紅玫瑰名畫
A. 埃拉加巴盧斯的玫瑰的世界名畫
【畫作名稱】《埃拉加巴盧斯的玫瑰》
【風格】古典主義
【題材】風俗
【規格】132.7 × 212.4 厘米
【材質】 布 油彩
【存藏處】墨西哥 西蒙基金會藏
B. 從《沉睡的維納斯》到《烏爾比諾的維納斯》這兩幅名畫的想像力是什麼
想像力是藝術作品不可或缺的重要元素，是藝術作品「出奇制勝」的法寶之一，也是藝術作品充滿魅力的關鍵所在。
許多著名的古典主義寫實油畫，就是靠神奇的藝術想像力吸引人打動人的。比如《蒙娜麗莎》、《亞當與夏娃》、《春》、《土與水》、《泉》等等。
今天我們就以《沉睡的維納斯》和《烏爾比諾的維納斯》為例，淺談一下這兩幅古典寫實油畫作品中的藝術想像力。
一，兩幅名畫創作於同一歷史時期
四，《烏爾比諾的維納斯》中的女神變成了現實生活中的貴婦人
如果說喬爾喬內的《沉睡的維納斯》畫中的維納斯從神界來到人間，和人一樣睡眠一樣做夢等等，是畫家憑借想像借女神來表達現實生活中人的美好願望，但畫里的維納斯還保留著一些女神的跡象的話，那麼20年後提香創作的《烏爾比諾的維納斯》則直接把女神搬回了家。
畫里的維納斯已完全沒有了女神的特徵，從一個不食人間煙火的女神，變成了一個有情有愛有慾望有夢想的現實生活中的活生生的貴婦人。她住在一幢豪華的別墅里，此時像是剛沐浴後，正側身躺卧在一張舒軟的大床上，手裡攥著一束紅色玫瑰，秀美的面容盡顯妖嬈嫵媚，眼睛專注地看著門口的方向，似乎在等待和期盼著心中的戀人。房間里還有一個女僕和兩只小狗……
C. 誰知道以前有一副國外的畫作叫《玫瑰》的，那位女畫家的名字是什麼
是叫傑伊•德費奧（jay defeo）吧，建議買一本＜碰巧的傑作＞裡面有介紹她創作＜玫瑰＞的故事
D. 西方的名畫有哪些
《春》，是義大利畫家桑德羅•波提切利的力作
捲心菜和木鞋
Still Life with Cabbage and Clogs
紙面嵌板油畫 34.0 x 55.0 cm
埃頓: 1881年12月
阿姆斯特丹 梵谷美術館
F 1, JH 81
啤酒杯和水果
Still Life with Beer Mug and Fruit
布面油畫 44.5 x 57.5 cm
埃頓: 1881年12月
伍珀塔爾: Von der Heydt 博物館
F 1a, JH 82
沼澤地
Marshy Landscape
布面油畫 25.0 x 45.5 cm
海牙: 1883年8月
私人收藏 1976.11.12蘇黎世Koller拍賣行
No F Number, JH 394
沙丘
Dunes
板面油畫 36.0 x 58.5 cm
海牙: 1882年8月
阿姆斯特丹: 私人收藏
F 2a, JH 176
沙丘上補漁網的女子
Women Mending Nets in the Dunes
紙面嵌板油畫 42.0 x 62.5 cm
海牙: 1882年8月
私人收藏 (1975.4.15阿姆斯特丹Mak van Waay拍賣行)
F 7, JH 178
街上的女孩子,背景有兩輛馬車
A Girl in the Street, Two Coaches in the Background
嵌板布面油畫 42.0 x 53.0 cm
海牙: 1882年8月
溫特圖爾(瑞士): L. Jäggli-Hahnloser 收藏
F 13, JH 179
樹林邊
Edge of a Wood
嵌板布面油畫 34.5 x 49.0 cm
海牙: 1882年8月
歐特婁: 國立克羅勒-米勒博物館
F 192, JH 184
樹林中的白衣女孩
Girl in White in the Woods
布面油畫 39.0 x 59.0 cm
海牙: 1882年8月
歐特婁: 國立克羅勒-米勒博物館
F 8, JH 182
樹林中的兩名女子
Two Women in the Woods
嵌板紙面油畫 35.0 x 24.5 cm
海牙: 1882年8月
巴黎: 私人收藏
F 1665, JH 181
卧著的母牛
Lying Cow
布面油畫 30.0 x 50.0 cm
海牙: 1883年8月
下落不明
F 1b, JH 388
沙丘的輪廓
Dunes with Figures
嵌板布面油畫 24.0 x 32.0 cm
海牙: 1882年8月
伯爾尼(瑞士): 私人收藏
F 3, JH 186
暴風雨中的施維寧根海岸
Beach at Scheveningen in stormy Weather
紙板布面油畫 34.5 x 51.0 cm
海牙: 1882年8月
阿姆斯特丹: 國立博物館
F 4, JH 187
海牙的老房子和新教堂
Cluster of Old Houses with the New Church in The Hague
紙板布面油畫 34.0 x 25.0 cm
海牙: 1882年8月
下落不明 (1968.11.20索斯比拍賣行)
F 204, JH 190
海灘上的漁夫
Fisherman on the Beach
嵌板布面油畫 51.0 x 33.5 cm
海牙: 1882年8月
歐特婁: 國立克羅勒-米勒博物館
F 5, JH 188
海灘上的漁夫的妻子
Fisherman's Wife on the Beach
木板布面油畫 52.0 x 34.0 cm
海牙: 1882年8月
歐特婁: 國立克羅勒-米勒博物館
F 6, JH 189
彎腰使鋤的男子
Man Digging
嵌板紙面油畫 30.0 x 29 cm
海牙: 1882年8月
私人收藏 (1978.12.5倫敦克里斯蒂拍賣行)
F 12, JH 185
被風吹歪的樹
A Wind-Beaten Tree
布面油畫 35.0 x 47.0 cm
海牙: 1883年8月
1997年私人收藏失竊, 現下落不明
F 10, JH 384
在泥煤田裡的兩個農婦
Two Peasant Women in the Peat Field
布面油畫 27.5 x 36.5 cm
德倫特: 1883年10月
阿姆斯特丹: 國立凡·高博物館
F 19, JH 409
農舍
Farmhouses
布面油畫 35.5 x 55.5 cm
海牙: 1883年9月
阿姆斯特丹: 國立凡·高博物館
F 17, JH 395
煤堆旁的農舍
Farmhouse with Peat Stacks
布面油畫 37.5 x 55.0 cm
德倫特: 1883年10-11月
阿姆斯特丹: 國立凡·高博物館
F 22, JH 421
燒喪服的農夫
Peasant Burning Weeds
板面油畫 30.5 x 39.5 cm
德倫特: 1883年10月
私人收藏 1987.5.12紐約克里斯蒂拍賣行
F 20, JH 417
樹叢中的農舍
Farmhouses among Trees
嵌板布面油畫 28.5 x 39.5 cm
海牙: 1883年9月
私人收藏 1987.3.31倫敦克里斯蒂拍賣行
F 18, JH 397
黎明中海牙附近Loosinen的農舍
Farmhouses in Loosinen near The Hague at Twilight
嵌板布面油畫 33.0 x 50.0 cm
海牙: 1883年8月
烏得勒支(荷蘭): 中央博物館 (借自烏得勒支van Baaren博物館基金會)
F 16, JH 391
運炭船和兩個人
Peat Boat with Two Figures
嵌板布面油畫 37.0 x 55.5 cm
德倫特: 1883年10月
荷蘭埃森: 私人收藏
F 21, JH 415
有沙丘的風景
Landscape with Dunes
板面油畫 33.5 x 48.5 cm
海牙: 1883年8月
私人收藏 1968.12.4倫敦索斯比拍賣行
F 15a, JH 393
《星空》
《梵高自畫像》
章節
展開收起1 盲人的晚餐 1903年 2 演員 1904-1905年 3 在狡兔酒吧 1905年 4 自畫像 1906年 5 格特魯德·斯泰因 1905-1906年 6 靜物 一瓶朗姆酒 1911年 7 桌上的酒瓶和酒杯 1912年 8 白衣女人 1923年 9 做夢的人 1932年 10 扶手椅上的朵拉瑪爾 1939年
盲人的晚餐 1903年
在父親的全力支持下，享有神童美譽的巴勃羅·畢加索在幼年時期就進入了巴塞羅那藝術學校，開始了漫長的藝術生涯。在移居巴黎以後，畢加索的畫風開始變得憂郁悲傷，筆下的人物換成了一些乞丐、醉鬼和妓女，這些主題的選擇可能反映出畢加索當時窘迫的經濟狀況。這些以藍色和藍綠色渲染的單色調作品完成於1901年至1904年間，即著名的畢加索藍色時期。
演員 1904-1905年
到了1904年左右，畢加索的畫風由藍色時期的憂郁風格轉向更為浪漫的主題，作畫多用紅色和橙色，這一時期亦被稱為玫瑰時期。流浪漢和勞動者開始從畢加索的畫布上消失，取而代之的是小丑和馬戲表演者形象。傳世名畫《演員》即完成於這一時期，最近由於一位藝術專業的學生失足摔倒，在畫布的右下角撕開了一條15厘米長的裂縫，導致這幅名畫受損。修復工作耗費了三個月的時間，最終這幅畢加索玫瑰時期的作品及時趕上了本次「畢加索在大都會博物館」系列展覽。
在狡兔酒吧 1905年
盡管玫瑰時期的畢加索在創作時所使用的色調和主題偏向暖色，但他在這一時期的某些作品依然散發出憂郁的氣息，《在狡兔酒吧》即是代表作之一。在這幅作品中，畢加索將自己描畫成一位身穿橙褐色質朴上衣的憂郁小丑，正在狡兔酒吧喝酒，狡兔酒吧是一家位於巴黎蒙馬特波西米亞街區附近的著名酒館。畫作中畢加索身邊的女郎名叫傑曼·皮紹特，是一位臭名昭著的藝術模特。
自畫像 1906年
1905年底，畢加索對於來自伊比利亞半島和非洲的早期雕刻藝術又產生了濃厚的興趣，他開始嘗試利用簡化的幾何形式進行藝術創作。
格特魯德·斯泰因 1905-1906年
這是大都會藝術博物館所獲取的第一幅畢加索的畫作，由格特魯德·斯泰因本人於1946年遺贈。格特魯德·斯泰因是一位美國名流，一生中大部分的時間都住在巴黎，她是畢加索的摯友，也是他的主要贊助人。這幅肖像畫是畢加索原始主義風格實驗的例證。
靜物 一瓶朗姆酒 1911年
從1902年到1912年，畢加索為了模仿法國印象派畫家保羅·塞尚而創作了一系列的作品，這些作品使用了大量的幾何體，各種角度以及移動透視法。畢加索與喬治·布拉克一起合作，突破了繪畫和雕塑中傳統西方式的空間感和美感，為後來橫空出世的立體主義奠定了根本的基礎。
桌上的酒瓶和酒杯 1912年
立體派藝術家排斥藝術必須復制於自然的想法。以這幅畫作為例，它創作於立體主義運動最為白熱化的時期，即所謂的「高度解析立體主義」時期，畢加索雖然充分強調了畫布的二維特性，但依然從多個對比的視角對物體進行了描繪。
白衣女人 1923年
第一次世界大戰以後，畢加索開始回歸新古典主義藝術，創作風格逐漸接近古希臘和古羅馬的西方古典藝術。這幅畫作描繪了一位雙臂交叉安詳端坐的女士，它創作於畢加索的兒子保羅兩歲時，整幅畫散發出一種母性的沉靜感。
做夢的人 1932年
這幅作品描繪的是全裸的瑪麗·德雷莎·華特在蔚藍色天空下小憩的情形，華特是畢加索1927年至1935年間的情婦。畢加索以富於流動性的淡紫色和藍色為主題，利用圓潤甘美的曲線再輔以厚重的黑色輪廓，將整幅畫布分割成了完美的色彩區域。
扶手椅上的朵拉瑪爾 1939年
1936年，在雙偶咖啡館的陽台上，朵拉瑪爾與畢加索相識，此後九年，朵拉成為了畢加索的愛人和繆斯，同時她也是影響畫家一生的重要人物。畫家對藍色、紫色、綠色和復合顏色等濃重色彩的運用，以及粗獷的線條勾勒，使得這幅抽象畫因此而聞名於世。
紐約大都會藝術博物館的畢加索回顧展將會一直延續到2010年的8月1日。
E. 十二生肖 電影里的《玫瑰花》是真的還是假的，那人說的值2億美元，算下來比龍首還要值錢得多
【有】它的原型是一張叫《玫瑰花》的郵票。電影里則換成了油畫，而這張名叫《玫瑰花》的郵票之所以價值上億美元，是因為它是世界僅存的一枚。真實來歷是這枚郵票在最早期曾是以全4枚的姿態，在拍賣會上以百萬被一位商人拍下。商人拿到郵票後，在記者面前，將三枚撕毀，餘下的這枚成為了全世界的唯一。讓這張本只值百萬的郵票價值瞬間上億。當時可謂轟動一時。而這張《玫瑰花》郵票的故事在這部電影的一開始，導演就巧妙的暗示過了。至於這張郵票如今去了哪裡，大家就不要去過問了。或許就像電影中所說的，被雪藏在某個古堡中，隨著記憶被歲月的沖刷而無人問津。
F. 這張玫瑰花靜物是名家畫的么誰知道
如果是有畫畫類畢業的人一般來說（75%）能畫出這些，我的老師也畫過類似的畫。
G. 名畫介紹
世界十大最昂貴名畫
畢加索的油畫《拿煙斗的男孩》以1億416萬美元的天價售出，一舉刷新繪畫作品拍賣的世界記錄，成為目前世界上最昂貴的畫。
文森特·凡·高1890年創作的《加謝醫生的肖像》，在1990年以8250萬美元的價格售出。
荷蘭畫家魯本斯的油畫 《毆打嬰兒》2002年易主，購買者竟不惜出資7350萬歐元。
《紅磨坊的舞會》雷若阿 1990 7810萬美元。
《沒鬍子的自畫像》 荷蘭 梵谷 1998年 7150萬美元。
十七世紀巴洛克風格天才藝術家魯賓斯一幅未見經傳的油畫《對無辜者的屠殺》曰前在倫敦的索斯比拍賣行以4950萬英鎊售出。
《雙臂抱胸的女人》畢加索 2000年 5560萬美元。
《鳶尾花》於1889年5月完成。鳶尾花是同向曰葵一樣，梵谷似乎也喜歡畫這種植物。
1892年，唐基（梵谷的朋友）以300法郎的價格將這幅畫賣給了評論家奧克塔夫·米爾博－－梵谷最早的賞識者之一。這幅畫像許多其他的梵谷的畫一樣，在他死後不斷地買賣。
1988年在拍賣會上，有人叫出了5300萬美元的天價。
《夢》 西班牙 畢加索 1997年 4840萬美元。
《靜物》 保羅 塞尚 1999年 6050萬美元。
以上是從網上找的。
不過去年好像出了個所謂黃金畫作——克里姆特的作品《阿德勒·布羅赫－鮑爾夫人》，以1.35億美元成交價被化妝品巨頭羅納德·S·勞德收購，超過了《拿煙斗的男孩》。不過後來被質疑為炒作。http://cul.news.tom.com/2006-06-21/074S/05333889.html
參考資料：http://ke..com/view/402287.html；
H. 世界著名油畫玫瑰花的資料
《玫瑰花》是荷蘭畫家文森特·梵高創作的一幅油畫。
這幅《玫瑰》中流動的綠色更像柴可夫斯基第一鋼琴協奏曲的主旋律。梵高用急促的畫筆在畫布上奏出了一個個快速流暢的音符，將他樸素頑強的生命激情傾瀉在這色彩交織成的音符之中。也許梵高用畫筆表達的是自己的生命狀態——「孤獨地張揚生命力的倔強，冷笑一切凡間的艷俗。」
(8)紅玫瑰名畫擴展閱讀：
玫瑰花的意境：
梵高繪畫追求的是一種狂野的造型，厚重、粗獷的筆觸帶來的是一種直率而又單純的表現方式，帶有一定的力量和強度，他們強調的是「神」的傳遞，而非「形」的表現，這與古典主義所追求的「忠實地表現自然」的繪畫理念有很大的差異。
仔細看來，梵高畫面中的形象在造型上都帶有非常鮮明的個性的，有強烈的狂野性、粗放性，好似畫家在激情的支配之卜隨意揮灑而得來。受眾在欣賞畫面的時候也會被這種激情所浸染、震驚，會深切地感受到畫家內心的吶喊。
這種狂野的造型風格同畫家所生活的時代、環境及人物性格有著很大的聯系。因為梵高沒有受過專業的美術教育，在造型方面完全以自己的內心情感作為主要標准。
此外，梵高一生都生活在貧窮、困苦和疾病的纏繞之中，這對他的心理也產生了深深的影響，所以他畫作中的形象造型都帶有一種扭曲變形、狂野粗放，也正是這些因素讓梵高產生了豐富的情感和深刻的認知。
I. 達利名畫 沉默的玫瑰又什麼寓意啊
《達芬奇密碼》中有敘述過，因為畢竟是名畫，不敢妄下定論，書中說「閃閃發光的玫瑰暗含著男女自然融合的寓意」
也許如此，如果還有其他什麼寓意，你可以告訴我= =