漆畫白牡丹

A. 裝飾畫有哪些種類

畫裝飾畫、動感畫、木製畫、金箔畫、攝影畫、絲綢畫、編織畫裝飾畫是一種並回不強調很高的答藝術性，但非常講究與環境的協調和美化效果的特殊藝術類型作品。裝飾畫的起源可以追潮到新石器時代彩陶器身上的裝飾性紋樣，如動物紋、人紋、幾何紋，都是經過誇張變形、高度提煉的圖形。確切的講是起源於戰國時期的帛畫

B. 屏風的介紹,歷史,作用

一、屏風的起源

《物原》說：「禹作屏。」此說雖早，但無據可證。《三禮圖》說，「屏風之名出於漢世，故班固之書多言其物。」此說雖有根據，但還有比其更早的記載。《史記;孟嘗君列傳》中有「孟嘗君待客坐語，而屏風後常有侍史，主記君所與客語」的記載，可知屏風之名在戰國時期就已有之。而屏風的使用早在西周初期就已開始。不過當時沒有屏風這個名稱，而稱其為「邸」或「 」。《周禮;冢宰;掌次》：「設皇邸。」邸，即是指屏風。皇邸，就是以彩繪鳳凰花紋為裝飾的屏風。屏風也可稱為「 」或「 座」，是專指御座後所設的屏風。《尚書;顧命》：「狄設黼 綴衣。」《禮記》：「天子設斧依於戶牖之間。」鄭玄注曰：「依，如今綈素屏風也，有綉斧紋所示威也。」《漢書;嚴助傳》：「負黼依。」《師古注》：「白與黑畫為斧紋謂之黼也，依讀曰 ， 之形如屏風而曲之，畫以黼紋，張於戶牖之間。」《三禮圖》卷八，司幾筵曰：「幾大朝觀、大鄉射，凡封國命諸侯，王位設黼依（黼依與斧 同）。」其制，以木為框，糊以絳帛，上畫斧紋，近刃處為白色，近鞏處為黑色。名為金斧，取金斧斷割之義。舊圖雲，縱廣八尺，畫斧無柄，設而不用之義。實際上，它不僅有屏蔽擋風的作用，也是一種很講究的陳設品。到戰國時期，屏風的製作已達到很高的藝術水平。河南信陽戰國楚墓出土的漆坐屏，雖屬陪葬明器，然而製作技藝和工藝水平之高，令人驚嘆。屏座由數條蟠螭屈曲盤繞，做工圓滑自然，加上彩漆的裝點，蟠螭栩栩如生。

二、漢代的屏風

漢代，屏風的使用更為普遍，有錢有地位的人家都設有屏風。據《西京雜記》載：「漢文帝為太子時，立思賢院以招賓客。苑中有堂隍六所，客館皆廣廡高軒，屏風帷帳甚麗。」

漢代屏風在種類和形式上較前代有所增改，除獨扇屏外，還有多扇拼合的曲屏，也稱連屏，或疊扇屏。此時，屏風常與床榻結合使用。如山東諸城漢畫像石的屏風，中間放置與之配套的床榻和茵褥。有兩面用和三面用的，也有多扇而兩面用的。兩面用是在床榻後面立一扇，再把一扇折成直角，擋住床榻的一頭。三面用是在床榻的後面立一扇，左右各有一扇圍住兩頭，也有多扇兩面，即後面由兩扇或三扇圍護，一扇折成直角，另一扇立在床榻一側。還有在屏風上安兵器架的。如山東安邱畫像石上的屏風，後面右側安兵器架，用以放置刀劍等兵器。還有一扇的，放在身後，長短與床榻相等。如甘肅和林格爾東漢墓壁畫屏風，屏身不高，屬小型屏風。

近年出土的實物中，以長沙馬王堆墓出土的漆屏風最為典型，屏身黑面朱背，正面用油漆彩繪雲龍紋圖案，綠身朱鱗，體態生動自然。背面硃色地上，滿繪淺綠色棱形幾何紋，中心繫一谷紋玉璧，圍板四周，圍以較寬的棱形彩邊。在下面的邊框下安著兩個帶槽口的木托，起保證屏身直立的作用。洛陽澗西漢墓出土的陶屏風，也屬於這一類。

屏風，一般多用於室內，偶爾也在室外使用，但不多見。有一種較大的屏風，專為擋門起遮蔽作用，位置相對固定，名曰「樹」。也有把屏風稱為「塞門」或「蕭牆」的。《爾雅;釋宮》：「屏，謂之樹。」《禮記;雜記》下：「樹，屏也，立屏當所行之路，以蔽內外也。」「天子外屏，諸侯內屏。」鄭玄註：「屏謂之樹，今罘 也。」可知當時的屏風還有罘之名。

罘之名，由來已久，到王莽時才漸漸不聞。當時人們多把罘 解釋為「復思」。王莽篡政後，改國號「新」，下令拆去漢陵罘，其意在於使人們不復思漢也。

室內所用屏風，大多用木製成，而室外的屏風，用木製的就不多了。為了經得住風雨侵蝕，常用土石砌成。作用與我們今天所見的影壁和照牆相同。晉崔豹《古今注》載：「罘 ，屏之遺像也，熟門外之舍也。臣來朝君，至門外當就舍，更詳熟所應對之事也。」意思是讓人們行至屏外時，稍事停留，復有所思。這里有屏風遮蔽，一旦繞過屏風，便須見禮應對，無暇思索。因此，當門設屏，第一可以擋風避光，第二增加了室內的陳設，第三為來客劃出一個特殊地段，給人們一個思考准備的場所。

漢代時，屏風多以木板上漆，加以彩繪。紙張發明之後，則多用紙糊，上面畫各種仙人異獸等圖像。《後漢書;宋弘傳》曰；「弘當燕見，坐新屏風，圖畫列女，帝數顧視之。弘正容言曰：『未見好德如好色者，帝即為撤之。』」這種屏一般多扇組成，每扇之間用鈕連接，可以折疊，比較輕便，用則設，不用則收起來。人稱曲屏。四扇稱四曲，六扇稱六曲。還有多扇拼合的通景屏風。

屏風還有鏤雕透孔的，河南信陽楚墓出土過一件木製鏤雕彩漆座屏。這類屏風多用木製，中間鏤雕出立體感很強的圖案，是一種純裝飾性的屏風。漢代，這種屏風還很盛行。《三輔決錄》載：「何敞為汝南太守，章帝南巡過郡，有雕鏤屏風，為帝設之。」

還有一種較小的屏風，名曰「隔坐」，多為獨扇素麵。《後漢書》就有對這種屏風的描述：「鄭弘為太尉時，舉弟五倫為司空。班次在下，每正朔朝見，弘曲躬自卑，上問知其故，遂聽置雲母屏風分隔其間。」《三國志;吳書》載：「景帝時，紀亮為尚書令，子騭為中書令，每朝會，詔以屏風隔其座。」這兩段記載，可以幫助我們進一步了解當時屏風的使用情況。

三、魏晉至隋唐五代時期的屏風

魏晉至隋唐五代時期，屏風的使用較前代更加普遍。不但居室陳設屏風，就連日常使用的茵席、床榻等邊側都附設小型屏風。這類屏風通常為三扇，屏框間用鈕連接，人坐席上，將屏風打開，左、右和後面各立一扇。在東晉顧愷之《列女傳圖》中還可以看到當時使用屏風的情景。圖中屏為三扇，描繪通景山水。這種三扇屏風，無須另安底座，只須打開一扇，便可直立。這時的屏風，除起陳設作用外，更主要的還是起遮蔽擋風作用。南北朝時，這類屏風開始向高大方面發展，數量也在不斷增加。《南史;王遠如傳》：「屏風屈曲從俗，梁蕭子雲上飛白書屏風十二牒。」折疊屏風的特點主要在於輕巧靈便，獨扇屏風卻不然，它形體寬大且重，還必須有較重的豎向木座支撐，否則不能直立。由於穩重，它在室內陳設中的位置相對比較固定。

隋唐五代時期盛行書畫屏風，史書及當時的給畫中屢有記載。《新唐書;魏徵傳》中有：「帝以旗上疏列為屏障。」《新唐書;李絳傳》記：「李絳元和二年為學士，憲宗命與崔群、錢徽、韋弘景、白居易等，搜次君臣成敗五十種，為連屏。」「舊紀元和四年，御制君臣事紀十四篇，書於六扇屏風。」還有的屏風雙面有圖，可以隨意陳設。單面就不然，只能靠牆陳設。這種連屏還不受數量限制，可以根據需要隨意增加。寧陶轂在《清異錄》中說，五代十國時期，後蜀孟知祥做畫屏七十畫，用活動鈕連接起來，隨意施展，晚年常用為寢所，喻為屏宮。

四、宋、遼、金、元時期的屏風

宋代屏風的方案資料甚少，然而形象資料卻很多。如宋代繪畫《梧蔭清暇圖》中的屏風，四邊較寬，邊框內鑲里框，以矮佬和橫棖隔成數格，格內鑲板，浮雕絛線，屏心描繪山水風景。屏下鑲裙板，鏤雕曲邊豎欞，下有墩子木。李公麟《高會學琴圖》中的屏風和范仲淹像中的屏風屬同一類型。寬邊框，全身素麵，不作任何裝飾，裙板鏤出壺門洞，兩側有站牙抵夾，底座與屏框一木連做。從畫面看，都是室外使用的場面。推測這類屏風為紙絹裱糊，重量不會太大。

屏風的使用情況在宋代墓葬中也有所表現。河南禹縣宋墓壁畫《對坐圖》描繪墓主人夫婦倆生前對坐飲茶的情景。兩人分坐在靠背椅上，身後有屏風遮蔽，這樣的陳設形式，主要是為顯示主人的地位和身份。屏風形體不大，獨扇，從畫面人物的比例看，高度與站立的人大體相同。估計也是隨用隨設的輕便之物。

較大的屏風形象應以宋人《白描大士圖》為代表，屏心為獨扇，從畫面人物比例看，形體龐大。木框之內給菱形寬邊，屏心滿飾六方龜背錦，比屏前所設的炕榻還長出許多。宋劉松年《羅漢圖》中的屏風，為三扇，中扇稍大，邊扇稍窄，並向前折成一定角度，呈為「八」字形，可以自行直立。這類實物資料，有山西大同晉祠彩塑中的聖母像。聖母端坐鳳紋寶座上，身後立海水紋三屏風。屏風正扇寬大，兩邊扇稍窄並微向前收，呈「八」字形，這種陳設形式，源於商周時期的「斧依」。直到明清時期，皇宮中還保留著這種形式。

考古發掘中也不乏其例，河南方城縣出土的宋代石屏風就很典型。屏框四周起細線，下部有橫檔，起額外加固作用。素麵，下有插榫。從形制看，與河南禹縣宋墓壁畫墓主人身後的屏風當屬於一類。橫檔之下，兩面刻花，一面刻小朵花卉及石榴紋，另一面刻纏枝芙蓉花。山西大同金墓出土木屏風二件，楊木質，通高116厘米，底座高38.7厘米，屏寬38.3厘米。由雲紋底座和長方形屏框組成。框內裝方格架，兩面裱糊綾絹，然後書寫作畫，現僅存殘片。屏框下裝屏座兩個，座中開口，屏風插入口內，即可直立。河南方城鹽店庄村宋墓出土石座四件，兩側花紋上卷，中間有長方形缺口。高9.5厘米，發掘報告未說明用途，金代木影屏和山西大同白馬河元代王青墓出土的陶影屏底座相比較，可以斷定是專為架設屏見的底座。山東高唐金代虞寅墓壁畫所繪的屏風，還裝飾著精美的牡丹紋。

元代屏風除王青墓出土之外，還有大同市馮道真墓出土的木影屏，底座已朽，從殘存的痕跡看，為雲頭座，屏身上部刻小方格窗，四周鑲四塊條板，屏身下部用兩根棖檔間為三格，塗深棕色顏料，外罩桐油。

宋代屏風在造型、裝飾上，尤其是屏框內分割小格的作法，到明代還在普遍使用。

五、明清兩代屏風

屏風在宋代以前基本以實用為主，裝飾次之。到了明代，屏風不僅為實用傢具，更是室內不可缺少的裝飾品。明代屏風可分為座屏風和曲屏風兩種。座屏風又分多扇組合和獨扇插屏。多扇座屏風由多扇組合而成，或三扇，或五扇，最多九扇，都用單數。每扇用活榫連接，可以隨時拆卸。屏風下有長榫銷，插在座面的孔中。底座多為「八」字形，正中一扇較高，並且稍寬一些，兩邊扇稍向里收，這樣屏風就立

C. 福建特產食品

福州特產：橄欖、福桔、龍眼、閩姜、芙蓉李、茉莉花茶、脫胎漆器、木畫、木雕、紙傘、貝雕、瓷器等。

泉州特產：各種瓜果、名木花卉、德化瓷器、惠安石雕、安溪烏龍茶（安溪鐵觀音）、老范志萬應神曲、永春老醋、源和堂蜜餞、泉州木偶頭、永春漆籃、人造花等。

漳州特產：水仙花、茶花、蘭花等「三大名花」和蘆柑、荔枝、香蕉、龍眼、柚子、菠蘿等「六大名果」；還有各種海產干貨、片仔癀、八寶印泥、片仔疫、珍珠膏、珍貝漆畫飾板、水仙花牌風油精，漳州布袋戲等。

廈門特產：各種亞熱帶瓜果、餡餅、魚皮花生、菩提丸、青津果、廈門珠綉、漆線雕、廈門彩塑、廈門瓷塑、香菇肉醬、廈門葯酒、海產干貨等。

南平特產：盛產筍干、香菇、武夷岩茶、建甌板鴨、建蓮、北苑貢茶、閩北柑橘、根雕、竹木工藝品、政和功夫茶、建盞、錐栗、靈芝、南孚電池等。

莆田特產：荔枝、龍眼，金沙薏米，仙游皮蛋，扁食，熗肉，莆田魯面，興化米粉，漆木碗，仙游木雕等。

龍岩特產：八大幹系列、河田雞、山麻鴨等。

三明特產：紅菇、沙縣小吃、沙縣夏茂冬酒、沙縣鄭湖板鴨、永安小吃，明溪肉脯干，尤溪管前金桔，寧化老鼠干、將樂擂茶、建寧蓮子、大田骨頭小吃系列等。

寧德特產：芙蓉李，古田食用菌、竹編，茶葉，紅曲，剪刀等。

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福建特色小吃：

時來運轉

時來運轉，俗稱「鹹食」，是福建省平潭縣的特色小吃之一。形狀類似包子，呈半球狀。外表皮由煮熟的地瓜拌藕粉、地瓜粉，搗成面團狀捏制而成，內陷一般包含紫菜、蘿卜、包菜、豬肉、蝦等材料。當地逢年過節都會製作這種食品。

七星魚丸

魚丸是福建福州市著名的特色傳統湯菜之一。七星魚丸具有色澤潔白，有彈性而不膩，餡香而松，口味清甜爽滑等特點，久負盛名。它的傳說或許很少有人知道。

土筍凍

土筍凍是發源於福建泉州及閩南地區的一種色香味俱佳的漢族傳統風味小吃。如今流行於整個閩南地區，是一種由特有產品加工而成的凍品。

鼎邊糊

鍋邊糊（又稱鼎邊糊），福建福州漢族著名佳點，風味小吃，與肉餅等配食，為當地早點佳品，一直流傳到海南、台灣等地；是用大米加清水磨成濃漿，攤在鍋邊，半熟後鏟入正在熬煎的湯中，煮制而成。主要食材有蜆子汁、香菇、蝦皮、蔥、大米漿、蝦醬（海南）、蜆貝湯。

光餅

光餅，漢族特色小吃，是福建福州最所喜愛的傳統餅類食品之一。光餅用麵粉加少許食鹽烘製而成的餅類食物，直徑約6厘米，中間帶有穿孔，食之香脆可口。

棒棒雞

棒棒雞根據傳統製作工序加以現代的餐飲元素，使得做出的產品獨具風格：麻、辣、鮮、香、甜一應俱全，口感好，真正色、香、味皆具，看之勾欲，食之回味，久品不厭。

扁肉燕

扁肉燕又稱「太平燕」，是福州的一道著名地方風味小吃，也是福州風俗中的喜慶名菜。福州人逢年過節，婚喪喜慶，親友聚別，必吃「太平燕」，即取其「太平」、「平安」之吉利，故「無燕不成宴，無燕不成年」。肉燕和餛飩的結構差不多，不過肉燕的皮是鮮肉和薯粉放在一起做成的，餡也比北方的餛飩小。

福鼎肉片

福鼎肉片是福建省小城福鼎一種很有名的特色小吃。肉片製作的整個過程都是手工操作。它取料精，工藝巧，味獨特。另外，福鼎肉片一定要加酸、辣才夠味，福鼎肉片配上福鼎本地的米醋和辣椒才是非常完美的。

糍團

糍團外香甜、內滑軟，每逢春節，閩南農家有做糍團的習俗。特別在夏季，冰涼爽口糍團，質地柔滑，可解暑氣。

蠣餅

蠣餅，又叫海蠣餅，福州傳統風小吃，具有濃郁的福州味，與眾不同，名聞遐邇，魅力所在。 圓形，色呈金黃，殼酥香，餡鮮美，可單獨食用。福州人大多把蠣餅做早點下粥小菜，特別是蠣餅配吃鼎邊糊，風味佳美。用大米和黃豆粉將海蠣肉、豬瘦肉、芹菜餡包起來炸制而成。

D. 中國最高藝術獎是什麼

中國最來高舞蹈獎 荷花獎中國政源府美術最高獎項「金彩獎」 中國美術界最高獎項「齊白石獎」； 中國書畫院最高學術獎項徐悲鴻美術獎； 中國漆畫最高獎項「鳳凰獎」； 中國工藝美術最高獎項「百花獎」中國文學最高獎 茅盾獎中國電影最高獎 金雞獎中國音樂最高獎 金鍾獎

E. 清代漆器的特點有哪些

清王朝在康、雍、乾三朝的工藝美術品，如玻璃器、瓷器、琺琅器、金銀器、玉器、漆器等，無不製作精美，裝飾華麗，體現了清代「康乾盛世」的氣魄和時期特點。

僅就漆器而言，在清朝康、雍、乾時期進入漆器發展的黃金時期。最能代表清代漆器製作水平的是清官造辦處製作的漆器，其中，清代製作的一色漆器有朱漆、黑漆和金漆等。

黑漆與朱漆是漆工藝中最常用的裝飾手法，也是漆工藝中製作最多、最普及的品種。

黑漆與朱漆是伴隨著漆工藝的產生而出現的，清代繼承了這一具有幾千年歷史的傳統工藝，製作了許多黑漆與朱漆的器物。

清代製作的黑漆與朱漆器以具有實用價值的器物居多，黑漆有圓腿書桌、條桌、膳案、香幾、硯盒、捧盒、筆管等；朱漆的有書桌、痰盂、香盒、捧盒等。

這一類漆器雖無任何裝飾與花紋，卻以其優美的造型和純正的漆色取勝。其中清乾隆年間製作的脫胎朱漆盤、蓋碗、盒，是朱漆中的代表作。

金漆就是在器物上貼金的做法。貼金的方法有貼金、上金、泥金。清代以金漆製成的漆器最著名的就是陳設在太和殿象徵皇權威嚴、神聖的金漆龍紋寶座、屏風等作品。在清代以金漆為地的漆器製作較多，其上又加其他的裝飾工藝，如描金、描銀、描漆等。

描金漆有黑漆描金與朱漆描金兩種。屬於清早期的描金漆器較少，雍正、乾隆時期曾製作了大量的描金漆器。

乾隆時期的描金漆器不僅數量多、器物造型變化多，而且黑漆描金、朱漆描金兼而有之，也有少數的紫漆描金、罩金漆等。

罩金漆應稱為「描金罩漆」，一般是在描金花紋上再罩一層透明漆，仍可看到描金花紋。這種技法在明晚期漆器中已有，以盤居多。

清代繼承了這一髹漆傳統，製作的器物仍然以盤為主，描繪山水景色，或花卉配以詩句。罩金漆既保護器物的金色不被磨損，又使花紋區別於描金，別具特色。

如乾隆黑漆描金開光方勝式盒，長36.7厘米，寬19厘米，高3.7厘米，雙方勝形。通體黑漆地，施彩金象描金及灑金地花紋。雙盤心均隨形開光，內繪山水人物、亭台樓榭景色，盤邊飾花卉錦紋。

盤外繪菊花、石竺、梅花、牡丹、蘭花等團花紋。盤底髹黑光漆，描金折枝花卉，描紅漆紋理，用筆簡練，花紋工整秀麗。外底中心有雙方圈楷書描金「乾隆年制」雙行款。

在描飾類漆器中，除了描金，還有描漆與描油。描漆是早期漆器中最常使用的漆工藝，即在光素的漆地上用各種色漆繪出花紋的做法，又稱「彩漆」、「描彩漆」。

清代漆器中具有清早期風格的描彩漆有牡丹紋長方幾。清雍正時期的描彩漆作品較多。清乾隆時期描彩漆製品相對減少，帶有款識的作品較少。

漆畫也是描漆的一種，只是色彩更為單純更為寫意。它是用一種顏色漆在漆地上描繪花紋，再用黑漆、金漆或其他色漆勾描紋理。

描油是以油代漆，在漆器上畫出花紋的做法。描油與描漆的不同處是描油可以調制出任何顏色，色彩變化多，紋飾絢麗多彩。

描金彩漆是描金與描彩漆兩種漆工藝的合稱。清代漆器的特點之一就是多種漆工藝的綜合運用，即在一件器物上應用兩種或兩種以上的漆工藝。

清代的描金彩漆作品數量比較多，造型豐富多彩，有實用品和觀賞品兩大類。一般均以描金勾勒紋飾的輪廓及細部紋理，以彩漆描飾花紋，既金碧輝煌，又斑斕絢麗。用描金彩漆製成的漆器有盤、盒、杯、瓶、筆筒、幾等。其中盤有葵瓣式、海棠式、菱花式，盒有萬字盒、壽字盒、八角盒、葫蘆盒、六瓣盒等。

戧金彩漆是「戧金」和「彩漆」兩種工藝同時施於一器之上。戧金彩漆有兩種：一種是「戧金填彩漆」，一種是「戧金描彩漆」。

這兩種方法製成的漆器在清代同時存在，都是用「戧金」勾勒出花紋圖案的輪廓及枝葉的細部紋理。

清代最早的戧金彩漆是康熙時期的器物。其中有戧金雲龍紋方幾、戧金雲龍紋炕桌和戧金雲紋葵瓣式盤等。清康熙戧金彩漆作品有的直接在漆地上飾花紋，有的則做成填漆錦紋地，在錦地之上再飾花紋。它們在製作工藝上雖有繁簡之別，但從器物的裝飾效果看，當以後者更佳，似「錦上添花」。

清乾隆時期的戧金彩漆器物造型豐富，裝飾富麗堂皇，並在器物底部依據所飾圖案的內容為器物定名。例如，雙鳳長盒、吉祥圓盤、八仙長盒、鶴鹿長盒、瑞草圓盒、如意宮盒、雙喜方盒、菱花鳳盒、海棠仙盒、萬福鳳盤等。從其所定器物之名可以看出，大都是與長壽、祝福有關的吉祥圖案。

此外，還有戧金彩漆壽春盤、銀錠式盒、魚式盒、桃式盒、雲龍菊瓣盒、六瓣式盤等，均以其奇特的造型和富於變化的圖案取得了形式和內容的協調統一。這類製作講究的工藝品是清乾隆以後漆器工藝無法企及的。

清代的嵌螺鈿工藝在繼承明代傳統的基礎上有了長足的發展。嵌螺鈿漆器的數量增多，造型豐富。既有大件的傢具，也有小件的盤碗；既有嵌厚螺鈿的，也有嵌薄螺鈿，並出現了鮮艷的襯色螺鈿。

清代的嵌螺鈿漆器有純嵌螺鈿的，也有與其他工藝如描金、彩漆等相結合的。

清代嵌螺鈿漆器中最早始於清康熙時期，其中黑漆嵌螺鈿平頭案、黑漆嵌螺鈿龍紋箱、黑漆嵌螺鈿書格、黑漆嵌螺鈿職貢圖盒，均是清早期嵌螺鈿漆器的精品。

如康熙黑漆嵌五彩螺鈿山水花卉書格，高223厘米，寬114厘米，縱57厘米。書格本為一對，楠木胎，方角，格4層，每層板下用3根穿帶承托，最上層頂板穿帶安在板上。最底層四足間加牙條、牙頭。書格周身髹黑退光漆，漆上以五彩螺鈿和金、銀片托嵌成136塊66種不同的花紋圖案，其中包括8種人物山水、22種花果草蟲、36種錦紋。是至今所見裝飾錦紋最多的實物書格，四腿鑲鑿銅鍍金筒狀包角。

下面第二層中間穿帶刻「大清康熙癸丑年制」款。做工精細，圖案豐富，色彩絢美，特別是所嵌螺鈿、金銀片極薄。在狹小的面積上做出十幾個單位的錦紋圖案，顯示出極高的工藝技巧。

清代雕漆以乾隆時期製作的最多，有剔紅、剔黃、剔彩、剔黑、剔犀等品種，雕漆作品的范圍幾乎涉及宮廷生活中的各個方面。其中典章禮儀品有寶座、屏風、如意等；傢具類有桌、椅、綉墩、幾等；陳設品有瓶、花觚、尊、插屏、天球瓶、爐瓶盒等；文房用品有筆筒、成套文房用具、筆管、筆匣等，還有大量製作精美的珍玩。

如乾隆剔紅《洗桐圖》寶盒，高12厘米，口徑29.6厘米，盒通體髹朱漆，蓋面隨形開光，內雕天、地、水錦紋為地，上壓雕流雲、山石、修竹、曲欄、梧桐，一老者端坐於院中，一童子侍立於後，另3個童子正在洗擦梧桐樹。盒壁上下各五開光，分別雕牡丹、菊花、梅花、荷花、月季等花卉紋，開光外雕雜寶紋，口緣雕回紋。

盒內及底髹黑漆，蓋內有填金「洗桐寶盒」器名款，底刻「大清乾隆年制」楷書款。

清乾隆年間，養心殿造辦處仍設有「油漆作」，負責製作皇家使用的各種漆器用品。御用雕漆卻不是在造辦處製作的，而是在蘇州製作的。清官檔案中有明確的記載。

清代雕漆繼承了明代嘉靖和萬曆時期的風格，不善藏鋒，刀痕外露，雖有磨工，但遠不如明早期那般圓潤光滑。盡管如此，清代前期雕漆工藝在表現形式之豐富、雕刻之精細等方面仍然超越了前代，達到歷史的峰巔。

如太和殿金漆雲龍紋寶座，即皇帝穿朝服所坐的龍椅，通高172.5厘米，座高49厘米，寬158.5厘米。座前腳踏高30厘米。寶座有個「圈椅」式椅背，由金絲楠木製成，上面刻有形象生動的蟠龍。寶座「圈椅」由中間向兩側逐漸走低。靠背背板平雕陽文雲龍。

整個寶座從上到下都有相應的花紋圖案，共有13條金龍盤繞。整個寶座外髹金漆，顯得金光燦爛，富麗堂皇，是紫禁城也是當時全國最大、最高檔次的禮制用具。

清嘉慶雕漆有一件帶有款識的《羲之觀鵝圖》筆筒，其刀法、圖案風格均保持有清乾隆時期的特點。

觀鵝圖筆筒通高14.8厘米，口徑10.2厘米。筆筒窄折邊口，平底，附座。筒外壁壓雕山水亭榭、人物樹木。畫面中清水一池，游鵝泛波，一老者坐於池畔榭中觀看水中游鵝，小橋之上有兩人行走，隨行其後的童子懷中抱琴，是為攜琴訪友之意。

景物雖多，但層次清晰，意境恬淡深遠。器物上刻幾種錦地以示不同的空間。底部髹黑漆，中心鐫篆書「嘉慶年制」4字款。

此筆筒漆層較厚，雕刻刀法精密，棱線深峻有力，紋飾清晰醒目，色澤艷麗。其刀法及圖案風格均保持著乾隆時期雕漆的一些特點。

此筆筒為現知唯一嘉慶款的雕漆作品，對於研究乾隆以後雕漆工藝的發展變化及嘉慶時雕漆的風格特徵均極有價值。

清嘉慶以後，雕漆工藝日趨衰落。清光緒時技法失傳，慈禧太後六十壽辰時令蘇州承辦漆器，唯雕漆一項無人能製作。

清代漆器的發展得到了皇帝的推崇，因此在宮內，漆器應用非常廣泛，已經滲透到宮廷生活的每一個領域，各地官員也將漆器作為重要貢品進貢朝廷。

清代造辦處集中了全國各地的能工巧匠，具有雄厚的物質基礎。由於不惜工本，所以製作出的漆器華麗精美，代表了清代漆藝的最高水平，同時也體現了皇家的藝術風格及審美情趣。

如清黑漆嵌螺鈿五子奪魁盒，高6.8厘米，口徑16.8厘米，圓形，平頂。黑漆地嵌薄螺鈿間貼金。蓋面梧桐下，一婦人倚坐於石桌旁，觀五子嬉戲庭前。盒內嵌白玉十二屬相及冊頁「御制壽民詩」。

除了造辦處，全國還有許多地方也製作了具有濃郁地方特色的漆器，如揚州的鑲嵌漆器、福建的脫胎漆器、山西的款彩漆器、貴州的皮胎漆器等，還有蘇州、杭州、四川、廣東、北京等地也都製作了各具特色的漆器。

歷史上揚州是重要的漆器製作地。到了清代，揚州是著名的商業城市，玉器和漆器享譽全國。

揚州漆藝最高成就的是百寶嵌工藝。盧葵生便是揚州著名的髹漆藝人，精於百寶嵌工藝，盧氏作品以文房用品居多，如漆硯盒、漆壺、筆筒、果盒、套盒、臂擱、琵琶等。

清代的福建以製作脫胎漆和木雕金漆而著稱。清乾隆中期著名髹漆藝人沈紹安掌握了髹漆技巧，領悟到我國泥塑佛像和夾紵造法，因而創造出別具一格的脫胎漆器。

沈氏所制漆器在調料時除用油料沖淡原漆外，主要以金粉、銀粉作調和料，解決了一般漆色干後變為黝黑，難與其他鮮色顏料調和的困難，調配出許多前所未有的漆色，如珊瑚紅、淡黃色、橘黃色、白色、蘋果綠、松綠等鮮艷的色彩。

清代的貴州以製作皮胎漆器而聞名於世。它作為地方漆器的一個品種貢入宮廷。皮胎漆器較之木胎體輕、韌度好。

其製作方法為在牛皮胎上刷黑漆或朱漆作地，再在漆地上用金描繪花紋，有的則再罩上一層籠罩漆。貴州所製作的皮胎描金漆器多為盤、碗、盆、盒等日常生活用品，使用價值頗高。

蘇州是清代宮廷造辦處製作雕漆的中心，其造型、圖案、款識直接受宮廷造辦處指揮和控制。除了官辦作坊直接為宮廷服務，地方漆器作坊也深受宮廷漆器影響，其雕刻風格是相同的。

每年慈禧過生日時，許多大臣也購買北京雕漆作為貴重禮品貢入皇宮。如慈禧太後雕漆嵌玉屏風，相傳為兩江總督端方為祝賀慈禧太後六十壽辰進貢的雕漆器，為蘇州名匠梁福盛製作。寶座高115厘米，寬127厘米。屏風高271厘米，連座高314厘米。

杭州曾是南宋制漆的中心之一，有許多一家一戶的漆器作坊。清代的杭州仍保留了過去的傳統，漆器製作以一家一戶為單位，大多製作罩漆。

在地方貢品中，四川進貢漆器的記錄較少，只有清乾隆五十二年四川布政使王站柱進貢雕漆的記載。其中有一件方套盒，盒底有書「四川勸工局謹制」款。此盒構圖簡練，紋飾疏朗，線條流暢，採用了款彩與描彩漆兩種漆工藝。從此盒的款識分析，這件漆器是清代中後期由四川的官辦作坊製作的，較為精緻，形制也別出心裁。

廣東是清代重要的對外貿易港口，也是清代製作多種工藝品的著名之地。廣東製作的象牙、傢具、琺琅、玻璃、玳瑁、鼻煙壺等製品享譽京城，也是廣東官員向清官進貢的主要工藝品。

北京漆器以雕漆為主。光緒、宣統年間，北京的德誠局、甫潤齋等作坊對流落民間的清乾隆雕漆曾有過研究。此外，繼古齋有3位師傅也製作雕漆，但他們製作的雕漆不仿古代，有其獨特的做法。

F. 室內裝飾畫選什麼好

您好，裝飾畫的選擇需要根據您的裝修風格來決定的。

Roberto Spadea於1960年出生在Monza ，自童年時代起，就對藝術有極大的熱情，在80年代後期願望實現，並完成了他的第一個抽象派作品。藝術只是一個不間斷的熱情的藝術實驗的起點，在藝術實驗中，藝術家通過體驗所有的油畫技法，從油畫到丙烯酸樹脂材料的專業使用。

Roberto Spadea是一位才華橫溢的藝術家，他覺得需要一種藝術表達來應用於日常生活。他的興趣在於通過參與他每天遇到的人的表演來實現對城市街頭藝術交流的干預。2014年，MIMUMO為世界上最小的博物館「Monza」舉行了落成典禮，這是世界上最小的博物館。這是一個令人好奇的項目，並讓公眾知道:Monzesi市民捐贈的城市裡掛滿了50多條彩色牛仔褲，這些彩色牛仔褲被樹脂化，引發了大眾的好奇心，成為了許多報紙和雜志國家廣播電台的一種真正的藝術展示。該項目在其他城市迅速蔓延。

Roberto性格古怪，他是個挑釁者。但這並不是一個終點。藝術家的刺激引發了懷疑、沖突和爭論。無論方向如何，他的藝術都會引發問題，並邀請觀眾來闡述他自己的想法。這種人格出現在它的畫布上，像一拳打在胃部;純粹的色彩，活力和材料的使用是一個攻擊生命的鏡子，Roberto生活在最前沿，他的眼界不斷上升，隨時准備抓住提供給他的每一個挑戰。

G. 現代著名的書畫家都有哪些呢

2010年10月31日 馬成義優秀斗方作品《壯志凌雲》 現代著名書畫家有哪些人？ 2011-04-13 22:09:14| 分類： 教育、教學 | 標簽：中國畫 油畫 書寫 藝術 工筆 |字型大小大中小 訂閱 謝謝!謝謝!沒有最好謎底張大千,陳逸飛,方展華今世的有許多啊告訴你最勢力巨子的。中華人平易近民主國國度一級美術師中華人平易近民主國國度一級美術師陝西省:崔振寬(中國畫)郭全忠(中國畫)江文湛(中國畫)張文祥(中國畫)王天任(雕塑)屈有善(中國畫)王西京(中國畫)趙振川(中國畫)雷珍平易近(中國畫)郭琳(中國畫)李乃良(幽默詼諧的畫面)趙益超(中國畫)張明唐(中國畫)薛鑄(書寫藝術)李富奎(油畫)郭鈞西(中國畫)吳三大(書寫藝術)王子武(中國畫)胡明軍(中國畫)張杲(中國畫)楊品國(中國畫)曹明華(中國畫)胡藝順(中國畫)史漢北(中國畫)樊君成(書寫藝術)湖北省:丁竹君(中國畫)蔣昌忠(中國畫)楊坤炳(書寫藝術)湯立(中國畫)詹志峰(中國畫)周石峰(中國畫)金伯興(書寫藝術)羅國士(中國畫)李乃蔚(中國畫)吳慶林(中國畫)施江城(中國畫)汪國新(中國畫畢加索的夢)強瓊(中國畫)趙正有(書寫藝術)河南省:張清渠(中國畫)朱法鵬(指畫)李自強(中國畫)劉均威(版畫)王敬平(中國畫)申志華(中國畫)劉萬林(中國畫)黃志生(中國畫)柴建方(書寫藝術)馬躍華(中國畫)李菊英(中國畫)馬萬里(書寫藝術)安徽省:柏龍華(水粉)王大仁(水粉)章飈(版畫)朱寶善(中國畫)馬自強(中國畫)葉森槐(中國畫)劉夜烽(中國畫)陸鶴齡(中國畫)童乃壽(中國畫)劉恆昌(中國畫)方賢道(中國畫)李蔭(中國畫)儲昭生(中國畫)吳其勇(中國畫)程宏月(中國畫)湖南省:徐楚德(書寫藝術)楊福音(中國畫)李潺(書寫藝術)曹明求(工筆)聶干因(中國畫)劉雲(油畫)鄒傳安(工筆)雷雙(油畫)劉大明(書寫藝術)郭關(中國畫)莫克展(中國畫)錢海源(雕塑)何滿宗(書寫藝術)雷宜鋅(雕塑)陸滿松(中國畫)鄒傳安(工筆)曹湘秦(中國畫)劉華先(中國畫)湯曉群(油畫)周覺鈞(中國畫)石志文(中國畫)姜堃(中國求購書法作品畫)姜坤(中國畫)李早(書寫藝術)顧亞龍(書寫藝術)譚滌夫(油畫)沈利萍(中國畫)河北省:康連順(油畫)李秀鋒(中國畫)趙振川(中國畫)張濟海(書寫藝術)吉林省:葉天廢(中國畫)關鑒(中國畫)李廣濱(中國畫)宇文洲(中國畫)梁岩(中國畫)朱嘉凡(油畫)淘寶ceo濤(工筆)張鴻飛(中國畫)王雲鵬(油畫)孫維國(中國畫)孫雲天(中國畫)路燕斌(中國畫)朱嘉凡(油畫)首都市:蔡雲(中國畫)趙准旺(中國畫)傅繼英(工筆)薛林興(中國畫)王成喜(書寫藝術)姜成楠(中國畫)蔡玉水(中國畫)庄小雷(中國畫)徐楚德(書寫藝術)秦曉光(書寫藝術)周京生(中國畫)川蜀:郭汝愚(中國畫)楊曉亮(中國畫)青海省:楊明(中國畫)山東省:孔維克(中國畫)呂建德(書寫藝術)尹延新(中國畫)趙文成(中國畫)趙順遂(預設)陳文進(版畫)王書平(中國畫)李振凱(中國畫)常紹彥(中國畫)韋辛夷(中國畫)曾經先國(中國畫)薛林(中國畫)溫光(中國畫)李穎華(中國畫)徐雪峰(中國畫)劉思謙(中國畫)貴州省:魯風(中國畫)沈德志(中國畫)王系松(中國畫)陳國梁(工藝)內蒙古自治區:孫海晨(中國畫)范建春(中國畫)山西省:陳巨鎖(書寫藝術)上海市:蔡超(中國畫)丁不雅加(中國畫)張森(書寫藝術)羅昌(中國畫)江蘇省:張興來(中國畫)劉懋善(中國畫)陳太明(中國畫)孫曉雲(書寫藝術)蔣義海(中國畫)秦劍銘(中國畫)晏明(中國畫)徐純源(書寫藝術)丁德源(中國畫)施永成(中國畫)盧星堂(中國畫)華士清(中國畫)沈啟鵬(中國畫)劉春傑(版畫)吳同椿(中國畫)柏光林(中國畫)王偉林(書寫藝術)吳冠南(中國畫)賀成(中國畫)徐惠泉(中國畫)張傑(書寫藝術)朱琴葆(版畫)王廣明(工筆)朱道平(中國畫)張崇政(油畫)趙宗(中國畫)尹石(中國畫)湯德勝(取景)趙祥安(中國畫)陸家衡(中國畫)章炳文(書寫藝術)黃學江(書寫藝術)席耀良(中國畫)姚新峰(中國畫)胡晨(中國畫)顏士玉(中國畫)龍偉(中國畫)寧夏:劉正謙(書寫藝術)胡正(中國畫)趙忠字(中國畫)王枰(中國畫)吳善璋(書寫藝術)馬成義(書寫藝術)海南省:李元茂(書寫藝術)陳茂葉(中國畫)新疆:周輝(書寫藝術)甘肅省:馬彥洋(中國畫)劉鳶(中國畫)周振東(中國畫)江西省:黃若澄(工藝)陳天鈾(中國畫)馮林(工藝)張元華(書寫藝術)賀梓金(字畫)天津:高振遠(中國畫)張兆年(油畫)高曉笛(中國畫)史玉(工筆)戴玉萍(工筆)謝鋒(中國畫)浙江省:姜寶林(中國畫)朱道平(中國畫)戴宏海(中國畫)徐竹初(鐫刻)曹明華(中國畫)杜慶國(中國畫)金明華(中國畫)金正惠(中國畫)周文清(中國畫)林秀明(中國畫)李玲燕(油畫)廣東省:龐國華(彩色繪畫)唐大禧(雕塑)黃茂強(油畫)徐子屏(書寫藝術)董全福(字畫)周信雄(油畫)福建省:曾經賢謀(中國畫)陳樹德(漆畫)陳奮武(中國畫)卓成化(工藝)遼寧省:白國文(中國畫)蕭玉田(中國畫)曹廣福(中國畫)上海的劉增華(中國畫)李穎華(中國畫)徐雪峰(中國畫)劉思謙(中國畫)貴州省:魯風(中國畫)沈德志(中國畫)王系松(中國畫)陳國梁(工藝)內蒙古自治區:孫海晨(中國畫)范建春(中國畫)山西省:陳巨鎖(書寫藝術)上海市:蔡超(中國畫)丁不雅加(中國畫)張森(書寫藝術)羅昌(中國畫)江蘇省:張興來(中國畫)劉懋善(中國畫)陳太明(中國畫)孫曉雲(書寫藝術)蔣義海(中國畫)秦劍銘(中國畫)晏明(中國畫)徐純源(書寫藝術)丁德源(中國畫)施永成(中國畫)盧星堂(中國畫)華士清(中國畫)沈啟鵬(中國畫)劉春傑(版畫)吳同椿(中國畫)柏光林(中國畫)王偉林(書寫藝術)吳冠南(中國畫)賀成(中國畫)徐惠泉(中國畫)張傑(書寫藝術)朱琴葆(版畫)王廣明(工筆)朱道平(中國畫)張崇政(油畫)趙宗(中國畫)尹石(中國畫)湯德勝(取景)趙祥安(中國畫)陸家衡(中國畫)章炳文(書寫藝術)黃學江(書寫藝術)席耀良(中國畫)姚新峰(中國畫)胡晨(中國畫)顏士玉(中國畫)龍偉(中國畫)寧夏:劉正謙(書寫藝術)胡正(中國畫)趙忠字(中國畫)王枰(中國畫)吳善璋(書寫藝術)馬成義(書寫藝術)海南省:李元茂(書寫藝術)陳茂葉(中國畫)新疆:周輝(書寫藝術)甘肅省:馬彥洋(中國畫)劉鳶(中國畫)周振東(中國畫)江西省:黃若澄(工藝)陳天鈾(中國畫)馮林(工藝)張元華(書寫藝術)賀梓金(字畫)天津:高振遠(中國畫)張兆年(油畫)高曉笛(中國畫)史玉(工筆)戴玉萍(工筆)謝鋒(中國畫)浙江省:姜寶林(中國畫)朱道平(中國畫)戴宏海(中國畫)徐竹初(鐫刻)曹明華(中國畫)杜慶國(中國畫)金明華(中國畫)金正惠(中國畫)周文清(中國畫)林秀明(中國畫)李玲燕(油畫)廣東省:龐國華(彩色繪畫)唐大禧(雕塑)黃茂強(油畫)徐子屏(書寫藝術)董全福(字畫)周信雄(油畫)福建省:曾經賢謀(中國畫)陳樹德(漆畫)陳奮武(中國畫)卓成化(工藝)遼寧省:白國文(中國畫)蕭玉田(中國畫)曹廣福(中國畫)上海的劉增華 TAG標簽：現代著名畫家

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H. 當代擅長畫牡丹的畫家有哪些

當代擅長畫來牡丹的畫家有：蕭自紅、王建輝、石榮祿、丁珂、葛桂林、張繼馨、張葆桂、劉彥水、王紅莉等等。

I. 包頭市的著名美術老師

閻汝勤，1942年生於北京，1950年畢業於中央美院國畫系。中國美協會員、內蒙古美協榮譽理事、包頭美協名譽主席、包頭書畫院副院長。創作頗豐，曾多次舉辦個人畫展，著有《書法藝術》、《論畫》等，並出版《閻汝勤畫集》。

白銘（1926—2002），字旌堂。著名工筆花鳥畫家。1949年畢業於北平京華美術學院，生前為包頭師專美術系教授、中國美協會員、內蒙古文史館研究員。曾任內蒙古美協副主席、包頭文聯名譽主席工、包頭書畫院院長。曾被邀為人民大會堂作畫。出版有《白銘國畫集》、《白銘百梅畫集》。

任德超，（1927—2005），別署恨石、三南恨石，生於河南，就學於河南信陽藝專。內蒙古文史館館員、包頭書畫院副院長。畫作頗豐，廣被國內外收藏。出版有《恨石國畫作品集》。

蘭尚濂，1930年生，1955年考入內蒙古師范學院。包頭美協名譽主席、包頭書畫院副院長。作品多次在自治區美展中獲獎。畢生從事美術教育，可謂桃李滿天下。曾舉辦《蘭尚濂從教四十年師生美術作品展》。

許淇，1937年生於上海，學畫於蘇州美專。現為中國作協會員、內蒙古作協名譽副主席、內蒙古文史館館員、包頭文聯名譽主席，包頭書畫院副院長。國家一級作家。曾任包頭文聯主席。享受國務院頒發的政府特殊津貼。作品發表於全國多家報刊並入編多部辭書。

潘志成，1946年生，天津人。1969年畢業於內蒙古師范學院美術系，後進修於天津美院山水畫專業研究生班。中國美協會員，內蒙古美協國畫藝委會副主任，內蒙古文史館館員，包頭市美協常務副主席。作品曾在「全國第八屆美展」、「全國五自治區美術作品展」等展覽中獲獎。曾獲自治區文藝創作「薩日納」榮譽獎、包頭市「文藝振興一等獎」等。

楊發旺，1933年生。內蒙古美協會員，中國工藝美術家協會會員。作品多次在國內各級展覽獲獎，發表作品近百幅。有作品被人民大會堂等機構收藏。

楊旭，1964年生，內蒙古美協會員。曾就讀於解放軍藝術學院。作品曾入選「1998年全軍抗洪美展」等國內各級展覽，並多次獲獎。

韓興業，1934年生。中國美術家協會會員。擅畫駱駝和葡萄，作品曾多次參加國內各級美展，並於《美術》等刊物發表。

劉在田，回族，1937年生。包頭師專美術系教授。作品曾在國內外名大展覽中獲獎，8次舉辦個人畫展，多次被中央電視台等媒體宣傳報道。獲「全國百佳畫家」等榮譽稱號，出版有《全國實力派美術家——劉在田》。

范振河，1937年生，現任包頭東河區老年書畫研究會會長。作品曾在自治區展覽中多次獲獎。

虞舜友，1959年生，畢業於內師大美術系，內蒙古美協會員。作品曾在「第七屆國際昭君杯畫展」等展覽中獲獎。

紅羽，本名李秀珍，女，1937年生，內蒙古呼和浩特人。1955年畢業於呼和浩特市第一師范學校，一直從事教學工作。1992年退休後，得白銘教授工筆畫之感悟，潛心於式筆花鳥畫，作品數次參加市內外書畫展。

崔福用，1938年生。內蒙古美協會員，作品曾入選「紀念毛澤東《在延安文藝座談會上的講話》發表60周年全國美術作品展」等，另有多幅作品獲獎。出版有《崔福用畫集》。

鄔海鷹，1956年生。1975年畢業於內蒙古師范大學美術系，現為包頭博物館副館長，內蒙古美協理事，包頭美協副主席。作品曾多次參加市內外美展並在報刊上發表。

高仁寬，字苦石，1939年生，包頭市人，國家一級美術師。現為「中華文化藝術研究中心名人名作評審委員會」高級評審員、高級研究員、包頭市美協副主席。作品多次入選國內外大型美術展覽並獲獎。有數幅作品赴日本、法國、新加坡等國家和香港地區展出。另有多幅作品被國內外著名收藏家、博物館和畫院收藏。藝術傳略和作品被收入《中國當代國畫家辭典》、《中國美術家選集》等60多部典集。出版有《高仁寬畫集》。

雷國清，別署樂亭、老雷等。1939年生於河北。1964年畢業於內大中文系。內蒙古作協、美協會員，包頭美協副主席。作品多次在國內各級展覽中獲獎，作品入編《中國美術家全集》等辭書。

李厚江，1947年生，河北滄縣人。內蒙古美協會員。作品曾入選「首屆全國建築職工美術書法攝影展」等。共作品多次獲獎。

李雲茂，1939年生，山西省山陰縣人，50年代開始學畫，擅長畫馬。現任包頭市青建水泥製品有限責任公司、包頭市建龍管道有限責任公司董事長。內蒙古美協會員。

李冰南，又名李登高。1940年生於天津市。現為包頭青山書畫院專業畫家。作品曾在「當代書畫家邀請展」等展覽中獲獎。有多篇藝術研究論文發表。曾舉辦個人畫展。

烏力吉倉，蒙古族，1963年畢業於內蒙古師范學院美術系。曾任市民委主任、市人大委員等職。現任包頭美協主席。

梁立東，1940年生於內蒙古扎蘭屯市，1960年畢業於內蒙古師范學院美術系。曾任包頭市文化局局長。退休後潛心書畫與文學創作，出版多部文學作品集。

溫六恩，1956年生，內蒙古涼城人。內蒙古美協理事，內蒙古書協會員、包頭美協副主席。作品曾在《人民日報》《人民政協報》等報刊發表。曾舉辦個人畫展。出版有《溫六恩畫集》。

徐繼先，1941年生，祖籍山西。1964年畢業於內蒙古師范學院美術系。中國美協會員、內蒙古美協理事。作品曾入選「全國十屆美展」 、「全國中國畫展」等展覽，並多次獲獎。曾應邀為天安門城樓作畫。

楊森茂，1942年生。1964年畢業於內蒙古師范學院美術系。現任包頭師范學院教授。中國美協會員、內蒙古美協理事、包頭美協副主席。作品多次在國內外展覽中獲獎，曾被內蒙古電視台專題介紹。主編高校教材四本，數十篇論文及作品發表於《美術》等刊物。出版有《中國美術家——楊森茂專集》、《藝品論稿》等。獲包頭市政府專業技術拔尖人才獎。

閻玉申，1944年生，內蒙古美協會員。擅畫牡丹，作品曾入選「紀念毛澤東《在延安文藝座談會上的講話》發表60周年全國美術作品展」等展覽，並獲獎。

張寶生，1955年生，包頭美協會員。擅畫梅花。作品曾入選「紀念毛澤東《在延安文藝座談會上的講話》發表60周年全國美術作品展」等展覽，並獲獎。

劉增孝，1944年生，山西懷仁縣人，畢業於內蒙古師范學院美術系。中國美協會員。作品10多次入選國內外美術展覽並獲獎。

吳秉才，1946年生。中國美協會員，研修於中國藝術研究院龍瑞工作室。作品20多次參加中國美協舉辦的展覽並獲獎。2002年在馬來西亞舉辦個人畫展。

馬長江，1945年生，河北香河人。畢業於內蒙古師范學院美術系，結業於中央美院油畫系。中國美協會員、內蒙古美協理事。作品曾入選「全國第八屆美展」、「建黨60周年全國美展」等展覽，並多次獲獎。獲自治區藝術創作「薩日納」獎。

王宏才，1946年生，祖籍陝西神木縣。1968年畢業於內蒙古師范學院美術系，後進修於中央美院、天津美院。現為包頭師范學院教授，中國美協會員。作品曾在「紀念毛澤東《在延安文藝座談會上的講話》發表60周年全國美術作品展」等展覽中多次獲獎。多篇論文發表於《美術》等刊物。出版有《王宏才畫集》、《水墨人物畫教程》。

孫吉珍，女，1948年生於山東青島市，1975年畢業於無錫輕工業學院美術造型系，現為中國工藝美術學會會員，內蒙古美協副主席，包頭市美協副主席兼秘書長，包頭市文聯《鹿鳴》雜志社副社長，高級工藝美術師。作品曾多次參加全國性美展並多次獲獎。曾多次舉辦個人畫展。「藝術壁掛」還獲得國家專利。

康永義，滿族，1947年生。任教於包頭師院美術系。作品曾入選「全國高等美術院校名師作品展」，並被收藏。

張逸仙，1942年出生，包頭人，擅畫花鳥畫。

張育文，《包頭日報》高級美編。作品多次在國內外展覽中獲獎，並有作品在《中國青年報》《文化報》等報刊發表。出版有《張育文畫集》。作品被中央電視台、鳳凰衛視等媒體播放宣傳。

毛偉，俄羅斯族，1950年生，黑龍江人。內蒙古一機二中高級教師。內蒙古美協會員。作品曾入選「紀念毛澤東《在延安文藝座談會上的講話》發表60周年全國美術作品展」等國內各級展覽，並多次獲獎。

渠玉盛，1965年生，1995年畢業於內蒙古師范大學美術系，後進修於北京畫院。內蒙古美協會員。作品曾入選「菜鄉情全國中國畫提名展」等國內各級展覽，並有作品獲獎。

翟占飛，號靜心齋主，1948年生。內蒙古美協理事、包頭美協副主席，國家二級美術師。作品曾獲「慶祝建國55周年全國中國畫大賽」一等獎，並多次在各級展覽中獲獎。兩次舉辦個人畫展。作品曾多次在《中國書畫報》等報刊發表。

馬自強，1940年生，內蒙古烏蘭察布市人。中國美協會員、包頭美協副主席，國家一級美術師。作品曾入選第六屆、第八屆、第九屆「全國美展」等中國美協舉辦的展覽40多次，近30次獲獎。多次舉辦個人畫展。作品多次在《美術》等刊物發表。獲中國文聯「中國百傑畫家」稱號和國家人事部當代中國畫傑出人才獎。

馬沛成，號今是樓主，1949年生。中國書協會員、內蒙古美協會員，國家二級美術師。作品多次參加國內各級書展、美展並獲獎。

傅建東，1949年。現任包頭美術館副館長。內蒙古美協會員。作品多次參加國內各級展覽，並有作品獲獎。

趙啟龍，筆名九峰山人，1949年生於遼寧，祖籍山東蓬萊。畢業於中央民族大學美術系。內蒙古美協理事，包頭美協副主席。作品曾參加全國第三屆、第四屆「當代山水畫展」等並多次獲獎。作品被多家博物館收藏。

王健民，1955年生於河北。1982年畢業於內蒙古師范學院美術系。後於中央工藝美院學習。現為內蒙古科技大學副教授。中國美協會員。作品曾入選第九屆、第十屆「全國美展」等國內外展覽並多次獲獎。獲自治區美術創作「神馬獎」二等獎。有作品被內蒙古美術館收藏。

吳寶德，蒙古族，1955年生於長春市。1978年畢業於內蒙古師范學院美術系，後在清華大學美術學院學習。現任教於包頭師范學院。中國美協會員。作品曾入選第六屆、第七屆、第十屆「全國美展」等國內各級展覽並多次展覽並多次獲獎。出版有《怎樣畫好水粉靜物》《吳寶德水粉作品集》。

高玉琦，1961年生。1989年畢業於內蒙古師范大學美術系。現為內科大附中美術高級教師。中國民間藝術家協會會員、內蒙古美協會員。作品入選「紀念毛澤東《在延安文藝座談會上的講話》發表60周年全國美術作品展」等國內各級展覽。

武日升，1953年生於包頭，內蒙古美協會員、包頭美協理事，作品曾多次參加自治區區內外各種畫展。

要紅宇，女，1956生。中國美協會員，內蒙古美協、包頭美協理事。作品曾入選「第十屆全國美展」「全國中國畫作品展」等展覽並多次獲獎。

劉俊賢，1956年生於天津，畢業於內蒙古師范學院美術系。現任包鋼二中高級教師。中國美協會員。作品也曾入選第七屆、第九屆「全國美展」等展覽並多次獲獎。作品被多家出版社出版。

劉江，字子賢，號點蒼齋主。1957年生於內蒙古達茂旗。1987年畢業於內蒙古師范大學美術系國畫專業，內蒙古美協會員、包頭書協理事，現任包頭美術館常務副館長。作品《高原流雲》獲「2004年全國中國畫作品展」優秀獎，國畫《天光》獲「內蒙古全區美術作品展」銅獎。

李旺平，1989年畢業於中央民族學院大專班。現供職於包頭市第一熱電廠。中國美協會員。作品曾入選第七屆、第八屆、第十屆「全國美展」等展覽並多次獲獎。有作品被中國美術館及內蒙古美術館收藏。

趙玉林，筆名三友，1957年生於北京。包鐵七中美術教師。內蒙古美協會員。作品多次國內各類展覽、比賽，並有作品獲獎。國畫《秋色》被中國郵政部發行為明信片。

張文智，筆名石然，1960年生。現為內蒙古美協、攝協會員。作品多次參加國內各級展覽並有作品獲獎。

任麗萍，女，1958年生。1982年生。1982年畢業於內蒙古師范大學美術系。現為包頭師院副教授。包頭美協會員。作品曾入選全國美展分區展及各省市級展覽，並多次獲獎。出版有《任麗萍中國畫作品集》。

茹少軍，蒙古族，1959年生。1982年畢業於內蒙古師范大學美術系，後進修於中央美院。現為包頭美術館展覽部主任，國家二級美術師。中國美協會員。作品入選「全國第十屆美展」「菜鄉情全國中國畫提名展」「第一屆西部大地情」中國畫展（金獎）等中國美協舉辦的多次展覽並多次獲獎。曾赴日本、馬來西亞舉辦個人畫展。獲自治區「美術創作神馬獎」二等獎、包頭市「文藝振興獎」一等獎。

趙來根，1958年生，包頭市農墾集團一隊農工。包頭美協會員。作品曾入選「稅收帶來祖國美全國書畫攝影展」等展覽。

王銘海，1963生，包頭美協會員。作品曾入選中國美協「西部輝煌提名展」等國內各級展覽，並有作品獲獎。

劉亮，1960年生。1986年畢業於內蒙古師范大學美術系。現任包頭師院副教授、國畫研究室主任。中國美協會員、內蒙古美協理事。作品曾入選第八屆、第九屆、第十屆「全國中國畫作品展」等展覽並多次獲獎。

宮艷麗，女，1960年生。1982年畢業於內蒙古師范大學美術系，後研修於解放軍藝術學院。多年來鑽研永樂宮壁畫藝術與變體畫創作，近年來專攻中國工筆人物畫。

李新春，女，漢族，山東人。大專文化，北重四中美術教師。

原靜霞，女，1987年畢業於烏盟師專。包鋼十五中美術教師。課余從事國畫、水彩畫創作。有作品參展或發表。

韓澤明，1966年生。1991年畢業於內蒙古師范大學美術系油畫專業。現任包頭師院副教授。內蒙古美協會員。作品曾入選「第三屆中國油畫展」等各級展覽並多次獲獎。論文及作品在《美術》等刊物發表。曾獲包頭市「文藝振興獎」。

蘇傑明，1988年畢業於內蒙古師范大學美術系。現為包頭師院副教授。內蒙古美協會員。作品曾入選「中國第三屆中國油畫展」等國內外各級展覽，並多次獲獎。

苗景昌，1966年生於河北。畢業於內蒙古師范大學美術系，學士學位。中國美術家協會會員、中國油畫學會會員、內蒙古美協油畫藝委會委員，現任包頭師范學院油畫教研室主任，作品曾連續入選全國第八屆、九屆、十屆美展，並獲九屆美展銅獎，十屆美展優秀獎，「第二屆西部大地情」油畫金獎，內蒙古第六屆文學藝術創作「薩日納獎」等多種獎項。

劉英傑，1989年畢業於內蒙古師范大學美術系，後進修於中央工藝美院。現任包頭師范藝術學院副院長、副教授。中國工藝美術家協會會員。作品曾在「全國第二界青年漆畫大展」 等展覽中獲獎。

李長勝，1963年生。1987年畢業於內蒙古師范大學美術系，後結業於中央美院油畫系高研班。作品曾在多家刊物發表，並被國內外多家美術館收藏。

王韶巍，1957年生，畢業於內蒙古師范大學美術系。現任包頭市群眾藝術館美術攝影部主任，副研究館員。作品曾入選「全國第二屆少數民族美術作品展」等各級展覽並獲獎。

田守發，1963年生。畢業於首師大美術學院，後研修於清華大學美術學院。現任包頭文聯《鹿鳴》雜志社美編。內蒙古美協會員、內蒙古美協少兒藝委會包頭工作站站長。作品曾入選「中國少兒美術教師優秀作品展」等，並有作品獲獎。

洪威，1968年生。畢業於包頭師院美術專業。現供職於青山區少年宮。內蒙古美協、包頭書協會員，包頭美協少兒藝委會副主任。作品多次在國內外展覽中獲獎。

要紅霞，女，1964年生。中國民間文藝家協會會員、內蒙古民間文藝家協會副主席、包頭民間文藝家協會副主席，中國剪紙協會理事。作品多次在國內參展、獲獎並應邀出國展出。多幅作品被中國美術館收藏。在國內外多次舉辦個人作品展。曾獲中國民間文藝「山花獎」金獎、包頭市「鹿城十傑青年」等獎項。出版有《怎樣學剪紙》。

任承達，1964年生。1990年畢業於內師大美術系。現任包頭師院副教授。內蒙古美協水彩藝委會理事。作品曾入選「第十屆全國美展」等國內各級展覽並多次獲獎。獲自治區美術創作「神馬獎」、包頭市「文藝振興獎」。出版有《色彩教程》一書。

張汝超，女，現供職於包頭博物館。作品多次參加國內各級展覽，並有作品獲獎。

吉冬梅，女，1962年生。畢業於中央民族大學美術系，在內蒙古師范大學獲學士學位。現為內蒙古美協會員，美術副研究館員。作品《母與子》獲「全國衛生美術、書法展」優秀獎。2002年獲包頭市第七屆「文藝振興獎」。

袁軼，1981年生。畢業於內蒙古藝術學院美術系，後入解放軍藝術學院專攻水墨人物畫。
趙君，作品曾參加中央美院油畫進修班作品展、版畫研修班作品展，並發表於《美術文獻》《當代藝術》等刊物。有作品被中國美術館收藏。

程非，1967年生。1991年畢業於內師大美術系。現為青山區文化館副研究員。內蒙古美協會員。作品曾入選「第十屆全國美展」「第三屆中國油畫展」等國內各級展覽，並多次獲獎。

白小君，女，1968年生於赤峰市。1990年畢業於包頭師院美術系。中學一級教師。內蒙古美協會員。作品曾入選「第九屆全國美展」等各級展覽並多次獲獎。

許世輝，1968年生。2001年畢業於內師大美術系，中學一級教師。內蒙古美協會員。作品曾入選「第三屆中國油畫展」等國內各級展覽，並多次獲獎。

劉柯，1968年生，河北唐山人。1992年畢業於內蒙古大學藝術學院。現供職於包頭美術館。內蒙古美協會員。作品多次參加國內各級展覽，並有作品獲獎。

丁曉暉，1970年生於內蒙古托縣。1991年畢業於包頭師院美術系。現供職於包鋼高級技校。內蒙古美協會員、內蒙古美協水彩、水粉畫藝委會委員。作品曾入選第九屆、第十屆「全國美展」等各級展覽，並多次獲獎。獲自治區藝術創作「薩日納」獎。

張志剛，1970年生。1992年畢業於內師大美術系，後畢業於首師大油畫研修班。現任教於包頭師院。內蒙古美協會員。作品曾入選第八屆、第十屆「全國美展」等展覽，並多次獲獎。獲包頭市「文藝振興獎」。出版有《張志剛油畫作品集》。

王海燕，女，1972年生。1995年畢業於內師大美術系。後於中央美院版畫系讀研，現供職於包頭市少年宮。作品曾入選「第九屆全國美展」、「第三屆全國版畫展」等展覽，並多次獲獎。

敖高娃，女，蒙古族，1976年生於通遼市。1998年畢業於內師大美術系。現任教於內蒙古一機二中。包頭美協會員。作品曾入選區內外各級展覽，並多次獲獎。

樊大為，1973年生。1992年畢業於內蒙古大學藝術學院。現供職於包頭博物館。內蒙古美協會員。作品入選「首屆中國油畫大展」「中國寫生展」等國內各級展覽，並多次獲獎。

白珂，1975年生。畢業於內師大美術系，現任教於包頭師院。作品曾在「全國第十六次新人新作展」等展覽中獲獎。獲包頭市「文藝振興三等獎」。出版有《水墨人物畫教程》。

郄山，1975年生，山西原平人。1998年畢業於內蒙古大學藝術學院油畫系。現供職天包頭美術館。內蒙古美協會員，作品入選「內蒙古青年油畫展」「建國55周年美術作品展」等各級展覽，並有作品獲獎。

曹雪飛，女，1977年生。1978年畢業於內師大美術系。作品曾入選「第十屆全國美展」「第十四屆全國版畫展」等各級展覽，並多次獲獎。