寫意牡丹花頭畫法技巧

❶ 問各位國畫大師寫意牡丹怎樣畫牡丹花頭顏色才亮麗多謝了!!

第一，少用白粉，白粉混合後降低了色彩的純度，顏色自然不如純色亮。需要回用白答的地方少用白或靠白紙留白。
第二，增強花瓣的色彩對比度，如花心部分可以加重，反襯花瓣的亮色。
第三，紅花還需綠葉襯，葉子的襯托也很重要，可以濃墨襯花頭。顯得更艷。
第四，畫牡丹，並非只有亮麗的色彩才好看，素雅也是一種效果。
以上僅代表個人觀點，不當之處還請批評指正！

❷ 寫意牡丹怎麼畫

牡丹花大富麗、鮮潔大方、清香宜人，是歷代詩人畫家經常描寫的重要題材，人民群眾稱它為「國色天香」，「花王」。對於初學者，怎樣畫寫意牡丹畫呢？ 牡丹花品種多，畫寫意牡丹的畫法也有不同，有工筆勾染法、小寫意畫法、大寫意畫法等。寫意牡丹一種是破色法，一種是積色法。一般先畫花頭，用大筆。那麼怎樣畫牡丹花呢？牡丹技法 1、花頭的畫法： 以洋紅色為例，筆先蘸淺紅，畫出三至四瓣前邊瓣，筆要有一定水分，後在筆尖潤進深紅和胭脂，下筆先點花心部分，先小後大，漸向花外點出，色調變化越畫越淺，畫成里深外淺有層次變化的花朵來。花盛開或花含苞待放，兩朵花畫一正一側，三朵花再畫半露或花苞，多花要有藏有放，花要有大有小，形狀不同，有疏有密，有動勢的變化，花干後再面花心和蕊。 2、畫葉可以用藤黃蘸花青畫成。依花的方向大小，畫出動勢和層次。葉要有仰、垂和正側，疏密不同，大小並生，正面葉深，背面葉色淺，半干以墨線勾葉脈，畫葉要有聯動感，才能精神。「花枝欲動，其勢在葉」不可忽視。花心用藤黃蘸石綠去點，白粉點花須，石黃點花蕊。 3、再用汁綠蘸曙紅畫葉莖，要求是半紅半綠。畫枝幹用儲墨畫，要畫出前後層次，注意穿插，筆要蒼勁有力，畫出木質感來。
畫花頭時注意事項 1、從筆尖到筆根，顏色由濃到淡自然過度。不可過生、不可過熟。
2、花瓣行筆法，運筆澀行以取厚重。同時以提、按、頓、挫、揉等各種豐富靈活多變的運筆方法，求得筆下花瓣形狀姿態的豐富多變。
3、花瓣收筆法，回鋒收筆以忌飄。

❸ 畫寫意牡丹如何調色

畫牡丹時，畫花頭、畫花葉用筆是一樣的，先調淺的顏色使筆肚也沾滿色，然後在筆尖調深色，控制好水分，勾葉筋時喲用濃墨。以上是寫意畫畫法。
工筆畫畫葉時先用花青畫明暗再用淺綠色罩上一層，背面葉先用綠色在用三青罩上，有秋色的味道。

❹ 國畫寫意牡丹調色技巧

國畫寫意牡丹調色技巧

牡丹花色澤艷麗，玉笑珠香，風流瀟灑，富麗堂皇，素有「花中之王」的美譽。下面梳理了國畫寫意牡丹調色技巧，供大家參考借鑒。

畫牡丹最重要是要表達牡丹花的高貴而不俗和雍容大度的氣質，但往往都易犯「三病」：一是用色不當，絢紅搭綠，尖跳刺目，臃腫軟疲，即為「甜俗」。二是一味粉厚色濃，干澀塗抹，滯膩浮漲，色墨混濁，此謂「脂粉氣」。三是凝結板刻、僵硬平勻、造型陳腐、缺乏生氣，俗稱「工藝氣」。

花鳥畫最基本構圖形式有三種;上插，下垂，橫倚。無論那種構圖都要追求一種大的動勢，就是「造險」。既生險絕，還要復歸平正，也就是均衡。動盪歸於穩定。還要注意「濃淡相宜」，「動靜相生」「疏密得當」，「知黑守白」，「藏露結合」，「以葉襯枝」，「巧妙襯托」「師法造化」。

枝莖，畫枝或色或墨要健勁有力，忌柔弱，宜中鋒用筆以顯圓厚。要穿插得體，有疏有密。畫木本老乾應該體現蒼老硬朗的神采，中側鋒並用。筆中含水量要小，顯現乾的特點。可以出現飛白，藉以與花葉滋潤的對比豐富。老乾也畫得結構松動，用筆變化略小。要有聚散，前後，穿插，疏密。

乾的畫法：1，用赭墨直接畫出。用筆要頓挫，中鋒，側鋒並用。2，用濃破淡法;用赭墨和石綠畫出干，用焦墨用滾筆+側鋒+中鋒干濕生動破墨。後點苔。

構圖上要充分的認識「金邊銀角」的重要性。四個角和四個邊的中間不能作為花卉出枝的地方。假如畫面左邊搭邊，那麼右邊對應部位就應該空邊，上下邊處理方法相同。無論畫面大小，應該區分主賓，主賓分明，有爭有讓，才能夠和諧相處。

牡丹葉要有疏密和虛實變化，不能夠像真葉那樣均勻對待。用筆果斷，寓中鋒於側鋒之中，既見厚重兼俊俏之形。落紙即見濃淡變化，但是變化服從整體，以免顯得破碎，也有層次感，可以以淡托濃，也可以以濃托淡。勾葉脈是最關鍵的，葉子的反側正背，都是靠勾出來的。筆要干，墨色要比葉子顏色濃重。濃墨用焦墨勾，灰葉以濃墨勾，淡葉以灰墨勾。也可以焦墨先勾深色葉子，然後勾淡葉，筆的顏色不斷變淺，最好可以掃的'方法，表達脈的干濕濃淡。(叫一筆墨)。嫩葉草綠筆鋒醮曙紅或胭脂色，落筆成了泛紅的漂亮色彩，使新葉充滿活力。勾脈可用胭脂色。

畫牡丹花不能有干澀的感覺，要充分發揮宣紙滲化效果。花朵濃淡主要靠水分調解，不能過多依賴白色，一旦白色濃厚，行筆必然澀涕，膩而不暢，造成板結乾燥效果。水分加大之後，行筆要快，趁濕完成，才能夠使花瓣色彩分明清晰，滋潤融洽。如果想追求豐富多變的花瓣形象，就必須在用色時中鋒、側鋒，逆鋒，拖筆等多種筆法並用，單一的點法，必然顯得花瓣雷同。畫紅牡丹花，一旦配以綠葉，對比太強烈了，就使人感到俗氣。為了使畫面穩定而脫俗，就應該用水墨畫葉子，壓住火爆局面，取得視覺上色彩平衡。這樣才能夠「艷而不俗」。

牡丹花調色法

紅花：用朱紅、大紅、曙紅。以朱紅為主調大紅成基本色，筆尖醮曙紅點畫。也可以筆肚上足牡丹紅，筆尖醮胭脂畫出，色濃渾厚，要不，幹了就顯得單薄。

粉紅：筆根白+筆肚牡丹紅+筆尖胭脂。

黃花：黃加白，筆尖醮赭石與朱紅的調和色。花芯可用白色或胭脂畫。也可以筆根白粉，筆肚藤黃，筆尖綠畫出。收拾的時候筆尖用朱磦或胭脂。

橙色：筆根赭石，筆肚朱磦，筆尖胭脂。

藍花：花青加白加少量曙紅做基本色，筆尖醮花青畫。也可以筆根白粉，筆肚肽青藍，筆尖胭脂畫出。

紫花：白色加胭脂和花青調成基本色，筆尖醮胭脂。大體完成後，用濃厚胭脂再次花心部位的深度，並且使花瓣更加豐富。也可以白粉加胭脂就是紫加一點肽青藍。

白花：草綠色加少許赭石和微量水墨調成基本色。畫時醮純白色，筆尖醮基本色。完成後，可以用綠色提染暗部和花心，純白色強調亮部的花瓣。

墨花：行筆速度要快，用筆果斷，變成清新暢快感覺，不要重復修改。可水墨干後，用石青、石綠、硃砂這些不透明礦顏色點花芯。畫花瓣時用筆有大膽，不要留白。

黑牡丹：牡丹紅+胭脂+墨調出黑紫。

二喬：粉紅色干透後(不會竄色，破壞花形)畫另外的黑紫色。

綠色：白色加草綠色加少許朱紅調成基本色，筆尖醮草綠色從反瓣部位畫起。石青畫子房比較合適。

深紅色：大紅加少許曙紅調成基本色，筆尖醮胭脂，用筆乾脆利落，避免重復用筆，以免畫「糊'了。難點就是水分的掌握，水分多了，色彩沒有重量感，水分少了，又容易顯得干膩呆板。只有水分恰當才能夠厚重滋潤。

❺ 怎麼畫牡丹花

工具/原料

彩色鉛筆：紅色，深粉色，淺專粉色，淺綠色，深綠色，金黃色，棕色,橘黃色

素描紙

方法屬步驟：

1.首先選擇顏色比較淺的粉色鉛筆，繪出第一個葉片

❻ 怎樣畫牡丹花頭

牡丹花頭，因品種不同而有單瓣、重瓣、和起樓之分，色彩也因品種而異，五彩繽紛，十分豐富。初學時，不管是臨摹還是寫生，都不能只盯著一瓣一葉，而要學會把握整體輪廓，做到「整體著眼，局部入手」，而且要在復雜多變的花形中，找出基本的結構特徵，即找出花朵的概形。如正面俯視或背面仰視，花朵的概形近乎圓形，半側或全側，則成隋圓形。單瓣花似碟形，重瓣則像幾個大小不等的碗碟重疊。初學畫花頭，可用鉛筆或木炭條，以輔助線輕輕勾出大概外形，也可安排一下花瓣的大體層數，再用毛筆以色或墨點簇。
花瓣的排列不宜上下左右大整齊，把花瓣點簇成「田」字形，就不好看，而應將上下層之間花瓣，作參差排列較有變化，三個瓣猶如「品」字結構。
三、花瓣的用筆和用色（或墨）
花瓣的基本形狀為下緣狹而呈圓弧形，上緣寬而多皺褶，因此可用較大的羊毫筆，先蘸白粉摻少量牡丹紅（毛筆需先浸水濕透），在盤子上調成淡紅，使筆尖、筆肚、筆根均含適量淡紅，再以筆尖蘸少許較濃的牡丹紅，在盤子上稍加整理（不宜過分調和，過之則平）就可以畫了。若花瓣向上，則將筆尖朝下，筆根朝上，以側鋒橫卧，一筆或兩筆畫成，畫小瓣時，用筆尖筆肚著紙即可。畫大花瓣時，筆要一撳到底，利用筆肚筆根的動作，使筆根上的淡紅體現在瓣端，自然形成花瓣的濃淡效果。畫多瓣時，運用蘸色的深淺，按花的結構層層點出，自然生動。因花朵姿態各異，要作上下左右多方位點簇練習，使運腕靈活，才能得心應手.

❼ 寫意牡丹怎麼畫

畫牡丹時，畫花頭、畫花葉用筆是一樣的，先調淺的顏色使筆肚也沾滿色，

❽ 牡丹寫意畫法是什麼

牡丹寫意畫法如下：

1、首先畫出牡丹花的一枝花桿，

❾ 牡丹寫意畫的技法是什麼

牡復丹寫意畫的技法：制
側鋒用筆，順著花瓣的方向運筆。
筆上先調淺顏色，再調深顏色，筆尖顏色深，筆肚、筆根顏色越來越淺，水分不能太多，蘸上顏色後不往下滴就行。
但還需要作者對牡丹的基本結構、生長規律、色彩、生活環境等有更深的了解，把握其精神、品格、物質，即首先掌握其物理、物情、物態，在苦練筆墨基本功的基礎上，才能胸有成竹。

❿ 請問國畫梅花和牡丹，哪個更難

畫牡丹難。點、線、面，尖、齊、圓等的用筆都得有，就得練會。牡丹枝葉變化回復雜，花朵結構變化豐富，很難。但答畫好了，再畫其他花卉便迎刃而解。寫意牡丹俗畫法那種千萬別學。何為俗畫法：不講求筆墨、花頭、花朵千篇一律、不求構圖多變、直沖沖地從根畫到梢，唯求顏色鮮艷……。