王小古牡丹圖片

⑴ 王小古的成就及榮譽

王小古先生一生致力於研究書畫藝術，創作了數以萬計的國畫作品，取得了巨大的藝術成就。1948年在新浦與仇拔舉辦書畫聯展；1959年、1980年，曾兩次為人民大會堂作畫，所作《國色天香》、《萬頃玫芳》巨幅畫，形神出眾，生機盎然，觀之令人叫絕，受到中央領導和專家的稱贊；1959年，他的作品入選全國美展並獲銀質獎章；1962年山東人民出版社出版了他的花卉四條屏；1982年，上海美術家出版社出版了《牡丹畫譜》；同年，山東省美協和山東省美術館聯合舉辦了「王小古畫展」，並在全省各地巡迴展出。1995年，山東美術出版社出版了《王小古畫集》。2000年，中國美術學院出版社出版了《王小古書畫集》。他的作品富有強烈的時代精神和濃郁的生活氣息，多次被國家級報刊登載。《雞上架》、《扁豆蟈蟈》等作品在日本、香港等地展出，深受好評，並被收藏家所珍藏。他的詩文、書法、篆刻亦精，畫作與其渾然一體。
王小古先生不僅是一位成就卓著的畫家，還是一位貢獻突出的教育家，他一生桃李滿天下，為祖國培養了一大批出類拔萃的畫家。所著《花鳥畫技法十三講》，深入淺出，兼收並蓄，在業界有著較大的影響；《中國歷代繪畫題記選》未完仙逝。

⑵ 王小古的個人簡介

王小古：著名花鳥畫家.
初習仕女畫，繼攻花鳥畫。先從工筆入手，後改小寫意，晚年趨向大寫意。工筆畫兼取勾勒、沒骨兩種技法。他注重師法自然。為畫好牡丹曾七下菏澤，寫生上千幅，將春天的花，夏天的葉，秋天的枝幹融為一體，達到形神兼備。畫家關友聲對王小古的草蟲畫稱「可惜無聲」。王小古一生創作了大量中國畫作品，北京人民大會堂山東廳有他的《百蝶圖》、《玫瑰圖》、《牡丹圖》。先後出版過《公雞枇杷圖》、《四季花卉屏》等年畫。曾應聘參加過《菏澤牡丹畫譜》的繪制。1982年夏，中國美術家協會山東分會、山東美術館在濟南為他舉辦個人畫展。他創作的《雞上架》、《扁豆蟈蟈》、《墨牡丹》等，曾在日本、西德、香港等地參加展出。山東美術出版社出版的《王小古畫集》收入了他的代表作品。遺稿有《花鳥技法十三講》和未完成的《中國歷代繪畫題記》。王小古對詩詞、書法、治印亦有較高造詣。近年（21世紀）有人將他的部分詩結集，稱《王小古詩五百首》。他長期從事美術教育。1952年起調任山東臨沂師范，後又在臨沂藝術學校、臨沂聾啞學校、臨沂教育學院任教。歷任臨沂師范美術教師、臨沂教育學院和山東藝術學院副教授。曾擔任臨沂地區工藝美術家協會副主席、臨沂縣政協副主席。生前是中國美協山東分會常務理事、中國美術家協會會員。

⑶ 李厚杉的簡介

李厚杉，初名李厚山，字靜岩，號松年。畫家、書法家、柳琴戲表演藝術家，山東省蘭陵（原蒼山）縣人。山東畫院高級畫師、山東齊魯書畫院名譽院長、國家一級美術師、中國美術家協會會員、中國民主建國會會員、台灣美術家協會永久執行理事、臨沂市蘭山區政協委員、山東民族文化學會理事、國家級非物質文化遺產「柳琴戲」傳承人。

1941年出生於梨園世家，祖父李玉琢，山東「柳琴戲」表演藝術家(考《蒼山縣志》)。父親李忠志，著名柳琴戲表演藝術家，柳琴戲（東柳）創始人之一，柳琴戲泰斗梁學蕙的關門弟子(考《中國戲曲志·山東卷》)。2006年，「柳琴戲」被列入「國家級非物質文化遺產目錄」，李厚杉乃是功臣之一。

二十世紀五十年代，李厚杉初學繪畫受恩於畫家王小古教授，潛心研習中國畫，後拜師於崔祝生、劉海粟兩位大師，書法受教於郭仲選先生。其作品涉獵廣泛，尤擅長牡丹、梅、蘭、竹、菊等。作品線條遒勁流暢，設色自然典雅，構圖別致清新，筆、墨、氣、韻渾然一體；達到了傳統精神與現代意蘊的完美結合。其作品《國色天香》陳列於人民大會堂民建會議廳、《國泰民安》陳列於中央黨校會議廳、《鐵骨精神》陳列於山東省政府禮堂、《清風入懷》陳列於山東省委黨校、《鐵骨萬年春》陳列於青海省委黨校、《普天同慶》陳列於青海省人民會堂、《野火掠後墨花香》被王羲之故居典藏、《歲寒同春圖》由臨沂市博物館永久性收藏。

⑷ 國畫牡丹作者有哪些

王少卿的工筆牡丹

⑸ 孫永平的妙筆揮灑 情系牡丹

——「牡丹之王」旅美中國書畫家孫永平先生
踏著2005年春天的腳步，旅美中國書畫家孫永平先生終於回到了闊別10年的祖國。那一天對於畫家來說，陽光是那樣的明媚，天空是那樣的湛藍，這里才真正是畫家藝術的天堂。在過去旅美的10年中，他用愛國的情懷、激揚的畫筆將中國傳統文化藝術之美、中國牡丹之美揮灑得淋漓盡致，被海外華人譽為「牡丹之王」。
孫永平出生在山東省菏澤市定陶縣一個書香門第之家。家鄉人傑地靈，從明朝起那裡就開始家家戶戶栽種牡丹，有「牡丹之鄉」的美譽。兩個舅舅是當地知名的書畫家，在他們的指導下，8歲的孫永平開始學習書法、繪畫，家中的牡丹園是畫家的第一寫生課堂。牡丹的雍容富貴、嬌嫣大氣、熱烈並豪放，深深地感染了孫永平幼小的心靈。在他的心目中，「牡丹」兩字是和「中國」兩字永遠連在一起的。在學習書畫的同時，他的父母還將《四書》、《五經》、《弟子規》、《唐詩三百首》等教授給孫永平，祖國博大精深的文化背景，使畫家對中國書畫有了更深層次的理解。
一個人生活在世上，也許不會知道自己幸福的彼岸，卻不能沒有奮斗的目標。冬練三九，夏練三伏，就是在「文革」十年中，畫家都沒有放下手中的畫筆。改革開放後，孫永平的作品不斷參加山東省和全國的書畫展覽，並多次獲得省級、國家級優秀作品獎。山東省藝術學院院長王小古教授看到孫永平的作品後，嘖嘖稱贊，並收其為入室弟子。
中國人愛牡丹、畫牡丹已經有著兩千多年的歷史。國色天香的牡丹，不僅美在她雍容華貴的表象，更讓人尋味的是她含苞欲放的含蓄、鮮花綻放的傲氣、花團錦簇的壯美。畫家孫永平筆下的牡丹恰恰使人們感悟到這一點。孫永平畫牡丹一畫就是幾十年，他博採眾長，刻苦鑽研歷代名家之作，逐漸形成獨家風格。他寫意潑辣大膽、追求神韻、耐人尋味；工筆細膩不凡、變化多端、不拘一格；書法與畫作相映成趣、渾然一體、筆暢神怡，尤其是他筆下的牡丹，葉脈、花蕊信手拈來，不做勾線。他的這種畫法在國內可以說是獨具一格。
1995年孫永平成功地在美國洛杉磯舉辦了為期一周的牡丹專題個人畫展，70幅作品中20幅被當地華人及社團收藏，5幅由舊金山東方藝術博物館收藏。1997年、1999年，他又分別在美國的洛杉磯、西雅圖舉辦了個人畫展，一時間美國的許多公司和華僑華人紛紛收藏孫永平的牡丹之作。2001年，畫家又成功地在加拿大溫哥華舉辦了牡丹主題個人畫展，中國的牡丹、中國的牡丹之畫在當地引起一番轟動。每到這時孫永平都會感到無比的自豪，喜悅的心情溢於言表。然而讓畫家更加思念的還是自己的祖國，家鄉的父老、家鄉的牡丹永遠是畫家夢中的縈魂。
年逾七旬的畫家孫永平在美國有家人的陪伴，過著殷實的生活，讓許多來美國多年的華僑華人十分羨慕。可是他每時每刻都在眷戀著自己的祖國，並默默盤算著回國的日期。他認為，牡丹之美，不僅是中國之美，也是世界之美。畫家想繼續努力，想承受生命之重，更想將自己的技藝獻給生養他的祖國。如今，孫永平先生已經成為中國宋慶齡基金會交流中心所屬中慶博愛書畫院的專職畫家，每天筆耕不止。他熱衷於公益事業，積極籌備紀念宋慶齡去世25周年中國婦女書畫展覽。他說，生命的意義在於有所追求、有所奉獻。（信息來源：人民網-人民日報海外版張柏聯）

⑹ 誰的寫意牡丹花畫的好啊(最好上傳圖片)

王小古的墨牡丹很有神韻。我比較推崇。可以在網上搜索察看。

⑺ 花鳥畫寫生的代表人物有哪些

（1）花鳥形象比人物、山水出現要早，如在新石器時代的彩陶出現的花木鳥獸、蟲魚、龍鳳等紋樣。如長沙馬王堆的帛畫《人物夔鳳圖》等，當時還沒有產生專門從事花鳥畫創作的畫家和理論，花鳥畫也多是作為人物畫的背景出現的。這些作品或是常有較多的裝飾性，或是主要表現人物生活環境。
（2）唐代經濟繁榮，統治者生活奢侈豪華，社會習俗與審美觀念都有新的要求（此期間出現不少花鳥畫高手，如畫鶴的薛稷，畫馬專家曹霸、韓干，還有如韋偃畫龍，戴嵩畫牛等）。
（3）五代時期，出現了兩位對後世影響極大的花鳥畫家黃筌和徐熙，形成了「黃家寶貴，徐熙野逸」的兩大流派，標志著花鳥畫已進入成熟階段。
黃筌：西蜀宮廷畫家，重視寫生，專寫宮中奇珍異石，珍禽異獸，風格富麗工巧。
徐熙：南唐布衣，專畫山野花鳥草蟲，其畫法「落墨為格，雜彩副之，跡與色不相隱映」。主張筆墨為主，設色為輔，墨跡與色彩互不相遮蓋。
徐黃二體的不同風格遂形成五代以後花鳥畫工整和粗放的兩種風貌。
（4）進入北宋，因皇家畫院獨鍾「黃家寶貴」之風，工筆花鳥畫在此期間得到很大發展。直到北宋中葉，崔白、吳元瑜等創造了與黃家濃艷重彩大異其趣的「放筆墨以出胸意」的風格，才使宋初埋沒多年的徐派畫風得以光大。（宋徽宗趙結是北宋花鳥畫的集大成者，使工筆花鳥畫達到頂峰）。自此以後，工筆花鳥畫便開始走向衰落，這與文人畫出現不無關系。
（5）宋代文人畫的興起，宋代文人畫的標志是水墨梅竹成為獨立的畫科，其代表人物是文人畫理論的倡導者文同、蘇軾等。他們主張「不專與形似，而獨得於象外」，崇尚筆墨、形式的意趣，強調寓意抒情。可以說水墨梅竹是文人畫理論的實踐。因此水墨梅竹一經出現，立即被士大夫掌握，作為感事抒情的藝術形式而迅速地發展起來。
（6）到了元代，尖銳的民族矛盾和階級矛盾是發展文人畫的良好土壤，所以水墨梅竹風行一時。特別是畫竹，名家之多，作品流派之廣，是任何朝代無與倫比的。元趙孟頫標新立異，主張以書入畫，他的「石如飛白木如籀，寫竹還須八法通」的「書畫同源」理論，為其後以水墨變化為主的寫意花鳥畫的發展注入了新鮮的血液。而元代倪瓚的「逸筆草草，不求形似，聊以寫胸中逸氣」的說法，更是將花鳥畫推向寫意的航道。同時，墨法已備，藝術技巧也達到了足以適應這種表現的要求。不再取悅於工麗，以清淡的水墨寫意為主，是元代花鳥畫的一個特點。
（7）明清兩代是中國寫意畫真正確立和大發展的時期。明代沈周的花鳥畫強調筆精墨妙，擅用水墨淡色。繼而有陳白陽在其水墨寫意基礎上以生宣紙作畫，使水墨韻味產生了前所未有的藝術效果。徐青藤推波助瀾，用筆更為奔放淋漓，「不求形似，但求生韻」，他的《雜花圖卷》、《墨葡萄圖》是其風格的代表，徐渭的大寫意畫風對清代的八大、石濤、楊州八怪及近代的趙之謙、吳昌碩，齊白石、潘天壽的影響極大。
八大山人和石濤是中國繪畫史上的重要畫家。他們無論在筆墨、造型、章法，還是在畫中立意，畫外寄情等方面都是別出心裁的革新者。八大山人以他奇古的筆墨畫出的「傷心鳥」、「瞪眼魚」傳達了他孤高、憤懣的情懷。他的《荷花小鳥》、《孔雀牡丹竹石圖》可以說是體現他藝術觀的代表作。
石濤是一位詩文並茂、書畫冠絕的畫家。他的花鳥畫脫盡窠臼，揮灑自如，寓豪放於瀟灑之中；他的《畫語錄》盛傳於世，集中表達了他的藝術思想；他的「畫者從於心」、「無法之法乃為至法」的獨到見解，對後世的花鳥畫創作起到了發聾振聵的作用。
受八大山人和石濤直接影響的畫家是稱為「楊州八怪」的金龍、黃慎、鄭燮、李蟬、李方膺、汪士慎、高翔、羅騁等一批富有創造精神的畫家，他們在繼承優秀民族傳統的基礎上，擺脫種種束縛，不拘一格，大膽創新，留下了許多不朽的藝術珍品，成為清代花鳥畫最為別致的創作。更值一提的是其中的鄭板橋。他是傑出的畫竹專家，他的思想情緒往往借他的蘭竹作品和題畫詩來宣洩。
（8）清朝末年，「海上畫派」的出現，頓時使嘉慶、道光以來花鳥畫冷落的局面為之改變。這個畫派起於趙之謙，盛行於任伯年，吳昌碩，別樹一枳，放射異彩，對近代花鳥畫的發展作出了較大的貢獻。
（9）近代畫壇受其影響的畫家的趙雲壑、王一亭、諸樂三、王個移、陳師曾、王夢白、陳半丁、齊白石、潘天壽、李苦禪、王雪濤等。他們不同程度地從吳昌碩藝術中吸取營養，同時發展各自特長，使得中國寫意花鳥畫出現了許多新的不同面貌。
在西方文化思潮的沖擊下，一批有志於中國畫革新的畫家，努力從西畫中吸取營養，以表現新的時代精神。最早體現這種藝術思潮的是以高劍父為代表的嶺南畫派。他們的花鳥畫吸收西畫的造型方法、重寫實，重渲染設色、有較強的質感，清新明快，怡情悅目。
（10）同樣，現、當代有成就，有創造性的花鳥畫家，都十分重視生活，強調寫生。無論是下筆奔放，造型誇張的劉海粟、朱屺瞻、崔子范、張立辰、張大林，還是造型嚴謹，筆法工細的於非闇、陳之佛、鄭乃珖、楊瑞芬等，由於作品中充滿了新的生活情趣，反映了時代精神，均受到人民群眾的普遍喜愛。

⑻ 王小古的個人履歷

（1915-1982）早年畢業於灌雲師范學校，後考入蘇州美術專科學校學習。師從唐魯臣，為入室弟子，初攻仕女，後轉花鳥，尤擅牡丹、葡萄等，所作筆法精熟，墨彩交融，意趣雋永。1959年《心花怒放》入選全國美術作品展覽，同年應邀為北京人民大會堂繪制《百蝶圖》、《玫瑰圖》、《牡丹圖》，1979年再次應邀為北京人民大會堂繪制《國色天香》。另有《雞上架》、《扁豆蟈蟈》、《墨牡丹》、《枇杷公雞》、《四季花屏》等作品多次在國內外展出及在《山東畫報》、《大眾日報》發表，或被單幅出版。1982年山東省美術家協會與山東省美術館為其舉辦個人畫展，作品為山東省博物館收藏。著有《花鳥畫技法十三講》一本。生前為中國美術家協會會員，山東省美術家協會常務理事，山東省臨沂教育學院副教授。