巴洛克玫瑰

『壹』 巴洛克音樂的代表曲目。

1. 巴赫：G弦上的詠嘆調

J.S.BACH: Air on G String 5′54〃

2. 巴赫：諧謔曲(選自：第二號組曲)

J.S.BACH: Badinerie from 「Suite No.2」 1′23〃

3. 巴赫：雙小提琴協奏曲 – 第二樂章

J.S.BACH: Second Movement from 「Concerto for 2 Violins, BWV1043」 7′00〃

4. 亨德爾：皇家焰火音樂 – 終曲：快板

HANDEL: Allegro Finale from 「Fireworks Music」 2′11〃

5. 瑪契羅：c小調雙簧管協奏曲 – 柔板

A. MARCELLO: Adagio from 「Oboe Concerto in C Minor」 4′43〃

6. 亨德爾：水上音樂 – 急板

HANDEL: Presto from 「Water Music」 2′39〃

7. 亨德爾：廣板(選自：歌劇《西爾斯》)

HANDEL: Larghetto from 「Xerxes」 3′39〃

8. 維瓦爾第：第一協奏曲「春」 – 快板，作品8

VIVALDI: Allegro from 「Concerto No.1, Op.8, 『Spring』」 3′23〃

9. 阿爾比諾尼：賈佐托 – 柔板，g小調

ALBINONI: 「Giazotto – Adagio in G Minor」 11′27〃

10.維瓦爾第：降B大調雙小號協奏曲 – 快板

VIVALDI: Allegro from 「Concerto B- Flat for 2 Trumpets」 3′21〃

11.科萊里：田園曲(選自「大協奏曲『聖誕協奏曲』第八首，作品6」)

CORELLI: Pastorale from 「Concerto Grosso, No.8, Op.6, 『Christmas Concerto』」 4′06〃

12.維瓦爾第：《四季》之「秋」 – 快板

VIVALDI: Allegro from 「Autumn」- 「The Four Seasons」 3′04〃

13.泰勒曼：中提琴協奏曲 – 行板

TELEMANN: Andante from 「Concerto for Viola」 4′30〃

14.亨德爾：第十二號大協奏曲 – 快板

HANDEL: Allegro from 「Concerto Grosso, No.12」 2′22〃

1986年3月錄於斯洛伐克愛樂管弦音樂中心

製作：里奧斯·科馬雷克

8.550301

巴洛克聖誕名曲

CHRISTMAS GOES BAROQUE

1. 小鼓手 Little Drummer Boy 1′11〃

2. 平安夜 Silent Night 3′36〃

3. 祝你聖誕快樂 We Wish You A Merry Christmas 3′25〃

4. 鈴兒響叮當 Jingle Bells 5′05〃

5. 牧羊人來朝 Kommet, ihr Hirten 4′30〃

6. 年復一年 Alle Jahre wieder 2′59〃

7. 願主降福萬民 God Rest Ye Merry Gentlemen 6′45〃

8. 鈴聲響亮 Kling, Gl··ockchen 4′36〃

9. 第一個聖誕夜 The First Noel 3′08〃

10. 萬民歡欣 O fr··ohliche 4′36〃

11. 快樂聖誕老人 Jolly Old St. Nicholas 2′55〃

12. 萬眾朝拜 Adeste fideles 3′07〃

13. 噢，聖誕樹 O Tannenbaum 4′17〃

14. 善王溫賽拉斯 Good King Wenceslas 3′32〃

15. 一朵綻開的玫瑰花 Es ist ein Ros entsprungen 2′48〃

16. 起來吧，牧羊人 Get up, Shepherds 6′03〃

17. 小鼓手 Little Drummer Boy 1′11〃

『貳』 什麼是巴洛克式，歌特式

巴洛克建築
巴洛克建築是17～18世紀在義大利文藝復興建築基礎上發展起來的一種建築和裝飾風格。其特點是外形自由，追求動態，喜好富麗的裝飾和雕刻、強烈的色彩，常用穿插的曲面和橢圓形空間。
巴洛克一詞的原意是奇異古怪，古典主義者用它來稱呼這種被認為是離經叛道的建築風格。這種風格在反對僵化的古典形式，追求自由奔放的格調和表達世俗情趣等方面起了重要作用，對城市廣場、園林藝術以至文學藝術部門都發生影響，一度在歐洲廣泛流行。
義大利文藝復興晚期著名建築師和建築理論家維尼奧拉設計的羅馬耶穌會教堂是由手法主義向巴洛克風格過渡的代表作，也有人稱之為第一座巴洛克建築。
手法主義是16世紀晚期歐洲的一種藝術風格。其主要特點是追求怪異和不尋常的效果，如以變形和不協調的方式表現空間，以誇張的細長比例表現人物等。建築史中則用以指1530～1600年間義大利某些建築師的作品中體現前期巴洛克風格的傾向。
羅馬耶穌會教堂平面為長方形，端部突出一個聖龕，由哥特式教堂慣用的拉丁十字形演變而來，中廳寬闊，拱頂滿布雕像和裝飾。兩側用兩排小祈禱室代替原來的側廊。十字正中升起一座穹窿頂。教堂的聖壇裝飾富麗而自由，上面的山花突破了古典法式，作聖像和裝飾光芒。教堂立面借鑒早期文藝復興建築大師阿爾伯蒂設計的佛羅倫薩聖瑪麗亞小教堂的處理手法。正門上面分層檐部和山花做成重疊的弧形和三角形，大門兩側採用了倚柱和扁壁柱。立面上部兩側作了兩對大渦卷。這些處理手法別開生面，後來被廣泛仿效。
巴洛克風格打破了對古羅馬建築理論家維特魯威的盲目崇拜，也沖破了文藝復興晚期古典主義者制定的種種清規戒律，反映了嚮往自由的世俗思想。另一方面，巴洛克風格的教堂富麗堂皇，而且能造成相當強烈的神秘氣氛，也符合天主教會炫耀財富和追求神秘感的要求。因此，巴洛克建築從羅馬發端後，不久即傳遍歐洲，以至遠達美洲。有些巴洛克建築過分追求華貴氣魄，甚至到了繁瑣堆砌的地步。
從17世紀30年代起，義大利教會財富日益增加，各個教區先後建造自己的巴洛克風格的教堂。由於規模小，不宜採用拉丁十字形平面，因此多改為圓形、橢圓形、梅花形、圓瓣十字形等單一空間的殿堂，在造型上大量使用曲面。
典型實例有羅馬的聖卡羅教堂，是波洛米尼設計的。它的殿堂平面近似橄欖形，周圍有一些不規則的小祈禱室；此外還有生活庭院。殿堂平面與天花裝飾強調曲線動態，立面山花斷開，檐部水平彎曲，牆面凹凸度很大，裝飾豐富，有強烈的光影效果。盡管設計手法純熟，也難免有矯揉造作9之感。17世紀中葉以後，巴洛克式教堂在義大利風靡一時，其中不乏新穎獨創的作品，但也有手法拙劣、堆砌過分的建築。
教皇當局為了向朝聖者炫耀教皇國的富有，在羅馬城修築寬闊的大道和宏偉的廣場，這為巴洛克自由奔放的風格開辟了新的途徑。
17世紀羅馬建築師豐塔納建造的羅馬波羅廣場，是三條放射形幹道的匯合點，中央有一座方尖碑，周圍設有雕像，布置綠化帶。在放射形幹道之間建有兩座對稱的樣式相同的教堂。這個廣場開闊奔放，歐洲許多國家爭相仿效。法國在凡爾賽宮前，俄國在彼得堡海軍部大廈前都建造了放射形廣場。傑出的巴洛克建築大師和雕刻大師伯尼尼設計的羅馬聖彼得大教堂前廣場，周圍用羅馬塔斯干柱廊環繞，整個布局豪放，富有動態，光影效果強烈。
巴洛克建築風格也在中歐一些國家流行，尤其是德國和奧地利。17世紀下半葉，德國不少建築師留學義大利歸來後，把義大利巴洛克建築風格同德國的民族建築風格結合起來。到18世紀上半葉，德國巴洛克建築藝術成為歐洲建築史上一朵奇花。
德國巴洛克風格教堂建築外觀簡潔雅緻，造型柔和裝飾不多，外牆干坦，同自然環境相協調。教堂內部裝飾則十分華麗，造成內外的強烈對比。著名實例是班貝格郊區的十四聖徒朝聖教堂、羅赫爾的修道院教堂。
十四聖徒朝聖教堂平面布置非常新奇，正廳和聖龕做成三個連續的橢圓形，拱形天花也與此呼應，教堂內部上下布滿用灰泥塑成的各種植物形狀裝飾圖案，金碧輝煌。教堂外觀比較平淡，正面有一對塔樓，裝飾有柔和的曲線，富有親切感。
羅赫爾修道院教堂也是外觀簡潔，內部裝修精緻，尤其是聖龕上部天花，布滿用白大理石雕刻的飛翔天使，聖龕正中是由聖母和兩個天使組成的群雕；聖龕下面是一組表情各異的聖徒雕像。
奧地利的巴洛克建築風格主要是從德國傳入的。18世紀上半葉，奧地利許多著名建築都是德國建築師設計的。如維也納的舒伯魯恩宮，外表是嚴肅的古典主義建築形式，內部大廳則具有義大利巴洛克風格，大廳所有的柱子都雕刻成人像，柱頂和拱頂滿布浮雕裝飾，是巴洛克風格和古典主義風格相結合的產物。
興起於17世紀中葉，它的風格自由奔放，造型繁復，富於變化，只是有的建築裝飾堆砌過分。西班牙聖地亞哥大教堂為這一時期建築的典型實例。

哥特式建築
哥特式建築是11世紀下半葉起源於法國，13～15世紀流行於歐洲的一種建築風格。主要見於天主教堂，也影響到世俗建築。哥特式建築以其高超的技術和藝術成就，在建築史上佔有重要地位。
哥特式教堂的結構體系由石頭的骨架券和飛扶壁組成。其基本單元是在一個正方形或矩形平面四角的柱子上做雙圓心骨架尖券，四邊和對角線上各一道，屋面石板架在券上，形成拱頂。採用這種方式，可以在不同跨度上作出矢高相同的券，拱頂重量輕，交線分明，減少了券腳的推力，簡化了施工。
飛扶壁由側廳外面的柱墩發券，平衡中廳拱腳的側推力。為了增加穩定性，常在柱墩上砌尖塔。由於採用了尖券、尖拱和飛扶壁，哥特式教堂的內部空間高曠、單純、統一。裝飾細部如華蓋、壁龕等也都用尖券作主題，建築風格與結構手法形成一個有機的整體。
歐洲各國的經典哥特式建築
11世紀下半葉，哥特式建築首先在法國興起。當時法國一些教堂已經出現肋架拱頂和飛扶壁的雛型。一般認為第一座真正的哥特式教堂是巴黎郊區的聖丹尼教堂。這座教堂四尖券巧妙地解決了各拱間的肋架拱頂結構問題，有大面積的彩色玻璃窗，為以後許多教堂所效法。
法國哥特式教堂平面雖然是拉丁十字形，但橫翼突出很少。西面是正門入口，東頭環殿內有環廊，許多小禮拜室成放射狀排列。教堂內部特別是中廳高聳，有大片彩色玻璃宙。其外觀上的顯著特點是有許多大大小小的尖塔和尖頂，西邊高大的鍾樓上有的也砌尖頂。平面十字交叉處的屋頂上有一座很高的尖塔，扶壁和牆垛上也都有玲瓏的尖頂，窗戶細高，整個教堂向上的動勢很強，雕刻極其豐富。
西立面是建築的重點，典型構圖是：兩邊一對高高的鍾樓，下面由橫向券廊水平聯系，三座大門由層層後退的尖券組成透視門，券面滿布雕像。正門上面有一個大圓宙，稱為玫瑰窗，雕刻精巧華麗。法國早期哥特式教堂的代表作是巴黎聖母院。
亞眠主教堂是法國哥特式建築盛期的代表作，長137米，寬46米，橫翼凸出甚少，東端環殿成放射形布置七個小禮拜室。中廳寬 15米，拱頂高達43米，中廳的拱間平面為長方形，每間用一個交叉拱頂，與側廳拱頂對應。柱子不再是圓形，4根細柱附在一根圓柱上，形成束柱。細柱與上邊的券肋氣勢相連，增強向上的動勢。教堂內部遍布彩色玻璃大宙，幾乎看不到牆面。教堂外部雕飾精美，富麗堂皇。這座教堂是哥特式建築成熟的標志。
法國盛期的著名教堂還有蘭斯主教堂和沙特爾主教堂，它們與亞眠主教堂和博韋主教堂一起，被稱為法國四大哥特式教堂。斯特拉斯堡主教堂也很有名，其尖塔高142米。
百年戰爭發生後，法國在14世紀幾乎沒有建造教堂。及至哥特式建築復甦，已經到了火焰紋時期，這種風格因宙欞形如火焰得名。建築裝飾趨於「流動」、復雜。束柱往往沒有柱頭，許多細柱從地面直達拱頂，成為肋架。拱頂上出現了裝飾肋，肋架變成星形或其他復雜形式。當時，很少建造大型教堂。這種風格多出現在大教堂的加建或改建部分，以及比較次要的新建教堂中。
法國哥特時期的世俗建築數量很大，與哥特式教堂的結構和形式很不一樣。由於連年戰爭，城市的防衛性很強。城堡多建於高地上，石牆厚實，碉堡林立，外形森嚴。但城牆限制了城市的發展，城內嘈雜擁擠，居住條件很差。多層的市民住所緊貼狹窄的街道兩旁，山牆面街。二層開始出挑以擴大空間，一層通常是作坊或店鋪。結構多是木框架，往往外露形成漂亮的圖案，頗饒生趣。富人邸宅、市政廳、同業公會等則多用磚石建造，採用哥特式教堂的許多裝飾手法。
英國的哥特式建築出現的比法國稍晚，流行於12～16世紀。英國教堂不象法國教堂那樣矗立於擁擠的城市中心，力求高大，控制城市，而是往往位於開闊的鄉村環境中，作為復雜的修道院建築群的一部分，比較低矮，與修道院一起沿水千方向伸展。它們不象法國教堂那樣重視結構技術，但裝飾更自由多樣。英國教堂的工期一般都很長，其間不斷改建、加建，很難找到整體風格統一的。
英國的索爾茲伯里主教堂和法國亞眠主教堂的建造年代接近，中廳較矮較深，兩側各有一側廳，橫翼突出較多，而且有一個較短的後橫翼，可以容納更多的教士，這是英國常見的布局手法。教堂的正面也在西邊。東頭多以方廳結束，很少用環殿。索爾茲伯里教堂雖然有飛扶壁，但並不顯著。
英國教堂在平面十字交叉處的尖塔往往很高，成為構圖中心，西面的鍾塔退居次要地位。索爾茲伯里教堂的中心尖塔高約123米，是英國教堂中最高的。這座教堂外觀有英國特點，但內部仍然是法國風格，裝飾簡單。後來的教堂內部則有較強的英國風格。約克教堂的西面窗花復雜，窗欞由許多曲線組成生動的圖案。這時期的拱頂肋架豐富，埃克塞特教堂的肋架象大樹張開的樹枝一般，非常有力，還採用由許多圓柱組成的束柱。
格洛斯特教堂的東頭和坎特伯雷教堂的西部，窗戶極大，用許多直欞貫通分割，窗頂多為較平的四圓心券。纖細的肋架伸展盤繞，極為華麗。劍橋國王禮拜堂的拱頂像許多張開的扇子，稱作扇拱。韋斯敏斯特修道院中亨利七世禮拜堂的拱頂作了許多下垂的漏斗形花飾，窮極工巧。這時的肋架已失去結構作用，成了英國工匠們表現高超技巧的對象。英國大量的鄉村小教堂，非常樸素親切，往往一堂一塔，使用多種精巧的木屋架，很有特色。
英國哥特時期的世俗建築成就很高。在哥特式建築流行的早期，封建主的城堡有很強的防衛性，城牆很厚，有許多塔樓和碉堡，牆內還有高高的核堡。15世紀以後，王權進一步鞏固，城堡的外牆開了窗戶，並更多地考慮居住的舒適性。英國居民的半木構式住宅以木柱和木橫檔作為構架，加有裝飾圖案，深色的木粱柱與白牆相間，外觀活潑。
德國最早的哥特式教堂之一科隆主教堂於1248年興工，由建造過亞眠主教堂的法國人設計，有法國盛期的哥特式教堂的風格，歌壇和聖殿同亞眠教堂的相似。它的中廳內部高達46米，僅次於法國博韋主教堂。西面雙塔高152米，極為壯觀。
德國教堂很早就形成自己的形制和特點，它的中廳和側廳高度相同，既無高側窗，也無飛扶壁，完全靠側廳外牆瘦高的窗戶採光。拱頂上面再加一層整體的陡坡屋面，內部是一個多柱大廳。馬爾堡的聖伊麗莎白教堂西邊有兩座高塔，外觀比較素雅，是這種教堂的代表。
德國還有一種只在教堂正面建一座很高鍾塔的哥特式教堂。著名的例子是烏爾姆主教堂。它的鍾塔高達161米，控制著整個建築構圖，可謂中世紀教堂建築中的奇觀。磚造教堂在北歐很流行，德國北部也有不少磚造的哥特式教堂。
15世紀以後，德國的石作技巧達到了高峰。石雕窗欞刀法純熟，精緻華美。有時兩層圖案不同的石刻窗花重疊在一起，玲瓏剔透。建築內部的裝飾小品，也不乏精美的傑作。
德國哥特建築時期的世俗建築多用磚石建造。雙坡屋頂很陡，內有閣樓，甚至是多層閣樓，屋面和山牆上開著一層層窗戶，牆上常挑出輕巧的木窗、陽台或壁龕，外觀很富特色。
義大利的哥特式建築於12世紀由國外傳入，主要影響於北部地區。義大利沒有真正接受哥特式建築的結構體系和造型原則，只是把它作為一種裝飾風格，因此這里極難找到「純粹」的哥特式教堂。
義大利教堂並不強調高度和垂直感，正面也沒有高鍾塔，而是採用屏幕式的山牆構圖。屋頂較平緩，窗戶不大，往往尖券和半圓券並用，飛扶壁極為少見，雕刻和裝飾則有明顯的羅馬古典風格。
錫耶納主教堂使用了肋架券，但只是在拱頂上才略呈尖形，其他仍是半圓形。奧維亞托主教堂則仍是木屋架頂子。這兩座教堂的正面相似，總體構圖是屏幕式山牆的發展，中間高，兩邊低，有三個山尖形。外部雖然用了許多哥特式小尖塔和壁敦作為裝飾，但平牆面上的大圓窗和連續券廊，仍然是義大利教堂的固有風格。
義大利最著名的哥特式教堂是米蘭大教堂，它是歐洲中世紀最大的教堂之一，14世紀80年代動工，直至19世紀初才最後完成。教堂內部由四排巨柱隔開，寬達49米。中廳高約45米，而在橫翼與中廳交叉處，更撥高至65米多，上面是一個八角形採光亭。中廳高出側廳很少，側高窗很小。內部比較幽暗，建築的外部全由光彩奪目的白大理石築成。高高的花窗、直立的扶壁以及 135座尖塔，都表現出向上的動勢，塔頂上的雕像彷彿正要飛升。西邊正面是義大利人字山牆，也裝飾著很多哥特式尖券尖塔。但它的門窗已經帶有文藝復興晚期的風格。
另外在這時期，義大利城市的世俗建築成就很高，特別是在許多富有的城市共和國里，建造了許多有名的市政建築和府邸。市政廳一般位於城市的中心廣場，粗石牆面，嚴肅厚重；多配有瘦高的鍾塔，建築構圖豐富，成為廣場的標志。城市裡一般都建有許多高塔，總體輪廓線很美。
威尼斯的世俗建築有許多傑作。聖馬可廣場上的總督宮被公認為中世紀世俗建築中最美麗的作品之一。立面採用連續的哥特式尖券和火焰紋式券廊，構圖別致，色彩明快。威尼斯還有很多帶有哥特式柱廊的府邸，臨水而立，非常優雅。

『叄』 巴洛克與洛可可時期的傢具特點

巴洛克式傢具風格特徵
庄嚴、豪華、宏偉。巴洛克傢具的裝飾圖案十分豐富，比較常見的有：渦卷飾、刻扁、盤蝸飾、大形葉飾旋渦、螺旋紋、紋帶、C形旋渦、S形旋渦、紋章、愛神裸體像、有翅小天使、奇異的形體和頭像、不規則的珍珠牡蠣殼、美人魚、人魚、半人半魚海神、海馬、葉翼和花環、動物
洛可可式傢具風格特徵
極度華麗纖細的曲線著稱，復雜自由的波浪線條為主，室內裝飾多用鑲嵌畫及許多鏡子，形成一種華麗輕快、優美雅緻、閃耀虛幻的效果。這樣形成了洛可可藝術缺少深刻的思想內容和文明的主旨，僅以外形富麗堂皇，裝飾精巧奇特，以有意不對稱見長，以復雜的曲線著稱的特色。體現政治民主化
植物類，有小花葉、球花、系有絲帶的小花束、花形優雅的花藍、棕櫚樹、月桂樹、蘆葦和棕櫚盤繞的花葉和花環、玫瑰花、苣蕒菜；古典樂器類，有小提琴、方孔豎笛、窄長形鼓；打獵和捕魚等生活題材，有弓、箭、火炬、牧羊人的彎柄杖和女牧羊人的草帽；神話故事題材等

『肆』 分別闡述巴洛克和洛克克這兩種藝術的特徵。

巴洛克(Baroque)一詞本義是指一種形狀不規則的珍珠，在當時具有貶義，當時人們認為它的華麗、炫耀的風格是對文藝復興風格的貶低，但現在，人們已經公認，巴洛克是歐洲一種偉大的藝術風格。

古典主義者認為巴洛克是一種墮落瓦解的藝術，只是到了後來，才對巴洛克藝術有了一個較為公正的評價。巴洛克藝術產生於16世紀下半期，它的盛期是17世紀，進入18世紀，除北歐和中歐地區外，它逐漸衰落。巴洛文藝術最早產生於義大利，它無疑與反宗教改革有關，羅馬是當時教會勢力的中心，所以它在羅馬興起就不足為奇了，可以說，巴格克藝術雖不是宗教發明的，但它是為教會服務，被宗教利用的，教會是它最強有力的支柱。概括地講巴洛克藝術有如下的一些特點：首先是它有豪華的特色，它既有宗教的特色又有享樂主義的色彩；二是它是一種激情的藝術，它打破理性的寧靜和諧，具有濃郁的浪漫主義色彩，非常強調藝術家的豐富想像力三是它極力強調、運動，運動與變化可以說是巴洛克藝術的靈魂；四是它很關注作品的空間感和立體感；五是它的綜合性，巴洛克藝術強調藝術形式的綜合手段，例如在建築上重視建築與雕刻、繪畫的綜合，此外，巴洛克藝術也吸收了文學、戲劇、音樂等領域里的一些因素和想像；六是它有著濃重的宗教色彩，宗教題材在巴洛克藝術中佔有主導的地位；七是大多數巴洛克的藝術家有遠離生活和時代的傾向，如在一些天頂畫中，人的形象變得微不足道，如同是一些花紋。當然，一些積極的巴洛克藝術大師不在此例，如魯本斯、貝尼尼的作品和生活仍然保持有密切的聯系。

巴洛克一詞的起源，有兩種說法影響很大。義大利B.克羅齊等人認為源出於Baroco，原本是邏輯學中三段論式的一個專門術語；另一說認為源出於葡萄牙語baroco或西班牙語barrueco，意為各種外形不規則的珍珠，引申為「不合常規」。17世紀末葉以前最初將巴洛克運用於藝術批評，泛指各種不合常規、稀奇古怪，也就是離經叛道的事物。18世紀用作貶義，一般指稱違背自然規律和古典藝術標準的情況。一直到19世紀中葉都是用於貶義而非藝術風格的名稱。1888年H.韋爾夫林發表《文藝復興運動與巴洛克》一書，對巴洛克風格作了系統論述，從此確定了巴洛克作為一種藝術風格的概念。20世紀西方學者對巴洛克作了更為深入的研究，賦予它不同的意義，但當做一種藝術風格理解仍是主流。

巴洛克建築是17～18世紀在義大利文藝復興建築基礎上發展起來的一種建築和裝飾風格。其特點是外形自由，追求動態，喜好富麗的裝飾和雕刻、強烈的色彩，常用穿插的曲面和橢圓形空間。

巴洛克一詞的原意是奇異古怪，古典主義者用它來稱呼這種被認為是離經叛道的建築風格。這種風格在反對僵化的古典形式，追求自由奔放的格調和表達世俗情趣等方面起了重要作用，對城市廣場、園林藝術以至文學藝術部門都發生影響，一度在歐洲廣泛流行。

義大利文藝復興晚期著名建築師和建築理論家維尼奧拉設計的羅馬耶穌會教堂是由手法主義向巴洛克風格過渡的代表作，也有人稱之為第一座巴洛克建築。

手法主義是16世紀晚期歐洲的一種藝術風格。其主要特點是追求怪異和不尋常的效果，如以變形和不協調的方式表現空間，以誇張的細長比例表現人物等。建築史中則用以指1530～1600年間義大利某些建築師的作品中體現前期巴洛克風格的傾向。

羅馬耶穌會教堂平面為長方形，端部突出一個聖龕，由哥特式教堂慣用的拉丁十字形演變而來，中廳寬闊，拱頂滿布雕像和裝飾。兩側用兩排小祈禱室代替原來的側廊。十字正中升起一座穹窿頂。教堂的聖壇裝飾富麗而自由，上面的山花突破了古典法式，作聖像和裝飾光芒。教堂立面借鑒早期文藝復興建築大師阿爾伯蒂設計的佛羅倫薩聖瑪麗亞小教堂的處理手法。正門上面分層檐部和山花做成重疊的弧形和三角形，大門兩側採用了倚柱和扁壁柱。立面上部兩側作了兩對大渦卷。這些處理手法別開生面，後來被廣泛仿效。

巴洛克風格打破了對古羅馬建築理論家維特魯威的盲目崇拜，也沖破了文藝復興晚期古典主義者制定的種種清規戒律，反映了嚮往自由的世俗思想。另一方面，巴洛克風格的教堂富麗堂皇，而且能造成相當強烈的神秘氣氛，也符合天主教會炫耀財富和追求神秘感的要求。因此，巴洛克建築從羅馬發端後，不久即傳遍歐洲，以至遠達美洲。有些巴洛克建築過分追求華貴氣魄，甚至到了繁瑣堆砌的地步。

從17世紀30年代起，義大利教會財富日益增加，各個教區先後建造自己的巴洛克風格的教堂。由於規模小，不宜採用拉丁十字形平面，因此多改為圓形、橢圓形、梅花形、圓瓣十字形等單一空間的殿堂，在造型上大量使用曲面。

典型實例有羅馬的聖卡羅教堂，是波洛米尼設計的。它的殿堂平面近似橄欖形，周圍有一些不規則的小祈禱室；此外還有生活庭院。殿堂平面與天花裝飾強調曲線動態，立面山花斷開，檐部水平彎曲，牆面凹凸度很大，裝飾豐富，有強烈的光影效果。盡管設計手法純熟，也難免有矯揉造作9之感。17世紀中葉以後，巴洛克式教堂在義大利風靡一時，其中不乏新穎獨創的作品，但也有手法拙劣、堆砌過分的建築。

教皇當局為了向朝聖者炫耀教皇國的富有，在羅馬城修築寬闊的大道和宏偉的廣場，這為巴洛克自由奔放的風格開辟了新的途徑。

17世紀羅馬建築師豐塔納建造的羅馬波羅廣場，是三條放射形幹道的匯合點，中央有一座方尖碑，周圍設有雕像，布置綠化帶。在放射形幹道之間建有兩座對稱的樣式相同的教堂。這個廣場開闊奔放，歐洲許多國家爭相仿效。法國在凡爾賽宮前，俄國在彼得堡海軍部大廈前都建造了放射形廣場。傑出的巴洛克建築大師和雕刻大師伯尼尼設計的羅馬聖彼得大教堂前廣場，周圍用羅馬塔斯干柱廊環繞，整個布局豪放，富有動態，光影效果強烈。

巴洛克建築風格也在中歐一些國家流行，尤其是德國和奧地利。17世紀下半葉，德國不少建築師留學義大利歸來後，把義大利巴洛克建築風格同德國的民族建築風格結合起來。到18世紀上半葉，德國巴洛克建築藝術成為歐洲建築史上一朵奇花。

德國巴洛克風格教堂建築外觀簡潔雅緻，造型柔和裝飾不多，外牆干坦，同自然環境相協調。教堂內部裝飾則十分華麗，造成內外的強烈對比。著名實例是班貝格郊區的十四聖徒朝聖教堂、羅赫爾的修道院教堂。

十四聖徒朝聖教堂平面布置非常新奇，正廳和聖龕做成三個連續的橢圓形，拱形天花也與此呼應，教堂內部上下布滿用灰泥塑成的各種植物形狀裝飾圖案，金碧輝煌。教堂外觀比較平淡，正面有一對塔樓，裝飾有柔和的曲線，富有親切感。

羅赫爾修道院教堂也是外觀簡潔，內部裝修精緻，尤其是聖龕上部天花，布滿用白大理石雕刻的飛翔天使，聖龕正中是由聖母和兩個天使組成的群雕；聖龕下面是一組表情各異的聖徒雕像。

奧地利的巴洛克建築風格主要是從德國傳入的。18世紀上半葉，奧地利許多著名建築都是德國建築師設計的。如維也納的舒伯魯恩宮，外表是嚴肅的古典主義建築形式，內部大廳則具有義大利巴洛克風格，大廳所有的柱子都雕刻成人像，柱頂和拱頂滿布浮雕裝飾，是巴洛克風格和古典主義風格相結合的產物。

興起於17世紀中葉，它的風格自由奔放，造型繁復，富於變化，只是有的建築裝飾堆砌過分。西班牙聖地亞哥大教堂為這一時期建築的典型實例。

音樂的巴洛克時期通常認為大致是從1600年至1750年，即從蒙特威爾地開始，到巴赫和亨德爾為止。

實上巴洛克音樂最重要的特徵是它的伴奏部分即通奏低音。通奏低音演奏者在羽管建琴或管風琴（或撥弦樂器琉特琴或吉它）上奏出低音聲部，上面標出數字指示他應演奏的填充和弦。通奏低音經常由兩個人演奏，一人用大提琴（或維奧爾琴或大管）一類可延長音響的樂器演奏低音聲部，另一人演奏填充和弦。

這種使用通奏低音的織體是：上面一個人聲或樂器的旋律聲部，底部是一個低音樂器，中間填以和聲，這是典型的巴洛克音樂的風貌。上面的聲部也常有用兩個的，有時是為兩個歌手寫的，有時是兩把小提琴（此時即稱三重奏鳴曲），此種結構在巴洛克音樂中也很典型，特別是通奏低音不能或缺，說明由低音產生和聲的概念對於巴洛克音樂是如何重要，是它的中心。這個概念的出現並不突然，在十六世紀中已有將低音聲部區別於復調音樂中上面其他幾個聲部線條的，但只是到了巴洛克時期這種風格才清楚地確定下來。

與上述的變化一起，而且是有關的，是放棄復調（更精確地說，復調音樂成為一種老式的方法，幾乎只用於教會的某一類音樂中）。重視和聲必然導致在一首樂曲中出現和聲進行的若干終止點，這些終止點稱終止或收束，是由於某一種標準的一系列和聲進行而形成的。與此相關的是節奏的進行，在聲樂中，旋律要表達歌詞的情感，必須按照（甚至誇張）語言的自然節奏；在器樂中（包括一些聲樂，特別是合唱曲）有用舞蹈節奏的。由於低音用了舞蹈音樂的節奏型，加速了調性感覺的發展以及向某一個特定的音進行的趨向性。

與此同時，新樂器種類的出現加速了這個進程，其中最重要的樂器為小提琴族系。當時維奧爾琴的發音適合復調音樂的清晰但卻缺乏節奏的動力感，而小提琴潔凈明快的運弓以及其演奏輝煌技巧樂曲的能力適合演奏舞蹈節奏的音樂，與單聲部歌曲相比更有發揮技巧的能力。聲樂風格與器樂風格的交替進行是典型的巴洛克的手法，巴洛克音樂中有這樣兩種不同風格的交替進行是為了新奇和效果。

巴洛克早期重要的音樂形式是單聲部歌曲（相對於前一個時期復調音樂而言）以及與此相聯系的體載歌劇與清唱劇，強調語音與音樂的緊密結合，在歌劇中還有布景的效果。單旋律音樂中不使用對位，其形式是由旋律與低音相結合發展起來的，如分段歌形式，回族曲結構，在反復出現的低音聲部上的變奏。在樂器方面也有相應的發展，如適合於演奏通奏低音組合的樂器，以及替代維奧爾琴族系的小提琴等，小提琴族系樂器更靈活而且能演奏較高的類似人聲的音域。
洛可可風格是一種建築風格，主要表現在室內裝飾上。18世紀20年代產生於法國，是在巴洛克建築的基礎上發展起來的。

洛可可風格的特點是：室內應用明快的色彩和纖巧的裝飾，傢具也非常精緻而偏於繁瑣，不像巴洛克風格那樣色彩強烈，裝飾濃艷。德國南部和奧地利洛可可建築的內部空間非常復雜。

洛可可裝飾的特點是：細膩柔媚，常常採用不對稱手法，喜歡用弧線和 S形線，尤其愛用貝殼、旋渦、山石作為裝飾題材，卷草舒花，纏綿盤曲，連成一體。天花和牆面有時以弧面相連，轉角處布置壁畫。

為了模仿自然形態，室內建築部件也往往做成不對稱形狀，變化萬千，但有時流於矯揉造作。室內牆麵粉刷，愛用嫩綠、粉紅、玫瑰紅等鮮艷的淺色調，線腳大多用金色。室內護壁板有時用木板，有時作成精緻的框格，框內四周有一圈花邊，中間常襯以淺色東方織錦。

洛可可風格反映了法國路易十五時代宮廷貴族的生活趣味，曾風靡歐洲。這種風格的代表作是巴黎蘇俾士府邸公主沙龍和凡爾賽宮的王後居室。

『伍』 什麼是巴洛克風格

「巴洛克」是1600年至1750年間在歐洲盛行的一種藝術風格。它產生在反宗教改革時期的義大利,發展於歐洲信奉天主教的大部分地區,以後隨著天主教的傳播,其影響遠及拉美和亞洲國家。巴洛克作為一種在時間、空間上影響都頗為深遠的藝術風格,其興起與當時的宗教有著緊密的聯系。

不僅在繪畫方面，巴洛克藝術代表整個藝術領域，包括音樂、建築、裝飾藝術等，內涵也極為復雜。但最基本的特點是打破文藝復興時期的嚴肅、含蓄和均衡，崇尚豪華和氣派，注重強烈情感的表現，氣氛熱烈緊張，具有刺人耳目、動人心魄的藝術效果。

(5)巴洛克玫瑰擴展閱讀：

巴洛克此字源於西班牙語及葡萄牙語的「變形的珍珠」(—barroco)。作為形容詞，此字有「俗麗凌亂」之意。歐洲人最初用這個詞指「缺乏古典主義均衡特性的作品」，它原是18世紀崇尚古典藝術的人們，對17世紀不同於文藝復興風格的一個帶貶義的稱呼，現今這個詞已失去了原有的貶義，僅指17世紀風行於歐洲的一種藝術風格。

雖然「巴洛克」直指缺乏古典均衡性的藝術作品，但其實巴洛克藝術家，與文藝復興的前輩相同，都很重視設計和效果的整體統一性，巴洛克風格以強調「運動」與「轉變」為特點，尤其是身體和情緒方面的，同時，巴洛克也是對矯飾主義的一種反動。

在歐洲文化史中，「巴洛克」慣指的時間是17世紀以及18世紀上半葉(約1600年 -1750年），但年份並不代表絕對的藝術風格，特別是建築與音樂。這一時期，上接文藝復興(1452年 -1600年)，下接古典時期、浪漫時期。

歐洲文化「除舊布新」，在各方面都有重大的改變與成就。資產階級興起，君主政治漸獨立於宗教之外(但民主思想萌芽)。科學在伽利略、牛頓等人的開創下展開。藝術上趨勢是「世俗化」，精力充沛，勇於創新，甚至好大喜功。文藝上的名家如莎士比亞、塞萬提斯；繪畫上有魯本斯，林布蘭特等，影響都極深遠。也在這時期，歐洲向外擴張殖民，漸漸占據了世界文明的中心。...

『陸』 凡爾賽玫瑰傢具廠家及價格

凡爾賽玫瑰傢具自面向市場以來，一直就以浪漫華麗的傢具風格而受到許多消費者的喜愛，當然為了迎合市場的需要，凡爾賽玫瑰傢具廠也一直不斷推陳出新，生產出了許多古典與現代風格結合的精品傢具，同樣大受好評。而今天小兔就來給大家仔細介紹凡爾賽玫瑰傢具的廠家信息以及它的市場價格等相關內容，希望能夠幫助大家更全面的了解到凡爾賽玫瑰傢具的產品。

廠家介紹

凡爾賽玫瑰是新佳華傢具發展有限公司於2009年推出的一款傢具品牌，發展至今也有六七年的歷史了。事實上，新佳華傢具發展有限公司原本是以生產家用的實木餐桌餐椅起家，後來為了不斷擴大其公司的市場份額，才開始逐漸滲入傢具裝飾行業，並在成功推出凡爾賽玫瑰傢具品牌後，又先後推出了威爾登家私，爵士名尊等其他傢具品牌，截至目前為止，新佳華傢具廠家已覆蓋全國多個一線城市，其生產能力也逐年上升。

價格介紹

凡爾賽玫瑰傢具雖然品種繁多，但按照其產品使用性能的不同，可大致分為沙發類、桌椅類、衣櫃儲藏類這三大類型。一般來說，凡爾賽玫瑰的沙發價格大約定位在20000元以上，上不封頂，凡爾賽玫瑰的整套桌椅銷售價大多定為12000-15000元之間，而凡爾賽玫瑰的儲藏衣櫃則多為1600-2000元左右，當然如果消費者有其他的設計要求，這個價格就另當別論了。

凡爾賽玫瑰傢具品牌

「凡爾賽玫瑰」，來自法國設計手筆，集浪漫與奢華、品位與安逸於一體。法國是一個懂生活的國度，時裝、香水舉世聞名，作為法國式生活藝術一部分的法式傢具自然也不例外。「凡爾賽玫瑰」，它傳承了法國人的完美與感性氣質。將建築、繪畫、雕刻、傢具等技藝融合，法國路易十六式的凡爾賽傢具將設計藝術集於一身，讓傢具產品富有深厚的歷史底蘊。「凡爾賽玫瑰」，自然輕松的主基調，那種浪漫並非瞬間「驚艷」，是「凡爾賽玫瑰」想要營造的一種寫意感生活，是一種永世傳承的文化沉澱。

「凡爾賽玫瑰」，裝飾風格清新淡雅，色彩素凈單純。「凡爾賽玫瑰」像牙白色的傢具顏色是愛浪漫的法國人的偏愛，所以設計師稱凡爾賽玫瑰傢具為「感性傢具」。

凡爾賽玫瑰傢具怎麼樣

不是所有法式傢具都千篇一律，帶有濃郁的貴族宮廷色彩，精工細作，富含藝術氣息。法式傢具的風格按時間順序主要分為四類：巴洛克式、洛可可式、新古典注義和帝政式。在優雅浪漫的主基調下又各有特點。巴洛克式宏壯華麗;洛可可式秀麗巧柔;新古典主義精美雅緻;帝政式剛健雄偉。

法國是一個懂生活的國度，其時裝，香水，烹飪舉世聞名，作為法國式生活藝術一部分的法式傢具自然也不例外，它傳承了法國人特有的氣質—完美與感性。凡爾賽玫瑰傢具在色彩上以素凈、單純與質朴見長。凡爾賽玫瑰傢具產品特點愛浪漫的法國人偏愛明亮色系，以米黃、白、原色為最多。所以，有人稱凡爾賽玫瑰傢具為「感性傢具」。

當你在質疑這種傢具的品質的時候，也就是你開始真正了解它的開始，當你有了疑問就會想要了解更多，建築，回話，雕刻，等等多種技術的結合，早就了這神奇寶貝一般的傢具品牌，輕松自在的設計基礎，讓你瞬間感覺到家的溫暖，愛的港灣。這瞬間的驚艷不是暫時的，會在更長久的傢具使用壽命中，感受到充滿態度的生活，也是那麼久一來流傳下來的文化和藝術的繼承和奠定。

凡爾賽玫瑰傢具：

做工精緻

凡爾賽玫瑰傢具做工很精緻，漆面處理很棒，外觀大氣美觀，款式時尚漂亮，床板很大，很大氣，手感很不錯，質量也很不錯，非常顯檔次高貴，性價比非常高。凡爾賽玫瑰傢具沒有一點損傷安裝也比較簡單凡爾賽玫瑰傢具產品價格便宜，款式很有詩意，總體感覺挺好，用起來不僅不錯，買的時候服務人員的服務凡爾賽玫瑰傢具和風傢具相對於那些大品牌如紅蘋果等來說，不管材料、做工和價格都比較厚道。

純手工製作

凡爾賽玫瑰傢具的產品上的花紋圖案幾乎都是採用的是純手工的雕刻技術完成的，其傢具產品的造型風格就屬於古典一類，優雅奢華、極致尊貴就成了凡爾賽玫瑰傢具產品的代言，從而了完成了恆友多年來為自己設定的一個傢具產品的品質定位，即歐美、古典、高檔。

看完凡爾賽玫瑰傢具的相關介紹後，可能已經有不少的女生被凡爾賽玫瑰傢具的這種古典設計風格給萌倒了。尤其是那些內心住著小公主的妹子們，完全可以大膽的選擇凡爾賽玫瑰傢具中蕾絲系列，相信那些傢具中精緻美麗的蕾絲刺綉一定可以滿足很多女生的少女心。當然如果你不喜歡這種古典風格，還有很多其它產品可供選擇。總之，凡爾賽玫瑰的傢具風格多種多樣，大家快來盡情選購吧。

『柒』 巴洛克和哥特的區別

1、產生時間不同。「巴洛克」是1600年至1750年間在歐洲盛行的一種藝術風格。哥特式（Goth）最早是文藝復興時期被用來區分中世紀時期（公元5-15世紀）的藝術風格。

2、源由不同。巴洛克（—Baroque）此字源於西班牙語及葡萄牙語的「變形的珍珠」(—barroco)。作為形容詞，此字有「俗麗凌亂」之意。歐洲人最初用這個詞指「缺乏古典主義均衡特性的作品」，它原是18世紀崇尚古典藝術的人們，對17世紀不同於文藝復興風格的一個帶貶義的稱呼

哥特的源由是來自於曾於公元3~5世紀侵略義大利並瓦解羅馬帝國的德國哥特族人，在15世紀時，義大利人有了振興古羅馬文化的念頭因而掀起了燦爛的文藝復興運動，由於義大利人對於哥特族摧毀羅馬帝國的這段歷史情仇始終難以釋懷，因此為了與這段時期有所區分，他們便將中世紀時期的藝術風格稱呼為「gothic」，即「哥特」，意為「野蠻」。

3、特點不同。巴洛克既有宗教的特色又有享樂主義的色彩；打破理性的寧靜和諧，具有濃郁的浪漫主義色彩，哥特式藝術是誇張的、不對稱的、奇特的、輕盈的、復雜的和多裝飾的，以頻繁使用縱向延伸的線條為其一大特徵主要代表元素包括蝙蝠、玫瑰、古堡、烏鴉、十字架、鮮血、黑貓、教堂墓園等等。