌盛 帶笑迎賓 輕風搖露 剪雲披雪 楊妃酒醉

七字標題唯有牡丹真國色 總領郡芳是冠首 萬紫千紅總是春 富極成雙貴極妍 天下真色獨牡丹 好香難掩蝶先知 玉妃醉罷春無景 千嬌萬態破朝霞 花雖富貴不驕人

吟誦牡丹詩句摘錄

牡丹 薛濤

去春零落暮春時，淚濕紅箋怨別離。常恐便同巫峽散，因何重有武陵期？

傳情每向馨香得，不語還應彼此知。只欲欄邊安枕席，夜深閑共說相思。

牡丹 李孝光

富貴風流拔等倫，百花低首拜芳塵。畫欄綉幄圍紅玉，雲錦霞裳涓翠茵。

天是有各能蓋世，國中無色可為鄰。名花也自難培植，合費天工萬斛春。

賞牡丹一首 劉禹錫

庭前芍葯妖無格，池上芙蕖凈少情。惟有牡丹真國色，花開時節動京城。

清平調 李白

一枝紅艷露凝香，雲雨巫山枉斷腸。借問漢官誰得似，可憐飛燕倚紅妝。

題御筆牡丹 王國維（清）

摩羅西域竟時妝， 東海櫻花侈國香。閱盡大千春世界，牡丹終古是花王。

白牡丹 韋庄（唐）

閨中莫妒新妝婦， 陌上面慚傅粉郎。昨夜月照深似水，入門唯覺一庭香。

惜牡丹 白居易（唐）

惆悵階前紅牡丹， 晚來只有兩枝殘。明朝風起應吹盡，夜惜衰紅把火看。

栽牡丹 陸游（宋）

攜鋤庭下蒼苔， 墨紫紅手自栽。老子龍鍾逾八十，死前猶見幾回開。

牡 丹 唐·皮日休

落盡殘紅始吐芳，佳名喚作百花王。競誇天下無雙艷，獨立人間第一香。

牡丹詩 唐 李正凡

國色朝酣酒，天香夜染衣。丹景春醉容, 明月問歸期。

賞牡丹 唐 劉禹錫

庭前芍葯妖無格，池上芙蕖凈少情。惟有牡丹真國色，開花時節動京城。

紅牡丹 唐 王維

綠艷閑且靜，紅衣淺復深。 花心愁欲斷，春色豈知心。

賞牡丹 唐 徐凝

何人不愛牡丹花，占斷城中好物華。穎是洛川神女作，千嬌萬態破朝霞。

牡丹圖：贈送懸掛兩相宜

很多人不知道如何選擇合適的畫送給朋友和自家懸掛，這里有一個小竅訣：如果不是對某些內容的作品有特殊喜愛或者特別厭惡的話，都可以選擇牡丹題材的畫。牡丹題材畫作，就象衣服里最「百搭」的那件衣服一樣，適用范圍非常廣泛——

朋友結婚，送牡丹，畫題可以寫《花好月圓》，象徵新婚夫婦的美滿愛情。

搬進新居，家裡掛牡丹，畫題可以寫《富貴平安》，象徵家運昌隆。

新店開張，掛牡丹，可以題《花開富貴》，祈佑多財多金。

給女友表達心意，送牡丹，可以題《名花傾國兩相歡》，在我國最古老的《詩經》中「贈之於芍葯。」來表達愛情！這芍葯不單指芍葯，亦指牡丹。

文人雅士，可以送水墨牡丹。「墨痕別種洛陽花，彷佛春風似魏家。應是主人忘富貴，故將閑淡洗鉛華。」

朋友陞官，送牡丹，可以題《花開富貴》，《錦上添花》。或者一些含蓄的牡丹詩詞均可，因為牡丹是公認的花中之王，身份地位不言而喻。

送外國友人，牡丹最好，可以象徵來自中國的祝福。牡丹是我國的特產，被譽為「國花」。從公元8世紀起，中國牡丹從長安、洛陽傳到日本，歐美各國，被稱為「中國花」和「天都神花」，現在各國月季花的品種中，都有牡丹的血統。

過新年更應該選牡丹！畫題可以寫《富貴平安》、《花開富貴》、《富貴有餘》、《金玉滿堂》、《富貴大吉》等等。明代以後，牡丹的栽培已開始盛行。那時叫做催花，也叫熏花或堂花，有錢有勢的人家，每逢春節，希望在新的一年得到個好吉兆，請花工將牡丹提前於春節開花，以便供於財神菩薩前，祈求富貴。所以，過年懸掛和牡丹題材有關的畫，自古就有。

Ⅸ 徐渭的畫體現了什麼風格

在畫上，徐渭往往以他特有的書法風格題寫的詩文。徐渭用書法、詩文，進一步豐富畫面內涵，深化主題，完整地展現他人品、學問、才情和思想。比如徐渭名作《墨花圖卷》中的一處梅花旁，他題詩道：從來不見梅花譜，信手拈來自有神。不信但看千萬樹，東風吹著便成春。

徐渭畫梅卻不關注畫梅花的畫譜，只是信手拈來，就足以表現梅花的神采。還有，牡丹是當時人們公認的富貴之花，鮮艷華貴，富麗堂皇。

而徐渭對富貴之人，往往深惡痛絕，不肯相往來。但徐渭卻喜歡畫牡丹。徐渭畫牡丹，純以水墨完成，不施顏色，他的《花卉雜畫卷》有一枝水墨牡丹，他題詩寫道:

五十八年貧賤身，何曾妄念洛陽春？不然豈少胭脂在，富貴花將墨寫神。

在這里，徐渭以詩明志，表明自己堅定清白操守、不苟求富貴的心志。在另一幅《墨牡丹》上徐渭又進一步闡明自己「貧賤不能移」的態度。

徐渭用潑墨的手法來畫牡丹，雖然另有一種生機，但畢竟不是這種花的本來面目。徐渭說，像他這樣的窮人，本性與梅花和竹子最適宜，與榮華富貴總是顯得風馬牛不相及。還有，徐渭在有名的《墨葡萄圖》畫上有一首行書題詩：半生落魄已成翁，獨立書齋嘯晚風。筆底明珠無處賣，閑拋閑擲野藤中。

這首詩道出了徐渭的孤寂落魄、鬱郁不得志及懷才不遇的心境，其書法字體也風格獨特、奇偉怪誕、字勢跌宕。

總之，徐渭花鳥畫題材雖然並不繁多，但上面題詩卻極其豐富。此外，徐渭還頗具道家意味。徐渭與許多當時的文人一樣，是三教合一論者。徐渭在寫意花鳥畫上題寫的詩文中，也常常流露出其對佛教禪宗的理解。

文人畫首重精神，不尚形式。徐渭是典型的文人畫家，這些尋常的花卉題材，經過題詩，更加深化了主題，傳達了他歷經磨難而積郁在內心的不平之氣，淋漓盡致地表達了他桀驁不馴的個性氣質，也顯示出他對藝術和人生的深刻理解。

徐渭對繪畫風格追求方面的另一個重要主張是「自出家意」。就是說，不主張亦步亦趨地模仿別人，要體現出自己的個性和風格。徐渭評價自己的繪畫時說：「隨手所至，出自家意，其韻度雖不能盡合古法，然一種山野之氣不速而至。」

在繪畫的功能上，徐渭提出「悅性弄情」的觀點。他提倡通過繪畫來實現愉悅性情的作用，釋放真實的情感沖動。

對於情，徐渭頗為看重，他強烈地渴望擺脫一切人為的束縛，追求個性的放達與人格的獨立，大寫意繪畫使得他個人內心憤懣的情緒直率而無所顧忌地得到宣洩。這種思想基礎，使他擺脫了溫柔敦厚的審美理想的束縛，而抒寫「真我」性情。

徐渭任情使性地塗抹所呈現出的縱逸恣肆、水墨淋漓的風格特徵，使他得到了情感上的愉悅和心靈的撫慰，也使他突破了傳統的藝術理想。徐渭在談論戲劇時，他認為，人一生是受著情感約束的，文藝作品對於情感的表達越真實，就越感人，易於流傳。

徐渭認為文藝作品「摹情彌真則動人彌易，傳世亦彌遠」。他看到真情是構成文藝作品審美因素的核心，是催發文藝作品審美功能的動力。

徐渭主張不加修飾地表達自己的主觀思想和真情實感。所以他的畫風更注重表達主體情感，從前人的筆墨程式與客觀物象的束縛中得到解脫，獲得了情感抒發的自由。

這種以抒「情」為主的觀念，是對傳統繪畫中以體「道」為最終追求目標的突破，情感的真實性，使他的繪畫藝術感染力增強了，對他整個繪畫風格的形成，不論從形式還是內容，都起到了重要作用。

另外，徐渭在繪畫的創作態度方面，提倡「游戲筆墨」的心態。在題畫中，他常用「游戲」、「戲墨」這樣的字眼，他的畫不講究精工細制，總是體現一種即興揮毫的情趣，在一定程度上，是受了佛教「以無法為法」「法無定法」等理念的影響。

正是徐渭在繪畫思想中，強調風格特徵的個性化與個性情感的真實直率的表達，這使他在前人基礎上，把寫意花鳥畫又向前推進了一步，恣縱的筆墨形態，放浪於形骸之外的氣質個性，使水墨寫意的表現力大大加強了，徐渭以其嶄新的筆墨語言，確立了獨有的風格特徵，實現了他對寫意花鳥畫傳統審美理想的創變。

徐渭大寫意花鳥畫摒棄了古典風格中雅正和諧、平和內斂的美，直接呈現出對立沖突的美。徐渭那種放縱的筆墨，也絕不是停留在技法上的寫意，而成為他人性與情感表達的媒介。

其中徐渭大寫意花鳥畫所具有的表現主義魅力，是古典寫意畫所不可能具有的美，而這也恰恰是藝術發展的新動向，是徐渭在花鳥畫發展中佔有開拓性地位的原因。

Ⅹ 畫家艷霞的畫值多少錢

畫家艷霞是我國有名的山水畫家，她創作的山水畫一幅在市場拍賣價50萬元起