墨牡丹寓意

A. 黑牡丹代表什麼意黑牡丹代表什麼意思思

黑牡丹的花語：死了都要愛。黑牡丹並不是牡丹花瓣的顏色是黑色的，而是指專近於屬黑色的牡丹，並非真的黑如墨炭，人們習慣上把深紅色、深紫色牡丹稱為黑牡丹，其中最著名的有烏龍卧墨池、青龍卧墨池、冠世墨玉、煙絨紫等。

B. 徐渭的藝術特點

徐渭繪畫的藝術特點
一個藝術家的人格傾向同總是會這樣那樣地通過他的內外行為表現出來，並通過審美態度和情感狀態這一中介，外化為藝術品。不同於自然人格的「靜態」和倫理人格「有節之動」的動態，個性人格作為社會的叛逆者，其情感處於一種「癲狂」的狀態。這是一種具有極大沖擊力的強烈而勃發的激情。「眼空一切，獨立千古」的徐渭，可謂是位真正的狂者而為世人所驚訝和怪恨。他悲憤至極而得狂疾，或於盛怒之下失手殺妻，或「自持斧擊破其頭，血流滿面」，或「以利錐錐其兩耳，深入寸余」，而他的藝術傑作，大部分也是在癲狂的精神狀態下產生的。
徐渭的創作狀態，是一種無法遏止也難以節制的激情的爆發，猶如李贄所說的：「其胸中有如許無狀可怪之事，其喉間又有如許欲吐而不敢吐之物，其口頭又時時有許多欲語而莫可所以告語之處。蓄極積久，勢不可遏。一旦見景生情，觸目興嘆，奪他人之酒杯，澆自己之壘塊，訴心中之不平，感數奇於千載。」因此，徐渭的繪畫作品正是他狂態情感的物化和結晶，是個性人格在藝術中的凸現。
他的狂，表現為對前代成法抱以極大的蔑視。主張師心不蹈跡，在選擇、繼承傳統的基礎上重新闡釋傳統，進而建構起自己獨特的藝術特性。他作文「師心縱橫，不傍門戶」，作畫「從來不見梅花譜，信於拈來自有神」，他稱自己的畫是「杜撰之畫。」作畫隨意塗抹，處處無法，起筆，運行，轉折，收筆，都沒有固定法式，從表現自己主觀青絲的需要出發，在對前人筆墨經驗ingredients總結的基礎上，結合自己的體會，闡釋出他那全新的筆墨見解。
就他的個人筆墨風格和個人偏好而論，無疑是傾向奇肆縱橫的粗放一格的。但在理論上，他卻堅持自「細」而「粗」，由「工」到「放」的程序，而絕不將粗放與工細對立起來。徐渭在《書沈征君周畫》中說：「世傳沈征君畫多寫意，而草草者倍佳。」但徐渭說他曾見其所作《淵明對客彈阮圖》，畫中的人物古木作線描，「精緻入細毫」，認為「惟工如此，此草者所以蓋妙也」。把「工」看作是「草」的基礎。他還認為筆墨是服從於內容的，要知畫「病不病，不在墨重與輕，在生動不生動耳」。在徐渭看來，當時許多人追隨時尚，盲目推崇惜墨的主張，猶如矮子觀戲，附和別人亂說一通那樣地可笑。因此，徐渭的畫筆，既有墨汁淋漓的大潑墨（多用於花卉畫），又有惜墨如金的減筆法（多用於人物畫），只要能生動地傾瀉自己「開拓萬古之心胸」的激情，無論筆墨輕重繁簡，干濕濃淡，他都信手拈來，為我所用。為了更好的發揮水墨的效能，徐渭還創造性的第一個自覺地在「生紙」上作畫。中國傳統的卷軸繪畫，在唐宋時大多畫在絹上，即使用紙，也是光潔緊密的「澄心堂」紙之類。這些絹、紙的特點是不滲水墨，可以重復多次地進行渲染。元代以後用紙漸趨粗毛，畫起來比較吃墨，感覺是毛辣辣、沙溜溜的，但仍然不太滲水。當時對一些松軟滲水的紙張，就是俗稱的「生紙」，並不用來作畫，而是用作糊窗戶紙，或者加刷膠礬使它成為不滲水的「熟紙」，然後用於書畫。徐渭充分利用「生紙」滲水暈墨的特點，有意識地以生紙作為他書畫創作的主要媒介。通過運筆的輕、重、徐、疾、蘸墨的干、濕、濃、淡，有時還用礬水調墨，營造出墨痕泛濫、淋漓變幻的奇特效果，極大地豐富了傳統水墨的表現技法。有一則民間故事說道，徐渭曾為一位貧苦老太太作畫，為了節省時間，他把一刀窗戶紙疊在一起，整硯整硯地倒下水墨，然後再一張一張地揭開來勾勒提醒，成為芭蕉、荷花、葡萄或者牡丹，片刻間完成了十幾幅作品，使老太太還清了債務。這則傳說正好說明徐渭對「生紙」滲水性能有著高度自由的駕馭能力。生紙的運用，給徐渭的筆墨馳騁帶來了廣闊天地，他以熾烈的感情，，振筆橫掃，不受拘束，疾如舞搶使戟，毫不雕琢，「用墨如滂沱傾瀉而物象光彩奕奕，勾花點葉如音符入譜，彈跳有聲」，構成氣勢連貫，變幻陸離而又震撼人心的水墨交響旋律。他的畫學至於無學，法至於無法，完全超越了技法和形式而進入了一種自由的純粹的審美境界。
他的狂，表現為作畫「不重形似求生韻」，不重再現重性靈，主張「天機自動」，「從人心流出」，擺脫意識的羈絆，一任精神翱翔，把狂濤般激情作盡情的揮灑傾瀉，這是作為高品味的畫家必然會去追求的一種整體性的氛圍象徵，是強烈的精神能量要求在畫幅物象中充分體現所必然導致的結果。他筆下的梅花和竹，已不是前人圖式中那種清高、平淡。幽雅、靜逸的格調，而是寄託了異常沉痛的身世遭遇的感慨和不平。他畫的《花卉雜畫卷》（日本東京博物館藏）中，畫有一段梅花，枝幹下垂，中間有一截浸在溪水中。畫旁的題詩有兩句是：「雖能避壓雪，恐未免魚吞。」浸水的梅花縱然不受雪的欺壓，也免不了會被魚吞食，隱喻著品高才優的人士，在當時黑暗社會中逃脫不了遭遇險惡的命運。又如他在《墨花圖卷》（上海博物館藏）中段，草草畫梅數枝，題詩雲：「曾聞餓到王元章，米換梅花照絹量。花墨雖低貧過爾，絹量今到老文長。」元代的畫梅著稱的畫家王冕，由於生活窮困，只能售畫糊口，以米的多少來決定畫幅的大小，而今這種情況也輪到徐渭自己了，對不公平的社會世道進行了諷刺了嘲弄。他畫竹，或以竹比擬自己，或比擬正直人士，表現出倔強個性和對黑暗社會的反抗精神。如他畫雪竹，題詩為：「畫成雪竹太蕭騷，掩節埋清折好梢。獨有一段差似我，積高千丈恨難消。」。他的代表作《墨葡萄軸》（故宮博物館藏），一干橫亘全幅中部，濕筆飽墨，順著枝藤淋漓而下，只見藤條離披紛雜，果實晶瑩欲滴，縱意揮斫，如飛欲動，猶如潑翻一硯梨花雨，再加上置陣布勢的不求均衡，整個畫面顯示為一種旋轉飛舞的視幻覺效果，給人以及其強烈而激盪的感受。「這里已經不客觀地分辨何者枝葉，何者果實，而是掛在這些心弦上的作者血淚斑斑的憤激之情」。石榴通常被喻為多子或豐收的吉祥物，然而在徐渭的《石榴圖軸》（上海博物館藏）中，石榴完全被改變了傳統的象徵寓意，「深山少人收，顆顆明珠走」，抒寫著一個在封建社會里懷才不遇的知識分子的凄楚落寂感。
他的狂，還在於敢從自己審美理想出發，改變客體的面目。由於創傷經驗造成心理結構的改變，在畫家實際的認識活動中，常常發生奇異性認識，這類現象被稱為異常認識。徐渭曾經一而再再而三地以水墨畫牡丹，作為常人的徐渭，他很清楚「牡丹為富貴之王，光彩奪目，故昔人多以鉤染烘托見長。今以潑墨為之，雖有生意，終不是此花真面目」。並且覺得自己是「窶人」（窶，貧寒之意），「性與梅竹宜，至榮華富貴，風若馬牛，宜弗相似也」。但是，作為藝術家的徐渭，當他向審美客體進行人格投射時，是以耿介傲岸、激憤強勁的意緒這種抽象的心理圖像來映照對象的，而牡丹作為客體形象的圖式卻和主體人格傾向的心理圖式完全對立，這時由於畫家異常認識的作用，使客體形象的圖示發生了一定的「變形」，從而使「眼中之牡丹」變形為「心中之牡丹」。「不然豈少胭脂在，富貴花將墨寫神」，畫家以酣暢淋漓的筆墨掃盡鉛華粉黛，躍然紙上的牡丹，雖然已「不是此花真面目」，卻使人感到出神入化。它出的是畫家激憤沉痛之情。從它那綽約的風姿中，傳達出一種蔑視廉價的贊揚，頂抗社會黑暗風雨而不低首的獨有風韻，因而深深感染打動著無數觀者的心。
徐渭開創了潑墨大寫意畫法的同時，還把詩、書、畫三位一體的表現形式推至更完美的境界。從來的花鳥畫中所包含的思想內涵，都是比較隱晦曲折的。作為文人畫的作者，大抵是長於詩、書的文人士大夫，他們自然也是深於詩論，並以詩論畫。主張藝術所描寫的「景」、「象」不應該僅僅止於具體感性的直接性的「景」、「象」本身，而應該比景象本身具有更深遠、更生動的意境或境界層。徐渭把繪畫視作顯現自我人格的一種載體，為了表達其難畫之意，就必須分外重視畫面提款的作用，即所謂「高情逸思，畫之不足，題以發之。」例如前面提及的《墨牡丹軸》，畫面左上方提了一首詩：「半生落魄已成翁，獨立書齋嘯晚風；筆底明珠無處賣，閑拋閑擲野藤中。」書生已老，壯志未酬，只落得「獨立書齋嘯晚風」的凄涼結局，把一個在封建社會中懷才不遇的知識分子的落寂襟懷抒寫的淋漓盡致。這首詩引導著讀畫者去妙悟畫境，談言微風，從畫中有限的物象聯想到更廣泛、更深刻的蘊涵。類似高明的題畫詩，在徐渭畫中俯首皆是。如題《水墨牡丹》：「四十九年貧賤身，何嘗妄憶洛陽春；不然豈少胭脂在，富貴花將墨寫神。」牡丹有「花王」之稱，是花中的魁首。如果以花象徵人的才華，那麼牡丹可以喻為才中之魁。徐渭雖然才華出群，滿腹經濟文章，卻濟世無門，一生貧賤，未登富宦。
他不願與黑暗污穢勢力同流合污，以背棄正直高尚人格為代價去苛求富貴，對於那種浮雲般的富貴也不動「妄念」，同樣表達了畫家孤傲自傑和倔強不馴的個性。他還借題詩有力地抨擊了當時不合理的社會現實，常以螃蟹來比擬那些壓榨百姓，橫行霸道的權貴和官吏，例如故宮博物館藏有徐渭《黃甲圖軸》，畫了二柄如傘蓋般的荷葉，下面畫了一隻肥大的螃蟹，上部題詩為：「兀然有物氣粗豪，莫問年來珠有無。養就孤標人不識，時來黃甲獨傳臚。」「黃甲」二字語意雙關，古代科舉進士甲科及第者稱「黃甲」，而「傳臚」，也是指古代科舉進士及第後，宣制唱名時，除第一甲唱一二三名外，第二甲、第三甲只唱首名，所以，二、三甲首名成為傳臚。徐渭在此圖中，黃甲即指螃蟹，又借指科舉及第者，諷刺這些人徒有外表風標，實則腹中無珠，空無才學，對他們進行辛辣的諷刺。又如他自提《水墨花卉卷》詩雲：「稻熟江村蟹正肥，雙蟹如戟挺青泥。若教紙上翻身看，應見團團董卓臍。」這是說江村稻熟，農民辛勤勞動換來的果實，卻喂肥了橫行無忌的黃甲之類的權貴。董卓其人極肥胖，是漢末有名的奸賊，為世人所痛恨的首惡。畫和詩流露出畫家對腐朽統治者的無比憎惡和怨恨，並預言了他們最終逃脫不了遺臭萬年的下場。畫狀可形之象，詩寫難畫之意，在徐渭的作品中，書、詩、畫是一個不可分割的表裡澄澈的整體。離開詩，我們簡直就無法體味到畫意；離開了畫，也無法真正地領悟詩情。正如宗白華先生指出：「詩和畫的圓滿結合（詩不壓倒畫，畫也不壓倒詩，而是相互交流交浸），就是情和景的圓滿結合，也就是所謂藝術意境。」徐渭的畫作，正是以其優美的詩文深化並升華了畫面的意境，以其書法的字勢拓展豐富了畫面的情趣，以其題款位置的恰當調節了畫面的布局，最終是以更豐富的美學意蘊開拓了明清乃至近代文人畫的新天地。
徐渭是一位全能的畫家，人物、山水、花鳥無不擅長。其中成就最高的是花鳥畫，其次是人物畫。徐渭的繪畫雖然具有鮮明的創造性和強烈個性化的特點，但並非是無本之木，無源之水，而是有著很深的淵源。從元初以來，浙江和福建兩地既有宋代院體傳統一脈相傳。到了明代前期，隨著兩地畫家入宮供職，明代院畫呈現了取法南宋院畫兼師北宋名家的面貌，這就是畫史上以戴進為代表的有名的「浙派」。進入中期以後，浙派繪畫極盛而衰，以史稱吳門的蘇州為中心，形成了由沈周、文徵明為首的波瀾日壯的吳門派，並逐漸取代浙派而成為畫壇的主宰。徐渭對沈、文、唐、仇四家甚為器重，特別是沈周，認為他的藝術「雛中藏老」、「秀中現稚」、「由腴而造平淡」。所以，徐渭的花卉蔬果，較多的感染到吳門畫派的風尚，而人物山水，則基本上不脫浙派畫風的傳統。同水墨大寫意花卉不同，徐渭的人物畫多用減筆簡畫的手法。他畫的《驢背吟詩圖》（故宮博物館藏）分外引人注目。畫家以及其簡潔洗練的筆法勾畫出人物和小毛驢，特別是毛驢的四條腿，用近乎草書的筆法揮寫而成，極為生動的描繪出行走時的運動感，其傳神之態，呼之欲出，令觀者不禁拍案叫絕。
另有《山水人物花卉冊》，水墨紙本十六開，技法全面，很能體現徐渭的縱橫才華。冊頁中畫有人物多幅，有登高一覽山景的高士，或樹蔭下傍石而坐的弈棋者，或撐篙而行舟破蘆笛的漁翁，或依岸下網的鏡湖漁者，無不以高度概括的手法，寥寥數筆揮灑自如地把人物描繪出來。這本冊頁雖非尋丈大幅，然小中見大，給予讀者的藝術享受是雋永而長久的。

C. 牡丹花有什麼寓意

牡丹，國色天香，一直被國人視為富貴、吉祥、幸福、繁榮的象徵。從唐代起，牡丹就回被推崇為「國色天香答」。

在盆景花中，牡丹花為花中之王，王者風范，系高檔次，是送給親朋好友最理想的選擇，表達內心誠摯的祝願和崇高的敬意。

白牡丹擺設在辦公室、卧室，當您看到她的美，給人以舒暢的視覺享受，睹物思人、啟迪人生，以明智遠、激發出內心深處的靈感。擺設在酒店、賓館經商之地象徵生意發達。白牡丹寓意做人的風格：王者風范，以及人對美好事物的追求和嚮往。

(3)墨牡丹寓意擴展閱讀

牡丹不僅因其花大、形美、色艷、香濃的特點，還因為其很高的觀賞和葯用價值，為歷代人所稱頌。牡丹從秦漢時期就以葯植物被載入《神農本草經》。

牡丹渾身是寶，其根經加工是名貴的中草葯，有散淤血、清血、和血、止痛、痛經的功效，還可以降低血壓、抗菌消炎，長久服用可以延年益壽。種也可以榨油。

D. 牡丹花的顏色都代表什麼

牡丹花的顏色：
（一）復色類
什樣錦、嬌容三變、斗艷、二喬三變賽玉、瑪瑙荷花、彩蝶、花蝴蝶
（二）綠色類
綠香球、春水綠波、豆綠、綠玉
（三）黃色類
姚黃、金桂飄香、玉璽映月、黃花葵、金玉交章、御衣黃
（四）墨紫色類
冠世墨玉、煙絨紫、青龍卧墨池、墨樓爭輝、烏金耀輝、黑花魁。
（五）粉色類
趙粉、魯粉、粉中冠、桃花飛雪 、貴妃插翠、雪映桃花、軟玉溫香、淑女妝、粉荷飄江、銀鱗碧珠、盛丹爐、青龍卧粉池
（六）白色類
夜光白、景玉、香玉、金星雪浪、琉璃冠珠、雪塔、白玉、雪桂、崑山夜光、玉樓點翠、玉板白、雪蓮、水晶白、白鶴羽、風丹白、水晶球、風丹白、玉板白、清香白
（七）粉藍（紫）色類
藍田玉、 紫藍魁、藍寶石、菱花湛露、垂頭藍、硃砂壘、綉桃花、雨後風光 、彩繪 、大朵藍 、似荷蓮 、藍芙蓉、魯菏紅
（八）紫色類
勝葛巾、魏紫、趙紫、葛巾紫、小魏紫、紫魁、深黑紫
（九）紫紅色類
紅霞爭輝、紅霞迎日、錦袍紅、烏龍捧盛、藏枝紅、百園紅霞、映金紅、大棕紫、首案紅、狀元紅、盤中取果、錦綉球、洛陽紅
（十）紅色類珊瑚台、叢中笑、晨紅、火煉金丹、嬌紅、萍實艷、錦帳芙蓉、迎日紅、十八號、霓虹煥彩、紅寶石、宏圖、山花爛漫、脂紅、明星、春紅嬌艷、肉芙蓉、虞姬艷裝、飛燕紅裝、銀紅巧對、胡紅、紅珠女、瓔珞寶珠。
紅牡丹花語：花型寬厚的紅花,被稱為百花之王,花語是富貴、圓滿,屬性火。
代表含義：
紫牡丹花語：花瓣呈紫色的牡丹,花語是難為情,屬性暗。
白牡丹花語：高潔、端莊秀雅、儀態萬千、國色天香、守信的人。
綠牡丹花語：生命、期待、淡淡的愛、用心付出。
黑牡丹花語：死了都要愛，事實上，牡丹家族中沒有純粹的黑牡丹，人們習慣上把深紅色、深紫色牡丹稱為黑牡丹。
粉牡丹花語：雍容華貴。
黃牡丹花語：亮麗富有而華貴。

E. 王馨鴻最愛誰

前芍葯妖無格，

池上芙蕖凈少情。

唯有牡丹真國色，

花開時節動京城。

這是唐代文學家、哲學家劉禹錫作的一首《賞牡丹》。曾幾何時，盛世大唐與這爭奇斗艷的玉笑珠香、冠絕群芳的牡丹，緊緊地聯系在一起，且佳話連連！牡丹花在國人眼中，具有富貴吉祥、繁榮幸福的寓意，並視其為雍容華貴的國花。也許那個時期無論是皇家御用、達官貴胄還是尋常百姓家；無論是藝術創作，還是生活環境及氛圍中，也許以多種經典顏色的牡丹為題材和圖案的林林種種、方方面面，一定是豐富而多姿！

時至今日，國畫家們在創作花鳥畫的題材選取中，牡丹依然會名列前三甲。可是提筆畫牡丹容易，但真能把牡丹畫得既雍容又雅緻；既富貴又清奇，是相當不容易的！畫家歷來以墨分五色為高，如畫墨牡丹，就很可能清素有餘，富貴不足。雖然許多畫家擅用色彩，但遇到牡丹，也似乎筆法無力，色彩無奇了！聚七彩而繪之，卻也無法將五彩斑斕的顏料，賦予並還原出其應有的那份國色天香之一、二的模樣！這是牡丹就是牡丹無以復加的存在吧！其結果便成了華貴金燦而無半點素美的「畫中牡丹缺一色，左看右參，全不知」的奇怪效果，因此有評論家說：「艷絕而生俗，素雅而薄淡」，這便是文縐縐地說，某某畫家畫得不好了。自詡「牡丹王」者，亦如「梅花王」們一樣，雖題材有傲世之名，但落於宣紙之即，滿紙紅色聚俗，沒了半點英姿傲骨，真真可惜那高級而激揚的紅了！因此，近年來牡丹在畫家手中，也難逃其與梅花相同的命運！

如何使國畫的牡丹題材和方式及方法走入尋常百姓家，雅俗共賞並為社會服務？如何將牡丹花不僅僅用於文旅中的觀賞、美容中的概念、食品中的噱頭、提純中的精油、印刷中的圖形……！而是能夠在手繪+體驗藝術模式上，與方式+文創的提煉上，獨樹一幟！同時還能夠與其它藝術形態和領域跨界融合，特別是通過文創形成品牌，發揮更大的社會效益和經濟效益。

牡丹繪，這一品牌在成長中探索著，試圖回答這些問題。通過品牌創始人王馨鴻不斷地努力，讓我們看到了品牌效應的漸行漸近，並感受到這一品牌做出的有益嘗試和示範作用。

出生於軍幹家庭的王馨鴻，從近二十餘年學習中國畫的過程中，在鑽研傳統技法上，把自己對服裝、服飾的愛好和愛美，真心結合在一起。從繪制第一件文創手繪作品成為了重拾自信的自己，從最喜愛的一件乳白色絲綢外衣開始，一發而不可收！但，經過水洗之後的褪色現象，讓剛剛志滿意得的她又略顯萎靡。下決心用別的化學合成顏料試試，可她又想，我學的是國畫呀！這樣做還是國畫嗎？矛盾的心理使王馨鴻躊躇不前。

她想起了著名畫家林風眠的一句話，「繪畫的本質是繪畫，無所謂派別，也無所謂中西」。那麼，手繪牡丹在不同材質和物品上的表現，不論用國畫顏色，還是用油畫丙烯顏料，都始終是以繪畫為手段的。

不管是凌晨還是深夜，只要想到一種構圖，或一種顏料在絲綢上的「化學效應」，她就會爬起來直奔畫案前，也許揣摩到中午，倒頭便睡；也許吃口便飯，直奔美術用品商店，將國畫和油畫顏料一網打盡！無論是「拉郎配」還是「畢加索加城隍廟」，她都要一戰到底。這也許就是軍人後代的先天氣質。

畫家所選擇的藝術形式和風格特質，是與其性格及心性緊密相連的。王馨鴻的「女中豪傑」是靜靜地藏在她溫婉的性情之下，卻體現在她的腕底生花和文創思維上。她常常思考，我畫畫是為了什麼？沿著老師指點的技法，追溯古代先賢的文脈啟迪，作一名畫師、畫匠，還是成為畫壇巨擘，可能性的百分比是多少？節點的選擇對一個人事業的成功，或說選擇適合，或說選擇正確，是至關重要的。在感謝師長們的「苦口婆心」之後，她心中志向開始燃燒了。

從對牡丹的喜愛，以摯愛為原點，她想到了許多。從「中國畫當隨時代」，再到傳統文化原素現代化、生活化、實用化。牡丹繪，這一思路和品牌雛形，在腦海中的創意有了底色！牡丹與繪畫；繪畫與服裝；服裝與手繪；手繪體驗與會展經濟；再與靜修培養；再與體驗經濟；再與公益活動；再與扶貧濟困……！她想了N多個創業方式。

決心已定，加之平時的為人處事及個性魅力，她決定自己作為創始人，再約上二、三位好姐妹，把文創理念與她們分享交流……！在人品的積累下，效果十分明顯，姐妹們樂意地成為了聯合創始人。從創業到現在擁有十幾家牡丹繪品牌店和加盟店，王馨鴻投入了全部的心血和精力，這也是文創品牌中的排它性原素與生成普遍性價值的必備條件之一。王馨鴻明白，因為文化創意產業除了與傳統產業之間的產業業態有相同之處外，更重要的是產品內容的差異化。這一點上，創始人的文化修養和專業水平及職業精神，就尤其重要了

隨著牡丹繪品牌的不斷發展，她把原來以著名機構定向手繪體驗服務、高端豪華走秀、個性高檔定製等利潤豐厚的策劃活動的比例，由原來超過三分之二，降到三分之一。把工作比例調整為三個三分之一，即：三分之一高性價比活動業務；三分之一社會服務類活動業務；三分之一公益及扶貧類活動業務。

有人說她傻，放著錢不掙！也有人說她搞公益是為了掙更多的錢！無論別人怎麼說，她依然我行我素地在盡著「仁者為人」的內心奉獻和企業的社會責任，擔當從來都不是「心靈雞湯」，是需要實實在在「踏石留印」和「抓鐵有痕」。

面對西部貧困地區，她大膽的帶領牡丹繪創作團隊，用自己總結出來的手繪牡丹七步法，並編成了順口溜，以便於零基礎的人掌握。即：一是色彩確定擠色出；二是中鋒側鋒色彩豐；三是一筆下去花形顯；四是二筆三筆欲吞蕊；五是點蕊增色不厭精；六是葉枝當隨布局走；七是微調細化布局巧。這一總結，讓喜歡手繪的婦女和兒童們，都可以在較短的時間里掌握這一技能，並且由牡丹繪負責收購這些西部貧困家庭手繪完成的布袋、圍巾、靠墊、手包、布鞋等手繪作品。王馨鴻的這一文創扶貧做法，既讓許多建檔立卡貧困戶掌握了一技之長，又讓她們看到了盡早脫貧的希望！

2018年4月20日，第四屆國際牡丹產業博覽會暨第三屆全國牡丹產業年會在洛陽會展中心開幕。王馨鴻帶領王美慶、谷柏松等26位指導老師和學生，歷時100天聯合創作了《中國夢-牡丹情》百米絲綢長卷亮相活動現場。作品共分四大篇章：國家富強、民族振興、人民幸福、國色天香，整個畫芯長106.27米，寬1.01米，「整體畫面布局將中國夢、國花、絲綢等元素貫穿在一起，寓意祖國的絲綢之路，必將繁榮興旺」！王馨鴻介紹。

「百善孝為先」，她作為牡丹繪的創始人不管再忙，有一件事情一定不會忘記，就是忙裡偷閑陪父母二老全國各地走一走和定期陪父親去部隊看一看。從前學習繪畫時，父母總是第一個欣賞者，看罷作品後以鼓勵為主。所以當她帶領學生們創作手繪服裝、服飾走秀時，一定會請來二老「觀戰」，有時還拉著父母「參戰」。

邵雍有詩雲：牡丹花品冠群芳，況是期間更有王。四色變而成百色，百般顏色百般香。讓我們祝願牡丹繪的品牌價值與社會責任永遠同在！讓我們祝願牡丹繪的文創產品為社會服務與百姓共享。

F. 墨牡丹詩句的含義

墨牡丹
胡薛
墨香顯貴賦國色，
小色出彩凝天香。
運筆明智點生輝，
栩意墨錦捻欲出。

順便釋義一下：
墨香顯貴賦國色。通感的修辭手法，用味道體現顏色；顯貴，兩層意思，一個動詞，顯示貴氣，二是形容詞，意同達官顯貴，聲名顯赫，地位尊貴。賦，有天賦，予以之意思，但絕對不適合用其他動詞替換。
小色出彩凝天香。通感的修辭手法，用顏色體現味道；小色，小子顯雅，靈巧精細，不宜其他詞替換，如果您結合大師畫作便知為何!出彩，和顯貴一樣，兩層意思， 一個動詞，出顏色，出色彩，二是形容詞，很突出，很優秀。凝，有凝聚，凝結之意，但絕對不適合用其他動詞替換。
前兩迴文的形式，第一句開頭與第二句結尾呼應，第一句結尾與第二句開頭呼應，但絕不能為「墨香顯貴凝天香，小色出彩賦國色」。
運筆明智點生輝。明智，畫作者叫周明智，明智為其名，此處也做明智之舉，正確的意思。點，有動詞點畫，也有小點點，小筆觸之意。整句形容畫家心態。
栩意墨錦捻欲出。栩意，栩栩如生的寫意，栩字也做動詞，如運筆之運的角色。墨錦，畫作著字墨錦，同時也指書畫卷。捻，不用拈，動詞以外表達心境。整句形容看畫之人或仰慕畫家之人心態。
整詩就是表達，周明智的墨牡丹，栩栩如生，堪稱一絕。

醉牡丹
胡薛
一墨濃淡驚異彩，
雙色集散艷紛呈。
姿栩國色醉墨錦，
意寫天香醒乾坤。
釋意：
一墨濃淡驚異彩。突破常規卻大放異彩，僅憑運墨的濃淡就能讓其他各色的牡丹畫無與倫比，實在讓人驚嘆。
雙色集散艷紛呈。僅憑紅、黃兩種色彩的聚集、分散的繪畫布局手法加以點綴，便讓牡丹的艷麗國色紛紛呈獻。
兩句都為驚嘆畫家筆法及用色異於各家，異彩紛呈。
姿栩國色醉墨鏡。畫上花朵的形態姿色把牡丹的天姿國色描繪的讓人迷醉，讓整個畫卷令人生醉。墨錦是水墨畫卷的意思，同時也與畫家呼應，周明智畫家字錦墨。同時也表達出畫家沉醉於墨牡丹的研究。
意寫天香醒乾坤。寫意的墨韻猶如氣體揮發的形態，如在運動，給人香氣撲鼻的感覺，墨香讓國色天香撲鼻而入，讓人在沉醉畫家意境的時候又有沁人心脾、神清氣爽的感受。

天之花
胡薛
拂散霓裳顯姿色，
七仙浴墨尤富貴。
塵世只得畫中見，
幾度欲罷心不歸。

G. 為什麼牡丹被稱為富貴之花

因為牡丹花奼紫嫣紅，富麗堂皇，從氣質上給人以富貴之感。白居易「花開花落二十日，一城之人皆若狂」等千古絕唱都贊頌了牡丹開放的勝景。

在栽培類型中，主要根據花的顏色，可分成上百個品種。」牡丹品種繁多，色澤亦多，以黃、綠、肉紅、深紅、銀紅為上品，尤其黃、綠為貴。

從南北朝「永嘉水際竹間多牡丹」至今，栽培歷史也有1500年了。在長期的栽培過程中，牡丹發生了變異，出現了許多花大色艷的品種，愈來愈受到人們的重視。

其栽培范圍由長江、黃河流域諸省向全國擴大。已擴展到中國東北、東南，以及內蒙、新疆、西藏、台灣等地。

(7)墨牡丹寓意擴展閱讀

牡丹花大色艷，品種繁多。有的品種花器齊全，萼片、雄蕊、雌蕊發育正常，如「似荷蓮」、「鳳丹白」等；但有的品種雄、雌蕊瓣化或退化，形成了多姿形美的花型，五彩繽紛的花朵。

根據花瓣層次的多少，傳統上將花分為：單瓣（層）類、重瓣（層）類、千瓣（層）類。在這三大類中。

又視花朵的形態特徵分為：葵花型、荷花型、玫瑰花型、半球型、皇冠型、綉球型（傳統上把皇冠型和綉球型稱為起樓）六種花型。這種分類方法比較直觀地反映了花朵的各種變化形態。

有關牡丹專家學者與產區的科研人員一起，結合傳統的分類方法，經多年實地觀察研究及對牡丹花的解剖觀察，摸清了花型及花朵構成的演化規律後，提出了新的花型分類，即把牡丹花型分為單瓣型、荷花型、菊花型、薔薇型、千層台閣型、托桂型、金環型、皇冠型、綉球型、樓子台閣型。

H. 繪畫分為哪幾個畫種

按繪畫載體來分，繪畫主要有以下幾種：
1、在牆上繪畫，就是手繪牆、牆體手繪、壁畫，叫版法有很多，主要用於權室內外裝飾場景中；
2、在手繪板和電腦上繪畫，就是手繪插畫，主要用於包裝、宣傳、游戲、漫畫等場景中；
3、在紙上和布上繪畫，就是大家俗稱的畫畫，藝術家和畫家多在紙上畫，跟市場結合的產物是手繪裝飾畫，主要用於定製場景中。

I. 卧室掛什麼風水畫 卧室風水畫選吉祥花鳥畫

隨著人們生活水平和審美層次的提升，在客 廳 掛一幅寓意美好的字畫已經成為一種時尚，但由於每個人的品味不同，因此選擇的掛畫種類也因此會有所差異，但最終人們都是希望表達一種美好寓意，祈求吉利吉祥，事業昌盛，家庭幸福美滿。而種種類別當中，以國畫花鳥畫最為突出，不僅題材眾多，內容豐富，而且每一幅花鳥畫作品背後都有很美好的寓意，所以更多人會選擇在客 廳 懸掛一副精美花鳥畫，不僅能更好的裝飾客 廳 環境，在風水好也有利於家庭的旺運聚財。
家中掛幾幅吉祥的國畫花鳥畫 ，補充不足，調節風水，會很好的令您的福氣、財氣、人氣樣樣充沛，財運亨通，無論是日常的居家生活中，還是在喜慶的日子，現代家庭都很喜歡在牆面上掛些吉祥花鳥畫，來裝點牆面，或改變家庭的布局，以顯示主人的格調與品位。
卧室掛什麼畫風水好-【作品推薦】:鄭鴻光《富貴花開又一春》寫意花鳥畫，作品出自：易從花鳥畫

【作者簡介】鄭鴻光, 出生於1941年， 遼寧沈陽人，祖籍山東壽光，鄭鴻光為張大千再傳弟子、鍾質夫入室弟子、田世光入室弟子、中國「沒骨畫」傳承人，現定居北京。進修於中央美術學院國畫系，潛心研究沒骨畫的發展與創新，同時精於書法，融甲骨文、金文、篆書、隸書等風格於一體，師法造化，繼承傳統，超凡脫俗。
青年時期師從張大千入室弟子著名花鳥畫家鍾質夫和田世光教授，學習宋元及現代名家所長，打下了堅實的工筆畫及「沒骨畫」基礎，尤以「沒骨畫」及「墨牡丹」見長。作品被台灣、香港、馬來西亞、新加坡、韓國等畫廊收藏。著名畫家關山月曾在《美術向導》刊文評價其作品 「超凡脫俗」。

【九魚圖】是在客 廳 風水畫中較為常見的一種裝飾畫，「九」諧音「久」，代表天長地久的意思，而「魚」有代表著年年有餘的意思，這個九魚圖就代表著中國人民最美好的心靈寄託，天長地久、年年有餘，生活富足、快樂，是一款十分不錯的客 廳 風水畫，用來裝飾客 廳 有奇效。
【牡丹】是花中之王，代表著榮華富貴，是花中富貴者，具有繁榮興旺、富貴吉祥的意思，而且牡丹花雍容華貴、色彩艷麗，給人於視覺上美的享受，所以牡丹圖作為客 廳 風水畫也是一個十分不錯的選擇。
花鳥畫品類居多，花鳥蟲魚，駿馬老虎都可總結為花鳥畫中，其中不泛有很多寓意美好的花鳥字畫，像富貴吉祥的牡丹畫，和和美美的荷花畫，長長久久的九魚圖，多子多福的葡萄畫，長壽的仙鶴圖，大吉大利的雄雞圖，一馬當先的駿馬圖等等，都是大家比較喜愛的家居裝飾字畫，也具有很高的藝術欣賞價值以及收藏價值，而且對風水的調節有一定的作用
卧室掛什麼畫風水好?【國畫花鳥畫不僅僅是一副吉祥風水畫】國畫花鳥畫在日常生活中應用非常廣泛，不僅僅是一副吉祥風水畫，在提高家居增福進財作用的同時，增強家居生活的和諧安定，吸引貴客臨門，近貴遠禍，前程飛黃騰達，而且還是表達情誼，增進感情的最佳禮品選擇，更是保值升值，永不貶值的軟黃金，被廣泛關注，也深受國人喜愛和歡迎，具體可參考以下內容：
1.作為裝飾掛畫：調節風水 提升品位
室雅何須大 ;花香不在多：現代都市生活忙碌緊張，穿梭於鋼筋水泥的建築物間，疲於奔命的人們無暇享受自然，生活空間因藝術作品的引入,提高了室內環境的文化氛圍和格調，陶冶情操，提升品位。還能促使風水運勢的協調發揮，更助財運事業發達;而且靈活生動的花鳥畫，更能表達人的內心世界，更使人得到精神煥發和一份花香鳥語的享受，享受寧靜與祥和，拋開生活煩惱，凈化心靈，讓靈魂得以洗滌，升華。
像富貴吉的國畫牡丹，連年有餘的九魚荷花圖，和美如意的國畫荷花，平安健康，事業昌盛的竹報平安竹子圖，象徵快樂、幸福、長壽、順利、和平的梅花國畫，紫氣東來的紫藤圖等等都是風水掛畫的經典之作。
2.作為送禮佳品：藏古納今 時尚高雅
花鳥畫最顯君子之氣。其中許多花鳥畫作品其有君子之風，寓意吉祥美好，送禮的同時，不僅體現本人的胸懷以及那份心無雜念的純真感情，更能突出收禮人的文化品位及個人修養，正所謂送人玫瑰，手留余香正是這個道理。無論是給領導送禮，朋友結婚送禮，老人過壽送禮，商務友情送禮，喬遷之喜送禮等，花鳥畫無疑都是最佳首選。
像給領導送君子之稱的梅蘭竹菊四條屏，過壽送長壽仙鶴圖，婚慶送和美如意荷花圖，喬遷之喜送事事如意柿子圖等。
3.作為投資手段：保值升值 永不貶值
君子愛財取之有道，股市樓市動盪不休讓人望而卻步，一些投資者已經逐步將眼光盯在了收藏藝術品市場，尤其是國畫花鳥畫，可以說這是明智的也是放心的聚財渠道，隨著經濟的穩步發展，人們生活水平和生活質量的提高，追求高雅的藝術享受已經是一種時尚一種個人素質的體現，由此引發國畫花鳥畫熱，名家花鳥畫作品隨著時間的推移而增值，所以備受收藏家的青睞。
像鄭鴻光的花鳥畫力作《寶島珍禽圖》，石開，張洪山的國畫牡丹圖，曲展的梅蘭竹菊四條屏，孫偉的《鳶尾花》，程風子的《紫藤掛雲木》，陳儒義的作品魚《大順圖》圖，都是花鳥畫中收藏價值極高的作品，以及還有像楊成功，康碩生，凌雪，孫福林，仇谷，路向前，易天也等也都是收藏價值極高的花鳥畫代表人物。
國畫花鳥畫以其美好吉祥的深刻寓意，以其精美絕倫或是高潔淡雅的畫面，以其畫面所吐露出的芬香，和諧氣質，讓現代高壓快節奏生活的人們得到了前所未有的寧靜與祥和，拋開一些生活碎片，凈化內心與心靈，徹底融入到花鳥畫的美好意境中，徐徐升華，慢慢沉澱....
國畫花鳥所給予人的，是近在咫尺的與自然的交流，它是喧囂的塵世中可能保有的一份健康與活力，它會從精神上給予人們啟發和滿足，令人取得由靜觀萬物而獲無窮樂趣的憑借。
禮數之外的閑暇，半分小園中的愜意，你可以做最本色的自己，無論你在參禪悟道，還是禮佛洗心，花鳥畫都會是最超然的境界。
隨著電子商務的不斷發展，藝術品收藏的網路平台也逐漸多了起來，相對於傳統的藝術品交易而言，網路上的藝術品交易更多的是一種虛擬的行為，因此很多藏家都對互聯網上的藝術品交易格外小心。作為目前國內最大最權威的花鳥畫藝術品的網路平台，易從花鳥畫很好的運用了網路這一工具，將花鳥畫藝術品的交易變得更加簡便和快捷，不僅在業內樹立了很好的口碑，擁有特定的花鳥畫名家與其簽約，而且還有著一大批的忠實藏家，可謂是一個購買國畫花鳥畫的好去處。
易從花鳥畫跟大家分享一些有關字畫的知識和注意事項，希望對大家有所幫助，下面大家一起來了解一下：
禁忌一，掛畫風格與家居風格不協調
買回來的字畫如何擺放懸掛是另有一番學問的。字畫和其他家居裝飾物一樣，掛之前一定要進行整體考慮，如在什麼地方可以掛什麼構圖、主題的字畫。是懸掛橫幅還是卷軸畫，是懸掛單軸還是中堂畫，怎樣擺放才能與周圍家居協調。
禁忌二、不符合居室主人的欣賞品味和興趣愛好
大家知道，家居字畫裝飾的目的不光是為了美化自己的居住環境，更是為了愉悅身心，陶冶情操，好字畫每天閱之都能心曠神怡，而不符合居室主人欣賞品味的裝飾，往往會讓主人產生不舒服感，這是家居掛畫比較忌諱的。
禁忌三、字畫內容不吉利，沒有注意字畫裝飾的風水。
家庭掛畫裝飾易掛一些意境蕭條的圖，從風水上來看掛這種畫是家居掛畫所禁忌的。這些畫包括夕陽參照、落葉蕭瑟、枯木老鴨、孤身下路、隆冬荒家、惡獸相搏。這樣的字畫倘若掛在家中，就顯得暮氣沉沉，無精打采，灰暗沒有生氣，居住其中，主人自會受其影響。

J. 牡丹表達了什麼樣的情感和願望

(一)國家繁榮昌盛的象徵

牡丹花開時節，繁花似錦，燦爛輝煌。在大唐盛世，全國上下無不為之傾倒，牡丹花季成了首都長安的狂歡節。唐代詩人劉禹錫不禁贊譽：「惟有牡丹真國色，花開時節動京城」。以後李正封又有「國色朝酣酒，天香夜染衣」的名句，更有皮日休寫牡丹的好詩：「落盡殘紅始吐芳，佳名喚作百花王，競誇天下無雙艷，獨占人間第一春」。北宋昭文館大學士韓瑜的牡丹詩中，又以「國艷」嘉譽牡丹。由此，自唐宋以來，牡丹成為吉祥幸福、繁榮昌盛的象徵，並得以世代延續下來。1959年，周恩來總理在洛陽說過：「牡丹是我國的國花，它雍容華貴，富麗堂皇，是我們中華民族興旺發達、美好幸福的象徵」。今天，牡丹的這一文化象徵意義又被賦予了新的含義，因為她非常貼切地代表了改革開放的中國國泰民安，前程似錦的美好形象，具有鮮明的時代特徵，表達了全國各族人民共同的理想和願望。

(二)對富裕生活的期盼與追求

牡丹花姥紫婿紅，富麗堂皇，從氣質上給人以富貴之感。自宋以來，牡丹即被稱為「富貴花」。此說起自宋哲學家周敦頤《愛蓮說》①，他寫道：「自李唐以來，世人甚愛牡丹」。「牡丹，花之富貴者也」。從此，牡丹與「富貴」二字緊密聯系在一起。明著名畫家徐渭題墨牡丹詩寫道：「五十八年貧賤與，何曾妄念洛陽春?不然豈少姻脂在，富貴花將墨寫神。」他也稱牡丹為「富貴花」n清代菏澤趙世學寫《牡丹富貴說》，他寫道；「吾觀牡丹一花，穀雨開放，國色無雙，有獨富焉，群芳圃中孰堪比此艷麗者乎?」「即以牡丹之富貴言之，其富也，富而無驕，非君子而實君子者也；其貴也，貴而不挾，非隱逸實亦隱逸者也」。在歷代繪畫及各種工藝美術作品中，牡丹作為富貴的象徵，與其他花鳥、山石的不同組合，就表現出與富貴結合在一起的不同的寓意。

應當提到，在舊社會，「富貴」二字似乎是剝削階段擁有財富和地位的象徵。其實，「富貴」二字本身並不為剝削階段所佔有。在一定意義上，人類社會的發展就是以追求物質財富與精神財富為動力的。至聖先師孔子說：「不仁而富且貴，於我如浮雲。」他只反對為富不仁，鄙視用不仁手段攫取富貴，並不將富貴視為邪惡與異端。實際上，在後面提到的民俗文化中，富貴二字應用相當廣泛。牡丹被賦予富貴的品格，恰恰是牡丹贏得廣大人民群眾喜愛的本質內涵。在舊社會，窮苦的勞動群眾也無時無刻不在想著自己能夠富裕起來，追求富裕可以說是人類與生俱來的本性。幾千年來，一代又一代中國人在追求美好生活的征途上，歷經苦難，痴心不改。今天，中國共產黨就明確提出貧窮不是社會主義，中國的根本出路是要走共同富裕的道路。牡丹，正代表著人民群眾的期盼與追求。

(三)勁骨剛心、不畏權貴的高風亮節

人們喜愛牡丹，還賦予了牡丹能代表中華民族精神力量的優秀品格。在武則天貶牡丹的傳說中，武則天冬日游園，一時興至，竟下令百花限時開放，百花懾於權勢，不得不開，獨牡丹沒有按時開花，而被武則天下令放火燒之，貶出長安。在《秋翁遇仙記》中，一夥惡奴毀花霸園，是牡丹仙子及時趕來救活了被毀壞的牡丹花，嚴懲了暴徒。牡丹不畏權貴和惡勢力，倍受稱贊，認為她「不特芳資艷質足壓群葩，而勁骨剛心尤高出萬卉」。作為「富貴花」，牡丹並不嬌嫩脆弱，她原來生長在莽莽群山中，近代因為森林面積日漸縮小，濫挖葯材，以至野牡丹只能在懸崖峭壁中頑強生長。在黃土高原乾旱貧瘠的土地上，她仍然開出絢麗的花朵，正如《牡丹之歌》所歌頌的那樣，她真正地表現出「把美麗獻給人間」，一種無私奉獻的美德。

除此以外，在人民群眾的心目中，牡丹也是美的化身，純潔與愛情的象徵。在西北廣為流傳的民歌——「花兒」，「花兒」指的就是牡丹，也是對唱雙方中，男方對女方的稱呼。

國尊繁榮昌盛，家重富貴平安，人喜幸福吉祥，這些特點和寓意，牡丹身上兼而有之。