牡丹國畫小品

㈠ 求助各位親們，有沒有關於描寫國畫花鳥之類的文章現在急需一個標題和開頭，能有意境點的更好~~

.畫藝有道，勤奮為先
------------傅和任xx美術作品集序
筆墨隨時代 丹青悟人生
----看中青年畫家xxx的畫
詩意斑斕與畫風墨骨
「清新雋永感天地 璞玉如琢靜如水」
----記志同道合的青年畫家xxx君
運用生活修煉格調，假以激情創作生活
側身仰看師長，縱橫皆成文章
--透過《洛神賦》長卷看xx先生的精神世界

其情質朴如洗，其畫婉如其人
----書畫家姜棟梁點滴印象
中國花鳥畫是中國文化的重要組成部分，有著數千年的歷史和輝煌的業級，五代是我國山水，花鳥畫燦爛輝煌的時代，花鳥畫從山水，人物畫科中分離出來，具有鮮明的民族特色，深厚的傳統。
選擇兔年的新春，斷續而認真地觀摩過棟梁仁兄帶來不多的作品集、精緻小品和巨幅構制，命閑暇之餘寫上幾句，對於同鄉同好的我當然要遵崇。
姜棟梁，字耘硯，齋號河洛居人。曾用名枚，雨溪，如溪樓主人，河南省洛陽人，自幼酷愛書畫，現為河南省美術家協會會員，河南省國畫院畫家，洛陽書畫院特聘畫家，河南省花鳥畫研究院會員。
棟梁仁兄學藝之路說來相當曲折，可謂千辛萬苦。小的時候為沒有錢去買畫筆和紙張而犯愁，不是在作業本背面畫自己喜歡的東西，就是常常將院子里的泥地澆濕做紙，而後用干樹枝畫想像中的藝術品。稍大一些參加工作時候，只有在繁忙的工余星期天才能高興的背起畫夾出門去寫生。當時，在許多人眼裡那是一件十分浪漫而又有品位的事。事實上，藝術創作探索的過程並非只有浪漫情懷和幸福感。你要抵得住生活中的喧囂和多種誘惑去投身藝術，伴隨而來的是年復一年，日復一日創作過程的寂寞、周而復始的基本功訓練的枯燥和胡亂糊口後的清貧生涯，棟梁仁兄的沉寂和堅持一下子就是近三十年，期間辦過藝術商店，做過設計策劃人，私募人畫師等。
當終於有那麼一天面對許許多多滿意的作品和獲獎證書時，是種別樣的精神享受，就像池塘河邊靜靜期待中的垂釣者在寂寞中恆心守候到收獲一樣。自由自在的想像和摸挲著作品充實感以及件件精彩作品問世後的欣喜，那種成就感是其他任何奢華享受也難以比擬和替代了的。
棟梁仁兄於繪畫上甚是謙虛，曰：「余之畫，根基甚淺，既少科班，亦無章法，更少師承，因蒙藝術不棄，懷著敬畏去創作，遂得上蒼的恩賜」。
這「畫得恩賜」四字，用的何其精妙！
曾經有一段時間，參展和獲獎成了棟梁仁兄摩頂追求，甚至頑強到非全國性的賽事不屑於參加的地步！雖然入選和獲獎後的興奮會激起了更大的創作慾望，但隨之卻發現個性化的藝術探索和自然表達會在不知不覺中被評委們「權威」的評判所約束，創作方向也會隨之改變，虛榮和功利之心也隨之萌生。於是，藝術本身被擱置一旁，評委的「權威標准」替代了自我。棟梁仁兄猛然驚覺，藝術必須回到初衷，去應和那質朴心靈深處的轟鳴。
創作猶如種花。有人為消磨時光，就像上午曬太陽一樣；有人是追求時尚，為了展示身份高貴，就像穿金戴銀。而棟梁仁兄則把養花看作是自己的生活的必要程序，就像穿衣吃飯。在生活常態化的藝術創作狀態中，經典的文化內涵悄然轉化為他個人的藝術氣質修煉和扎實基本功的凝固，生活中諸多常人看來熟視無睹的現象和經歷源源不斷地轉換成藝術養分，無需粉飾、無需偽裝、無需絞盡腦汁，平平淡淡、實實在在、真真切切，那個本真不經意間便在其創作的畫面上悄然浮現。
「你現在的基本功是扎實的，筆墨線條都很好，況且沒有受到學院派的框架拘束，下面要進行的是創新，是以你心靈深處的激情去進行創作，這樣出來的作品肯定很好。」這是人民藝術家魯慕迅先生看了棟梁仁兄的畫作後的評價。
自古以來，牡丹花憑借其富麗堂皇、雍容華貴成為文人墨客填詞作畫，唱和雅集的主體，素有「國色天香」、「花中之王」的美譽，然而棟梁對著大幅花卉製作說，畫牡丹為主體的作品是為了應景，絲毫萌動不了刻骨銘心的創作動機。
棟梁仁兄又曰：「每當有所悟，則怡然欲書」。此句妙極，而又准極！棟梁仁兄是畫家，畫是創作，當然由情生發。古人雲：「畫中有詩，詩中有畫」。有了才情自然畫意傳神。
作畫是有了畫後才題款配詩。也即「所悟所得，遂成逸品」也！
五代、北宋時期的董源、關仝,荊浩、巨然、范寬，南宋四家李唐、劉松年、馬遠、夏圭，元代卓有成就的畫家趙孟頫 、吳鎮、黃公望、王蒙、倪瓚，明代的沈周，唐寅的淺絳山水等斐然不同，清代有「四王」也有「四僧」，主流和邊緣的藝術，創新和繼承，從古到今天都有的現象。可能今天更明顯更張揚一些而已。縱觀歷史，藝術有其自身的規律和自身的審美價值，放眼不同朝代藝術品創作的任何時間段，你就會更清楚的看到怎樣去對待這個問題了！
清代書畫聖手鄭燮說：「必極功然後能寫意，非不工而遂能寫意也。」「橫塗豎抹，要自筆筆在法中，未能一筆逾於法外。甚矣，石公（濤）功夫之不可及也。功夫氣候，潛差一點不得。」
古往今來，寫字作畫，欲自成一家面貌，不易也。如果你的作品不用署名，開卷即知其人，鼎盛宋元以後，達此境者甚稀。修煉到如此程度，真乃大不易也，棟梁仁兄已走在這條路上了。

㈡ 國畫牡丹的周國民牡丹

周國民號古堆山人，山香樓主。現居北京。
先後師從著名畫家柯桐枝、霍春陽、李魁正等先生。
作品曾多次在全國性專業展覽獲獎，並榮獲「當代書畫藝術名家」、「德藝雙馨藝術家」等稱號。2008年創作「心系奧運詩畫傳情」詩、書、畫、印208米長卷，各大報紙、電視台等新聞媒體曾作專題報道，2008年5月在湖南國際會展中心展覽。2009年12月在湖南美術館成功舉辦《周國民書畫作品展》大型個展。2010年至2011年「彩墨人生」書畫作品巡展於烏魯木齊、包頭、呼和浩特、哈爾賓等地。2012年10月「水墨系列」國畫作品在北京「一得閣美術館」展覽。2012年11月書畫作品在法國巴黎大皇宮國際藝術邀請展展覽。2012年12月榮獲「中國書畫人才海選華夏之星」傑出獎。2012年出版發行專著《畫論筆錄》。2013年7月書畫作品在中國軍事博物館展覽。2013年8月國畫作品在海南省博物館展覽。2013年11月國畫作品在廣西省博物館展覽。著有多篇論文發表在《國畫家》、《文藝研究》、《文化月刊》、《學院美術》、《中國美術》等國家級核心刊物。多幅作品刊登於《中國書畫報》、《美術報》、《書法報》《人民美術》等專業報刊。作品被印度、新加坡、澳大利亞、香港、台灣、英國、美國、日本、法國等國家和地區博物館及友人收藏。 張美金，山西天鎮人，中共黨員，大學本科學歷。自幼酷愛書畫，作品曾多次參加省、市及全國和國際展覽並獲獎，是一位「德才兼備」的好乾部、「德藝雙全」的書畫家。現為中國現代書畫家協會會員、山西省美術家協會會員、山西民間美術研究會會員、大同市美術家協會會員、大同市觀賞石協會副會長，同煤集團美術家協會理事。2012年3月，他被全國書畫級別評定委員會評定為最高級別「10級書畫家」；被中國當代書畫家潤格中心評定為「國家一級美術師」；被中國書院書畫家資格評定委員會認定為「中國書畫藝術家」，並終身享受藝術家資格；被中國書畫函授學院聘為名譽院長、客座教授。
張美金筆下的梅花千姿百態，惟妙惟肖，氣勢非凡。映雪吐艷，凌寒飄香，筆筆皆是傳神之作。畫筆雄渾有力，渲墨自然灑脫。其筆下梅花柔中帶剛、剛柔並濟。「嫵媚多姿」形容不出他的非凡氣概，「鐵骨錚錚」又難顯現他的高雅聖潔。品其梅，不光給人以視覺上的享受，又有一種堅韌不拔、自強不息的堅貞氣節和堅強剛毅、大義凜然的精神氣概融於作品之中，這與畫家多年來深厚的功底和發自內心對繪畫的熱情是分不開的。多年來，憑著對藝術的一腔熱忱，不斷探索創新，使梅花的姿態與梅花的靈魂完美契合，使繪畫的精神與鮮明的個性完美契合。這也正是他取得成功的完美體現。2011年他的梅花新作再次刊登在《同煤日報》專刊上，人們看完他的作品說：張美金，生於煤礦、與梅有情；懷抱畫志、與煤有意。專家贊其梅花：圖形神俱清、標格秀雅、堪稱雄奇。 李萬，出生桂林，95年畢業於廣西師大美術系，99年研修於廣州美院國畫系，
歷二十年艱難曲折磨練，融匯中西方繪畫技藝，煉成自己畫作的個性與特色。多次應邀到東南亞地區、日本等地參加國際書畫大展賽並累獲獎譽。因牡丹花鳥畫獨具特色被書畫界朋友贊稱為「南國牡丹王」，廣西省文聯主席藍懷昌先生特意揮毫書寫了 「南國牡丹王」書法一幅贈與他。 李萬現為桂林雅園書畫院副院長、廣西省美協會員，中國當代書畫藝術研究會副會長、中國書法美術家協會理事，國家壹級美術師，獲得中國花鳥四百強、當代書畫名家、跨世紀藝術家、國際藝術家的榮譽和稱號。 王雪濤，中國現代著名小寫意花鳥畫家。1903年12月31日出生，1982年11月24日逝世，河北成安人。原名庭鈞，字曉封，號遲園 。自幼喜繪畫，1918 年入保定直隸高等師范附設手工圖畫科，畢業後到小學執教。 1922 年考入北平藝術專科學校西畫系，後轉讀國畫系，受教於陳師曾、蕭謙中、湯定之、王夢白等諸位前輩，尤受王夢白影響最大。1924年拜齊白石為師，奉師命改名雪濤。1926年畢業後留校任助教、講師。抗日戰爭期間，北平淪陷，辭去教職，專事繪畫創作，賣畫為生。同時，潛心師傳統，上追徐渭、陳淳，又得名師指點，畫藝大進。1954年任中國畫研究會常務理事，被聘為中央美術學院民族美術研究所副研究員。1955年參加籌備北京中國畫院工作，1957年任該院畫師、院務委員會委員，1978年任北京畫院院長。中國美術家協會理事，美協北京分會副主席，北京市第七屆人大代表，北京市第五屆政協常委，中國農工民主黨中央聯絡委員會委員及北京市委委員 。
王雪濤是現代中國卓有成就的花鳥畫大家，對我國小寫意花鳥繪畫做出了突出貢獻。他繼承宋、元以來的優秀傳統，取長補短。所作題材廣泛，構思精巧，形似神俏，清新秀麗，富有筆墨情趣。創作上主張「師法造化而抒己之情，物我一體，學先人為我所用，不斷創新」。畫法上工寫結合，虛實結合。他善於描繪花鳥世界的豐富多彩和活潑生氣，又精於表現畫家的心靈感受和動人想像。他注重寫生，尤善於描繪大自然中的小生命，如蝴蝶、螳螂、蟈蟈、天牛、青蛙、蜻蜓、馬蜂等，栩栩如生，引人喜愛。他還善用靈巧多變的筆墨，色墨結合，以色助墨、以墨顯色，在傳統固有色中融入西洋畫法講求的色彩規律，以求整體色彩對比協調，為畫面增添韻律。他能准確地把握動態中的花鳥，並且能在情景交融中體現出轉瞬即逝的情趣。因此他的花鳥蟲魚，刻畫細致入微，鮮活多姿，生動可愛，情趣盎然。擺脫了明清花鳥畫的僵化程式，創造了清新靈妙，雅俗共賞的鮮明風格。二十世紀五、六十年代其花鳥畫已達到一個藝術高峰，至今無人出其右。 王少非，著名畫家，1969年生於北戴河，自幼師承父親「愛海老人」王惠遠，受名家王雪濤、盧光照、韋江凡、汪刃鋒、田零等前輩的指點，潛心學畫，在天津美術學院學習期間，得到著名花鳥畫家孫其峰的親授，多次參加國內外書畫展並獲獎，擅長畫牡丹，自稱牡丹庵主，號九彩梟，人稱牡丹王，國家一級美術師，中國書畫家協會會員，中國民族書畫家協會理事，中國燕山畫院畫師，中國水墨書畫院理事。曾獲得中國畫大展金獎，其作品被國家博物館收藏。
1991年中國畫大展即大賽作品（山水畫-泰山之路）獲榮譽金獎，並被國家博物館收藏；1991年燈塔頌中國畫大展作品（牡丹圖-欣欣向榮）榮獲二等獎；2012年9月28日中國文藝報（世紀美術專刊）刊登（牡丹圖-滿堂紅和天香之魂）；2012年10月17日中國光明日報（十八大特刊）刊登（牡丹圖-滿堂紅）等等。
王少非先生的主要作品有：《滿堂紅》、《五福詠春》、《陽光過度》、《火炎焱》、《天香之魂》、《傲雪伊人香》、《葉下藏嬌》、《素華馨香》、《國色天香》、《女貞黃》、《綠寶》、《紫怡天下》等
王少非少小即對北戴河的海天之色，聯峰山的野花綠樹，尤對北戴河的牡丹情有獨鍾，而對人世滄桑卻較少留意。少年時代曾向長於水墨、尤擅畫馬的父親王惠遠學習繪畫，打下筆墨童子功夫，曾受教於王雪濤、盧光照、韋江凡、汪刃鋒、田零等名家,在天津美術學院學習期間，潛心學畫，並得到著名花鳥畫家孫其峰的親授，多次參加國內外書畫展並獲獎，擅長畫牡丹，轉益多師，自成氣象。他的繪畫理念是：傳承中國文化，畫出祖國繁榮昌盛，畫出國花牡丹燦爛絢麗，畫出人們心中的愛。地處山海一隅，王少非「牡丹王」的名聲已傳播於海內外。王少非先生將其繪畫技法簡單概括為：繼承傳統的同時，在多年的繪畫實踐中，逐漸形成自己的技法，在畫牡丹花頭的時候，無論是紅、黃、白等顏色的花，表現的時候不用白，強調自然的和諧，更注重筆墨的味道，從而得法。 王寶欽，1959年生於河南杜甫故里，畢業於浙江美院，後調入市文化館，省博物館工作。長期和名家陳天然、陳法源、華南師大教授羅鏡全等名家研習探究。從事書畫藝術四十餘年，作品風格獨具，造型典雅， 筆墨遒勁，在傳統基礎上力主創新。
2005年參加全國新聞人物表彰大會，為大會獻出巨副佳作《牡丹圖》受到全國政協副主席張克輝，全國人大常委會副委員長布赫等中央領導的高度評價，被人民大會堂收藏並譽為「 中原牡丹王 」，同時又榮獲了「 全國百佳新聞人物優秀文化工作者 」稱號。人民日報社領導為牡丹圖題「 百花園里最瑰麗，大會堂中展風采 」 。作品《富貴吉祥》被編入《中國書畫作品集》，《情趣》被編入《中國當代書畫家收藏大典》，《國色天香》被編入《中華魂》，《富貴滿堂》、《細雨和風》等作品入編《中國當代名流研究》 。《牡丹圖》、《花鳥條屏》先後被美國、加拿大、新加坡、馬來西亞、香港等國內外知名人士珍藏。
現為國家一級美術師、中國當代名人書畫家協會副主席、中國美術家河南分會會員、河南正弘書畫院院長、中國古今藝術研究院副院長、北京華夏詩聯書畫院院士、中國藝術家聯合會理事、中國東方名家畫院院士等職。現居北京，專職畫家。
中國花鳥百家之一 世界華人最年輕且具有潛力的畫家
史長傑【墨馨】。男， 出生1979年，藝術家；擅長國畫。自幼喜歡繪畫。畢業於河南師范藝術系，中國美協河南分會會員，亞洲美協會員。作品全來自感悟大自然之靈氣，得宇宙之造化，融自身之一體，作品入選多部書籍，現任世界名家書畫院副秘書長，北京墨馨堂堂主。 牡丹花品種很多，從花形上分 有單瓣型、復瓣型和重瓣型。大多數畫家愛畫復瓣型的品種。這里作以示例：
步驟1：用大狠毫筆蘸欽鋅白少許，再在筆尖蘸淡淡的曙紅。按 照牡丹花立體的最前一組又亮又靠 前的花瓣點寫，這是整朵花的高光 處。不等干用略重一些的曙紅畫花 兩側的花瓣.用筆見干見毛有對 七匕。
步驟2：畫筆直取曙紅在調色 盤中調和一下，使其有過渡灰色。 大筆觸點畫下垂的一組花瓣，用筆 要有方有圓，富於變化。畫筆再蘸 曙紅和胭脂，在調色盤中調到飽和 的程度，大筆觸點寫花頭上部高舉 著的花瓣。筆蘸濃胭脂再取少許濃 墨刻畫花芯的最黑處，這部分是整 個碗的底部，要黑要重，花蕊的點 睛之筆就在此處。
步驟3：小狼毫調汁綠筆尖蘸 三綠點寫雌蕊。用濃白粉畫花絲， 然後以濃白粉蘸藤黃點在花絲頭
步驟4：取汁綠蘸曙紅點寫花 托花薯和花梗。要主輔分明，穿插 生動。以大狼毫筆蘸淡綠，筆尖 蘸曙紅，點寫輔葉嫩葉。再取重墨 點寫主葉。注意帥葉打頭，亮眼在 後。最後勾葉筋。用筆要有疏有密， 飛動流暢。最後以汁綠小心地收拾 畫面。要消滅掉多餘的亮眼，留三 五個畫眼在葉叢中即可。
落款鈴印，牡丹花小品即告完成。 畫牡丹花最重要的在色很鮮，且要很雅。不能有絲毫的不和諧，這一點王雪濤先生做得最好。

工筆牡丹畫

寫意牡丹畫

㈢ 馮今松的花鳥類畫作

1981年 （辛酉）四十七歲 與周韶華、湯文選、陳作丁、魯慕迅等10人共同創建晴川畫會，並以《湖北十人中國畫聯展》名義在北京、西安、成都、重慶等地展出、反響強烈，被時任中國美術家協會副主席的葉淺予先生譽稱為「長江畫派」。參展作品《報春圖》在《文藝報》，《靜靜的荷塘》在《中國畫》，《有刺的花》在《四川文學》，《多韻》在《芳草》刊發。
1982年 （壬戌）四十八歲 《滿山紅葉時》、《晚露浴雀》刊發於《美術》雜志，為中國美協湖北分會收藏。
1983年 （癸亥）四十九歲 參加湖北省美協組織的襄北農場創作活動；《冬花》、 《荷》入選西德波恩舉辦「中國畫展覽」，《冬花》刊於《百花齊放》畫集德文版封面。
1984年 （甲子）五十歲 出任湖北省美術院院長；《高秋圖》、《華而實》雙獲第六屆湖北省美術作品展銅獎。同時入選第六屆全國美術作品展，前者獲優秀作品獎，為中國美術館收藏。
1985年 （乙丑）五十一歲 出席在濟南舉行的中國美協代表大會；《珠滿枝》、《華而實》、《芭蕉葉下詩》等八幅作品入選中國美協在香港舉辦的「當代中國畫展」；《經冬復歷春》、《賞葉圖》、《並禽聽泉圖》等在香港《文匯報》整版刊出；《春來也》入選「第一回日本中國水墨畫合同展」；《雙鴿》入選中國對外友協在東京舉辦的「中國現代書畫家作品展覽」；《靜靜的荷塘》入選天津人民美術出版社《中國畫新作選》。
1986年 （丙寅）五十二歲 隨「湖北省書畫作品展覽」赴澳門訪問。《澳門日報》專文謂：印象最深的是馮今松《竹影搖落掛玉泉》、《春蘭》、《曉見菊花對秋光》；天津《迎春花》專版刊發《秋林晚添葉》、《吐艷》、《清香》、《物華》；《北京周報》專版刊發《靜靜的荷塘》、《賞葉圖》、《高秋圖》、《醉花圖》並短文；《新觀察》專版刊發《物華天趣》、《吐艷》、《雛雞》、《江南何處待好風》。
1987年 （丁卯）五十三歲 隨「湖北省美術院作品展覽」訪港。香港無線電視台《香港早晨》節目專題推介《楚人重魚》、《醉花圖》、《華而實》、《初日凈花枝》等作品。應香港美術會邀請，在香港大會堂講學。香港華僑日報《新晚報》刊發作品《問春否》；《小鳥圖》、《經冬復歷春》入選《中國畫新百家》；英國倫敦《世界名人錄》(OHM SOHM)51期收錄立傳並每年補充,跟蹤評價；《美術》、《中國畫》刊發《小鳥》，《美術之友》刊發《華而實》。
1988年 （戊辰）五十四歲 發起主辦「武漢國際水墨畫節」；《春花鴿子圖》入選日本「亞細亞現代美術展」；隨中國文聯「中國美術家代表團」出訪塞內加爾、迦納、多哥、摩洛哥並在四國舉辦「中國美術家代表團作品展」； 香港《美術家》專版發表《牡丹》、《盆栽花卉》、《紅梅映雪》、《醉花圖》、《華而實》、《秋實》、《高秋圖》、《瓜熟》、《蓓蕾》、《靜靜的荷塘》、《育梅圖》、《賞葉圖》、《等待》、《雛雞》、《鴿子》等十數幅作品；天津人民美術出版社《中國畫小品技法與欣賞》收錄《賞秋圖》、《春花鴿子圖》；外文版《中國文學》專版刊發《小鳥》、《芭蕉葉下詩》、《楚人重魚》；天津《迎春花》專版刊發《紅辣椒》等十數幅作品。
1989年 （己巳）五十五歲 《一水護田將綠繞》入選「第七屆全國美術作品展覽」；《台階》參加北京「國際藝苑第三屆水墨展」並發表於《人民日報海外版》；《小翠》由外文版《中國文學》刊載；《盆栽花卉》並《我的點滴體會》一文收入天津人民美術出版社《當代中國畫探索佳作選》。 1990年 （庚午）五十六歲 香港《美術家》主辦「馮今松水墨畫作品展覽」並發行《馮今松水墨畫集》。香港《文匯報》連續以一圖一文專欄評介。香港《美術家》、《收藏天地》、《良友》專版專文評介，計有《翠屏的傳說》等三十多幅。期間，香港眾多報刊發表作品數十幅，文章數十篇，影響熱烈。
1991年 （辛未）五十七歲 扇面畫作品同時入選台灣「海峽兩岸巨匠輝映展」、北京「中國花鳥畫邀請展」；多語種發行的《中國報導》刊發名家一人一畫，《憶江南》入選；《美術之友》專版刊發《飛來的靈鳥》等四幅作品；香港《文匯報》整版刊發《不知江月待何人》、《憶江南》等九幅作品。
1992年 （壬申）五十八歲 中國美術家協會中國畫藝委會在京成立，受聘為首屆委員；新加坡舉辦「馮今松意象之詩畫展」，《聯合早報》刊發吳啟基文《老乾有新技––馮今松教授的畫》、陳瑞獻文《超現實的楚人楚畫》、皮道堅文《馮今松的花鳥畫藝術》；《育春》入選中國美協主辦的「全國首屆中國花鳥畫展覽」,《咫尺兩叢荷》入選「深圳第二屆國際水墨畫展」。
1993年 （癸酉）五十九歲 發起並聯手中國畫研究院、廣東畫院、湖北省美術院主辦「世界華人畫家三峽刻石紀游」文化公益活動；中國美協中國畫藝委會主辦「首屆全國中國畫展覽」，展出《咫尺兩叢荷》並發表於《國畫家》「百名畫家––為紀念毛澤東誕辰100周年作畫」專題；《早春圖》收入《中南海珍藏畫集》卷二；《人民日報海外版》發表《誰是誰非兩不知》並包立名文；入編《中國當代書畫家名人詞典》。
1994年（甲戌）六十歲 「世界華人畫家三峽刻石紀游」進入緊張運作階段；《爭窈窕》收入《當代中國畫精粹》；入編《中國當代藝術名人大辭典》並印度出版的《世界名流》。
1995年 （乙亥）六十一歲 國務院三峽辦在京召開「三峽刻石」活動協調會，刻石正式動工；《美術》專版刊發《華而實》等七幅作品；《拜月圖》、《案頭清供》入選東京「中國日本現代水墨畫交流展」；韓國漢城《現代中國畫大潮流站》展出《紅蓮圖》、《小紅魚》。
1996年（丙子）六十二歲 由刻章刻石137件並摩岩刻畫146件組成的「三峽刻石」，被組委會定名為「三峽刻石第一觀」；《國畫家》專版刊發《灼灼其華》；為新加坡出版的《陳瑞獻在三峽》一書作序。
1997年 （丁丑）六十三歲 「 三峽刻石」竣工，海內外百位著名華人畫家齊聚三峽石門舉行揭幕式；為《世界華人畫家刻石游記》大型畫集作《後記》；《東方塑––三峽刻石》電視專題片在中央電視台、湖北電視台多個頻道播出；《荊楚大地的新中國第一》一書，收入介紹馮今松發起、組織「三峽刻石」之報告文學；為慶祝香港回歸祖國，中國美協中國畫藝委會與深圳市南山區人民政府聯合主辦《全國首屆中國畫邀請展》，《花牆記》參展並被《美術》發表；《中國現代美術全集》收入《高秋圖》、《關不住點點春色》；《蓮花禮贊》為文化部收藏。
1998年 （戊寅）六十四歲 馬來西亞舉辦「馮今松教授畫展」，吉隆坡《中國報》、《南洋商報》、《焦風》等中英文報刊發畫作、照片和文章數十件；遼寧美術出版社出版《馮今松中國畫精品集》。
1999年（己卯）六十五歲 連任中國美協中國畫藝委會第二屆委員；《雙鴿圖》入選第九屆全國美術作品展；《江南賦》等三幅作品參加加拿大維多利亞美術館主辦的「河山畫會第五回展」，隨展訪問美國、加拿大；《國畫家》專版刊發《猶是昔年枝》、《有光彩的聖山》等十五幅作品；《大牆內外》收入美國皮斯堡博物館編輯出版的《世界名畫年歷》。 2000年 （庚辰）六十六歲 《張開的綠幕》入選第六屆中國藝術節「國際中國畫大展」，並由《美術報》、《文藝報》、《中國文化報》、《中國書法報》刊發；《美術觀察》專版刊發《並禽聽泉圖》等八幅作品。
2001年 ( 辛巳 ) 六十七歲 《紅蓮賦》入選「百年中國畫大展」並被選入《百年中國畫展作品選/花鳥集》；《華而實》收入魯虹主編的《中國當代美術圖鑒》水墨卷；《跨世紀傑出中國畫家作品集/馮今松畫集》由天津人民美術出版社出版；《中國當代畫家自選小輯/馮今松畫輯》由湖北美術出版社出版；為《李寶林、林墉畫鑒》著文。
2002年 （壬午） 六十八歲 《中國現代花鳥畫集》（河北教育出版社版）收入兩幅作品；《紅蓮禮贊》等兩幅入選《世紀思索––中國美協中國畫藝委會委員作品展》；《馮今松中國畫藝術展》在武漢首展，廣受好評，中國美協賀電稱：「馮今松多年來創作了許多優秀的為廣大人民群眾喜聞樂見的美術作品」。
2003年 （癸未） 六十九歲 《月牙兒》等一批小品畫作入選山東美術出版社出版的《當代花鳥畫小品精粹》；十多幅作品為河北美術出版社出版的《名家花鳥畫小品集》收錄；參加中國美協中國畫藝委會在杭州唐雲藝術館舉辦的「相約西子湖––中國美協當代中國畫創作與品評研討會」；赴印度訪問做藝術交流。
2004年 （甲申） 七十歲 參與組織並出席中國美協中國畫藝委會2004年會暨「三峽論道––當代中國畫名家研討會」；《美術》專版刊發《胡姬蘭》等十三幅作品；《榮寶齋》刊發《瑞雲簇花送喜來》等十幅作品；《中國畫》刊發《不知江月待何人》等十五幅作品；人民美術出版社《中國畫名家小品集》收入《三餘圖》等十幅作品。
2005年 （乙酉） 七十一歲 人民美術出版社出版的《中國近現代名家畫集/馮今松》問世。
2006年 （丙戌） 七十二歲 天津人民美術出版社出版的《當代經典中國繪畫名家文獻叢書/馮今松》問世；與夫人汪光惠去美國探親，創作《紅樓遺夢花解語––寶玉與金陵十二釵》計十三幅。
2007年 （丁亥） 七十三歲 創作《好大一棵樹》、《遠山遙看近卻無》等六福作品，參加「河山如畫圖––紀念中國人民大學成立七十周年暨河山畫會成立二十周年畫展」。
2008年 （戊子） 七十四歲 「馮今松中國畫藝術展」在中國美術館主廳展出， 較全面反映畫家創作歷程的百餘幅作品引起全國美術界、新聞界和其他各界強烈、持續反響。其中，《紅樓遺夢花解語––寶玉與金陵十二釵》乃首次對社會展出。
2010年6月10日0時9分，中國共產黨員、湖北省美術院原院長，中國畫藝術家、美術教育家馮今松同志因病醫治無效，在武昌逝世，享年77歲。

㈣ 陳廷友的展覽、發表與活動

1984年 拜著名花鳥畫家王石城先生、林文奇先生為師學習花鳥畫。
1985年 拜見齊白石弟子著名畫家蕭龍士先生。
1986年 兩幅扇面作品入選安徽省博物館「現代扇面書畫展」（安徽省美協主辦）。
1987年 作品《壽比南山松》參加慶賀著名畫家蕭龍士先生百歲生日活動暨書畫展（入編畫集）；
安徽藝術學校繪畫班畢業（師從於著名畫家郭公達先生）。
1988年 作品《小品》被選送駐外使館展覽（中國對外展覽公司）。
1989年 作品《工筆荷花》被選送到北京勞動文化宮展覽（安徽省美協主辦）；
作品應邀參加香港天壇大佛海會雲來《名家書畫展》（入編畫集）；
於南京拜國畫大師亞明先生為師，並獲亞老題字勉勵；
作品被泰國中華商總會收藏；
作品《牡丹紫藤》被香港漢榮書局收藏；
作品入展「慶祝建國四十周年全國書畫展」（北京軍事博物館展出），並被評為佳作獎。
1990年 為安徽省美術家協會會員；
十餘幅作品被台北優立寶石實業有限公司收藏；
受著名畫家蕭龍士先生推薦，赴北京拜見齊白石弟子許麟廬先生。
攜近作赴南京悟園居受恩師點撥，亞明先生觀後，在弟子山水畫作品上題字：「中國畫貴在意境，
筆墨不可勿，陳生能苦學先人，他日必成大器也。」
1991年 恩師亞明先生觀弟子陳廷友山水近作後在其作品上長題：「中國畫藝術之理法觀。」（合肥稻香樓賓館)
1992年 陪同恩師亞明先生赴蘇州太湖，安徽皖南、黃山等地寫生。
1993年 在辛巴威國家銀行展覽中心，舉辦三人聯展。
1994年 在蘇州近水山莊小住聆聽恩師亞明先生教誨；觀恩師創作大型壁畫（蘇州東山）。
1995年 參與籌建亞明藝術館並參加開工典禮（合肥）。
1996年 恩師亞明先生作山水畫並長題：「中國畫有規律而無定法」贈弟子陳廷友收藏並勉勵。
1997年 作品《納涼圖》發表於《美術》雜志（中國美協主辦）；
作品《秋居圖》發表於《藝術界》雜志；
十幅作品參加「當代情境·安徽省中青年美術家作品雙年展」（安徽省文化廳、安徽省美協主辦）。
1998年 為安徽省青年美協副秘書長。
1999年 在廣州拜見著名畫家賴少其先生；
三幅作品入選「第二屆·安徽省中青年美術家作品雙年展」（安徽省文化廳、安徽省美協主辦）；
作品《溪山靜泊》獲「當代中國青年美術作品展」優秀獎（中國美協、全國青聯主辦）。
2000年 作品在「第六屆·安徽省藝術節」展出並獲銅獎（安徽省文化廳、安徽省美協主辦）；
作品入編《安徽美術50年》（安徽美術出版社出版）。
2001年 策劃並參加「蘇皖·中國畫六人聯展」（合肥·亞明藝術館）；
「世紀元年八人聯展」(安徽現代藝術展覽中心)；
「守望自然·第三屆當代安徽省中青年美術家作品雙年展」。
2002年 為安徽省青年書畫院副院長。
2003年 籌建安美藝術會展中心；
作品入展「書聖故里國際書畫名家邀請展」（山東省文化廳、山東省美協主辦）；
參加「全國中國畫作品展」並獲優秀獎（中國美協、合肥市人民政府主辦）；
《文化時空》以十整版篇幅介紹藝術歷程。
2004年 參加「紀念亞明先生誕辰八十周年作品展」暨亞明先生銅像揭幕儀式（與全國著名畫家理論家薛永年先生、陳履生先生、盧星堂先生、華拓先生等知名人士參加）；
作品被中國美協選送到烏茲別克、拉脫維亞等國展覽；
作品《深谷幽居》榮獲新世紀「首屆安徽美術大展」銅獎( 安徽省文化廳、安徽省文聯、安徽省美協主辦)；
入展《當代名家煙台美術館建館作品展》（入編畫集）；
入展「第七屆安徽省藝術節」並獲銅獎（安徽省文化廳、安徽省文聯、安徽省美協主辦）；
作品被安徽省圖書館收藏；
策劃：《徽墨心象》中國畫名家邀請展（安徽省美協主辦）；
參加首屆安徽宣城文房四寶之鄉文化旅遊節暨「當代書畫名家邀請展」入編畫集(宣城市人民政
府、中國美協藝委會主辦）。
2005年 參加中國美協新春聯誼會（人民大會堂）；
「齊魯風·全國書畫名家提名展」（入編畫集）；
今日水墨「第六屆全國中國畫名家作品巡迴展」走進徽州（入編畫集）；
入展中國美協主辦的「第十六屆國際造型藝術家代表大會·美術特展」（入編畫集）；
與中國美術家協會主席劉大為先生、國家畫院院長楊曉陽先生交流並合影（合肥）；
「中國畫百名家扇面精品展」（安徽省美協主辦）；
參與策劃「第二屆黃山· 中國美術論壇」並與全國書畫名家孔仲起先生、王文芳先生、滿維起先生等一起赴黃山、皖南等徽州古民居采風（中國美協主辦）（合肥）；
「徽墨百家中國畫邀請展」（安徽省文聯、安徽省美協）；
《美術世界》雜志（第八期）以六整版篇幅介紹其藝術成果；
策劃：「徽墨心象·中國畫名家提名展（安徽省美協主辦）；
安徽廣播電視報《新徽派美術》專版，以四個版面的形式介紹其藝術作品；
電影百年「當代安徽書畫名家邀請展」入編畫集（安徽省文化廳主辦）。
2006年 《美術報》整版介紹其藝術作品；
入中國美術家協會會員；
為安徽漸江國畫院常務副院長；
今日水墨「中國畫名家走進新沂蒙采風作品邀請展」（山東）入編畫集；
策劃：首屆「當代安徽中國畫名家邀請展」並入編畫集（安徽省美協、安徽省書畫院、安徽漸江國畫院主辦）（美術報兩整版宣傳）。
2007年 作品《黃山奇觀》被安徽省文化廳作為禮品贈俄羅斯聖彼得堡總領事館作永久收藏；
作品《山中一夜雨》被選送參加斯洛伐克藝術大展並拍賣(斯洛伐克視覺藝術家協會主辦)
「齊魯風·全國書畫名家邀請展」，作品獲齊魯獎（入編畫集）；
四幅作品被國家郵政局作為2008年中國郵政賀年有獎信封和賀卡發行；
策劃：「第二屆·當代安徽國畫名家邀請展」（安徽省美協、安徽省書畫院、安徽漸江國畫院主辦）
入編畫集（美術報兩整版宣傳）；
「水墨本色·當代中國畫名家邀請展」（入編《中國畫清賞精品集》）。
2008年 「中國畫名家邀請展」入編畫集（肇慶市公安局、文聯主辦）；
都江堰建市20周年「中國畫名家邀請展」入編畫集；
山東省書畫研究院成立五周年「當代中國書畫名家作品展」入編畫集（山東）；
「夢縈徽州·當代中國畫名家作品邀請展」（安徽省美協主辦）入編畫集；
「永遠的新津·全國中國畫名家作品展」入編畫集；
《美術報》整版介紹其藝術作品；
「水墨尖峰·輝映五環·當代中國畫名家慶奧運暨中國互聯網美術館成立一周年名家邀請展」入編畫集（中國國際藝術出版社）；
「中國畫百名家扇面精品展」（安徽省美協主辦）入編畫集。
2009年 策劃：「第三屆·當代安徽國畫名家作品邀請展」（安徽省美協、安徽漸江國畫院主辦）入編畫集；
「第七屆牡丹杯·中國書畫名家作品邀請展」（山東）；
《科教文匯》雜志，第七期封面人物、內頁和封底介紹其藝術成果；
「水墨清賞——當代中國畫名家提名展」（佛山）；
當代中國畫名家作品集（山東美術出版社）；
當代中國畫最具收藏潛力100家入選(入編畫集)；
「第四屆中國名人名家書畫展」（入編畫集）（北京）。
2010年 畫作《太平湖秋韻》入展「美哉安徽書畫作品展」（安徽省委宣傳部、安徽省文化廳、安徽省文聯、安徽省美協、安徽省直書畫家協會主辦），入編畫集；
《國際金融報》整版介紹其藝術成果（人民網）；
中國畫清賞推介2010度100位畫家入選（入編畫集）；
《美術報》整版介紹其藝術和眾名家評論；
合肥市主幹道路牌廣告重點宣傳：IC卡電話亭廣告、安徽飯店前2個、蕪湖路徽商集團門前2個、長江路BRT站台燈箱廣告9個、火車站廣場燈箱廣告6個、蕪湖路與徽州大道交叉口燈箱廣告3個，（宣傳其藝術成果）；
湖北利寶文化藝術有限公司《藝術與投資》雜志，今日推薦四個整版介紹其藝術成果；
中央文史館、陝西省人民政府主辦的「第四屆中國長安雅集大型國際文化活動書畫展」在西安舉辦，作品《雲起松風》被安徽省文史館選送參展被收藏；
特聘為安徽省文史館書畫研究員；
被評為平和之美——年度社區老百姓最喜愛的10位名家（南京廣廈美術館、南京廣廈書畫院主辦），（10位畫家美術報兩個整版宣傳）；
被聘為安徽藝術職業學院客座教授；
策劃：「第四屆·當代安徽國畫名家作品邀請展」（安徽省美協主辦、安徽省書畫院、安徽漸江國畫院主辦）入編畫集；
入展「傳統與現代·當代華人美術書法作品展」（洛陽美術館、鄭州墨客藝術展覽機構主辦）入編畫集。
2011年 《美術報》整版介紹其藝術作品；
《安徽商報》兩個整版宣傳介紹其藝術作品；
山東首屆全國大型花鳥畫精品展（山東省政協科教文衛體委員會、山東省社科聯、山東博物館、山東當代花鳥畫院主辦），入編畫集；
南山水捌拾壹家邀請展（河南美術館、墨客藝術機構主辦），入編畫集；
作品《黃山雲海松濤》被選入合肥駱崗機場登機牌宣傳（合肥）；
《中國民航》雜志:封面、封二、封三、封底、內頁12個專版介紹其藝術作品；
聘任為安徽省美協發展部主任。
2012年 《美術報》整版介紹其藝術作品；
時代經典——當代中國山水畫名家提名展（南京）；
策劃：「第五屆·安徽當代中國畫名家邀請展」（安徽漸江國畫院、龍圖畫廊主辦）；
評為當代具有投資價值中國畫100家（中國畫清賞）；
藝術家走進石頭城——鎮寧名家美術作品邀請展（貴州·鎮寧）入編畫集 ；
《安徽商報》兩個整版介紹其藝術成果；
《東航在線》三個整版介紹其藝術成果。

㈤ 中國畫牡丹最好的著名畫家

閆桂林，1944年生於山東淄博，現居黃河三角洲。其「枯筆牡丹」國畫作品自成一家，被譽為中國「枯筆牡丹」第一人，深受國內外政府要人及收藏界推崇和喜愛。少年時代，他受畫家徐永祺先生啟蒙學習中國畫。在半個世紀的書畫生涯中，閆桂林先生不慕虛名，不拘邪流，尊崇傳統，筆耕不輟，修學不怠。他於2008年在中國美協花鳥高研班進修學習，受教於呂雲所、王培東、郭石夫、霍春陽等尊師，其花鳥國畫作品創作達到了新的藝術境界。經過多年磨練，在寫意花鳥創作中，他前學古人，博採眾長；近遍訪名師，日積月累，逐漸形成了自己獨特的藝術風格。獨創的「枯筆牡丹」國畫藝術作品，形神兼備，品味高尚，自成流派，粗狂豪放中體現著作者對藝術嚴謹細致的追求，即：「不誇張，不浮躁，風格獨立，卓然不同。」他為人謙虛謹慎，平易近人，盡管藝術造詣深厚，但從不狂傲，終生以藝術為追求。是當代難得的德藝雙馨書畫藝術家之一。
2003年獲中華文人書畫優秀小品展銀獎
2004年獲中國書畫報主辦的全國中青年書畫大展優秀獎
2004年獲山東省美協主辦的黃河龍杯山東省中國畫大展優秀獎
2004年獲得全國「完美杯」講誠信、反欺詐全國大賽銀獎
2006年獲得全國「中國聯通杯」大賽銀獎
2009年獲得中國書畫報主辦的「戰國名相故里---大唐牡丹聖地全國書畫大賽」入選獎。
2009年獲得中華文人全國第五屆詩書畫名家邀請展三等獎
2009年獲中國美術家協會主辦的「中國（內城）永樂宮第二屆國際書畫藝術節」入選獎
2010年獲得全國老年書畫大賽「金辰杯」二等獎

㈥ 喻慧的主要成就

1960年 生於南京； 1984年 江蘇省國畫院畢業留院； 1985年 《櫻》在《前進中的中國青年美術作品展覽》獲鼓勵獎；
作品入選「全國青年美術展覽」，獲優秀獎； 1986年 參加「江蘇省、市畫院聯展」及「江蘇省國畫院赴日畫展」 ；
應邀赴美國駐廣州領事館文化處舉辦「南京四位畫家展」； 1987年 參加「江蘇省國畫院三行畫展」；
參加中國美術館舉辦的「江蘇省國畫院十四人畫展」 ；
作品《暮時林間風》被中國美術館收藏； 1988年 參加「北京國際水墨畫展」優秀獎； 1989年 《南國新雨後》在《三樂杯全國青年書畫精英賽》獲優秀獎；
創作作品：《篁曲》、《離離原上》；
作品「省百家中國畫展」，獲一等獎； 1990年 創作作品：《雨霖霖》、《啟明》；
作品《正午》參加「第二屆中國工筆畫大展」獲二等獎； 1991年 創作作品：《正午》；
《喻慧花鳥畫集》出版；
作品參加「中國畫研究院花鳥畫邀請展」； 1992年 創作作品：《秋紅》、《秋荷》；
《收藏天地》第34期，訪談、作品刊載；
作品參加「第一屆全國花鳥畫展」； 1993年 創作作品：《竹林珍禽》；
《江蘇畫刊》第34期，作品刊載； 1994年 創作作品：《黃昏雨後》、《醉紅》、《林中閑步》、《南國樹樹熟枇杷》、《秋歸》、《南《果紅雀啼》、《掠影》；
作品入選「第八屆全國美術展覽」 ；
作品《夏蔭》參加「第二屆中國工筆畫大展」獲三等獎； 1995年 創作作品：《果香》、《秋梧》、《花間課》、《楚天夢啼》、《夏日繁蔭》、《早》、《菊放清秋》；
《江蘇花鳥畫集》，作品收錄；
作品參加中國美術館舉辦的「中華女畫家作品展」； 1996年 《秋桐》在《中國工筆畫·當代卷》參展；
創作作品：《斜陽林深》、《果熟之一》、《果熟之二》、《果實》；
文章著作：《逍遙與局限》；
作品刊錄《海峽兩岸畫家作品——梅花集》；
參加中國畫研究院主辦的「全國花鳥畫學術研討會」； 1997年 創作作品：《疏野星暗》、《月明秋晚》、《清清玉蘭》、《玉蘭花開》、《野花遍地》、《日落鳥歸》、《秋野》；
在英國倫敦達比畫廊舉辦個人畫展；
作品參加「當代中國花鳥畫大展」獲優秀作品獎；
參加「大田書畫交流展」； 1998年 第四屆中國工筆畫大展；
創作作品：《草暖春寒》、《海棠》、《海棠香自有》、《閑花》、《春分》、《繁花》；
文章著作：《邂逅音樂》、《訪亞記》；
《中國花鳥畫》1998第3期，作品刊載；
《中國當代精英畫家——工筆畫精品集》，作品收錄；
《首屆江蘇省美術節中國畫大展傷作品集》，作品收錄；
作品參加「江蘇省美術節大展」獲銅獎； 1999年 上海美術館館藏作品展；
《竹雀圖》在《江蘇省花鳥畫研究會『99雙慶畫展》參展；
創作作品：《秋蟲》、《竹》、《醉秋風》、《浮雲》、《暮色蒼茫》；
《江蘇有線電視台藏畫集》，作品收錄；
參加上海美術館館藏作品展；
作品入選「中華人民共和國成立五十五周年美術作品展」 ；
作品參加「江蘇省美術五十周年作品展」 ；
作品《山風》被上海美術館收藏； 2000年 創作作品：《野草》、《深秋》、《百合谷》、《梨花斑鳩》、《玉蘭花開》；
《當代江蘇書畫精品選》，作品收錄； 2001年 在南京新世紀「另一道風景」、三八女性藝術展參展；
創作作品：《紛紛海棠》、《海棠依舊》、《芙蓉引蝶》、《牡丹》、《花》、《芍葯》、《枇杷果熟》、《粉牡丹》、《寒露》、《晚香黑鳥》、《多雨時節》、《夾竹桃之一》、《夾竹桃之二》；
舉辦美國丹佛亞洲協調議會「喻慧畫展」；
作品獲「新江蘇畫派中國畫大展」金獎； 2002年 《紛紛海棠》在《紀念毛澤東同志（在延安文藝座談會上的講話）發表六十周年 江蘇省美術、書法、攝影作品展覽》獲銅獎；
創作作品：《遠客》、《玉蘭花開》、《邀落日》、《庭園清客（一）》、《庭園清客（二）》、《庭園清客（三）》、《夏園掠影》、《不勝輕風》、《丹柿引雀》、《悠閑處》；
《扇面畫技法》，作品收錄；
《慶祝江蘇省花鳥畫研究會成立十五周年——江蘇省花鳥畫提名展》，作品收錄； 2003年 創作作品：《狗尾草》、《赭岱》、《舞鶴》、《秋水》、《春山》、《山水小景》、《蝶棲（大冊頁）》、《菊（大冊頁）》、《四季之一月》、《四季之二月》、《四季之三月》、《四季之十月》、《四季之十一月》、《四季之十二月》、《秋涼》；
文章著作：《藝術的慰藉》、《夏日繁蔭》；
《美術》2003第4期，評論，作品刊載；
獲得江蘇省「七彩世紀」大展金獎；
參加「全國畫院雙年展」； 2004年 獲2004年省文化廳先進工作者；
《掠影》在《慶祝中華人民共和國建國55周年江蘇省美術作品展覽》獲優秀獎；
《舞鶴》在《傅抱石獎·南京水墨畫傳媒三年展》獲評委個人提名獎；
創作作品：《桃之灼灼》、《凝望》、《絮語》、《白堊紀》、《立秋》、《紅茶花》、《丹柿如意》、《秋鳴》、《小園》、《梨花》、《寒雀》、《跳躍的貓》、《風生一任飄》、《竹風》、《彩蝶》、《掠影》；
《傅抱石獎——南京水墨畫傳媒三年展作品集》，作品收錄；
《畫刊》2004第11期，作品刊載；
《江浙滬中國畫作品集花鳥篇》文章，作品收錄；
作品《掠影》獲「第十屆全國美術展覽」銀獎；
作品獲「傅抱石水墨三年展」評委提名獎；
作品個展在南京可一畫廊舉辦；
作品《掠影》收藏於中國美術館； 2005年 《掠影》在《中國美術之今日》展參展；
在當代百名書畫藝術英才；
《乘風舊游》在《第二屆中國北京國際美術雙年展》；
《不是梨花飄樹》在《當代百名書畫藝術英才作品展》參展；
《秋風初起》在《2005中國百家金陵畫展》參展；
《鶴》在《江蘇省花鳥畫大展》參展；
在國家科學技術獎勵大會科學與藝術獲優秀人民藝術家；
創作作品：《秋芙蓉》、《滇蘭----雪》、《滇蘭----風》、《滇蘭----花》、《茶花》、《清》、《夜來香》、《玉》、《夏天》、《櫻花》、《素心建蘭》、《偎依》、《碧桃飛蝶》、《碧桃》、《野菊》、《冰》、《牡丹》、《紅牡丹》、《墨牡丹》、《芙蓉》、《潔》、《薰衣草》、《兔耳蘭》、《墨蘭》、《盛菊》、《斑鳩》、《鳶尾花》、《黑鳥》、《（畫世界）大犀鳥》、《夏竹閑趣圖》、《春至》、《冬至》、《夏夢》、《秋風》、《乘風舊游》、《冬語》、《夏眠》、《杏花》、《石容依舊》、《花團》；
《當代中國畫名家系列展覽之金陵八家》作品收錄；
《美術觀察》2005第8期，評論、作品刊載；
《工筆飛鳥集萃》，作品收錄；
《當代工筆名家精品系列——工筆牡丹集萃》，作品收錄；
參加「百家金陵畫展」 ；
作品個展在杭州舉辦；
獲得國家科學院科學技術獎——優秀人民藝術家稱號； 2006年 《凝望》《夏夢》在《中國江蘇現代水墨畫展》參展；
創作作品：《蘭花》、《小雪素》、《小憩》、《紅舌蓮瓣蘭》、《園中小景之二》、《天外》、《春語》、《如意圖》、《桃之夭夭之一》、《桃之夭夭之二》、《蘭》、《飛》、《寒秋》、《芳意千重》、《歸》、《故宮》、《頤和園黃昏》、《蝶》、《雙蝶》、《飛離》、《寒深風竹圖》、《春桃》、《秋唱》、《蓮瓣素心》、《春建》、《紅舌蓮瓣》；
文章著作：《歐洲記游》；
作品參加「第二屆北京國際雙年展」 ；
被評為江蘇省宣傳部「五個一人才培養工程」； 2007年 創作作品：《枇杷》、《雪中茶花》、《回望》、《獨游》、《夾竹桃》、《流翔》、《桃紅》、《暫佇》、《蝶飛》、《蔓陀羅花》、《碧桃》、《歲歲不知春》、《一庭清冷》、《蝶（一）》、《蝶（二）》、《影子（一）》、《影子（二）》、《影子（三）》、《影子（四）》、《寒山》；
《美術天地》2007第2期「名家新作」——作品刊載；
《美術天地》2007第3期「名家新作」——作品刊載；
《美術天地》2007第5期「名家新作」——作品刊載；
《藝術名家》2007第5期，作品刊載；
《藝術名家》2007第8期，作品刊載；
《中國當代畫家叢書》作品收錄；
《筆墨新旅江蘇萬里寫生作品集》作品收錄；
《同一個世界——中國畫家彩繪聯合國大家庭藝術大展作品集》作品收錄；
《走向輝煌——江蘇美術館新館落成特展集》作品收錄；
《第二屆當代中國畫學術論壇》，作品刊錄；
《2007中國百家金陵畫展作品集》，作品收錄；
《全國畫院名家扇面藝術展作品集》，作品收錄；
《東方畫壇》，文章、作品刊載；
《第四屆全國畫院優秀作品展》作品收錄；
《當代畫史，名家經典作品集——花鳥卷》作品收錄；
《彤管流芳——寧、京、蓉著名女畫家聯展》，作品收錄；
《非常筆墨——當代名家作品集》，作品收錄；
《學院·經典——全國美術院校工筆畫名家作品集》作品收錄；
參加「百家金陵畫展」 ；
參加中國美協舉辦聯合國「同一個世界」大型創作考察活動，作品被奧林匹克委員會收藏；
參加「中國花鳥畫提名展」 ；
在省文化廳「筆墨新旅」畫展中獲獎； 2008年 創作作品：《山谷清幽》《春天》《桃花源》《風中》《青鳥》《荷》《春雨梨花》《蒲公英》《小荷（水墨）》；
《花鳥畫研究》2008第4期，作品刊載；
《畫刊》2008第11期，作品刊載；
《2008第三屆中國美術雙年展作品集》，作品收錄；
《藝術視界》，作品刊載；
《中國百名書畫家提名展》，作品收錄；
《二十一世紀翰墨名家——花鳥卷》作品收錄；
《中國當代傳世名畫全集——花鳥卷》，作品收錄；
《奧運情、翰墨緣——江蘇省著名書畫家捐贈作品集》，作品收錄；
《江蘇省紀念改革開放三十周年美術書法作品大展》，作品收錄；
作品參加「第三屆北京國際雙年展」 ；
任中國工筆畫學會常務理事、「江蘇省美術家協會」理事、獲「有突出貢獻中青年專家」稱號； 2009年 創作作品：《九鶴祥瑞圖》、《本草綱目---柿子》、《本草綱目---槐花》、《本草綱目---枇杷》、《本草綱目---薺菜》、《本草綱目---夾竹桃》、《本草綱目---石榴》、《風中》、《長空》、《一路平安》、《迷蝶》、《春塘曉煙》、《歸兮來兮》、《朝去暮飛還》、《玉玲瓏》、《錦上添花》、《花間課》、《年年棲青枝》、《皎皎玉蘭花》；
《2009中國花鳥畫大展作品集》，作品收錄；
《謝稚柳百年名家展作品集》,作品收錄；
《齊建秋點評中國書畫市場》；
《建國六十周年江蘇花鳥名家作品邀請展》，作品收錄；
《藝術沙龍》2009第2期，作品刊載；
《2009水墨精神，名家集萃》作品收錄；
《品格——第十一屆全國美展城市生活小品展》作品收錄；
《中國當代美術家迎建國六十周年作品集》，作品收錄；
《彤管流芳——「三月畫會」第七回女畫家精品聯展》作品收錄；
《丹青世界》2009第5期，作品刊載；
《美術》2009第3期，文章、作品刊載；
《建國六十周年江蘇省優秀美術作品集》，作品收錄；
《時代多嬌——建國六十周年江蘇美術作品匯展集》，作品收錄；
《建國六十周年江蘇書畫發展高層論壇名家展》，作品收錄；
《中國國家畫院2008收藏作品集》，文章，作品收錄；
作品獲「全國百家金陵藝術展」金獎； 2010年 文章著作：《桃花》；
《慶祝文化促進協會成立邀請展作品集》，作品收錄；
《慶祝婦女節100周年女性藝術展作品集》，作品收錄；
《俏麗BOSS》雜志：訪談、作品刊載；
《中國新藝術三十年》，作品收錄；
《藝術名家》，作品刊載；
《畫風》，評論，作品收錄；
12月：12日，諸子2010至真至美喻繼高、喻慧父女工筆花鳥畫聯展；

㈦ 畫工筆牡丹用什麼好

看了樓上的敘述，很全面，或者說太全面，哈哈！樓主好像只問紙了，回所以只針對紙我提答出幾點：1.、如樓主所說，宣紙和絹各有所長。2、若是初學，建議用熟宣，買稍微貴一點的，完全能經得住四五次渲染的。3、在畫之前，要先用布擦拭要畫畫的那一面，然後才能更好的著色的4、工筆牡丹的話，看王道中的書，很好！

㈧ 我想學國畫牡丹可怎麼畫也畫不好

牡丹是國畫花卉中經常描繪的題材，歷代詩人畫家有著無數贊美牡丹的詩句和畫作，意義不僅在於牡丹美麗的外表還在於寄託詩人、畫家的美好情感。
牡丹又名洛陽花、富貴花，是中國特有的花卉之一，被譽為花中之王。牡丹雍容大度，花開富貴，是吉祥富貴的象徵。牡丹在我國人民心中有特殊的地位，有豐富的文化象徵意義。

畫家溫澤輝牡丹花作品
牡丹之做為國花已是人們心目中既成之事。古人即稱牡丹為 「國色」 、 「國香」 、 「國艷」 、 「國貌」 等。牡丹與其它花卉相比, 不論怎麼形容, 都不為過：花朵 碩大、 端莊大方、 雍容華貴、 富麗堂皇、 絢麗多彩、 姿態優 美、氣宇豪邁…, 確是觀賞花卉中無可比擬的上品, 所謂 「花中之王」 、 「國色天香」 的贊譽絕不是偶然的, 是歷史選擇、 鑒別的結果，歷代畫牡丹者眾多，牡丹花是中國花鳥畫中常用的題材之一 ,尤其在現代民間和廣大普通愛好者中是最受青睞的花種。因圖富貴之意 ,人們把牡丹作為親朋喬遷、 結婚的禮品 ,因此牡丹畫在市場上最好買，明代山水畫四大家之首的沈石田曾有買胭脂畫牡丹的想法 ,看來人們喜歡牡丹是悠來已久的。

牡丹花品種很多，從花形上分 有單瓣型、復瓣型和重瓣型。大多數畫家愛畫復瓣型的品種。這里作以示例：
步驟1：用大狠毫筆蘸欽鋅白少許，再在筆尖蘸淡淡的曙紅。按 照牡丹花立體的最前一組又亮又靠 前的花瓣點寫，這是整朵花的高光 處。不等干用略重一些的曙紅畫花 兩側的花瓣.用筆見干見毛有對 七匕。
步驟2：畫筆直取曙紅在調色 盤中調和一下，使其有過渡灰色。 大筆觸點畫下垂的一組花瓣，用筆 要有方有圓，富於變化。畫筆再蘸 曙紅和胭脂，在調色盤中調到飽和 的程度，大筆觸點寫花頭上部高舉 著的花瓣。筆蘸濃胭脂再取少許濃 墨刻畫花芯的最黑處，這部分是整 個碗的底部，要黑要重，花蕊的

中原牡丹王王寶欽牡丹圖
點 睛之筆就在此處。
步驟3：小狼毫調汁綠筆尖蘸 三綠點寫雌蕊。用濃白粉畫花絲， 然後以濃白粉蘸藤黃點在花絲頭
步驟4：取汁綠蘸曙紅點寫花 托花薯和花梗。要主輔分明，穿插 生動。以大狼毫筆蘸淡綠，筆尖 蘸曙紅，點寫輔葉嫩葉。再取重墨 點寫主葉。注意帥葉打頭，亮眼在 後。最後勾葉筋。用筆要有疏有密， 飛動流暢。最後以汁綠小心地收拾 畫面。要消滅掉多餘的亮眼，留三 五個畫眼在葉叢中即可。
落款鈴印，牡丹花小品即告完成。 畫牡丹花最重要的在色很鮮，且要很雅。不能有絲毫的不和諧，這一點王雪濤先生做得最好。[4]

㈨ 趙小竹的作品價值

2008年從菏澤剛剛落下帷幕的「唐愛國趙小竹書畫巡迴展」(第3站)傳來喜訊，兩位名家展出的書畫作品，繼在臨沂、青島等地展出中受到眾人喜愛紛紛收藏後，又有80餘幅被人收藏。其中，趙小竹先生精心創作的八尺巨作《富貴天香》牡丹圖，被當地一書畫收藏家以20萬高價買走，再度創新高。與此同時他的37幅花鳥畫作品，也以每平方尺6000元的均價，被聞訊趕來菏澤參觀畫展的江蘇省一位書畫名商全部收走。
趙小竹的花鳥畫構圖新穎，造型別致，用筆潑辣，設色淡雅，個性張揚，具有扎實的傳統功力，又有濃郁的生活氣息和強烈的時代色彩。在他筆下，一山一石、一花一草、一水一漣、一鳥一獸、一禽一畜，無不情趣盎然，極富靈氣。無論鴻篇巨制，還是尺幅小品，都是小中見大，畫外有畫，給人一種回味無窮的意境，體現了中國傳統書畫老、辣、奇、險的藝術審美特徵。幾十年來，他苦苦探索，以牡丹、翠竹、紅梅、蒼鷹等譜寫對祖國和人民的熱愛之情，畫風深為人喜愛。早在二十年前，原山東省委書記、著名書畫家高啟雲看了趙小竹的美術作品，曾欣然提寫「墨舞和風起，筆落華雨飛」的譽詞予以勉勵。
趙小竹是當今中國畫壇名宿孫其峰先生、張蒲生先生的得意門生。曾在「全國自學成才優秀人物」評選中，受到過團中央的命名表彰。1998年被評選為「全國百傑書畫家」。其藝術事跡多次被中央電視台、山東電視台、甘肅電視台、天津電視台、《人民日報》、《解放軍報》、《中國青年報》、《法制日報》、《中國書畫報》等全國上百家新聞單位專題介紹。近些年來，他的作品在拍賣會上一路走高，被譽為「當代最有收藏價值和增值空間的藝術珍品之一」。

㈩ 名家牡丹國畫有哪些

名家牡丹國畫有：

1.清馬逸《國色天香圖》《國色天香圖》是一幅富麗堂皇的工筆重彩花卉圖。的牡丹花開嬌艷，明麗動人，色彩豐富飽滿，姿態優雅，設色極其講究，勾線細致圓潤。而花下奇石則用積墨與淡墨暈染相結合繪出。

以石綠、石青略染。蘭花以重粉罩染，胭脂點蕊，素雅動人。地面以淡彩渲染，營造出空間的伸縮感。

2.《國色天香圖》堪稱「中國牡丹第一圖」，是中國古代牡丹繪畫最傑出的作品。清余稺《花鳥圖冊》此冊共十二開。

構圖簡潔、高雅，設色明麗妍美，筆法工整細膩，飛蝶、蚱蜢、小鳥的造型准確，栩栩如生，說明畫家有扎實的寫生功底。此圖冊繪蘭花、牡丹、宣花、百合花、荷花、秋菊、桃花、海棠、玉蘭、梅花、臘梅等。

3.清郎世寧《仙萼長春圖之牡丹》此圖冊分別描繪了牡丹、蘭花、罌粟、萱草、荷花、梅花等艷麗多姿的花卉和體態生動的蝶、鳥。構圖上取法中國傳統花鳥畫的格局，以虛托實，注重對所繪物象的突出。在表現技法上。

則充分發揮了歐洲繪畫注重明暗及透視的特點，以工緻細膩的筆觸，刻畫出花瓣、葉片以及鳥雀的羽毛質感和體積感，呈現出與傳統的中國花鳥畫迥然不同的藝術風貌。這種「中西合璧」的畫風成為清代宮廷繪畫藝術的一大特色。

受到了清皇室的青睞。

4.清惲冰《牡丹圖·國色天香》作者以寫實的手法，成功刻畫了蒲塘秋日的麗景。整幅運用沒骨法，萍藻以色彩直接點就，荷花則以粉紅色點染花尖，旋即以清水迅速暈開，色階層次豐富。

色調深淺過度自然，真實地展現出花瓣清淡雅麗之美。南宋徐崇思《牡丹蝴蝶圖》花鳥畫立軸紅花綠葉占據整個畫面，這種豐滿的構圖如肖像般使我們能直觀地欣賞這嬌嫩柔美的荷花。細膩的筆調把荷花的清純高潔。

5.南宋徐崇思《牡丹蝴蝶圖》花鳥畫立軸紅花綠葉占據整個畫面，這種豐滿的構圖如肖像般使我們能直觀地欣賞這嬌嫩柔美的荷花。細膩的筆調把荷花的清純高潔。

出淤泥而不染的品格表現得入木三分。這是宋人花卉小品中難得的上乘佳作。近現代陳之佛《牡丹富貴圖》花鳥畫立軸陳之佛的工筆花鳥可謂別具一格。他的創作，殫精竭慮，匯古創今，開拓了前無古人的新意境。

傅抱石給陳之佛的《寒梅小鳥》題過這樣的兩句詩：「雪個已矣甌香死，三百年來或在斯」。意思是說自從八大山人朱耷及惲南田死了以後，這三百年來花鳥工筆畫的創作大概就算得上陳之佛了。陳之佛在花鳥寫畫的創作上強調構圖。

色彩等方面的形式美，並把豐富的圖案技法融匯於繪畫創作中，從而強化了花鳥畫的藝術效果，創造出清新典雅，富有濃郁裝飾特色的繪畫風格。他的淵深的文學修養更使他筆下的花鳥畫有詩一般的神韻，他創作的畫面永遠給人豐厚雋永的美的享受。

陳之佛的工筆花鳥藝術，融匯了中西繪畫之長，既表現出富有強烈的民族傳統色彩，又具有鮮明的時代氣息，既嚴謹工細，一絲不苟，又生動多樣，清新雋逸，他為工筆花鳥畫的發展作出了巨大貢獻。北宋佚名《牡丹圖頁》花鳥畫小品圖繪牡丹花後魏紫。

花冠碩大，重瓣層疊，嬌艷華貴，左右以綠葉相襯。花瓣層次豐富，刻畫入微，先用中鋒細筆勾花瓣，然後用胭脂紅層層渲染，以淺黃色點花蕊，以花青汁綠染花葉。此圖頁精工富麗，美不勝收，構圖豐滿。

設色艷而不俗。近現代於非闇《牡丹蜂雀圖》花鳥畫立軸畫花木禽魚，從宋人鉤勒入手，雕青嵌綠，富麗絢爛。白描蘭、竹、水仙，尤為清逸。兼擅治印。解放後任北京中國畫院副院長，中國畫研究院副會長。

於藝術事業，致力甚多。著非闇漫墨、都門釣魚記、藝蘭記、豢鴿記（有英譯本）、中國畫顏料研究、我怎樣畫花鳥畫。卒年七十二。清錢維城《國色天香圖》牡丹花鳥畫立軸錢維城的《牡丹圖》是乾隆皇帝舊藏。

後賜與大臣英和，其意義可與《石渠寶笈》等同。「此圖用筆秀麗，艷麗的色彩渲染卻十分素雅，體現了錢維城的審美趣味。所繪之花朵枝葉刻畫極為精細，枝葉舒展婀娜。雖說錢維城的山水畫很有名，但花卉亦也毫不遜色，而且留世花卉畫作較少，此幅《牡丹圖》更是色澤潤藉，筆法俊逸，—派明麗清新。」據了解。

《秘殿珠林·石渠寶笈》內收錄錢維城書畫作品共一百六十件，數量之多足以說明清宮對其藝術造詣的賞識。此外，《清史稿》卷504更贊揚錢維城的花卉畫作「花卉傳色尤有神采」。清汪承霈《三春韶牡丹圖》花鳥畫橫軸中華民族是一個崇尚美的民族。

自古就有種牡丹、賞牡丹之風。牡丹，花大色美、雍容華貴、芳香濃郁，自古就是富貴吉祥、繁榮昌盛的象徵，家居字畫裝飾中懸掛一副國畫牡丹圖不但能夠美化居室、陶冶情操。還能給居室帶來吉祥之氣。

因此牡丹裝飾畫成為家居裝飾字畫的首選。