扇子牡丹畫

㈠ 為何古人喜歡在摺扇上作畫

為何古人喜歡在摺扇上作畫？

中華傳統扇文化藝術擁有濃厚的文化內涵。伴隨著科技的發展和大家日常生活標準的改進，現如今的扇子已從實用品演化為賞析品，扇文化藝術的風采也更加變大。它不但反映於大家對扇子的應用，並且更取決於對一把扇子的賞析。

而賞析扇子，主要是賞析扇面和扇骨，各代書法家喜愛在扇面上美術繪畫或撰寫古詩詞抒發感情傳意，或為別人個人收藏或贈友人以題詞紀念，因而扇面安裝著整扇所表達的具體內容和感情寄語。

第三，因為扇面材料不一樣，大家所做項目前期也不一樣。絹扇一般都大會上膠，就能立即落墨繪制工筆畫；假若拿到手的圓扇沒有塗膠只是一層布，

那麼為了更好地避免 因碰水書畫掉下來，我們可以應用水溶性彩鉛來著色，可是這類方式 的缺陷是假如色漿濃，行筆便會不暢，倘若稀釋液了色漿，繪制圖案設計的顏色對比度便會差，實際效果會受到非常大影響。

一樣，空缺摺扇也需看紙本是不是有膠，沒有膠只有美術繪畫寫意畫，若有膠則寫意畫工筆畫能夠隨意充分發揮。此外，還可以自身選購膠礬水將生宣刷完善宣。

第四，繪制進行後要考慮到中後期裝飾設計工作中。扇子總體要維持顏色統一，不但是扇骨的顏色和界面總體的和睦，我們在進行製作後還需要加上與之相當的扇墜的顏色，假若是配上扇座欣賞，那麼還應當考慮到扇座的顏色和樣式。

賞析一頁扇面，不論是寥寥數筆，或者繪以青山綠水，都能從這一柄「懷袖雅物」中窺探畫扇人的情緒與閑逸。

以上就是我的詳細介紹，希望看完對你有所幫助。

㈡ 羅隱的《扇上畫牡丹》的譯文

因為喜愛階前開得滿滿的紅色牡丹花，所以找畫師將它們畫到扇子上來。隨著畫筆的移動，參差不齊的葉子展現在了扇子上，一朵朵花兒也都隨著清風盛開。扇子閑掛著的時候，多次引來蝴蝶在上面停留，頻頻搖動也不怕落了一身的灰塵。畫上的牡丹根系不生長在地上，好似是嫦娥栽在月亮上一樣。

㈢ 古代人的摺扇上的字畫有什麼講究

濃縮的書畫藝術--扇面 摺扇的結構由扇面和扇骨兩部分組成。扇面按質地不同又主要有紙面和絹面兩種。扇面作為藝術品始於宋代，北宋時已有人在紙面摺扇上題詩作畫，而南宋時才出現絹面摺扇。由於宋元時期流行團扇，用摺扇的人不多，而摺扇又是易損日用品，所以流傳下來的實物極為稀少。明代中期，摺扇書畫逐漸流行起來。由於扇面的形狀呈半圓弧形，因而其構圖別具一格，形成妙趣橫生的畫境。無論是山水、人物、花鳥、走獸等"繪畫"，還是詩詞歌賦等"書法"，都可以創作出格調清新多變、布局錯綜紛繁的構圖效果，從而突破了傳統的繪畫和書法模式，為中國書畫史開辟了嶄新的一頁。 但應該指出的是，並非存世的所有扇面都值得收藏和投資。道理很簡單：扇面書畫與一般的書畫作品一樣，只有精品才具有升值和鑒賞價值。下面按不同的時代及類別，大致介紹一下具有投資價值的扇面。 明代成化以後，扇面藝術進入輝煌時期，許多著名書畫家（如仇英、沈周、蘭瑛、唐寅、董其昌等），都在扇面上留下了不朽的作品，這是中國書畫藝術遺產的重要組成部分。這些扇面彌足珍貴，很難覓得，不少收藏投資者把它們視為最高的追求目標。 在明代扇面書畫的基礎上，清代又有了新的發展。這一時期名家輩出，作品形式多樣，除繼續表現各家名派的個性藝術風格外，還流行雙人甚至多人聯合創作，有夫婦合作、師生合作、友人合作等多種形式。比如高翔畫的"梅花疏枝瘦朵"扇面，便由金農和陳章題詩。乾隆的幾柄消暑摺扇，扇面的一面由劉統勛題寫書法，另一面由鄒一桂畫蘭花、蝴蝶，或蔣遷錫畫牡丹花。其中由雙人合創"一字一畫"扇面的方式，後來被文人雅士們廣為仿效，例如：梁啟超的書法扇面，由余紹宋配畫山水圖；陳法琛的書法扇面，由其弟子陳懋侗配畫工筆折枝牡丹。有意思的是，"柯橋竹石圖"扇面是由一位名家與其5個弟子聯合創作，其配合默契，作品風格渾然一體，令人叫絕。 民國以後，"一字一畫"扇面的合作更為流行，此種形式一直沿襲至今。由於合作夥伴各自都有相當高的藝術修養，能夠前呼後應、互為襯托，自然能夠收到異曲同工的藝術效果。這類扇面備受藏家青睞，從歷年的拍賣價位看，一般都大大高於單人的作品。 從清代起，摺扇藝術再顯歷史的輝煌，很多書畫家在扇面構圖上刻意創新，尤以山水畫的構圖有超常的突破。通常山水畫的構圖講究"地平線"，而扇面卻是上寬下窄，且呈半圓形狀，如果依然水平地處理地平線，則扇面下端的兩角勢必形成空白。為了使構圖合理，景物自然，創作者們相繼創立了滿幅構圖、邊角構圖和一河兩岸構圖的三種新章法。其中，滿幅構圖是讓景物佔大部分空間，整體感覺實多虛少，通常以描繪山景居多；邊角構圖是把主要景物集中在左側或右側的下角，或自左邊或右邊向下伸展，整體感覺虛多實少；一河兩岸構圖則主要是表現江河兩岸風光，如一江春水或左右橫穿，或上下直流，或斜向而瀉。這三種構圖形式為後來扇面山水畫的發展開辟了新篇章，很多畫家創作了大量構圖精妙、題材新穎、氣勢磅礴、風光秀麗的山水扇面佳作，深受歷代藏家青睞。如袁江、王鑒、黃賓虹、張大千、馮超然等的山水扇面，在海內外書畫市場被推崇為傳世之作，極具保值增值意義。山水扇面的成就，對花鳥扇面的創新也頗有影響力，近現代畫家高翔、王雲、楊晉、任伯年、齊白石、傅抱石等都有格調清新的花鳥扇面問世，其同樣走俏國內和國際市場。 此外，自明清以來，一些著名的書畫家都有一種習慣，即在繪畫、書寫扇面時，總要先考慮扇骨的工藝水平，甚至只有出自名手的扇骨，才肯揮毫落墨。如明代蘇州制骨名家李昭、馬勛、馬福、柳玉台等所制的扇骨，便都有落款，它們無論在當時還是現在，都具有很高的鑒賞價值和經濟價值。

㈣ 中國畫牡丹的畫法

有句話叫法無定法，所以沒有固定的畫法，任何工筆畫的畫法、基本都是一樣的回都是在傳統的基答礎上變化的，只不過結構造型顏色等因素變了而已，只要了解了該事物的結構造型顏色等因素，有較深的繪畫功底，要畫出來是不難的。

㈤ 國畫牡丹四扇屏圖片怎樣畫扇面

國畫一詞起源於漢代，漢朝人認為中國是居天地之中者，所以內稱為容中國，將中國的繪畫稱為「中國畫」，簡稱「國畫」。主要指的是畫在絹、宣紙、帛上並加以裝裱的卷軸畫。國畫是漢族的傳統繪畫形式，是用毛筆蘸水、墨、彩作畫於絹或紙上。工具和材料有毛筆、墨、國畫顏料、宣紙、絹等，題材可分人物、山水、花鳥等，技法可分具象和寫意。中國畫在內容和藝術創作上，體現了古人對自然、社會及與之相關聯的政治、哲學、宗教、道德、文藝等方面的認識。

㈥ 牡丹花怎麼畫（簡單畫一下）

方法/步驟復

1 用深藍色的水制彩毛筆來勾勒花瓣的形態。花瓣我通常是從外圍開始勾起，然後逐步向花心部位添加細節。比如增加細碎的小花瓣，慢慢確定花蕊的位置。

2，用墨或色點葉。勾花一般以表現淺色花為主，如白、黃等。因此，可在花頭旁邊點葉襯托，使淺色花朵更醒目。

3，上色。畫白花時，待墨線稍干，用羊毫蘸薄白粉，自花瓣的稍端向基部暈染，越靠近基部白粉越薄，直至用盡。然後用灰綠色自花瓣基部向外烘染，越向外越淡，消失在白粉里。畫黃花，用赭墨勾花，暈染赭黃後，趁濕略點少量淡胭脂，色彩更顯豐富沉著。

4，勾葉筋、點花蕊。勾葉用花青蘸墨或純墨。花蕊，可以不拘於黃色，而用赭墨、硃砂、胭脂等色點出，使其提神醒目.

這幅畫花製作精美，圖畫搭配漂亮，主題突出，是一幅不錯的牡丹畫！

㈦ 扇面形的牡丹畫適合掛在家裡的什麼地方

國花牡丹因為寓意富貴，所以一直深受人們的喜愛，在家居擺放需要有一定講究。客廳掛牡丹花畫的禁忌是不宜掛在西方位置，西方屬金，金克木，對家庭風水運程有很大的影響。

牡丹畫一般可選擇北向和南向，因為牡丹屬木，北方是堪輿上的「水」地，木得水生而茂盛繁榮；南方是「火」地，取木生火是興旺之象。

在家中玄關、客廳掛牡丹花比較好，可提高全家火熾運勢，吸引貴客臨門，近貴遠禍，前程飛黃騰達，一片天日似錦。

牡丹，國色天香；上至帝王將相，下至黎民百姓，無不鍾愛敬慕。牡丹高雅而不作媚，富貴而不從之，專心專一，吶天地之靈氣，播福音於四方。

牡丹花色鮮明可愛又鮮艷，花朵絢爛大氣，畫軸挺拔，仰著頭向陽，有金子之花的贊美的稱呼，飽含正向積極能量，是吸引貴人益友、遠離小人的最佳表徵。

㈧ 宋扇面畫牡丹圖的介紹

宋扇面畫牡丹圖為宋代扇面畫。圖繪牡丹花後魏紫，花冠碩大，重瓣層疊，嬌艷華貴，左右以綠葉相襯。花瓣層次豐富，刻畫入微，先用中鋒細筆勾花瓣，然後用胭脂紅層層渲染，以淺黃色點花蕊，以花青汁綠染花葉。

㈨ 怎麼畫牡丹花

工具/原料

彩色鉛筆：紅色，深粉色，淺專粉色，淺綠色，深綠色，金黃色，棕色,橘黃色

素描紙

方法屬步驟：

1.首先選擇顏色比較淺的粉色鉛筆，繪出第一個葉片

㈩ 我有一幅牡丹國畫，有沒有戲子或扇子這樣的畫家，他是二十年前來普陀山時畫的。

想買部車，法拉利恩佐也不錯，但是底盤太低。去4s店看了下蘭博基尼，lp700不錯，但是有點太高調。勞斯萊斯吧，太老氣。最後考慮經濟因素，提了一輛自行車，百公里僅需一身汗。