畫牡丹扇面

A. 在明清以前題扇面牡丹花有哪些詩詞

木末芙蓉花，山中發紅萼。 澗戶寂無人，紛紛開且落
木末：樹梢。芙蓉花：指辛夷花，花形和顏色都近似荷花。
唐·王維《辛夷塢》
唯有牡丹真國色，花開時節動京城
唐·劉禹錫《賞牡丹》
有此傾城好顏色，天教晚發賽諸花
晚發：花開得晚。
唐·劉禹錫《思黯南墅賞牡丹》
天下真花獨牡丹。
宋·歐陽修《洛陽牡丹記》
一年春色摧殘盡，再覓姚黃魏紫看
姚黃魏紫：兩種名貴的牡丹花。
宋·范成大《再賦簡養正詩》
篔簹竟長纖纖筍，躑躅閑開艷艷花
篔簹：大竹名，節長而竿高。躑躅：即羊躑躅，杜鵑花科，春季開花，花紅黃色，鮮艷奪目。
唐·韓愈《答張十一》
嫩竹猶含粉，初荷未聚塵。
南朝陳·徐陵《侍宴》
荷香銷晚夏，菊氣入新秋。
唐·駱賓王《晚泊》
綠竹含新粉，紅蓮落故衣
唐·王維《山居即事》
當軒對尊酒，四面芙蓉開
芙蓉：荷花。
唐·王維《臨湖亭》
荷風送香氣，竹露滴清響。
唐·孟浩然《夏日南亭懷辛人》
從來不著水，清凈本因心
不著水：不沾水，指荷葉不沒於水。
唐·李頎《粲公院各賦一物得初荷》
竹色溪下綠，荷花鏡里香
唐·李白《別儲邕之剡中》
圓荷浮小葉，細麥落輕花。
唐·杜甫《為農》
風含翠筱娟娟凈，雨裛紅蕖冉冉香
翠筱：小竹。娟娟：美好貌。凈：光潔。雨裛：濕透。紅蕖：荷花。冉冉：柔弱貌。
唐·杜甫《狂夫》
沙上草閣柳新暗，城邊野池蓮欲紅
唐·杜甫《暮春》
荷香隨坐卧，湖色映晨昏。
唐·劉長卿《留題李明府霅溪水堂》
芙蓉生在秋江上，不向東風怨未開。
芙蓉：荷的別名 東風：春風。
唐·高蟾《上商侍郎》
荷深水風闊，雨過清香發。
宋·歐陽修《和聖俞百花洲》
葉上初陽干宿雨，水面清圓，一一風荷舉
宿雨：指荷葉上隔夜的雨水珠。清回：形容荷葉清凈圓潤。風荷舉：晨風吹動著荷葉在水面上舒展開來。
宋·周邦彥《蘇幕遮》
溪上新荷初出水，花房半弄微紅。
宋·米友仁《臨江仙》
荷葉似雲香不斷，小船搖曳入西陵
西陵：西興鎮，在今浙江蕭山。
宋·姜夔《湖上寓居雜詠》：苑牆曲曲柳冥冥，人靜山空見一燈。荷葉似雲香不斷，小船搖曳入西陵。
接天蓮葉無究碧，映日荷花別樣紅
宋·楊萬里《出凈茲寺送林子方》
胭脂雪瘦薰沉水，翡翠盤高走夜光
胭脂雪瘦：形容紅中稍透白色的荷花顏色。沉水：沉香，閨房熏用。
走夜光：反射月光的露珠在荷葉上滾動。指荷葉上滾動的水珠。
金·蔡松年《鷓鴣天·賞荷》
牡丹在我國被譽為「國花」、「國色天香」、和「花中之王」，在世界上也負有盛名。

牡丹花，嬌艷多姿 ，雍容大方，富麗堂皇。自古以來引起許多騷人墨客的謳歌、贊美，是很自然的。據初步收集，歷代文人專寫牡丹的詩詞就有四百餘首。其中，以唐、宋兩朝為最多，共一百三十多人，二百七十餘首。包括象王維、李白、李賀、韓愈、劉禹錫、白居易、溫庭筠、李商隱、歐陽修、蘇軾、黃庭堅、陸游、辛棄疾等一些很著名的詩人在內。僅蘇軾一人，就有三十多首。金元明三代，六十餘人，九十多首。清代，三十多人，五十餘首。近代和當代文人，也寫了不少詠牡丹的詩。

唐朝殷文圭詩：

遲開都為讓群芳，貴地栽成對玉堂。

紅艷裊煙疑欲語，素華映月只聞香。

剪裁偏得東風意，淡薄似矜西子妝。

雅稱花中為首冠，年年長占斷春光。

李孝光的《牡丹》詩，頗能表達人們對牡丹的贊美之情：

富貴風流拔等倫，百花低首拜芳塵。

畫欄綉幄圍紅玉，雲錦霞裳涓翠茵。

天是有各能蓋世，國中無色可為鄰。

名花也自難培植，合費天工萬斛春。

徐夤在《郡庭惜牡丹》中，那對人生短暫、青春不駐的感嘆，更是動人：

斷腸東風落牡丹，為祥為瑞久留難。

青春不駐堪垂淚，紅艷已空猶倚欄。

B. 摺扇和團扇的區別

摺扇與團扇的區別最通俗的說法就是，摺扇可以折疊，團扇不可以折疊。

二者之間有很大差別，比如在樣式、用途、製作方式等等都有所不同，下面是「凌雲扇廠」家的摺扇和團扇圖片，試著對比一下。

摺扇

C. 宋扇面畫牡丹圖的介紹

宋扇面畫牡丹圖為宋代扇面畫。圖繪牡丹花後魏紫，花冠碩大，重瓣層疊，嬌艷華貴，左右以綠葉相襯。花瓣層次豐富，刻畫入微，先用中鋒細筆勾花瓣，然後用胭脂紅層層渲染，以淺黃色點花蕊，以花青汁綠染花葉。

D. 崑曲中扇子是怎樣運用的

團扇主要是女性角色，且主要是貼旦等年輕活潑的小姑娘用。比如《牡丹亭》的春香。
摺扇男女通用，尺寸不同。花臉也有角色用扇子，尺寸最大。其次一般生角的扇子。最小的是旦角的扇子。
傳統上旦角的摺扇常常是金面畫牡丹和梅花的。生角則用素麵/書畫的摺扇。
舉例。
1持打開的扇面：反手看一下，最中間的扇骨與手腕成直角，展開好看。
比如「似這般都付與斷井頹垣」那個身段就有用到。京劇「海島冰輪」那個身段也是它。
2用打開的扇面翻花的手勢，另一隻手也扶著扇面，一般是成蘭花拳扶里側的那個角。
這樣拿扇子中間的扇骨和手腕還有中指成直線，這樣不管是抖扇子還是手腕翻花，扇子和手都是聯動順著的，不會顯得笨拙。

E. 清初六家的清六家簡介

（1592～1680）明末清初畫家。字遜之，號煙客、西廬老人等。江蘇太倉人。
王錫爵孫。出身明代官宦之家，崇楨初年曾任太常寺卿，所以也被稱為「王奉常」。寄情詩文書畫，家藏歷代法書名畫甚多，反復觀摩，並曾得到董其昌等人的指點。擅山水，專師黃公望，筆墨含蓄，蒼潤松秀，渾厚清逸，然構圖較少變化。其畫在清代影響極大，王翚、吳歷及其孫王原祁均得其親授。與王鑒、王翚、王原祁並稱「四王」，外加惲壽平、吳歷合稱「清六家」。開創了山水畫的「婁東派」，居清初畫家「四王」之首。有《雅宜山齋圖》、《夏山圖》、《溪山樓觀圖》等傳世。著《西田集》、《西廬畫跋》。 （1598～1677）清代著名畫家。字玄照，後改字園照，元照，號湘碧，又號香庵主。江蘇太倉人。王鑒出生於書香門第，為明代著名文人王世貞曾孫，家藏古今名跡甚富，豐富的家藏，為王鑒學習臨摹歷代名畫真跡提供了良好的條件。摹古工力很深，筆法非凡。為「清初六家」之一。
王鑒早年曾經得到過董其昌的親自傳授，他一生的畫業就是沿著董其昌注重摹古的方向發展，繼續揣摩董源、巨然、吳鎮、黃公望等諸多前輩大家的筆意，仿古吸收並轉化古人的筆墨結構，形成了自己豐富的山水畫語言。王鑒畫的坡石取法黃公望，點苔學吳鎮，用墨學倪瓚。尤其是他的青綠設色山水畫，縝密秀潤，嫵媚明朗，綜合了沈周、文徵明清潤明潔的畫風，清雅的書卷氣躍然紙上，歷來為後人所稱道。
崇禎六年（公元1633年）舉人。後仕至廉州太守，故又稱「王廉州」。王世貞孫。擅長山水，遠法董（源）、巨（然），近宗王蒙、黃公望。運筆出鋒，用墨濃潤，樹木叢郁，後壑深邃，皴法爽朗空靈，匠心渲染，有沉雄古逸之長。間作青綠重色，亦能妍麗融洽。信雲林山水意極綿密。仿山樵山水，仿趙大年《春景》沒骨山水、仿洪穀子設色山水，疏密奇正，純以篆法寫輪廓。仿子久《秋木山色圖》、《仿黃公望煙浮遠岫圖》、摹沈石田山水、仿董源《秋山圖》仿范華設色山水、仿巨然山水，骨重氣輕。其作品大多摹古，信效名家，缺乏獨創，並具有濃厚的復古思想和形式主義畫風。其著述有《染香庵集》、《染香庵畫跋》。 （1632～1717）清代著名畫家。字石谷，號耕煙散人、劍門樵客、烏目山人 、清暉老人等。江蘇常熟人。被稱為清初畫聖。祖父王載仕、父親王豢龍均善繪畫。
王翚自幼嗜畫，繼承家學，又隨學黃公望畫法的同鄉張珂學畫，很早便表現出非凡的繪畫才能。王翚師從王時敏、王鑒。但他所畫山水不拘於一家，廣采博攬，集唐宋以來諸家之大成，熔南北畫派為一爐。王翚在王時敏、王鑒發展南宗畫派的基礎上，借鑒北宗的某些技法，比較全面地對 山水畫傳統進行整理，形成具有綜合概括性質的法則。王翚將黃公望、王蒙的書法性用筆與巨然、范寬的構圖完美地結合起來，創造出一種華滋渾厚、氣勢勃發的山水畫風格。因而他所畫的江南小景往往生趣盎然，清幽靈動。王翚作畫喜好乾筆、濕筆並用，而且多以細筆皴擦，畫面效果比較繁密。曾說「以元人筆墨，運宋人丘壑，而澤以唐人氣韻，乃為大成」。他早期畫風清麗工秀，晚期則傾向蒼茫渾厚。章法富於變化，水墨與淺絳渲染得法。也有評者指出王翚用筆過於圓熟，某些畫則顯得刻露，墨法少有變化，構圖略感壅塞。 （1642～1715）清代著名畫家。字茂京，號麓台，一號石師道人。康熙年間中進士，曾為宮廷作畫並鑒定古畫。他是江蘇人太倉人，著名畫家王時敏的孫子，並與王時敏、王鑒和王翚合稱清代早期「四王」。在「四王」中，王原祁年紀最小，但成就最高。王原祁曾擔任戶部左侍郎職位，人稱王司農。康熙四十四年（1705年）時，任書畫譜館總裁，與孫岳頒、宋駿業、王銓等人共同編寫大型書畫書籍《佩文齋書畫譜》100卷，用3年完成。對書畫愛好者，提供了珍貴而全面的資料，這本畫譜是中國繪畫史上的第一部寶典。王原祁因為很受康熙皇帝賞識，所以學生很多，逐漸形成一支獨立的畫派。
在繪畫方面他得到祖父和王鑒的傳授，喜歡臨摹五代至元代時期（公元907年～公元1368年）的繪畫名作，繪畫風格主要受元代（公元1279年～公元1368年）黃公望影響。在技巧方面，他作畫時喜歡用干筆，先用筆，後用墨，由淡向濃反復暈染，由疏向密，反復皴擦，干濕並用，畫面顯得渾然一體。除了會畫畫，他還編寫畫論，比較著名的有：《雨窗漫筆》和《麓台題畫稿》。王原祁還擅長做詩，作品有《罨畫樓集》3卷。
因為王原祁是江蘇太倉人，太倉也稱婁東，所以「婁東畫派」因此得名。當時的婁東畫派非常出名，幾乎可以左右藝術畫壇。王原祁作為正統派代表人物，對後來影響極大。 （1632～1718）本名啟歷，號漁山，江蘇常熟人。一生布衣，青少年時家境沒落，以賣畫為生，中年時信奉天主教，50歲到澳門，入教修道，51歲成為天主教的司鐸，晚年生活清苦，病死上海。吳歷與「四王」、惲壽平並稱「清初六大家」。雖然他社會地位較低，但卻不俯仰權勢、人品、畫品都很高，秦祖永評述：「此老高懷絕谷，獨來獨往，不肯一筆寄人籬下。觀其氣韻沉鬱，魄力雄傑，自足俯視諸家，另樹一幟。」
藝術特色吳歷早年曾跟王鑒學畫，同時做王時敏的學生。故早期作品很似王鑒作風，皴染工細，清潤秀麗。中年時期，在遍臨宋元諸家基礎上，著重吸取王蒙和吳鎮之長，形成自己風格。作品布局取景比較真實，安置得宜，還富有遠近感，用筆沉著謹嚴，善用重墨，積墨，山石富有立體感，風格渾樸厚潤。如上海博物館收藏的《湖天春色圖軸》作於45歲，是他中年時的代表佳作。平遠景色 中，近 、中、遠三處柳樹漸，吳歷還善畫竹石，取法吳鎮，亦具自己特色。如《竹石圖軸》竹枝挺勁，枝葉全用濃墨，不取濃淡相間畫法，顯得更加雄渾蒼勁。
他摹古而不拘囿古人，能融匯諸家之長，自創新意，還在一定程度上吸收了西法，如布局、明暗等方面，故史傳論其：「作畫每用西洋法，雲氣綿渺凌雲，迥異平時。」 他的山水注意取法自然，使作品富有一定真實感。如其自述：「不將粉本為規矩，造化隨他筆底來。」這些都是迥異「四王」之處的。更加不同於「四王」之處的就是吳氏能畫人物，非同凡格。故宮博物院所藏《人物故事圖》造型典重，屋宇宏敞，極見功力，為歷來畫史所未涉及。
作品流傳吳歷流傳下來的作品較多。僅上海博物館收藏書畫就達32幅，含五、六個大幅精品佳作，如《雨歇遙天圖》、《葑溪會琴圖》、《槐策堂圖》等。北京故宮博物院更是收藏豐厚，如43歲時作的《松壑鳴琴圖軸》取法王蒙，景色郁茂，布局深遠，皴法細密，積墨厚重，陰面多用重墨，受光部分作「陽面皴」，增強了山石的立體感，反映了畫家成熟後的典型風格。75歲作的《黃山晴藹圖卷》，仿王蒙，更具沉鬱之氣，山石用干筆織墨層層加皴，並用焦墨點擦，陰陽陰晴分明，蒼郁滋潤。75歲作的《泉聲松色圖軸》，是仿黃公望，皴法繁密，筆力雄渾。這些仿名家的晚年之筆，均具渾厚凝重之特色。
市場價格吳歷中年信奉天主教，50歲去澳門入教修道，致力於宗教活動。故50至70歲這一階段作品甚少，70歲以後的晚期作品，雖筆墨更趨蒼勁凝煉，渾重拙樸，但在當時作品價格不及他中年時期。以至晚年生活清苦。
現今吳歷作品流入歐美及港台市場的已不多，價格抬得較高，如1989年紐約佳士得公司拍賣的《古木竹石山水冊》（32.5* 22.5公分）就達到35.2萬美元的高價。 （1633～1690）清代著名畫家。字壽平，又字正叔，別號南天，一號白雲外史、雲溪外史、東園客、巢楓客、草衣生、橫山樵者。江蘇武進人。與「四王」、吳歷並稱「清初六大家」。其父惲日初詩文傑出，為「復社」中人。叔父惲向（道生）為著名山水畫家，自創一派。受門第書香熏陶。惲壽平少年歷經戰亂流離，與父惲日初先留寺為僧，後回故鄉隱居不仕，過著終生布衣的生活。
惲壽平為「清初六大家」之一。他悲歡離合的少年經歷，對其成年後的繪畫成就起著重要的作用。他的性格不像石濤、八大兩位朱氏後裔寄畫於恨，而是淡泊其志，雅逸其畫。藝術上,惲壽平最初從父親學習詩文,從叔父學畫，又在山水畫上師王蒙、倪瓚等元四家及明代沈周、文徵明、唐寅等人；花鳥兼學黃筌、徐熙；書法兼褚遂良、米芾，融會貫通，自成格數。
惲壽平是清朝初期最享盛名的花鳥畫家。其畫作多寫生，人稱「寫生正派」；更以徐崇嗣為宗，兼取各家之長，極大的發展了沒骨畫。所畫花卉，很少勾勒，以水墨著色渲染，用筆含蓄，畫法工整，明麗簡潔，天趣盎然。惲壽平的藝術創作，有自己獨創的藝術見解，他在《南田畫跋》宣稱：「俗人論畫，皆以設色為易，豈不知渲染極難」。又說：「宋法刻畫而無變化，本由於刻畫，妙在相參而無礙，習之者視為岐而二之，此世人迷境……」。這是說宋畫工整，元畫寫意，二者應相參才能入妙。還說：「十日一水，五日一石，造化之理。至靜至深……作畫尤須入古人法度中，縱橫恣肆方能脫落時徑，洗發新趣也」。
惲壽平不僅畫作出眾，風格獨具，而且兼工詩書，題句清麗流暢，詩格脫俗超逸，為「昆陵六逸」之冠。惲壽平詩詞清新、書法俊秀、畫筆生動，時稱「三絕」，名盛一時。由於惲壽平一洗前習，獨辟蹊徑、別開生面，因而四海之內爭學南園畫風、詩意和書藝，對後世影響很大，因有「常州派」之稱。其流傳的代表作有《梧軒圖》《蓼汀漁藻圖》《林居高士圖》等，還有《南田詩草》、《歐香館集》、《南田畫真本》、《南田集》著述多種。
惲壽平山水取黃公望筆法，於荒率中見秀潤，他32歲所畫的《靈岩山圖卷》，尖毫勾皴，濃墨點樹、高曠清淡，中期山水，浸潤宋元諸家，吸取王蒙等人的長處，40歲左右作品最為精彩，例如43歲的《山水花鳥冊》，技法靈活多變，此時惲壽平的藝術已日趨成熟，他運筆飄逸瀟灑，達到了「維能極似，乃稱與花傳神」的形神皆備境界，反映出他成熟後的風格的高超技藝，晚年的花卉比較蒼勁放逸，但又不失規矩和秀潤之美。57歲的《牡丹扇面》為去世前一年所作，筆墨簡率蒼勁。近似陳淳，具有更多文人畫的墨戲意趣。他強調人品與畫品的關系，要求畫家「出入風雨，卷舒蒼翠」，然後「走向造化於筆端」。他同時也強調畫家主觀情思對繪畫對象的溶鑄。

F. 扇面形的牡丹畫適合掛在家裡的什麼地方

國花牡丹因為寓意富貴，所以一直深受人們的喜愛，在家居擺放需要有一定講究。客廳掛牡丹花畫的禁忌是不宜掛在西方位置，西方屬金，金克木，對家庭風水運程有很大的影響。

牡丹畫一般可選擇北向和南向，因為牡丹屬木，北方是堪輿上的「水」地，木得水生而茂盛繁榮；南方是「火」地，取木生火是興旺之象。

在家中玄關、客廳掛牡丹花比較好，可提高全家火熾運勢，吸引貴客臨門，近貴遠禍，前程飛黃騰達，一片天日似錦。

牡丹，國色天香；上至帝王將相，下至黎民百姓，無不鍾愛敬慕。牡丹高雅而不作媚，富貴而不從之，專心專一，吶天地之靈氣，播福音於四方。

牡丹花色鮮明可愛又鮮艷，花朵絢爛大氣，畫軸挺拔，仰著頭向陽，有金子之花的贊美的稱呼，飽含正向積極能量，是吸引貴人益友、遠離小人的最佳表徵。

G. 國畫牡丹四扇屏圖片怎樣畫扇面

國畫一詞起源於漢代，漢朝人認為中國是居天地之中者，所以內稱為容中國，將中國的繪畫稱為「中國畫」，簡稱「國畫」。主要指的是畫在絹、宣紙、帛上並加以裝裱的卷軸畫。國畫是漢族的傳統繪畫形式，是用毛筆蘸水、墨、彩作畫於絹或紙上。工具和材料有毛筆、墨、國畫顏料、宣紙、絹等，題材可分人物、山水、花鳥等，技法可分具象和寫意。中國畫在內容和藝術創作上，體現了古人對自然、社會及與之相關聯的政治、哲學、宗教、道德、文藝等方面的認識。

H. 清朝畫家中有沒有蔣南沙這號人物啊

有，他本名蔣廷錫（抄1669年-1732年）江蘇常熟人。字揚孫，一字西君，號南沙、西谷、青桐居士，江蘇常熟人。康熙四十二年進士，雍正年間曾任禮部侍郎、戶部尚書、文華殿大學士、太子太傅等職，是清代中期重要的宮廷畫家之一。卒後謚文肅。中國清代畫家。擅長花鳥，以逸筆寫生，奇正率工，敷色暈墨，兼有一幅，能自然洽和，風神生動，得惲壽平韻味。點綴坡石，偶作蘭竹，亦具雅緻。曾畫過《塞外花卉》70種，被視為珍寶收藏於宮廷。康熙六十一年（1722年）康熙逝世，雍正（1723）下令經延講官、戶部尚書蔣廷錫（1669—1732）重新編校《古今圖書集成》。蔣廷錫把陳夢雷的名字塗掉，寫上自己的名字，他重編的《古今圖書集成·醫部》共收醫書520卷，採集歷代名醫著作，為中醫學類書之冠。著《青桐軒秋風》、《片雲諸集》。卒年六十四。康熙五十七年（1718）作《牡丹扇面》，康熙五十九年（1720）作《歲歲久安圖》、《桃花鸚鵡圖》。傳世作品有《竹石圖》軸，現藏中國美術館；《花卉圖》卷，現藏南京博物院。

I. 在哪裡能買到李承毅的《扇面寫意牡丹技法》這本書

只要是書店 或者是一些專賣扇面寫意牡丹技法 這類的書 肯定行