槍炮玫瑰演唱會

A. 關於槍花的介紹~

.GUNS N' ROSES 《Don't cry》槍炮玫瑰樂隊 ---就是你說的「槍花」咱國內的樂迷都這么叫。呵呵
槍炮玫瑰誕生於1985年的好萊塢，是美國搖滾樂史上繼性手槍以來最受爭議的樂隊，樂隊是由兩支樂隊L.A.GUNS和AXL.ROSE合並而成的，因此雙主唱「槍」和「玫瑰」的完美和音一直是槍炮玫瑰的招牌特色。出道之初就被全美傳媒冠上「新世代的齊柏林」的封號，他們的快歌令人血脈賁張，他們的芭樂歌照樣令人感動萬千，舉凡所有關於搖滾樂的火力、熱力、爆炸力、原創性、致命性、邊緣性、爭議性，Guns N\' Roses樣樣具備，所發表的五張專輯、一張EP跟一張現場演唱專輯，張張都是「滾石雜志」4星級或5星級的滿分評鑒，更是名列Q、Spin等各大雜志80/90年代重量級作品名單。

槍炮玫瑰最具影響力的曲目是「DON\'T CRY」和「NOVEMBER RAIN」（後面一首歌因出色的歌詞獲得了美國最佳社會先驅獎），「DON\'T CRY」在billboard排行榜上停留將近3年（147）周，創下了搖滾樂的神話.DON\'T CRY這首歌中槍花樂隊一改從前的憤怒激烈，兩名主唱一滄桑一哀婉低吟出一段令盪氣回腸的柔情曲，而歌曲表達出的無奈和失意正是憤怒的極至阿。

再說說DON\'T CRY的mv :
DON\'T CRY
出自<Use Your Illusion II>， 1991年的專輯。

裡面很多的鏡頭都是AXL自己設計的
比如
1 :開始那一段AXL拿著槍與斯特凡妮爭執的鏡頭,源於AXL和他前妻之間發生過的真實故事,AXL那時想一槍斃了自己,但他的前妻最後從他手裡搶走了槍.
2 :還有就是斯特凡妮在水下拖著AXL一起下沉的鏡頭.AXL說那是一種隱喻的拍攝手法,表現出他與前妻在一起時的那種感覺,好象自己被陳重的負擔拖拽著沒有辦法喘氣
3 :最後就是關於墳墓的部分,AXL的歌迷應該都對他不幸的童年有所耳聞,而照他的說法,這個墳墓便是對以往種種不幸的終結,埋葬那些痛苦與不快的回憶.

這首MV是Axl Rose本人生活經歷的映射。主要描寫了他失去的愛情，他的悲傷，他處在邊緣的理智，他接受精神治療的情景，和他對重生的渴望。最著名的地方還有Slash站在懸崖邊彈的那段吉他。
MV中，兩位主唱的女友皆因他們的不夠珍惜而傷心離去，甚至香消玉隕，mtv用很長的篇幅來追憶從前的美好時光，悔恨的心痛表達的淋漓盡致。在結尾的哀鳴中，主唱AXL ROSE迎著從窗頂透射進的光塵顫抖雙手，倏的一支美麗的白鴿振翅而去。

B. 槍炮與玫瑰樂隊的成員介紹

1、艾克索·羅斯

1962年2月6日出生於美國，美國硬搖滾樂隊槍炮與玫瑰（Guns N' Roses）的創始成員及主唱、搖滾歌手、詞曲創作人、唱片製作人。

2008年，Axl Rose率新槍花再發大碟，回歸公眾視線。Axl Rose在Hit Parader評出的史上最佳金屬主唱中位列十一。

2、達夫·麥克凱漢

1964年2月5日出生，男歌手。1993年，發行專輯《Believe In Me》。

可是Road Crew缺乏成型的作品，甚至連排練都很少，這使Duff一天天地失望下去。於是Duff再次在當地報紙上留意徵集樂手的信息，並且看到了Axl的電話，Duff意識到，Guns N' Roses的陣容還沒到完善的地步。

3、史萊許

原名Saul Hudson，1965年7月23日出生於英國倫敦漢普斯頓，英裔美籍音樂人、作曲家，著名搖滾樂隊槍炮與玫瑰的主音吉他手、創始成員（1985年至1996年參與活動及錄音），Slash是他的藝名。

(2)槍炮玫瑰演唱會擴展閱讀

槍炮與玫瑰樂隊代表作品介紹

1、《Sweet Child O『 Mine》是美國硬搖滾樂隊槍炮與玫瑰樂隊（Guns N』 Roses）演唱的歌曲，由樂隊成員譜寫，收錄在樂隊的首張錄音室專輯《Appetite for Destruction》中，於1988年發行。

2、《November Rain》出自Guns N' Roses巔峰時期的專輯《Use Your Illusion Ⅰ》，單曲於1992年發行。氣勢磅礴的配樂和動人心弦的歌詞使之成為經典。這首歌曲的音樂錄影帶獲MTV Video Music Award最佳攝影。

C. 槍炮玫瑰樂隊 Guns N' Roses 槍花 的歌怎麼唱好

樓下的回答純屬霧里看花，扯淡。
首先要明白音域問題。槍炮樂隊的習慣是，用C調樂器，降低半音演奏。而在這個基礎之上，ROSE的高音達到了HIGH升D。（就CD而言，重金屬樂隊SKID ROW主唱在高音上比ROSE還要高半音，達到HIGH E，強悍無極）
如果你想唱他們的歌，學習唱法和練習是必不可少的，但是也要講天賦。首先我是不推薦他的歌，其次，以我們國人的生理結構，口腔共鳴腔來看，也不容易達到外國人的效果；另外，其實可以運用改編曲的手法來調整風格，達到自己能唱的音域。

ROSE以及眾多歐美金屬歌手唱腔屬於咽音唱法，即在高音的時候都存在金屬般的撕裂感。我們唱歌的時候一定要小心，千萬不能像上一個回答一樣，說什麼從喉嚨裡面怎樣怎樣，那樣就廢了。雖然歌曲風格繁多，但是演唱的基本功是相同的。想唱歐美歌手的歌曲，你必須練習一個「混聲」技巧，即是真假聲的參與配比。普通人唱歌通常先用真聲，到了一個還聲點，切換到假音。你可以嘗試最基本的聯系方法：用哼鳴，從真聲的最低音向上持續爬坡，以圓滑曲線的聲線度過那個換聲點。長期練習，將換聲點磨平，可以平滑過渡，就算有所小成。另外，民族唱法基本訓練的一個練習也推薦一下。

用一張薄紙覆蓋在牆上，深吸氣，用持續不斷的氣息吹在紙面上，保持住，讓紙張不下滑，也不會被移動。多練習這種動作，會有助於氣息平穩。就好像火影忍者的爬樹練習對查克拉的控制一樣。

呵呵，這個內容很精深，可以從網上查閱咽音唱法，混聲練習，氣息練習入手。祝，學有所得！

D. 誰知道邁克爾傑克遜這場是什麼演唱會 謝謝了！

這一個不是演唱會。

確切地說是：1995 mtv video music awards performance

是邁克爾·傑克遜在1995年的MTV VIDEO MUSIC 頒獎典禮上的一段表演。

樓主的這個視頻只是其中的一個片段，這段舞蹈很著名，叫「dangerous」。

完整的表演視頻地址：http://www.tudou.com/programs/view/4WCBhPPXacM/

所以，這並不是邁克爾傑克遜的演唱會啦。

因為大家都知道啦，作為一個名人，因為自己的音樂而獲得獎項的時候，總是會讓他當場表演的。

而傑克遜在1995年的MTV上就表演了這個。

回答完畢！

E. 槍炮玫瑰演唱會下載地址大神們幫幫忙

第一個是在線看，第二個地址是下載用的 1 Welcome to the jungle 2 Sweet child'o mine 3 Paradise City 4 Patience 5 Don't Cry 6 Live and Let Die 7 November Rain 8 Yesterdays 9 The Garden 10Dead Horse 11Garden of Eden 12 Estranged 13 Since I Don't Have You 1 http://gnr.yuankui.com/MTV/GnrMtv/01.htm http://gnr.yuankui.com/MTV/GnrMtv/01.rm 2 http://gnr.yuankui.com/MTV/GnrMtv/02.htm http://gnr.yuankui.com/MTV/GnrMtv/02.rm 3 http://gnr.yuankui.com/MTV/GnrMtv/03.htm http://gnr.yuankui.com/MTV/GnrMtv/03.rm 4 http://gnr.yuankui.com/MTV/GnrMtv/04.htm http://gnr.yuankui.com/MTV/GnrMtv/04.rm 5 http://gnr.yuankui.com/MTV/GnrMtv/05.htm http://gnr.yuankui.com/MTV/GnrMtv/05.rm 6 http://gnr.yuankui.com/MTV/GnrMtv/06.htm http://gnr.yuankui.com/MTV/GnrMtv/06.rm 7 http://gnr.yuankui.com/MTV/GnrMtv/07.htm http://gnr.yuankui.com/MTV/GnrMtv/07.rm 8 http://gnr.yuankui.com/MTV/GnrMtv/08.htm http://gnr.yuankui.com/MTV/GnrMtv/08.rm 9 http://gnr.yuankui.com/MTV/GnrMtv/09.htm http://gnr.yuankui.com/MTV/GnrMtv/09.rm 10 http://gnr.yuankui.com/MTV/GnrMtv/10.htm http://gnr.yuankui.com/MTV/GnrMtv/10.rm 11 http://gnr.yuankui.com/MTV/GnrMtv/11.htm http://gnr.yuankui.com/MTV/GnrMtv/12.rm 12 http://gnr.yuankui.com/MTV/GnrMtv/12.htm http://gnr.yuankui.com/MTV/GnrMtv/12.rm 13 http://gnr.yuankui.com/MTV/GnrMtv/13.htm http://gnr.yuankui.com/MTV/GnrMtv/13.rm 1 1992年東京演唱會現場 DISC A東京演唱會 2 1992年東京演唱會現場 DISC B東京演唱會 3 1992年東京演唱會現場 DISC C東京演唱會 4 波西米亞狂想曲 紀念QUEENS現場 5 We Will Rock You 紀念QUEENS現場 6 Knock On Heaven`s Door Live 92' 7 It's so easy 02年新槍花現場 8 Nightrain Ritz'88 9 Don't cry (Live In Florida'92) 10 Slash和Axl Rose的一點訪談 訪談實錄 1 http://gnr.yuankui.com/live/gnrlive/LiveInTokyo92/LiveInTokyo92A.htm http://gnr.yuankui.com/live/gnrlive/LiveInTokyo92/1.rm 2 http://gnr.yuankui.com/live/gnrlive/LiveInTokyo92/LiveInTokyo92B.htm http://gnr.yuankui.com/live/gnrlive/LiveInTokyo92/2.rm 3 http://gnr.yuankui.com/live/gnrlive/LiveInTokyo92/LiveInTokyo92C.htm http://gnr.yuankui.com/live/gnrlive/LiveInTokyo92/3.rm 4 http://gnr.yuankui.com/live/gnrlive/GnrOtherLive/boximiya.rm http://gnr.yuankui.com/live/gnrlive/GnrOtherLive/bxmy.htm 5 http://gnr.yuankui.com/live/gnrlive/GnrOtherLive/rockyou.htm http://gnr.yuankui.com/live/gnrlive/GnrOtherLive/rockyou.rm 6 缺 7 http://gnr.yuankui.com/live/gnrlive/GnrOtherLive/isoe02.htm http://gnr.yuankui.com/live/gnrlive/GnrOtherLive/itssoeasy02newgnr.WMV 8 http://gnr.yuankui.com/live/gnrlive/GnrOtherLive/nightrain88.htm http://gnr.yuankui.com/live/gnrlive/GnrOtherLive/nightrain_ritz'88.WMV 9 http://gnr.yuankui.com/live/gnrlive/GnrOtherLive/FDontcry.htm http://gnr.yuankui.com/live/gnrlive/GnrOtherLive/FDontcry.rm 10 http://gnr.yuankui.com/live/gnrlive/GnrOtherLive/interview.htm http://gnr.yuankui.com/live/gnrlive/GnrOtherLive/interview.WMV 阿根挺現場 1 Welcome To The Jungle Guns N'Roses阿根廷現場 2 Mr. Brownstone Guns N'Roses阿根廷現場 3 Live And Let Die Guns N'Roses阿根廷現場 4 Attitude Guns N'Roses阿根廷現場

F. 槍花那個帶KFC的吉他手名字

嗯,他叫Buckethead~!下面是他的資料"
國籍： 美國
演藝生涯： 1989~20??
風格類型：
Experimental（試驗音樂）
Experimental Rock（試驗搖滾）
Funk Metal（瘋克金屬）
Fusion（Fusion）
Goth Metal（哥特金屬）
Guitar Virtuoso（吉他鑒賞家）
Heavy Metal（重金屬）
Neo-Prog（Neo-Prog）
Progressive Metal（前衛金屬）
Prog-Rock/Art Rock（前衛/藝術搖滾）
編輯本段藝術家介紹:
做為Paul Gilbert學生的他，從90年代初期就開始了個人吉他音樂的探索，錄制了大量的個人專集。並擔任過Praxis和Primus樂隊的吉他手。但Buckethead始終保持低調，他沒有更多的追隨者。
Buckethead的音樂風格中，有許多讓人不可思議，讓人費解的感覺。他將電子樂，吉他噪音，獨特的創意，融合到一起。時而演奏起風一般的速度，時而又變化成如水般的RIFF。一切安排都非常巧妙，非常的藝術化。
在看了他的介紹和外形之後，我絕對沒有想到他做出來的音樂會是這樣的的動人，唯一和他外形相吻合的是，音樂中那份莫名的冷酷和悲傷。雨夜裡，一個人聆聽這樣的音樂，會被一種說不出來的感覺充滿軀體。
這傢伙是不是一天到晚都想著他是被雞撫養大的或者帶個肯德基的桶是否能祭奠死去的雞的靈魂？這我們不得而知。但是他在Shred圈內的名聲絕對不是因為形象上的怪異而得來的。他是著名吉他手--Paul Gilbert的高徒，他做的音樂有令人費解的電子樂加吉他噪音他的速彈, 和Paul Gilbert有異曲同工之妙--高速的手指運動中仍能聽出律動，而並非是一味混沌型的傻快。快--在他的音樂中只是為音樂整體做服務，並沒有搶眼的成分。許多聽過他音樂的吉他手都對他寫的Riff感慨不已-- 一種全新的感受，原來Riff也可以寫成這樣。你要是非常感興趣卻又苦於沒有見過他的高速演奏的話，建議你去看一下Primus樂隊的現場VCD，在這場演唱會的後半段，Buckethead客串了一段獨奏，風一般的速度，怪異的現場表現無不讓所有看過這盤VCD的人留下深刻的印象。
但是如果你認為他只能速彈的話，那麼Buckethead將回給你一桶，他的專輯《colma》中充滿了感性的旋律和細膩的情感。在前衛音樂圈內（他曾所在的樂隊Praxis在前衛因樂圈中絕對是重磅炸彈）能有如此心靜如水的人的確少見。最難能可貴的就是他在加入了著名重金屬樂隊「槍炮玫瑰」後他仍能保持低調的風格，繼續他的個人音樂創作。
永遠用音樂來表現自己的想法，隱藏在面具和桶下的Buckethead將在你對吉他音樂黔驢技窮的時候給你上重要的一課，讓你重新認識吉他音樂的另一面。
不時有人向我打聽起Buckethead，為什麼他戴著面具，頂著個桶？他的父母怎麼了？他是半人半機器嗎？他會傷人嗎？他真的是個科洛爾•山德斯（譯者註：肯德基的創始人）迷嗎？等等。我無法告訴你們關於他所有的一切，只能說一些而已。
首先你們得知道Buckethead在那家農場里確實是非常孤獨地長大的。他找不到可以理解他的人。關於他，別人唯一知道去做的便是如何欺負他。不管你們是否相信，直到今天，Buckethead也不會對一根趕牛的刺棒感到毛骨悚然，他已經見慣不驚了。
不過在農場里這並非糟糕透頂。他一搬進雞舍就開始結交新朋友了，小雞仔們把他照顧得非常好，而且它們太喜歡他，以至於把他的臉都抓沒了。所以他每天都得戴著面具，就像過萬聖節一樣！他是他所認識的孩子中最幸運的。盡管他並不認識多少其他的孩子，除了那時候拿火燒他的那些。
有一個好辦法可以忘掉軟骨燒著時的氣味。雞舍在一座山上，山下有一片籬笆，透過籬笆上的一個木節孔可以看到外面的露天電影院。於是每天晚上這小孩便在暮色里看那些精彩的電影，像《巨人羅伯特》或《德州鏈鋸殺人狂》等。揚聲器傳出的聲音到不了雞舍，所以他甚至不知道那些電影的聲音是什麼樣的。當Leatherface砰然關上巨大的金屬門里他所能聽見的就只有小雞的聲音。
當差不多長到現在這般高的時候Buckethead便開始彈他的小吉他了。他會坐那兒眼瞅著電影而手指在吉他上動個不停，漸漸的，他也能偶爾弄點音樂出來了。而《巨人羅伯特》刺激著他的指頭的速度，沒有人知道會發生什麼。
Buckethead勤奮地練琴，他開始彈得很好了。但農場的人依然取笑他，把他們家的雞蛋打得稀爛。一天夜裡，那時他已經長得這么高個兒了，有人把一桶炸雞扔進了雞舍。Buckethead試了又試還是不能把雞肉拼回到一起，所以他只好把桶頂在了頭上，拿起吉他，跑進了墓地。
Buckethead真的很悲傷，但他的吉他卻似乎比以前任何時候都彈得好了。墓地里灰色的人和天使們都在聆聽他的音樂，太美妙了，他們停住了腳步，忘記了言語。通過他頭上的桶，所有那些他曾經認識的被炸了的小雞們都在與他溝通，他彈出了它們所有的靈魂，他彈啊彈啊，直到虛脫為止。
故事講到太陽終於出來，公雞打鳴。有些Buckethead老家的人說他把小雞的油脂和燒烤調味醬抹在面具上嘴巴的孔四周。不管那天夜裡發生了什麼，那個桶就那樣呆在他頭上了，到了早上裡面裝滿了雞骨頭。
當發現他蜷縮在一座墳墓上時，人們真的覺得這很不好，所以他們試著暫時地對他好一點。早上人們給他拿來了水，把他們不要的小東小西給他。聖誕節時他甚至得到了一把舊鏟子，於是他能夠在墓地里交更多的朋友了。但最棒的事情卻是農場的僱工向他演示如何裝成一個海盜或Carribean或神出鬼沒的曼森幽靈去溜進迪斯尼樂園。
於是有生以來首次，Buckethead知道他得乾什麼事了。迪斯尼樂園是他所到過的最棒的城市。每個人都很好，他們跟他說話，唱著歌，他們的動作也比他在墓地里的那些朋友們來得真實。於是他燒掉了他的雞舍前往小鎮的主街，在那裡他為得到電子票（E-Tickets）而彈吉他。他學會了所有的歌曲和樂句，但每次他想找一份製作電子動物的工作時，人們卻把他拽到了舞台上。
如果不能在迪斯尼樂園住下來，他就得去別的地方了。他知道如果他像迪斯尼先生那樣建造一個公園的話，全世界的人都會來造訪他。或者即使他不能，他的這個公園里也會滿是他的聲音電子動物朋友。他得讓小雞們住進來，得在公園中間建一塊大大的墓地，讓雕像和墓碑以特別的方式排列成行來製造最好的聲學效果。
當Buckethead在1989年無聲無息地出現時，人們根本不能辨認出那是個公園。粗糙的環境主要由生銹的拖拉機零件和一堆由蜘蛛絲捆起來的木棍和動物骨頭組成。Buckethead知道如果他想維持這個公園的話他就得去掙錢，而且人們再也不會做電子票了。他開始在熟食店切肉，而在店裡他遇到了Maximum Bob並組了他的第一個樂隊Deli Creeps。
在接下來的13年裡，Buckethead彈著吉他周遊了世界、錄專輯、交朋友，還學會了給屍體上防腐劑的秘訣和主題公園的建設，以及武術。他獨自或是與朋友們一起或是在樂隊——Praxis、Giant Robot、Giant Robot 2、El Stew、Thanatopsis和Cobrastrike——里錄了許多專輯。對自己沒有時間為露天電影院演奏音樂他覺得十分傷心，所以他與Michael Kamen、George S. Cliton和John Carpenter一起錄了一些電影音樂。所有這一切音樂冒險增強Buckethead的想像力，幫助Buckethead公園成為了一個我們都喜歡的夢與夢魘的世界。
現在你依然可以看見Buckethead夜裡在公園中游盪，或是透在一條你從不記得去過那兒的牆上的裂縫在另一邊偷窺。不要害怕，他是個可愛的孩子，他只想做你的朋友。在Buckethead樂園里他從來不孤單。
但如果你在某處在舞台上看見他或是在玩他的洋娃娃的話，你要大喊大叫就隨便吧，但不要嚇著這孩子。他的人生充滿艱辛，他通過了努力的工作才得到了今天的一切。所以如果他看起來有些迷惑的話又有什麼關系呢？要是你也經歷了同樣的一切你可能也會這樣的。他只想我們接納他。不要瞪著他或是過於擔心，也請態度好一點吧。讓我們在這里使用點常識吧，我們不想看見他離開。謝謝。
作者簡介：Ronald L. Witherspoon與五隻狗和一條蛇一塊兒住在加州的Colma。他的作品曾經刊載在《娛樂周刊》、《嘉年華學者季刊》和《大西洋陰暗騎士班長》等刊物上。自1992年以來他就是研究Buckethead的首席專家。
原文註：Buckethead的生活鮮為人知。故事裡的有些人物可能是多個人物混合而成的，有些事件可能是為了將就時間順序而改了。故事可能是不足為信的、假想的、隱喻的或完全瞎編的。而Buckethead則有意無意地努力與當下的輿論一致以保持他的吸引力。

G. 深圳艾薇兒演唱會門票。

艾薇兒深圳演唱會改成廣州了 聽說是與世界之窗合作出現了問題，所以改在了廣州。 艾薇兒9月巡演到廣州 門票8月27日發售 。
今年的廣州站演唱會將地點定在廣州新體育館。票價將繼續沿襲去年的低價位路線，70%以上的門票價格將不會超過300元。
新浪娛樂訊 「搖滾小精靈」艾薇兒•拉維妮回來了！繼去年7月上海演唱會圓滿成功後，這位加拿大最具人氣的搖滾女歌手將於今年9月至10月間在中國6個城市舉行巡演，本次中國巡演也是艾維兒正在舉行中的全球巡演的重要組成部分。

今年的中國巡演將於9月26日在澳門拉開帷幕，之後的行程為9月28日廣州站，9月30日重慶站，10月2日麗江站，10月4日上海站及10月6日北京站。

2002年的夏天，來自加拿大，只有17歲的艾薇兒•拉維妮如疾風暴雨般席捲北美流行音樂界，繼而在隨後的幾個月時間里風靡全球。她的出現打破了之前歐美流行樂壇的被流行舞曲風格的偶像長期占據的怪圈，擁有創作能力和鮮明個性的艾薇兒，一舉搶佔了原本屬於布蘭妮等舞曲少女偶像明星的市場。2002年的首張個人專輯《Let Go》(展翅高飛)迅速成為歌迷和媒體關注的焦點，而她不修邊幅的隨意個性也很快贏得了歌迷的好感。直到2004年為止，這張專輯在世界范圍內的銷量更是已經達到了驚人的1400萬張。

在翻唱了搖滾樂先驅Bob Dylan的經典單曲，曾經被著名的槍炮玫瑰樂隊(Guns N' Roses)和吉他大師Eric Clapton翻唱過的《Knockin' on Heaven's Door》(敲響天堂之門)，引起各界不俗反響之後，艾薇兒在2004年推出了第二張個人專輯《Under My Skin》(酷到骨子裡)在全球多個國家和地區同步發行，再次成為了流行音樂的主宰。2007年，睽違三年問世的全新大碟《The Best Damn Thing》發行，先後登上美國、英國、加拿大、德國、義大利等12國排行榜的冠軍位置。為了照顧自己在全世界的歌迷，專輯里的主打歌《Grilfriend》(《女朋友》)被錄製成八個國家的語言，其中就包括中文版。

與去年以新歌宣傳為主的演唱會相比，今年的巡演從歌曲選擇和演唱會製作上都有更多的新意。在90分鍾左右的演唱會中，Avril將嘗試把出道以來3張專輯中的金曲「一網打盡」。除了《女朋友》(《Girlfriend》)、《我的幸福結局》(《My Happy Ending》)和《復雜》(《Complicated》)這些勢必引發萬人大合唱的經典曲目，Avril還將為中國觀眾首次現場演繹《堅持住》(《Keep Holding On》)，《Innocence》(《無辜的》)、《Forgotten》(《忘卻》)等眾多金曲。演唱會製作方面，Avril形容這將是一場「粉色派對」，除了沿襲標志性的粉色系著裝外，Avril和她的製作團隊還在樂器和設備上大動腦筋。一台被刷成艷麗粉紅色的鋼琴將成為Avril自彈自唱環節的主角，此外艾維兒還為本次巡演特別訂制了黑、白、銀、粉四支鑲鑽話筒。

Avril表示能夠從三張專輯中挑選巡演的曲目給了她更多的空間。「當我演唱那些大家都熟悉的歌曲時，往往是整個現場演出中最令人興奮的時刻。這次巡演我可以從三張專輯中挑選曲目，我確實費了番功夫來決定唱哪些歌，希望盡力能讓我的演出更多元化。」

「搖滾小精靈」艾薇兒中國巡演於2008年3月5日在加拿大的維多利亞市啟動，Avril在首場演唱會前的新聞發布會上表示「我已經等不及要開始環游世界了，為歌迷演出是我最大的樂趣，而我覺得在現場演唱會時能感受到那種力量是無與倫比的。」

今年的廣州站演唱會將地點定在廣州新體育館。票價將繼續沿襲去年的低價位路線，70%以上的門票價格將不會超過300元。

艾薇兒.拉維妮「搖滾小精靈」中國巡演廣州站門票將於2008年8月27日正式對外發售。購票可致電特瑪捷票務訂票電話：020-38788708和400-707-9999或登陸www.ticketmaster.cn。選擇至票房現場購票的歌迷除可前往各特瑪捷廣州票房外，還可在全市N多家網點購得廣州演出門票。

H. 世界上最強的十大重金屬樂隊

No.1 Metallica
當Metallica出了第一個MTV <One>的時候fans們總愛抱怨，當Metallica的Enter Sandman登上排行榜的時候他們又開始抱怨，當Metallica成員把頭發剪掉的時候他們又在抱怨，當樂隊和Napster打官司的時候fans抱怨得幾乎發瘋了，進入2000年後fans再一次地抱怨，fans幾乎抱怨Metallica的每一張專輯。但是至今Metallica到世界上每一處巡演，體育場館都擠得滿滿的。

No.2 Dream Theater
1985年當John Petrucci和John Myung在Rush演唱會門口排隊時認識了Mike Portnoy，當時他們都在Berklee College Of Music上學，他們共同喜歡的樂隊有Rush、Iron Maiden、Metallica和Pink Floyd，我們似乎可以從他們的音樂中聽到這些樂隊的影響。

No.3 Black Sabbath
Black Sabbath也來自英國金屬樂之都伯明翰，他們是第一個做金屬樂的樂隊，樂隊吉他手Tony Iommi在《100 Greatest Metal Guitarists》排名第六，他是開創了金屬音樂的先驅。

No.4 Iron Maiden
這個樂隊不用提了，好歌無數，Iron Maiden的歌迷總是能在演唱會的時候跟隨Bruce Dickingson高亢的嗓音一字一句地跟唱，在《Flight 666》紀錄片中，讓我意外的是Maiden在印度也有那麼多瘋狂的歌迷。

No.5 Slayer
沒有比Slayer的歌迷更忠誠、更瘋狂的歌迷了，這個樂隊的成員一直沒變，1986年這個樂隊發行了專輯<Reign In Blood>。90年代有這盤打口帶流入中國的大學校園，成了重金屬教課書之一，讓人來回反復聽。

No.6 Megadeth
Dave Mustaine原來最早是Metallica的吉他手，但是Metallica解僱了他，因為Mustaine和樂隊成員「性格不合」，主要是和鼓手Lars。之後Mustaine更加發奮努力練琴和寫歌，發誓要把Metallica從「地圖上抹去」。最終Metallica並沒有從地圖上消失，然而Mustaine建立的Megadeth樂隊成了80-90年代最有影響力的金屬樂隊。

No.7 Judas Priest
Judas Priest是毫無疑問的重金屬樂隊，這只來自英國伯明翰的樂隊在1980年發行<British Steel>的時候已經是世界上最偉大的重金屬樂隊之一了。

No.8 Led Zeppelin
許多人至今還在爭論Led Zeppelin到底是不是金屬樂隊，但是如果沒有<Led Zeppelin II>專輯出現的話，重金屬音樂可能不知道會是什麼樣子的。這張專輯比Black Sabbath的首張專輯早了幾個月。這兩張專輯幾乎宣告了重金屬音樂的誕生，那是在值得紀念的1969年。

No.9 Pantera
90年代，當金屬迷覺得Metallica不夠重的時候，他們愛上了Pantera。當<Cowboys From Hell>發行的時候，Pantera贏得了大量歌迷。主唱Phil Anselmo和吉他手Dimebag Darrell一直不合，在2003年樂隊分解。第二年，Dimebag被一個瘋狂的歌迷槍殺，謀殺的動機一直不清楚。Pantera終於沒有再復合的可能。大家注意，Dimebag在Joel Mclver所著的《100 Greatest Metal Guitarists》書中排名第五。這位在金屬樂中極具影響力的音樂家曾說，「我不懂許多音階，我只知道用好每一個音，不管是大調的還是小調的」。

No.10 Tool
從90年代以來，Tool只出過4張專輯。在Alternative Rock頂峰的時候，這個樂隊的事業達到頂峰。

(8)槍炮玫瑰演唱會擴展閱讀：

重金屬HEAVY METAL，簡單來說，就是用稍微超常的力度來演奏搖滾樂。吉他，作為這種音樂的主要元素，在演奏時比通常響一點，更具復仇感。貝司的位量也前移了，就像「誰人」(WHO，THE)樂隊的約翰·恩特威斯爾(John Entwistle)在演奏《我的年代：魔術汽車》(My Generation: Magic BMs)一樣。

I. 求搖滾，。。。。。

如果你喜歡搖滾 沒必要迷戀一個類型。

Pink Floyd
是搖滾史上最偉大的樂隊之一，風格是迷幻搖滾(Psychedelic Rock)、前衛搖滾(Progressive Rock)/藝術搖滾(Art Rock)，1965年成立於英國倫敦，在搖滾舞台上活躍了將近30年，對西方文化有深遠的影響。最著名的專輯《月之暗面》
http://v.youku.com/v_show/id_XMzUyMDE2.html

Velvet Revolver現代搖滾
Slash（主音吉他手）是原槍花成員
自Chris Cornell(上世紀90年代Grunge界霸主樂團Soundgarden的主音)與Nu-Metal界代表樂團Rage Against Then Machine共組Audioslave樂團造成轟動後，經過風風雨雨，最具20世紀80年代重金屬搖滾代表性的樂團Gun Roses，並入Scott Weiland(上世紀90年代Grunge樂勁旅Stone Temple Pilots之主唱)，合組期待多時的夢幻超級樂團Velvet Revolver(絲絨左輪)，將是全球樂迷望眼欲穿的重量級樂團！
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QUEEN（皇後樂團）這個樂隊無與倫比的經典 你可以去看紀念QUEEN演唱會
槍花 大衛鮑伊等一些經典樂隊和歌手都去了，QUEEN的主唱已經去世 死於艾滋病。
他的類型不是很好定位 英國金屬 硬搖 前衛
Queen早期作品以不使用合成器著稱，然而那些絢麗多姿的歌劇效果又是如何製作的呢？這就又要提一下那兩位理科高材生——吉他手Brian May和貝司手John Deacon了。這二人不僅在音樂上有著過人的才華，在機械製作方面更是一流。Brian那把幾十年如一日的紅黑吉他Red Special是他自行製作而成的（據說最初的材料是家中的門板），Red Special音色特別，Brian操持的得心應手，它不僅成為Brian May的一個標志，後來還專門成立了吉他廠牌。除此之外，他還製作了Treble Booster Pedal(高音升壓踏板，用於完善高音部音色)。電子工程系科班出身的John Deacon更厲害，他用一堆廢棄的晶體管拼裝的神奇功放Deacy Amp為Queen音樂藝術聲效立下了汗馬功勞。Treble Booster Pedal與Deacy Amp後經改良誕生了錄制套組Vox Brian May Special，後來也作為獨立產品發售。這個套組，加上Vox AC30（一種音響模擬效果器），以及搖滾三大件，便是Queen華美音效的全部家什了。
http://v.youku.com/v_show/id_XNTI1NDAxMDg=.html?full=true（皇後的經典就歌曲We Will Rock You lyrics）

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上面三個是1992年紀念皇後演唱會，基本重量級樂隊都去了

SUEDE（山羊皮樂隊 和OASIS比起來他更妖艷）英倫搖滾
Anderson、Osman 生長於距離倫敦四十哩外的 Haywards Heath，早在1989年時這兩位多年好友就曾組過樂團。後來他們透過在「NME」雜志上刊登廣告的方式，找到前來應征的吉他手 Bernard Butler。三個人先組成了一支沒有 鼓手，而依靠機器設定來填補鼓點的樂團。又過了一段日子，他們結識了曾經在倫敦 ULU兜售小型演唱表演票卷的鼓手 Gilbert，在相談甚歡的情況下，三人決定邀Gilbert加入陣容。最後入團的是第二吉他手 Justine Frischmann，樂團至此，終於正式成立，屬於該團的故事也才開始。
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AC/DC(澳大利亞的一隻經典搖滾樂隊）
它屬於典型的硬搖滾
AC/DC區別於其他所有硬搖滾樂隊的一個事實就是他們除了演奏精彩刺激的搖滾樂之外，其他的事情一概不關心。硬搖滾確實是一種奇怪的工業，一個做出過最重的THRASH METAL的決不循規蹈矩的樂隊，卻會突然推出一張專輯，全是短小，甜美，老練得足以在電台上反復播出的歌曲。貪欲和自大，驅使音樂家們進入這種奇怪的工業。也有很多樂隊的主要目的是使某個吉他高手或演唱高手或創作高手的個人才華得以充分體現。當然，還有一些樂隊在歌曲里試圖表現智慧，才識，甚至哲學的思考。 但是我們的AC/DC，卻是一個一切之外的例外，他們對上面說的這些一概都不在意，他們只是演奏著最為直接的搖滾樂。他們的歌曲都是些給人印象極深的最純粹的搖滾，在任何舞會或是運動會上，這樣的東西都是少不了的。雖然把自己限制在最純粹的鼓，貝司，吉他的搖滾樂上，他們的音樂仍然充滿了奇特的魅力，結實的節奏，酷斃的主音吉他，還有主唱那電鋸般的嗓子唱出的普普通通的旋律。
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SKID ROW（窮街）
流行金屬
在90年代初期grunge浪潮到來之前，skid row的確紅極一時。主唱sebastian bach，吉他手scotti hill和dave "snake" sabo，貝司手rachel bolan加上鼓手rob affuso，五個熱血金屬青年創造出了充滿了陽剛之氣的音樂。"we stand and we won't fall, we're one and one for all, the writing's on the wall, we are the youth gone wild"，這些歌詞正是這支樂隊的真實寫照。在80年代末90年代初短短的時期內，skid row無論是在音樂上還是商業上都取得了非凡的成就。
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David Bowie（我非常非常喜歡的一位搖滾教父）華麗搖滾的鼻祖級。
他真正引起轟動的是1971年David的第三張專輯《The Man Who Sold The World》，封面上David梳著長長的卷發，黑色長靴，絲緞長裙，胸口低開，只用兩枚褡扣系住。這個美麗而在當時看來驚世駭俗的造型開創了真正的Glam搖滾的時代，David一共用了三種形象出現，一種是封面長發長裙的，一種是早期《Space Oddity》卷發形象，另一種是貝蕾帽，金發溫柔地垂下，灰藍色緊身呢子外套。
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GUNS N'ROSES （槍炮與玫瑰）硬搖滾，我是從初中就開始聽他的歌，不是用喜歡能形容的，最愛螺絲尖銳高亢的嗓音。
槍炮玫瑰樂隊(Guns N' Roses，簡稱GNR，國內簡稱「槍花」)可能是世界上最著名，擁有最多歌迷的硬搖滾樂隊了，他們曾經創下了音樂歷史上處子作專輯的最高銷售紀錄，擁有史上最偉大的搖滾樂專輯之一的《毀滅的慾望》(Appetite for Destruction)，擁有兩張專輯同時成為Billboard 200排行榜冠亞軍的神話，他們曾經是整個世界流行音樂界最耀眼的商業明星。當1988年槍炮玫瑰樂隊的單曲《Sweet Child O'''' Mine》第一次闖入了主流流行音樂市場的時候，他們就像主流搖滾樂中的叛逆戰士一樣，吹響了橫行無阻的流行金屬時代的熄燈號。在那個迪斯科舞曲和流行搖滾樂的最鼎盛時代，槍炮玫瑰不同於80年代中後期盛行的以Def Leppard和Motley Crue樂隊為代表的長發流行金屬，也不同於史密斯飛船樂隊(Aerosmith)這樣明顯留有七十年代布魯斯搖滾樂痕跡的樂隊，更不同於金屬樂隊(Metallica)這樣的速度金屬和鞭笞重金屬樂隊。

http://v.youku.com/v_show/id_XNTE1ODg2NTI=.html?full=true（槍花我最喜歡的歌）

BON JOVI（強烈推薦）
說他領導了pop-metal的時代潮流一點也不過分，他近10年來走在時代前沿支配著主流硬搖滾、金屬搖滾的發展趨向！在商業上取得的巨大成功讓他們名利雙收！樂隊的成員只有Jon Bon Jovi(喬恩·邦·喬維， 吉它兼主唱)、AlecJohnSuch（艾力克·約翰·薩其，貝司手）、Tico Torres（蒂考·托勒斯，鼓手 )、Richie Sambora（里奇·薩姆鮑勒, 吉他手)和大衛·布萊恩（David Bryan, 鍵盤手,1962年2月7日生於新澤西州）。從80年代至今，樂隊一直保持著健康而充滿活力的音樂風格。在充滿了叛逆性的重金屬搖滾樂中，這是頗為罕見的。
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OASIS（老牌經典英倫樂隊）非常純凈的英倫（綠洲）
1996年，Oasis 熱成了世界現象。憑借著單曲 " Wonderwall "，Morning Glory 成為美國十大專輯之一，並最終獲得五白金唱片；它也登上了歐洲和亞洲的 Top Ten .在1996年，Gallaghers 的關系不和成為八卦新聞的熱門。在Oasis 取消了美國之行後，他們集中精力錄制第三張專輯。
1997年8月，Oasis推出他們第3張專輯Be Here Now，專輯第一天買超過350,000 張， 首周銷量超過696,000張，創下英國歷史上首周銷售最多紀錄，並一直無人能破。
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AEROSMITH（大空鐵匠）
這是一支非常具有傳奇性的樂隊，他們在搖滾樂的歷史上擁有著極其重要的地位；他們是上世紀七十年代最受歡迎的搖滾樂隊之一，同時不僅像六、七十年代的一些常青樂隊一樣活躍至今，他們還是其中極少數仍然擁有非常好的商業成績的樂隊之一；他們發行過超過20張的既叫好又叫賣的白金專輯，在全世界擁有超過1億張的唱片銷售紀錄；他們還曾經四次獲得格萊美最佳搖滾樂隊獎；雖然樂隊的核心成員曾經幾次因為各種矛盾而各奔東西，但是又幾次盡棄前嫌再度攜手；他們深受布魯斯搖滾樂影響，卻又在樂隊的發展歷程中成為了包括Motley Crue，Guns N' Roses，Bon Jovi，Poison，Tesla等無數後生樂隊們的偶像；甚至是他們在1975年一首不經意間創作的單曲《Walk This Way》，在十多年以後也被公認為是說唱金屬的鼻祖單曲，對了，這就是世界著名的史密斯飛船樂隊(Aerosmith)。
http://v.youku.com/v_show/id_XODI3MTE5NTI=.html（我最喜歡的一首歌）

Motley Crue（80年代最強的嗓音）非常棒的重金屬樂隊，也是我一直在聽的。
這支素以宣揚「性，毒品和搖滾樂」精神而聞名於世的樂隊多年來一直是媒體關注的焦點，從他們身上總能找到各種各樣的新聞，從A片明星Pamela Anderson與Tommy Lee的花邊消息到Nikki Sixx的搗亂行為。這些亂七八糟的報導轉移了人們的注意力，使這支本來簡簡單單的重金屬樂隊在人們眼裡變成一群專門毒害青少年的流氓。不過不管怎麼樣，MOTLEY CRUE成功的從90年代重金屬大蕭條中擺脫出來，近20年來一直保持了很高的唱片銷量，這點決非一般人所能做到。
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van halen 重金屬 也是非常非常經典的樂隊，但是更換主唱的頻率太高了
（這是一隻以主音吉他手的名字來命名的樂隊 吉他大師埃迪·范海倫）
"范·海倫"樂隊，1973年成立於加利福尼亞。樂隊的核心人物是埃迪·范海倫（Eddie Van Halen，生於1957年，主音吉他），他和他的哥哥亞歷克斯·范海倫（Alex Van Halen，生於1957年，鼓手）從小受古典音樂訓練，後轉向搖滾樂。范·海倫發出的是一種更多加工的、平和的聲音。
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NIRVANA（涅磐）主唱科特科本讓我傷心了很長時間 他自殺了。
柯特生於1967年2月20日，8歲時父母離異，隨母親生活。在14歲生日那天他得到了第一把吉它， 從此與搖滾音樂結下了不解之緣。他同少年好友奎斯·諾沃瑟里克（Chris Novoselic）以及後來加入其中 的戴夫·格羅爾（Dave Grohl）組成了震撼世界的樂隊——Nirvana。柯特和Nirvana在搖滾界取得的巨大成功，時至今日人們還覺得不可思議。評論界對柯特音樂的沖擊力與震撼力贊不絕口，全世界成千上萬的人為他們的音樂所傾倒。他們的成功給地下音樂界帶來了一場革命，從此Grunge的大旗高高飄揚。取得巨大成功後的柯特·科本卻不堪聲名帶給他的重負，他最終發現在那些榮譽與歡呼聲背後，人們並不真正理解他的音樂，只是盲目地一哄而上，他感到徹骨的悲愴與孤獨，只好將迷幻和麻醉作為逃避，終於，1994年4月的一天，他以一顆子彈結束了自己的生命， 從此Nirvana也隨之解散。
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KISS（重金屬）依然是優秀經典的搖滾樂隊
KISS是美國最著名最有影響力的樂隊之一，是美國搖滾發展歷程中不可忽視的一支重要樂隊。KISS是1972年底在美國紐約組建搖滾樂隊，怪異的臉譜，華麗的裝束，現場上的火焰嘔血，冒煙的吉他以及驚人的樂隊周邊銷售網路是這支樂隊的標志。KISS至今有24張唱片達到金唱片級別，全球一共有超過8000萬張專輯銷量。KISS原始的四位成員Gene Simmons(The Demon)，Paul Stanley(Starchild)，Ace Frehley(Spaceman)，Peter Criss(The Catman)是公認最經典的陣容。1983年，KISS放棄此前的裝束，轉為真面目面對公眾，直到1996年，KISS原始四位成員重新組合，又換回原來經典的標志，此後樂隊陣容略有變化，無論怎麼樣，Gene Simmons和Paul Stanley一直是樂隊不變的成員。
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Metallica（重金屬）
Metallica LogoMetallica是由主唱兼吉他手James Hetfield和鼓手Lars Ulrich於1981年在美國加利弗利亞開始組建,之後在The Recycler雜志上發廣告,招募貝斯手和主音吉他,後來招到貝斯手Ron McGovney,並且有多名吉他手前來試聽,比如Lloyd Grant, Brad Parker和Jeff Warner,但都沒有進入樂隊,樂隊前期還缺少一個強力的主音吉他手.樂隊名Metallica是由Lars取得,此前Lars的一位朋友Ron Quintana要創辦搖滾雜志,拿出一列備選雜志讓Lars建議一個,其中就有一個名字叫Metallica,Lars建議用Metal Mania或Hesse,而後來Lars則用Metallica作為樂隊的名字.
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placebo(安慰劑樂隊-另類流行-英倫-復興朋克）
這也是我非常喜歡的一隻搖滾樂隊-「我不想作耶穌，我只想作撒旦，」這是英國樂隊「安慰劑」（Placebo）的主唱布萊恩·莫爾克（Brian Molko）在一次采訪中拋給記者的一句話。沒有眼影，沒有唇彩，沒有吉他，你永遠不會把這個身高只有1.69米、骨瘦如柴的男人放在眼裡。而當他經過精緻的化妝出現在舞台上，當他彈著爆裂的吉他出現在唱片里，沒有人會再忘掉他，「我想長得更高，我想變得更性感。而當我站在舞台上，我就可以實現所有的一切。」對保守而古板的「道德先生」來說，他是撒旦；對每一個「安慰劑」的樂迷來說，布萊恩則是他們/她們心中的耶穌。
從1996年發表第一張同名專輯到現在，「安慰劑」經過了十年的成長，出版了五張專輯，並於2004年出版了一張精選，為了開拓美國市場在2007年在美國地區發行了一張EP，其中包括了Placebo歷年經典及現場錄音。Placebo於1996年換下了第一任鼓手Robert Schultzberg 由Steve Hewitt接任。在2007年十月第二任鼓手由於個人發展和音樂上的分歧退出，Placebo的另外兩位成員在一年的修整後於08年8月6日公布開始灌錄樂隊的第六張專輯而鼓手的懸念在歌迷的猜測下終於有了著落，由Steve Forrest 參與專輯錄制。當然更容易被人們——尤其是善於炒作的英國媒體——提起並記住的是樂隊成員「豐富多彩」的性取向：前鼓手史提夫·荷維特（Steve Hewitt）是異性戀，貝斯手史蒂芬·歐斯戴爾（Stefan Olsdal）從六歲起就發現自己註定是一個同性戀，而布萊恩呢？他無所謂男女。在相當長的一段時間里，媒體爭相追逐的一個焦點就是布萊恩昨天晚上又和誰睡過了以及與此有關的無聊問題。而說話滿嘴跑火車的布萊恩也總是語不驚人死不休地為媒體提供足以引起所有人注意的話語：「我內心有一種想成為一個女孩的強烈願望。我相信如果我是一個女孩，我會比現在更有力量……我想像一個女孩那樣有月經，我想體驗看著一個生命從自己身體中分離出來的感覺，那一定是一種深刻的幸福，而男人永遠不會感受到這種幸福，也許這就是為什麼我們總是像一頭野獸。」
http://www.tudou.com/programs/view/ohLVW3ENdbU/（這是安慰劑樂隊與視覺鼻祖大衛合作的一首曲子）非常的好聽

Cinderella樂隊
微金屬-硬搖滾
這里提到 Cinderella（灰姑娘），也許會有人說我在瞎扯，誰會將清純可人的灰姑娘與窮凶極惡的重金屬混在一起，很不幸，在80年代中後期到90年代初期的搖滾樂壇，是有一支名為 Cinderella 的硬搖滾樂隊「興風作浪」了好一陣子。 Cinderella 是由費城兩位經驗豐富的酒吧樂手Tom Keifer 以及 Eric Brittingham 發起成立的。吉他手 Jeff Lebar 因為與他們在同一個酒吧演出，也就自然加入到急需一位吉他手的 Cinderella 樂隊中來。他們選用的樂隊名Cinderella（灰姑娘）被認為缺少重金屬氣質，但這正體現了樂隊華麗、雌性的風格和打扮。一次偶然的機會，Bon Jovi 樂隊的主唱 Jon Bon Jovi 在酒吧里認識了Cinderella，這位歌星事先預感了他們的成功，他向自己的唱片公司 Mercury 強烈推薦，次年 Cinderella 就和 Mercury 公司簽約。在增加了鼓手 Fred Coury 後，1986年6月 Cinderella 發表了他們的第一張 Glam Metal 風格的專輯《Night Songs》，專輯銷售出了200萬張。Cinderella 一夜之間從一個 Club Band 變成 Rock Star。 1988年，樂隊推出了第二張專輯《Long Cold Winter》，樂隊吸取了大量布魯斯音樂的精髓，並把它加入到他們所擅長的硬搖滾中去，這種音樂風格正好適合 Keifer 的嗓音，樂隊受到了一系列的好評，專輯的銷量達到600萬張
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krokus樂隊（瑞士的老牌硬搖滾 非常不錯）
Krokus是一個瑞士搖滾組合，樂隊成立於1974年，成立初期樂隊只有兩個人：貝司手Chris von Rohr 和吉他手Tommy Kiefer。1980年，由於樂隊要發行重金屬風格的專輯《Rendez-vous》，遂邀請Eazy Money樂隊前主唱Marc Storace加入並擔任主唱。後來的數年裡，樂隊又經過幾次人員調整，現在共有5個人
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Mazzy Star(不錯的女性迷幻搖滾 夢幻流行）這是為數不多我喜歡的女性歌手
MAZZY STAR，迷亂的星辰。David的主意是MAZZY，Hope更中意於STAR。沒有其他人，沒有嘈雜的鼓聲，低沉的貝斯。一個小小的，冰冷的，或者是雨後的黑暗世界中，只有一對輕撥低吟的夢一般的男女。David的吉他迷醉如拖煙帶水，不著痕跡，左右搖曳在淡淡月光下的亂徑，身旁的細流輾轉過幾蓬衰草。那片月光就是Hope，你在一小半的暈眩中，聽到從清澈的深藍色夜空上飄下的歌聲，那就是Hope。她像垂在天邊的幾點寒星，不動聲色的，慢慢把冰涼的幽怨沁入你的身體中。這時你絕望了，還有一點恐懼，但你不會哭泣。你只坐在舊宅的殘垣邊上，想一想往昔，一池細語浸過的秋水，曲折向下的樓梯，一柄藍色的小傘，快要枯萎了的繁花。人們對此總會想起The Door的The End，the Velvet Underground的What Goes On，甚至Syd Barrett。他們或者狂亂，或者空靈，發出謎一樣的聲響。而MAZZY STAR的清怨不屬於這些。這只能是那個始終遠離世間，又常常隱身於灰塵之中，冷眼看花開花落的淡紫色精靈所能吟唱。
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實際好的搖滾樂隊很多 在這里不能一一列舉 如果喜歡搖滾可以加我好友 實際除了搖滾樂 其他我基本不聽 尤其長發飄逸的硬搖滾 重金屬年代 我不喜歡聽純的朋克樂或者是新搖滾。

J. 在邁克爾傑克遜演唱會上彈吉他的長發男子是誰 給了他一個獨立的鏡頭彈了大概有幾分鍾

Saul Hudson
Slash是他的藝名。他是美籍英裔音樂人和作曲家，著名搖滾樂隊槍炮與玫瑰的前主音吉他手、創始成員（1985年至1996年參與活動及錄音）。離隊後他創立了Snakepit，與槍花前隊員Duff McKagan及Matt Sorum共組了Velvet Revolver。Slash的首張同名個人專輯發行於2010年4月，之後他與歌手Myles Kennedy巡演推廣該專輯。第二張個人專輯預計於2012年發行。作為一個吉他手Slash榮獲眾多榮譽，2009年八月，時代雜志將其列為十大時尚最佳電吉他手的第2名，他在Gigwise的史上五十位最偉大吉他手榜單上列21名。
Slash被稱為傑出的音樂天才，是槍炮玫瑰樂隊真正的靈魂。他制定了樂隊的宗旨，引導樂隊的前進。他是個工作狂，但很理智，從不獨斷專行，遇事總是和大家一起商量。 他們對「做什麼」和「如何做」非常謹慎。SLASH是樂隊中唯一出身於音樂家庭的人， 他父親是GEFFEN的唱片的封面設計師，母親也是服裝設計師，他1965年7月23日出生於英國倫敦的漢普斯頓，在英國的斯塔福德希爾長大， 母親是美國黑人而父親是英國白人。雙方都是藝術家並且都在娛樂界工作。他母親是一位服裝設計師，客戶主要是娛樂人物。其中有象David Bowie那樣讓人難以忘卻的客戶。而他父親主要給人提供唱片錄制提供藝術指導，其中兩名比較著名客戶是Neil Young和Joni Mitchell。 從小在流行音樂的熏陶下，他喜歡各種風格的歌星， 尤其欣賞「ROLLING STONES」，「LED ZEPPELIN」，「AEROSMITH」等，他認為JIMMY PAGE（LED ZEPPELIN的主音吉他手）對他的影響最大。 當談及他的一些電視和電影時，SLASH表示他並沒有想去成為一名演員。他只是熱愛音樂，喜歡跟許多藝人一起演奏。年輕時候他組織了一個又一個的樂隊，現在的他依然沒有改變多少，他始終尋找一切的機會去演奏音樂。他的一個親戚給他起的綽號叫「SLASH」，他說SLASH總是很忙，有著做不完的事情，所以稱他為「SLASH」實在是名副其實的。 SLASH還在一些藝人演出中擔任過吉他手，例如Michael Jackson。並且在1995年的MTV頒獎禮上與Michael·Jackson同台演出，引起一片尖叫。