大型玫瑰窗

A. 介紹下哥特式鑲嵌彩繪玻璃窗窗型玫瑰窗。。

高聳,一定是高聳的,基督教追求高聳入雲的建築,以期望接近天堂,感受上帝的恩惠,彩繪玻璃窗也沿襲了這一傳統.玫瑰花窗是天堂的象徵,一般是輻射對稱的圓盤狀,留意一下教堂的入口,大門上都會有的.
看一下巴黎聖母院,及德國科隆大教堂會有更深的理解.

B. 關於法國巴黎聖母院的玫瑰花窗有哪些特點

法國巴黎聖母院的玫瑰花窗一種神秘的陶醉，近似柏拉圖所說「最高神仙福分」。也就是說，教徒們在這樣的教堂中做禮拜，會產生一種神秘的體驗。

C. 哥特式教堂玫瑰花窗

夏特大教堂，北邊玫瑰窗，公元1194-1221年 玫瑰窗是哥特式建築最壯觀的建築圖式之一，內其圖樣多年來從車容輪變成玫瑰花，再從玫瑰花變成火焰。裝飾風格已經隨著曲線花窗格變得更為繁復華麗，當然這主要是英國透過貿易和十字軍東征與東方接觸頻繁的結果，形成一種精彩多變的花樣。
圖片：http://www.china-up.com/special/yixiang/gete/7s.jpg：

D. 中外古代建築中「窗」形式的歷史演變，以及各自的特點

中世紀歐洲在12至15世紀達到鼎盛，其經濟和社會產生了深刻的變革，其思想、文化和藝術也達到了空前的發展。這一時期的藝術風格，通常被稱為「哥特式」風格。「哥特式」(Gothic)一詞的來源頗難說清，因為「哥特」本是來自斯堪的納維亞的野蠻游牧部落之名稱。哥特人自1世紀起開始南遷，並定居多瑙河地區，但在其後漫長的歲月中並未發展出這種子高水落石出平的藝術風格。義大利著名畫家拉斐爾在其給教皇利奧十世的信中首先用到「哥特式」一詞，藉以批評文藝復興之前中歐及北歐的建築樣式，即把「哥特式」一詞作為「野蠻」的同義語，從而將凡是從網爾卑斯山以北傳來的東西都稱之為「哥特式」的。此後，16世紀的義大利藝術評論家喬爾喬歐·瓦薩里把介於歐洲古代與文藝復興之間的所有藝術都貶稱為「哥特人的創作」，「哥特式」之名在藝術史上遂沿用至今。其實，哥特式藝術與哥特人並無任何聯系，它乃「羅馬式」藝術的更高發展，為中世紀天主教神學觀念在藝術上的一種反映。
12世紀上半葉，在法國北部最先出現哥特式建築。巴黎之北的聖丹尼修道院院長蘇熱爾在1140至1144年組織了其修院教堂唱詩壇的重建工作，他率先提出教堂建築要表現光、高、數這三個理想。建築師按此要求而試探在建堂中採用向高處延伸，增大窗戶和改變比例的方法，其體現出的建築風格乃哥特式藝術之首創。從此，這一風格在歐洲各地得到廣泛採用。在英國，法國建築師威廉於1174年開始按哥特式風格設計坎特伯雷大教堂。體現同一風格的英國教堂還有建於1220年的索斯伯—里大教堂和建於1245年的威斯敏斯特大教堂。英國建築師創造了「垂直式」風格，以加強哥特式教堂垂直上升，高聳入雲的效果。在法國，哥特式建築得到普遍的推崇和好評。當時巴黎已取代羅馬而成為中世紀天主教世界的中心，而天主教信仰的虔敬氣氛，教會權力的至高無上，以及中世紀經院哲學所強調的通過理智 的探索，通過復雜而精微的思考去得到天主的感召等因素，都在高大、明快、奢華的哥特式教堂建築之神學意境和審美情趣中得以表述和體現，所以這種藝術風格深受法國人的青睞。法國哥特式建築的成熟標志乃是始建於1163年的巴黎聖母院。此外，1215年重建的夏特大教堂，建於1220年的亞眠大教堂和建於1225年的蘭斯大教堂都是歐洲哥特式教堂的典範。法國人在其建築藝術中創造了由三層同心圓組成的圓花窗和「火焰式」窗飾，這樣，當外界的光線從玻璃窗花中透入時，能使教堂內閃爍絢麗奪目，飄忽不定的神秘光彩。而其創立的教堂尖塔上之透雕棱飾，則更加豐富了哥特式建築宏偉華麗，優雅飄逸之姿。這種風格也曾影響到1386年興建的義大利米蘭大教堂，它的一簇簇高高聳立的尖塔和兩邊的支撐拱架好似象牙雕刻而成，精美無比。德國哥特式建築起步較晚，其中最為壯觀的乃是始建於1248年的科隆大教堂，而建於1377年的烏爾姆教堂尖塔高達161米，成為世界上最高的教堂。德國哥特式教堂拔地而起，直插雲霄的高塔建築產生出強烈的飛騰升華，超脫塵世的效果，使人嘆為觀止。

哥特式雕刻藝術主要表現為教堂門楣中心的浮雕群像，以及門券里和立柱上的聖母、基督及聖徒立像。這些雕刻作品的典型代表有巴黎聖母院正西面中門上的《最後審判》群雕和夏特大教堂正門的《眾聖徒》圓柱體雕刻群像等，其特色是形體修長，姿態拘謹，以人物頭部的前傾後仰、左顧右盼來表現動作。另外，哥特式人物雕刻還有注重衣飾刻劃和線條間緊張感的特點，它們多採用聖母聖子形象造型。其中著名者有14世紀波希米亞的《克魯莫聖母》雕像，以結構明快清晰，線條優美雅緻著稱。以「哥特式擺動」而聞名的法國阿維尼翁維勒夫教堂的《聖母子像》則利用象牙的彎曲度來把人象雕成扭動的姿態，給人一種呼之欲活，栩栩如生的感覺。

由於哥特式教堂窗戶擴大，壁面減少，所以其繪畫藝術以彩色玻璃窗畫為主，僅在義大利等地教堂留下了一些以宗教為主題的大型壁畫。彩色玻璃窗畫以《聖經》故事為內容，用紅、藍，紫等顏色的小塊彩色玻璃鑲嵌而成。最突出的作品即夏特大教堂和布魯日教堂中的玻璃窗畫。哥特式壁畫的名作有14世紀西蒙·馬蒂尼為錫亞那大教堂創作的祭壇畫《天使報喜訊》。處於哥特式和文藝復興式藝術風格過渡時期的著名藝術家喬托，早期曾為佛羅倫薩新聖母教堂創作木板畫《基督被釘在十字架上》，此畫雖在構圖和色彩上有大膽革新，但仍屬晚期哥特式繪畫藝術。此外，哥特式藝術還表現在中世紀盛行的聖骨盒與聖體匣的製作、金銀珠寶的雕飾，以及宗教內容的掛毯圖案和書籍插圖之中。

巴洛克式的建築, 開始在早期的17 世紀在義大利, 採取了人道主義者新生建築羅馬詞彙量和利用了它新修辭, 戲劇性, 雕刻的方式, 表達專治主義者教會和國家的勝利。新建築憂慮為顏色、光和樹蔭、雕刻的價值和強度描繪巴落克式樣。
Michelangelo 的末期羅馬大廈, 尤其聖彼得的大教堂, 也許被認為巴洛克式的建築前體, 因為設計後者達成早先是未知的巨大團結。他的學生Giacomo della Porta 繼續了這工作在羅馬, 尤其在Jesuit 教會Il Gesu 的門面, 導致直接地早期的巴落克式樣的最重要的教會門面, 聖誕老人·Susanna 由Carlo ·Maderno 。在17 世紀, 巴洛克式的樣式傳播了通過歐洲和拉丁美洲, 它由Jesuits 尤其促進了。

巴洛克式的建築重要特點有:

長, 狹窄的教堂中殿由更加寬廣, 偶爾地圓形式替換
對光、或者強壯的光和樹蔭對比、單色畫作用 ( 即教會的Weltenburg 修道院), 或一致的照明設備的劇烈的用途通過幾個窗口(即教會Weingarten 修道院)
對裝飾品(puttos 的豐富的用途由木頭(經常被鍍金), 膏葯或灰泥、大理石或虛假製成使有大理石花紋)
大規模天花板壁畫
外在門面為劇烈的中央預測經常描繪
內部比殼經常是沒有為繪畫和雕塑(特別是在巴落克式樣晚期)
幻覺作用喜歡trompe l'oeil 和混和繪畫和建築
在巴法力亞和Swabian 巴落克式樣, 蔥圓頂是普遍存在的
巴落克式樣的神聖的建築被義大利、特別是羅馬和大教堂的範例主要影響了與橫渡的圓頂和教堂中殿。巴洛克式的世俗建築的中心是法國, 宮殿開放三個翼布局建立了作為標准辦法盡早16 世紀。但這是Palais 盧森堡(被修建1615-1620) 由建立了巴洛克式的建築範例的Salomon ·de Brosse 。

第一次, 軍團des Logis 被強調了作為大廈的代表性主要部份, 然而旁邊翼是更低。塔由中央預測完全地替換了。下步發展和由Vaux le Vicomte 舉例證明(是庭院的綜合化在宮殿的構成, 被建立1656 年- 1661) 在巴黎附近, 建築師路易斯·Le Vau 和花匠Andr3e ·Le N4otre 互相補全了。同樣二位藝術家稱了這個概念對巨大的比例在凡爾賽宮殿皇家狩獵小屋和最新主要住所里(被延伸1661 年- 1690) 。凡爾賽是許多其它歐洲住所模型包括曼海姆、Nordkirchen, 和Caserta, 在其他人中。

在中歐, 巴洛克式的期間有些以後開始了。雖然奧格斯堡建築師Elias Holl (1573 年- 1646) 並且一些theoretists, 包括約瑟夫·Furttenbach 長輩已經實踐了巴洛克式的樣式, 他們保留了沒有後繼者由於三十年的破壞打仗。從大約1650 年, 建築工作簡歷, 和世俗和傳教士建築是相等的重要。在一個初期階段、大師泥工從南瑞士和北義大利, 所謂的 magistri Grigioni 和Lombard 大師泥工期間, 尤其Carlone 家庭從Val d'Intelvi, 控制了領域。但是, 奧地利很快來開發其自己的典型巴洛克式的樣式在第十七個世紀的最後三期間。Johann ·Bernhard ·Fischer ·馮Erlach 由Bernini 打動了。他偽造了新 皇家 樣式由編寫建築主題從整個歷史, 最突出地看在聖槎�埂�orromeo 他的教會里在維也納。Johann ·盧卡斯馮Hildebrandt 並且有義大利訓練。他開發了非常裝飾樣式, 尤其在門面建築, 施加了對南德國的強壯的影響

頻繁地, 南部的德國巴落克式樣是卓越的從北德國巴落克式樣, 更加適當地是分別在天主教徒和新教徒巴落克式樣之間。

在寬容南部, 聖邁克爾Jesuit 教會在慕尼黑是一帶來義大利樣式橫跨阿爾卑斯。但是, 其對教會建築的更加進一步的發展的影響是相當有限的。教會建築一個更加實用和更加能適應的模型由Jesuit 教會提供了在Dillingen (1610-17): 牆壁柱子教會, 即一個桶vaulted 教堂中殿由大開放教堂陪同分離了由牆壁柱子。與St. 邁克爾相對的在慕尼黑, 教堂和教堂中殿的主要穹頂一樣幾乎達成教堂中殿的高度在牆壁柱子教會里, 和他們的穹頂(通常橫向桶穹頂) 彈簧從水平。教堂提供寬裕的照明設備; 看見從教會的入口, 牆壁柱子形成一個戲劇性設置為旁邊法壇。牆壁柱子教會由Vorarlberg 學校進一步開發了, 並且巴伐利亞的大師泥工。牆壁柱子教會很好並且集成了以德國人末期哥特式年齡的"大廳" 教會模型。牆壁柱子教會繼續被利用在18 世紀(即, 過程中在腐爛早期的新古典主義的教會里der 腐爛), 和早期的牆壁柱子教會能由re 裝飾沒有任何結構變化, 即, 教會容易地再磨光在Dillingen 。

但是, 寬容南部並且接受了影響從其它來源, 即, 波希米亞 所謂的根本 巴落克式樣。根本巴落克式樣Christoph Dientzenhofer 和他的兒子Kilian Ignaz ·Dientzenhofer, 兩個居住在布拉格, 由例子啟發了從北義大利, 尤其由Guarino Guarini 工作。它為卵形空間的牆壁和交叉點曲度描繪。然而一些漂泊影響是可看見的在期間的巴伐利亞的最著名的建築師, Johann ·邁克爾·Fischer, 即, 在一些的彎曲的陽台上他更加早期的牆壁柱子教會, Balthasar ·Neumann 工作一般認為是漂泊和德國傳統最後的綜合。

Protestant 神聖的建築是一點重要在巴落克式樣期間, 和生產唯一頭等重要, 尤其Frauenkirche 幾工作在德累斯頓。建築理論是更加活潑的在北部比在德國, 即, Leonhard ·Christoph ·Sturm 的編輯南部Nikolaus ·Goldmann, 但Sturm 的理論考慮(即, 在新教徒教會建築) 從未真正地被做它對實際應用。在南部, 理論根本上減少了到對大廈和元素的用途從被說明的書和板刻作為原型。

宮殿建築相等地重要兩個在寬容南部和新教徒北部。在一個inital 階段以後當義大利建築師和影響控制了(維也納, Rastatt), 法國人影響往前戰勝從18 世紀的第二個十年。法國模型為描繪馬掌象布局附寄一cour d'honneur (庭院) 在鎮邊(大別墅entre cour 和jardin), 但是義大利(和並且奧地利人) 計劃顯示a 阻攔象別墅。德國宮殿建築的主要成就, 經常解決在幾位建築師的密切合作, 提供Austro 義大利和法國模型綜合。混和Austro 義大利和法國影響入bulding 的完全地新型的最卓著的宮殿是住所在W5urzburg 。然而其一般布局是馬掌象法國計劃, 它附寄內部庭院。其門面與法國樣式古典次序結合裝飾盧卡斯馮Hildebrandt 的愛在二個被疊加的故事; 其內部以著名奧地利"皇家樓梯", 而且法國型號縱射為特色的房間在庭院邊, 由法國城堡"appartement semi-double" 布局啟發。

在英國巴洛克式的建築的頂點來以克里斯托弗·Wren, 約翰·Vanbrugh 和Nicholas ·Hawksmoor 先生先生。巴洛克式的建築和城市規劃許多例子被發現在其它歐洲鎮, 和在西班牙美洲。這個期間市鎮計劃以放熱大道為特色相交在正方形, 採取了暗示從巴洛克式的庭院計劃。 中世紀歐洲在12至15世紀達到鼎盛，其經濟和社會產生了深刻的變革，其思想、文化和藝術也達到了空前的發展。這一時期的藝術風格，通常被稱為「哥特式」風格。「哥特式」(Gothic)一詞的來源頗難說清，因為「哥特」本是來自斯堪的納維亞的野蠻游牧部落之名稱。哥特人自1世紀起開始南遷，並定居多瑙河地區，但在其後漫長的歲月中並未發展出這種子高水落石出平的藝術風格。義大利著名畫家拉斐爾在其給教皇利奧十世的信中首先用到「哥特式」一詞，藉以批評文藝復興之前中歐及北歐的建築樣式，即把「哥特式」一詞作為「野蠻」的同義語，從而將凡是從網爾卑斯山以北傳來的東西都稱之為「哥特式」的。此後，16世紀的義大利藝術評論家喬爾喬歐·瓦薩里把介於歐洲古代與文藝復興之間的所有藝術都貶稱為「哥特人的創作」，「哥特式」之名在藝術史上遂沿用至今。其實，哥特式藝術與哥特人並無任何聯系，它乃「羅馬式」藝術的更高發展，為中世紀天主教神學觀念在藝術上的一種反映。
12世紀上半葉，在法國北部最先出現哥特式建築。巴黎之北的聖丹尼修道院院長蘇熱爾在1140至1144年組織了其修院教堂唱詩壇的重建工作，他率先提出教堂建築要表現光、高、數這三個理想。建築師按此要求而試探在建堂中採用向高處延伸，增大窗戶和改變比例的方法，其體現出的建築風格乃哥特式藝術之首創。從此，這一風格在歐洲各地得到廣泛採用。在英國，法國建築師威廉於1174年開始按哥特式風格設計坎特伯雷大教堂。體現同一風格的英國教堂還有建於1220年的索斯伯—里大教堂和建於1245年的威斯敏斯特大教堂。英國建築師創造了「垂直式」風格，以加強哥特式教堂垂直上升，高聳入雲的效果。在法國，哥特式建築得到普遍的推崇和好評。當時巴黎已取代羅馬而成為中世紀天主教世界的中心，而天主教信仰的虔敬氣氛，教會權力的至高無上，以及中世紀經院哲學所強調的通過理智 的探索，通過復雜而精微的思考去得到天主的感召等因素，都在高大、明快、奢華的哥特式教堂建築之神學意境和審美情趣中得以表述和體現，所以這種藝術風格深受法國人的青睞。法國哥特式建築的成熟標志乃是始建於1163年的巴黎聖母院。此外，1215年重建的夏特大教堂，建於1220年的亞眠大教堂和建於1225年的蘭斯大教堂都是歐洲哥特式教堂的典範。法國人在其建築藝術中創造了由三層同心圓組成的圓花窗和「火焰式」窗飾，這樣，當外界的光線從玻璃窗花中透入時，能使教堂內閃爍絢麗奪目，飄忽不定的神秘光彩。而其創立的教堂尖塔上之透雕棱飾，則更加豐富了哥特式建築宏偉華麗，優雅飄逸之姿。這種風格也曾影響到1386年興建的義大利米蘭大教堂，它的一簇簇高高聳立的尖塔和兩邊的支撐拱架好似象牙雕刻而成，精美無比。德國哥特式建築起步較晚，其中最為壯觀的乃是始建於1248年的科隆大教堂，而建於1377年的烏爾姆教堂尖塔高達161米，成為世界上最高的教堂。德國哥特式教堂拔地而起，直插雲霄的高塔建築產生出強烈的飛騰升華，超脫塵世的效果，使人嘆為觀止。

哥特式雕刻藝術主要表現為教堂門楣中心的浮雕群像，以及門券里和立柱上的聖母、基督及聖徒立像。這些雕刻作品的典型代表有巴黎聖母院正西面中門上的《最後審判》群雕和夏特大教堂正門的《眾聖徒》圓柱體雕刻群像等，其特色是形體修長，姿態拘謹，以人物頭部的前傾後仰、左顧右盼來表現動作。另外，哥特式人物雕刻還有注重衣飾刻劃和線條間緊張感的特點，它們多採用聖母聖子形象造型。其中著名者有14世紀波希米亞的《克魯莫聖母》雕像，以結構明快清晰，線條優美雅緻著稱。以「哥特式擺動」而聞名的法國阿維尼翁維勒夫教堂的《聖母子像》則利用象牙的彎曲度來把人象雕成扭動的姿態，給人一種呼之欲活，栩栩如生的感覺。

由於哥特式教堂窗戶擴大，壁面減少，所以其繪畫藝術以彩色玻璃窗畫為主，僅在義大利等地教堂留下了一些以宗教為主題的大型壁畫。彩色玻璃窗畫以《聖經》故事為內容，用紅、藍，紫等顏色的小塊彩色玻璃鑲嵌而成。最突出的作品即夏特大教堂和布魯日教堂中的玻璃窗畫。哥特式壁畫的名作有14世紀西蒙·馬蒂尼為錫亞那大教堂創作的祭壇畫《天使報喜訊》。處於哥特式和文藝復興式藝術風格過渡時期的著名藝術家喬托，早期曾為佛羅倫薩新聖母教堂創作木板畫《基督被釘在十字架上》，此畫雖在構圖和色彩上有大膽革新，但仍屬晚期哥特式繪畫藝術。此外，哥特式藝術還表現在中世紀盛行的聖骨盒與聖體匣的製作、金銀珠寶的雕飾，以及宗教內容的掛毯圖案和書籍插圖之中。

巴洛克式的建築, 開始在早期的17 世紀在義大利, 採取了人道主義者新生建築羅馬詞彙量和利用了它新修辭, 戲劇性, 雕刻的方式, 表達專治主義者教會和國家的勝利。新建築憂慮為顏色、光和樹蔭、雕刻的價值和強度描繪巴落克式樣。
Michelangelo 的末期羅馬大廈, 尤其聖彼得的大教堂, 也許被認為巴洛克式的建築前體, 因為設計後者達成早先是未知的巨大團結。他的學生Giacomo della Porta 繼續了這工作在羅馬, 尤其在Jesuit 教會Il Gesu 的門面, 導致直接地早期的巴落克式樣的最重要的教會門面, 聖誕老人·Susanna 由Carlo ·Maderno 。在17 世紀, 巴洛克式的樣式傳播了通過歐洲和拉丁美洲, 它由Jesuits 尤其促進了。

巴洛克式的建築重要特點有:

長, 狹窄的教堂中殿由更加寬廣, 偶爾地圓形式替換
對光、或者強壯的光和樹蔭對比、單色畫作用 ( 即教會的Weltenburg 修道院), 或一致的照明設備的劇烈的用途通過幾個窗口(即教會Weingarten 修道院)
對裝飾品(puttos 的豐富的用途由木頭(經常被鍍金), 膏葯或灰泥、大理石或虛假製成使有大理石花紋)
大規模天花板壁畫
外在門面為劇烈的中央預測經常描繪
內部比殼經常是沒有為繪畫和雕塑(特別是在巴落克式樣晚期)
幻覺作用喜歡trompe l'oeil 和混和繪畫和建築
在巴法力亞和Swabian 巴落克式樣, 蔥圓頂是普遍存在的
巴落克式樣的神聖的建築被義大利、特別是羅馬和大教堂的範例主要影響了與橫渡的圓頂和教堂中殿。巴洛克式的世俗建築的中心是法國, 宮殿開放三個翼布局建立了作為標准辦法盡早16 世紀。但這是Palais 盧森堡(被修建1615-1620) 由建立了巴洛克式的建築範例的Salomon ·de Brosse 。

第一次, 軍團des Logis 被強調了作為大廈的代表性主要部份, 然而旁邊翼是更低。塔由中央預測完全地替換了。下步發展和由Vaux le Vicomte 舉例證明(是庭院的綜合化在宮殿的構成, 被建立1656 年- 1661) 在巴黎附近, 建築師路易斯·Le Vau 和花匠Andr3e ·Le N4otre 互相補全了。同樣二位藝術家稱了這個概念對巨大的比例在凡爾賽宮殿皇家狩獵小屋和最新主要住所里(被延伸1661 年- 1690) 。凡爾賽是許多其它歐洲住所模型包括曼海姆、Nordkirchen, 和Caserta, 在其他人中。

在中歐, 巴洛克式的期間有些以後開始了。雖然奧格斯堡建築師Elias Holl (1573 年- 1646) 並且一些theoretists, 包括約瑟夫·Furttenbach 長輩已經實踐了巴洛克式的樣式, 他們保留了沒有後繼者由於三十年的破壞打仗。從大約1650 年, 建築工作簡歷, 和世俗和傳教士建築是相等的重要。在一個初期階段、大師泥工從南瑞士和北義大利, 所謂的 magistri Grigioni 和Lombard 大師泥工期間, 尤其Carlone 家庭從Val d'Intelvi, 控制了領域。但是, 奧地利很快來開發其自己的典型巴洛克式的樣式在第十七個世紀的最後三期間。Johann ·Bernhard ·Fischer ·馮Erlach 由Bernini 打動了。他偽造了新 皇家 樣式由編寫建築主題從整個歷史, 最突出地看在聖槎�埂�orromeo 他的教會里在維也納。Johann ·盧卡斯馮Hildebrandt 並且有義大利訓練。他開發了非常裝飾樣式, 尤其在門面建築, 施加了對南德國的強壯的影響

頻繁地, 南部的德國巴落克式樣是卓越的從北德國巴落克式樣, 更加適當地是分別在天主教徒和新教徒巴落克式樣之間。

在寬容南部, 聖邁克爾Jesuit 教會在慕尼黑是一帶來義大利樣式橫跨阿爾卑斯。但是, 其對教會建築的更加進一步的發展的影響是相當有限的。教會建築一個更加實用和更加能適應的模型由Jesuit 教會提供了在Dillingen (1610-17): 牆壁柱子教會, 即一個桶vaulted 教堂中殿由大開放教堂陪同分離了由牆壁柱子。與St. 邁克爾相對的在慕尼黑, 教堂和教堂中殿的主要穹頂一樣幾乎達成教堂中殿的高度在牆壁柱子教會里, 和他們的穹頂(通常橫向桶穹頂) 彈簧從水平。教堂提供寬裕的照明設備; 看見從教會的入口, 牆壁柱子形成一個戲劇性設置為旁邊法壇。牆壁柱子教會由Vorarlberg 學校進一步開發了, 並且巴伐利亞的大師泥工。牆壁柱子教會很好並且集成了以德國人末期哥特式年齡的"大廳" 教會模型。牆壁柱子教會繼續被利用在18 世紀(即, 過程中在腐爛早期的新古典主義的教會里der 腐爛), 和早期的牆壁柱子教會能由re 裝飾沒有任何結構變化, 即, 教會容易地再磨光在Dillingen 。

但是, 寬容南部並且接受了影響從其它來源, 即, 波希米亞 所謂的根本 巴落克式樣。根本巴落克式樣Christoph Dientzenhofer 和他的兒子Kilian Ignaz ·Dientzenhofer, 兩個居住在布拉格, 由例子啟發了從北義大利, 尤其由Guarino Guarini 工作。它為卵形空間的牆壁和交叉點曲度描繪。然而一些漂泊影響是可看見的在期間的巴伐利亞的最著名的建築師, Johann ·邁克爾·Fischer, 即, 在一些的彎曲的陽台上他更加早期的牆壁柱子教會, Balthasar ·Neumann 工作一般認為是漂泊和德國傳統最後的綜合。

Protestant 神聖的建築是一點重要在巴落克式樣期間, 和生產唯一頭等重要, 尤其Frauenkirche 幾工作在德累斯頓。建築理論是更加活潑的在北部比在德國, 即, Leonhard ·Christoph ·Sturm 的編輯南部Nikolaus ·Goldmann, 但Sturm 的理論考慮(即, 在新教徒教會建築) 從未真正地被做它對實際應用。在南部, 理論根本上減少了到對大廈和元素的用途從被說明的書和板刻作為原型。

宮殿建築相等地重要兩個在寬容南部和新教徒北部。在一個inital 階段以後當義大利建築師和影響控制了(維也納, Rastatt), 法國人影響往前戰勝從18 世紀的第二個十年。法國模型為描繪馬掌象布局附寄一cour d'honneur (庭院) 在鎮邊(大別墅entre cour 和jardin), 但是義大利(和並且奧地利人) 計劃顯示a 阻攔象別墅。德國宮殿建築的主要成就, 經常解決在幾位建築師的密切合作, 提供Austro 義大利和法國模型綜合。混和Austro 義大利和法國影響入bulding 的完全地新型的最卓著的宮殿是住所在W5urzburg 。然而其一般布局是馬掌象法國計劃, 它附寄內部庭院。其門面與法國樣式古典次序結合裝飾盧卡斯馮Hildebrandt 的愛在二個被疊加的故事; 其內部以著名奧地利"皇家樓梯", 而且法國型號縱射為特色的房間在庭院邊, 由法國城堡"appartement semi-double" 布局啟發。

在英國巴洛克式的建築的頂點來以克里斯托弗·Wren, 約翰·Vanbrugh 和Nicholas ·Hawksmoor 先生先生。巴洛克式的建築和城市規劃許多例子被發現在其它歐洲鎮, 和在西班牙美洲。這個期間市鎮計劃以放熱大道為特色相交在正方形, 採取了暗示從巴洛克式的庭院計劃。
中世紀歐洲在12至15世紀達到鼎盛，其經濟和社會產生了深刻的變革，其思想、文化和藝術也達到了空前的發展。這一時期的藝術風格，通常被稱為「哥特式」風格。「哥特式」(Gothic)一詞的來源頗難說清，因為「哥特」本是來自斯堪的納維亞的野蠻游牧部落之名稱。哥特人自1世紀起開始南遷，並定居多瑙河地區，但在其後漫長的歲月中並未發展出這種子高水落石出平的藝術風格。義大利著名畫家拉斐爾在其給教皇利奧十世的信中首先用到「哥特式」一詞，藉以批評文藝復興之前中歐及北歐的建築樣式，即把「哥特式」一詞作為「野蠻」的同義語，從而將凡是從網爾卑斯山以北傳來的東西都稱之為「哥特式」的。此後，16世紀的義大利藝術評論家喬爾喬歐·瓦薩里把介於歐洲古代與文藝復興之間的所有藝術都貶稱為「哥特人的創作」，「哥特式」之名在藝術史上遂沿用至今。其實，哥特式藝術與哥特人並無任何聯系，它乃「羅馬式」藝術的更高發展，為中世紀天主教神學觀念在藝術上的一種反映。
12世紀上半葉，在法國北部最先出現哥特式建築。巴黎之北的聖丹尼修道院院長蘇熱爾在1140至1144年組織了其修院教堂唱詩壇的重建工作，他率先提出教堂建築要表現光、高、數這三個理想。建築師按此要求而試探在建堂中採用向高處延伸，增大窗戶和改變比例的方法，其體現出的建築風格乃哥特式藝術之首創。從此，這一風格在歐洲各地得到廣泛採用。在英國，法國建築師威廉於1174年開始按哥特式風格設計坎特伯雷大教堂。體現同一風格的英國教堂還有建於1220年的索斯伯—里大教堂和建於1245年的威斯敏斯特大教堂。英國建築師創造了「垂直式」風格，以加強哥特式教堂垂直上升，高聳入雲的效果。在法國，哥特式建築得到普遍的推崇和好評。當時巴黎已取代羅馬而成為中世紀天主教世界的中心，而天主教信仰的虔敬氣氛，教會權力的至高無上，以及中世紀經院哲學所強調的通過理智 的探索，通過復雜而精微的思考去得到天主的感召等因素，都在高大、明快、奢華的哥特式教堂建築之神學意境和審美情趣中得以表述和體現，所以這種藝術風格深受法國人的青睞。法國哥特式建築的成熟標志乃是始建於1163年的巴黎聖母院。此外，1215年重建的夏特大教堂，建於1220年的亞眠大教堂和建於1225年的蘭斯大教堂都是歐洲哥特式教堂的典範。法國人在其建築藝術中創造了由三層同心圓組成的圓花窗和「火焰式」窗飾，這樣，當外界的光線從玻璃窗花中透入時，能使教堂內閃爍絢麗奪目，飄忽不定的神秘光彩。而其創立的教堂尖塔上之透雕棱飾，則更加豐富了哥特式建築宏偉華麗，優雅飄逸之姿。這種風格也曾影響到1386年興建的義大利米蘭大教堂，它的一簇簇高高聳立的尖塔和兩邊的支撐拱架好似象牙雕刻而成，精美無比。德國哥特式建築起步較晚，其中最為壯觀的乃是始建於1248年的科隆大教堂，而建於1377年的烏爾姆教堂尖塔高達161米，成為世界上最高的教堂。德國哥特式教堂拔地而起，直插雲霄的高塔建築產生出

E. 在哥特式建築中，玫瑰窗上主要的花紋有哪些牆壁上的浮雕主要有哪些

[編輯] 尖肋拱頂 從羅曼式建築的圓筒拱頂普遍改為尖肋拱頂（Pointed Arch，或者乾脆稱為Gothic Arch），推力作用於四個拱底石上，這樣拱頂的高度和跨度不再受限制，可以建得又大又高。並且尖肋拱頂也具有「向上」的視覺暗示。[編輯] 飛扶壁（Flying Buttress） 巴黎聖母院成排的飛扶壁 法國亞眠大教堂雙層飛扶壁 扶壁（Buttress），也稱扶拱垛，是一種用來分擔主牆壓力的輔助設施，在羅曼式建築中即已得到大量運用。但哥特式建築把原本實心的、被屋頂遮蓋起來的扶壁，都露在外面，稱為飛扶壁。由於對教堂的高度有了進一步的要求，扶壁的作用和外觀也被大大增強了。亞眠大教堂的扶拱垛有兩道拱壁，以支撐來自推力點上方和下方的推力。沙特爾大教堂用橫向小連拱廊增加其抗力，博韋大教堂則雙進拱橋增加扶拱垛的承受力。有的在扶拱垛上又加裝了尖塔改善平衡。扶拱垛上往往有繁復的裝飾雕刻，輕盈美觀，高聳峭拔。[編輯] 花窗玻璃 哥特式建築逐漸取消了台廊、樓廊，增加側廊窗戶的面積，直至整個教堂採用大面積排窗。這些窗戶既高且大，幾乎承擔了牆體的功能。並應用了從阿拉伯國家學得的彩色玻璃工藝，拼組成一幅幅五顏六色的宗教故事，起到了向不識字的民眾宣傳教義的作用，也具有很高的藝術成就。花窗玻璃以紅、藍二色為主，藍色象徵天國，紅色象徵基督的鮮血。窗欞的構造工藝十分精巧繁復。細長的窗戶被稱為「柳葉窗」，圓形的則被稱為「玫瑰窗」。花窗玻璃造就了教堂內部神秘燦爛的景象，從而改變了羅曼式建築因採光不足而沉悶壓抑的景象，並表達了人們嚮往天國的內心理想。[編輯] 十字平面 法國沙特爾大教堂平面圖 這也是繼承自羅曼式建築，但擴大了祭壇的面積。[編輯] 門 層層往內推進，並有大量浮雕，對於即將走入大門的人，彷彿有著很強烈的吸引力。[編輯] 束柱(beam-column) 柱子不再是簡單的圓形，多根柱子合在一起，強調了垂直的線條，更加襯託了空間的高聳峻峭。

F. 巴黎聖母院的玫瑰窗是義大利建築風格嗎

問題知識「築訊中國」為你解答：
玫瑰窗，也稱玫瑰花窗，為哥特式建築的特色之一，巴黎聖母院的玫瑰窗是世界玫瑰窗中非常著名的一個，而哥特式建築又是義大利四大建築風格中的一種，所以巴黎聖母院的玫瑰窗可以說是義大利建築風格。

G. 琉璃窗與玫瑰窗區別

玫瑰窗（the rose window），也稱玫瑰花窗，為哥特式建築的特色之一，指中世紀教堂正門上方的大圓形窗，內呈放射狀，鑲嵌著美麗的彩繪玻璃，因為玫瑰花形而得名

H. 哥特式建築中的玻璃窗畫以什麼色為主

哥特式建築中的玻璃窗畫以紅、藍二色為主。

哥特式建築逐漸取消了台廊、樓廊，增加側廊窗戶的面積，直至整個教堂採用大面積排窗。這些窗戶既高且大，幾乎承擔了牆體的功能。並應用了從阿拉伯國家學得的彩色玻璃工藝，拼組成一幅幅五顏六色的宗教故事，起到了向不識字的民眾宣傳教義的作用，也具有很高的藝術成就。

窗欞的構造工藝十分精巧繁復。細長的窗戶被稱為「柳葉窗」，圓形的則被稱為「玫瑰窗」。花窗玻璃造就了教堂內部神秘燦爛的景象，從而改變了羅曼式建築因採光不足而沉悶壓抑的感覺，並表達了人們嚮往天國的內心理想。

(8)大型玫瑰窗擴展閱讀

哥特式繪畫以錯綜復雜的方式，在13世紀中葉出現在彩色玻璃窗、手抄本插圖、北歐的板上畫和義大利的濕壁畫中。它與哥特式雕刻一樣，經歷了日益自然主義化的演變。彩色玻璃窗鑲嵌畫隨著哥特式教堂建築結構的變化而發展。

其作法為用鐵條把窗子分成方欞，再用鉛條在格子里盤成圖畫，然後鑲進彩色玻璃。玻璃的色彩以深暗和強烈的為主，常用幾種不同顏色重疊，顏色層次加多。法國夏特爾教堂、蘭斯教堂和亞眠主教堂橫廳上的彩色玻璃窗畫最為著名。手抄本插圖畫在哥特式時期又有新的發展。

在法國常採用建築物上的裝飾紋樣為創作題材，如巴黎圖書館藏的聖路德維克的詩篇插圖，裝飾的是哥特式尖頂發券。而世俗性的抒情詩與諷刺寓言的插圖也很發達，如法國林堡兄弟以時令為題描繪的《美好的時光》以及英國的《大動物寓言 》等。

德國馬奈斯手抄本書籍中的情歌書，則表現了騎士戀愛的題材。義大利哥特式建築為壁畫提供了賴以發展的天地 ，最重要的畫派有比薩派和佛羅倫薩畫派，他們吸取拜占庭的藝術原則，並結合哥特式因素，創造出新的繪畫空間，經過奇馬布埃、卡瓦里尼、杜喬直至喬托等畫家的努力，最終揭開了文藝復興的序幕。

I. 巴黎聖母院三面玻璃被譽為「花窗之王」，這代表著什麼含義

巴黎聖母院在西，南，北面各有一面花窗，這三面花窗被稱為玫瑰花窗。在巴黎聖母院大火的悲劇中，玫瑰花窗倖免於難。玫瑰花窗有一定的宗教寓意，有一些說法稱其代表著純潔的聖母，同時它們也代表了人類對於美的創造，是整個人類的瑰寶。

玫瑰花窗也有著其獨特的宗教意義。最開始人們的技術水平限制使得無法製造透明的玻璃，但是卻可以製造彩色的玻璃，當時的匠人們靈光一現，將其運用到哥特式教堂的窗戶上，取得了非常好的效果。在光線比較微弱的教堂里，陽光透過玫瑰花窗灑向信徒們，七彩的玻璃呈現變幻莫測的色彩，給人一種直通天堂的感覺，同時玻璃花窗上還會有畫有很多聖經中的故事，在光影的變幻之中這些故事也更加深入人心，活靈活現。

J. 亞眠大教堂的東西長達多少米

東西長145米。摘自以下內容--亞眠主教堂 亞眠主教堂（CathedralNOtreDamed』Amiens）為法國著名的四大哥特式教堂之一，始建於1152年，最初是羅馬式的建築風格；1218年由於遭受雷擊而摧毀。重建工作開始於1220年，中央廣場的修建工程於大約1245年完成。唱詩班的修復是於1238年開始的，完成於1269年之前，而教堂的絕大部分，包括十字形的翼部部分，直到1288年才得以竣工。1366年修建了南部的塔樓（高62米），而北部的塔樓（高67米）則是在1401年修築的。亞眠主教堂是法國哥特式建築盛期的代表作。 亞眠主教堂總面積達7760平方米，內部由三座殿堂、一個十字廳（長133.5米、寬65.25米、高43米）和一座後殿組成。東西長145米，包含中廳及兩邊平行的側廊，其中的袖廊或者叫十字廳，長70米，其整個平面土上呈拉丁十字狀。大教堂從地面到拱頂有44.5米高，教堂共分三層，底層並列的3扇桃形門洞側壁則刻有精緻雕。中層有二排拱形門洞，是著名的「國王拱廊」，中間是一面直徑為11米的巨型火焰紋玻璃圓窗，此窗也稱「玫瑰窗」。頂層又是一排連拱，由四大四小門洞組成。兩側各有一座塔樓，北塔高67米，南塔高62米。12米高的彩色玻璃窗嵌在牆上，餘光極佳。教堂內部保存了許多完好的石雕，正門上雕刻的是「最後的審判」內容。北側門刻有本教區諸神和殉道者，南側門為聖母生平圖。十字廳南大門上雕刻了全身聖母像。