歐豪年國畫牡丹

⑴ 當今國畫界實力派畫家有哪些

有：白雪石、黃永玉、吳冠中、崔如琢、袁熙坤等。

1、白雪石

白雪石（1915.6.12－2011.4.22），男，齋號何須齋，北京市人，自幼習畫，早年師從趙夢朱，後拜梁樹年為師，1937－1948年期間曾多次舉辦個人畫展，同時參加湖社畫會和中國畫研究會；後執教於北京師范學院、北京藝術學院，後在中央工藝美院任教，還兼北京山水畫研究會會長。

多次為中南海、人民大會堂等繪制巨幅國畫；多次出國舉辦畫展；他的山水畫師宗北派，旁及南派，廣采博取，兼收各類畫種之精華，具有宋畫之嚴謹，元畫之輕快，水彩畫之秀潤，版畫之純凈而具裝飾美；其中尤以桂林為題材創作的青綠山水畫最能體現和代表白雪石的繪畫風格。

2、黃永玉

黃永玉，筆名黃杏檳、黃牛、牛夫子。1924年7月9日出生在湖南省常德縣（今常德市鼎城區），祖籍為湖南省的鳳凰縣城。土家族人。

現為中央美術學院教授，曾任版畫系主任。1946年，他和張梅溪結婚。 黃永玉、中國畫院院士，受過小學和不完整初級中學教育。因家境貧苦，12歲就外出謀生，流落到安徽、福建山區小瓷作坊做童工，後來輾轉到上海、台灣和香港。

14歲開始發表作品，以後一段時間主攻版畫，其獨具風格的版畫作品飲譽國內外。16歲開始以繪聲繪色畫畫及木刻謀生。

曾任瓷場小工、小學教員、中學教員、家眾教育館員、劇團見習美術隊員、報社編輯、電影編劇及中央美術學院教授、中國美協副主席，中國美協第九屆顧問，中國文學藝術界聯合會第十屆榮譽委員。

3、吳冠中

吳冠中（1919—2010），江蘇宜興人，當代著名畫家、油畫家、美術教育家。油畫代表作有《長江三峽》《北國風光》《小鳥天堂》《黃山松》《魯迅的故鄉》等。個人文集有《吳冠中談藝集》《吳冠中散文選》《美醜緣》等十餘種。

2010年6月25日23時57分，吳冠中先生因病醫治無效，在北京醫院逝世，享年91歲。

2019年3月16日，風箏不斷線—吳冠中百年誕辰收藏大展」在北京保利藝術博物館舉行。

4、崔如琢

崔如琢，美籍華人，著名書畫家、鑒賞家、收藏家，1944年生於北京。幼拜師鄭誦先習字，長投李苦禪門下學畫。1981年懷揣800元美金，帶著夢想行闖太平洋彼岸的美國，始涉足書畫、收藏、鑒賞等領域。11年後旅居香港，9年後再度回歸故鄉—北京。

在幾十年的藝術生涯中，崔如琢先生數十年如一日，心繫祖國，致力於中華民族傳統文化的弘揚，反對台獨，致力於中華民族的偉大復興，同時，胸懷國內民眾，關注國內和諧社會建設。

2016年2月25日下午，在人民大會堂由故宮博物院主辦的「太璞如琢——崔如琢藝術故宮大展」開幕式上，畫家崔如琢說：當天，故宮舉辦1億元捐贈交接儀式，向崔如琢頒發捐贈證書以示感謝和紀念。

據悉，這筆捐贈以現金轉賬形式捐贈，已經全部到賬，成為目前為止故宮文物保護基金收到的最大一筆個人現金捐贈。

5、袁熙坤

袁熙坤，男，貴州安順人，1944年6月出生於雲南昆明，北京金台藝術館館長，著名畫家、雕塑家，第八屆、九屆、十屆全國政協委員、文化部美術高級職稱評審委員、中國收藏家協會副會長兼鑒定中心主任、中國雕塑學會顧問。

中國建設文化藝術協會環境藝術專業委員會總顧問、中國藝術研究院研究生院客座教授。2005年當選2008奧運景觀雕塑方案徵集大賽組委會主任。

2010年，被聯合國環境規劃署授予環保藝術大師稱號。創作的雕塑作品《北極熊的眼淚》被放置在聯合國環境署內羅畢總部。2012年，創作的雕塑《女媧補天》放置在維也納聯合國中心。

⑵ 歐豪年的作品特點

歐教授廣泛的旅遊經驗，自然是他山水畫中的主題。他說：「美源於自然」，他的作品也在表現自然的互動關系。中國人與西方人對自然所持的看法常有不同，西方人以積極的態度試圖征服自然，但中國人則與自然保持和諧親密的關系。古諺：「天人合一」即是一證。歐教授山水畫的特色是用充滿元氣的主題事物、強弱互補的布局，表現出實象與空象的共鳴。活潑有力的落筆方式及創意的結構，使畫面不但達到強調實體，同時也強調空間及適當安排距離的巧妙效果。他的動物畫是以運轉自如的水墨法，表現出相對於空象的物象所作完美設計。歐教授視動物也有人格，他的老虎畫素負盛名，且把老虎看作是山上的君子，那是他對「山君」兩字的說法。在他所作的詩中說：「狐鼠依城社，山君嘯嶺皋；物情喻世態，感此動吟毫。」
如果以近代中國畫所常被人濫用的「文人畫」一詞而言，則歐教授才不愧是一位「文入畫家」。天生的文人氣質，多少年來的沉潛國學，更由於他平日喜作詩為生活寄託，除了繪畫，也把藝術精神從詩作中表現出來。例如，他在畫作「劍蘭」中題上了一首詩：「英氣消兵氣，貞心愜素心；花無庸粉飾，葉有冷光侵」。短短二十字，像是談花，又像是談兵，最後他終於悟到了談論的是人文。
歐教授又在一幅山水畫《泉澗幽人》上題了一首詩，由畫江濱的老漁夫，轉而上溯屈大夫的高情，也道出了中國繪畫的人文精神：「滄浪萬里水泱泱，漁父當年辭意長；清濯纓兮濁濯足，忘懷寵辱識行藏。」
歐教授每用拖泥帶水法，以健豪筆沾使山水畫中岸壁的層次自沉鬱轉至紋理清晰分明，展現出微妙的墨彩和墨色的「濃、淡、干、濕、多變」效果。他也經常使用中國傳統的留白來傳送畫中虛無的精神面涵意，作品充滿啟發性，更充滿生命力及情感，令人易於共鳴。那正是歐教授藝術的特色。

⑶ 十個世界最著名的畫家

有很多，列出部分：
【 達·芬奇】作為文藝復興時期作卓越的代表人,文藝復興時期三巨匠之一, 壁畫《最後的晚餐》、祭壇畫《岩間聖母》和肖像畫《蒙娜麗莎》是他一生的三大傑作 .
【米開朗琪羅】 義大利文藝復興時期三巨匠之一，不僅是一位大畫家，更是卓越的雕刻家、建築師和詩人。他早期的作品《大衛》，雕刻出肌肉的緊張與稅利的眼神，表現人類的悲壯，氣勢磅礴。
【拉斐爾】 義大利文藝復興時期三巨匠之一，《 披紗女子像》。
【梵·高】荷蘭人長年生活在法國是後印象派的重要的畫家，三大巨匠之一。《星夜》、《向日葵》。
【塞尚】 法國後期印象派三大巨匠之一，他認為「自然不是表面，而是有它的深度」、「色彩豐富，畫面自然充實」。 代表作《穿紅馬甲的孩子》、《紅椅上的塞尚夫人》、《靜物》等.
【 高更】法國後期印象派三大巨匠之一.被稱為原始人產最高典型.《拿水果的婦女》
畢加索—西班牙人自幼有非凡的藝術才能.他一生中畫法和風格幾經變化分為這樣幾個時期: 藍色時期" 玫瑰紅時期" 黑人時期"
【列賓】俄羅斯寫實主義繪畫大師列賓與法國繪畫巨匠莫奈，同為19世紀後期歐洲美術史上，引人注目的重要級人物。他們的藝術在歐洲的東西部，各領一方風騷，影響力延伸到整個20世紀。
【盧梭】由素人畫家躍居為近代樸素繪畫大師的盧梭，是一位自學成功的典型畫家。他的作品糅和了現實與夢想，充滿了自然原始的天真活力.
【石魯】(1919 - 1982)中國現代畫家。代表作《金瓜》、《打倒封建》、《說理》。
【徐悲鴻 】（1895-1953）現代畫家、美術教育家。代表作品《八駿圖》、《愚公移山》。
【齊白石】（1864－1957）湖南湘潭人，二十世紀中國畫藝術大師，二十世紀十大書法家，畫家之一，世界文化名人。代表作品《蝦》、《蟹》、《牡丹》、《牽牛花》、《蛙聲十里出山泉》等等。
【張大千】（1899～1983），二十世紀中國畫壇最為傳奇的國畫大師。代表作《來人吳中三隱》、《石濤山水》、《梅清山水》
【林風眠】（1900—1991）現代畫家、美術教育家。代表作《海濱》
【關山月】原名關澤霈，中國現代中國畫家。代表作《嘉陵江碼頭》、《岷江之秋》、《黃河冰封》及《祁連放牧》
【劉海栗】早期油畫代表作《夕陽》、《河邊》、《湖光》、《塞納河橋》
【吳冠中】別名荼，吳冠中在美術創作和美術教育上取得了巨大成就，致力於油畫民族化和中國畫現代化的探索
【丁紹光】 是以中國現代重彩畫之神韻領世界畫壇之風騷的藝術家。 30. 范曾，被日本譽為「近代中國十大畫家之一」。 31. 歐豪年當今台灣畫壇第一人。
【黃永玉】 自學美術，文學，為一代「鬼才」，他設計的猴票和酒鬼酒包裝家喻戶曉。

⑷ 安徽博物館的鎮館之寶是什麼 有哪些常設展館

安徽省博物館是了解安徽這個地方歷史與知識的最好途徑，我們會去了解這里的文化，明白這里的故事，這才是我們在這個地方旅的意義，下面我們以起來進一步了解安徽省博物館，這里的展館有哪些值得我們學習的！

鑄客銅鼎，又稱楚大鼎或鑄客大鼎。戰國青銅器，中國首批禁止出國（境）展覽文物。1933年壽縣朱家集（今屬長豐縣）李三孤堆楚王墓出土。圓口，方唇，鼓腹，圜底，蹄足，附耳外侈。口沿刻銘文12字，研究者釋讀不一。此鼎形制雄偉，堪稱楚國重器。位居省博八大鎮館之寶（包括鑄客銅鼎、金邊瑪瑙碗、鄂君啟金節（舟節）鄂君啟金節（車節）、吳王光鑒、龍虎四環鼓座、剔犀圓漆盒、九華朱覲墨、仙人吹笙壺）之首。

地址：合肥市懷寧路268號（新館）、合肥市安慶路268號（老館）

安徽古生物陳列

安徽省位於祖國東部低海拔地區，長江、淮河兩大水系橫貫省內，將全省自然劃分為淮北平原、江淮丘陵和皖南山地三大自然地理區域。省內中生代、新生代地層十分發育，古生物化石極為豐富，化石種類和地史分布在古生物學研究中佔有重要地位。

烽火江淮——安徽革命史陳列

實干興邦，奮發圖強，繼承與發揚安徽紅色革命精神，不忘初心，牢記使命，安徽人民一定能在中華民族偉大復興中國夢的征程中，全面提高「五大發展美好安徽」建設的現代化水平，奮力譜寫新時代中國特色社會主義的安徽篇章。

安徽文明史陳列

鼎盛於清中葉的桐城文派，為中國文學史譜寫了濃墨重彩的華章。本陳列選取體現安徽各個歷史階段社會發展代表性的文化遺存、珍貴文物、歷史事件和歷史人物，從不同側面反映安徽歷史文明發展的脈絡。

徽州古建築

古徽州一府六縣，境內山清水秀，獨特的地理環境與歷史背景，形成了崇文重教的儒家文化氛圍。徽州古建築具有鮮明的地域風格，獨具特色的磚、石、木「三雕」藝術，使之富有細部審美要素。徽州建築在建築技藝、民眾生活、倫理觀念、審美追求方面傳遞著諸多文化信息，反映了天人合一的文化理念。徽州代表性的村落如宏村、西遞、龍川、呈坎、棠樾、唐模、南屏等，建築的自然環境與人文景觀相得益彰，體現了良好的生態文明。

安徽文房四寶

紙、墨、筆、硯是我國傳統的書寫用具，在傳承祖國文化、促進世界文明中做出了卓越貢獻，被譽為 「文房四寶」。 安徽是宣紙、徽墨、宣筆、歙硯的故鄉，「四寶」 俱全。千百年來，伴隨著文化的發展和無數能工巧匠的琢磨營造，「安徽文房四寶」逐漸演變為實用與觀賞於一體的藝術品，其豐富的文化內涵和鮮明的時代特徵成為中國傳統文化的重要組成部分。

江淮擷珍

安徽襟江帶淮，文物資源豐富，館藏古代工藝品種類繁多。富麗華貴的金銀器、典雅潤澤的玉石器、巧奪天工的漆器、工藝獨特的鐵畫、造型別致的竹木牙角器，無不凝聚著古代能工巧匠的心血與才智。這里展示的數十餘件珍品，精微工巧，反映了時代的風尚和審美情趣，體現了燦爛的中華文化，給人以美的藝術享受。

歐豪年美術館

「嶺南畫派」是十九世紀末中國畫壇上頗具影響的畫派之一。歐豪年先生（1935— ）十七歲師從嶺南畫派巨擘趙少昂，力學精研，深攻筆墨，傳承嶺南畫派「折衷」思想之衣缽，學貫中西，兼容並蓄，成為嶺南畫派第三代的中堅人物。

參觀博物館就是要了解他的構造和展出內容，這樣我們參觀博物館的效果才能算事半功倍！

⑸ 中國近代的著名畫家有哪些

吳昌碩：近代畫家。浙江安吉人，杭州西泠印社首任社長。原名俊，字昌碩，多別號，常見者有倉碩、老蒼、老缶、苦鐵、大聾、石尊者等。身長金石書畫，無一不精，作品氣魄雄渾，蒼勁鐵骨，為中國畫壇一代巨匠。

齊白石(1864～1957)：現代書畫家、篆刻家。名璜，字瀕生，號白石，湖南湘潭人。早年為木匠，27歲拜當地文人為師，學詩書畫印。57歲後定居北京，賣畫治印。60歲後，「衰年變法」重視創造，融傳統寫意畫和民間繪畫技法於一爐。所畫花鳥蟲魚蝦蟹，筆墨縱橫雄健，造型簡練質朴，色彩鮮明熱烈，闊筆寫意花卉與微毫畢現的草蟲巧妙結合，神態活現。

張大千(1899～1983)：現代畫家。原名權，改名爰，字季愛，號大千，齋名大風堂。生於四川內江，祖籍廣東番禺。1917年留學日本，在京都學染織。1919年回國後從曾熙、李瑞清學書畫。1941年赴敦煌石窟臨摹壁畫。

徐悲鴻(1895～1953)，現代畫家，江蘇宜興人。曾留學法國。能融合中西技法，而自成面貌。擅長油畫、中國畫，尤精素描。人物造型，注重寫實，傳達神情，代表作：《九方皋》、《愚公移山》。所畫花鳥、風景、走獸，簡練明快，富有生氣，尤以畫馬馳譽中外。

黃賓虹(1865～1955)，浙江金華人。名質，字朴存，擅長山水、花卉並注重寫生，但成名相對較晚。50歲以後，他的畫風逐漸趨於寫實。80歲以後，才真正形成了人們所熟悉的「黑、密、厚、重」的畫風。黃賓虹晚年的山水畫，所畫山川層層深厚，氣勢磅礴，驚世駭俗，這一顯著特點，也使中國的山水畫上升到一種至高無上的境界。

李可染(1907～1989年)，室名師牛堂，江蘇徐州人。自幼習畫，先入上海美專師范科，杭州西湖國立藝專研究生班，師事法國名畫家克羅多學習油畫，深受潘天壽、林風眠影響，並師從齊白石、黃賓虹學畫。擅山水、重寫生，並將西畫中的明暗處理方法引入中國畫，將西畫技法和諧地融化在深厚的傳統筆墨和造型意象之中，取得了傑出的成就。

傅抱石(1904～1965)，現代山水畫大家，人民大會堂的巨幅山水畫《江山如此多嬌》便是他與關山月合作的傑作。原名瑞麟，號抱石齋主人，江西南昌人。傅抱石在山水畫上成就巨大。他還擅繪水和雨，獨創「抱石皴」法。他的人物畫也自成一格。

關山月(1912～2000)，生於廣東省陽江縣。關山月的山水畫立意高遠，境界恢宏；他的梅花，枝幹如鐵，繁花似火，雄渾厚重，清麗秀逸。其代表作有《俏不爭春》、《綠色長城》、《天山牧歌》、《碧浪涌南天》、《祁連牧居》及與傅抱石合作的《江山如此多嬌》等。

林風眠(1900～1991)，原名鳳鳴，廣東梅縣人。林風眠早年創作以油畫人物為主，兼畫水墨山水、花鳥。其繪畫廣泛吸收古典藝術、印象主義、野獸主義藝術的營養，並加以消化，同時又研究中國傳統美術和民間藝術。代表作有《摸索》、《人道》、《人間》、《生之欲》、《人類的歷史》等。

劉海粟(1896～1994)，原名槃，字季芳，號海翁。祖籍安徽鳳陽，1896年3月生於江蘇常州。對中國畫、油畫、書法、詩詞和藝術理論都有精深造詣。國畫創作博取傳統精英而不泥古，注重寫生，擅山水、花鳥、走獸，喜作潑墨潑彩法。畫風豪放奇肆，蒼莽勁拔，醇厚朴茂，多彩多姿，卓然自成一家。

李苦禪(1899～1983)，原名李英、李英傑，字勵公，山東省高唐縣人。當代傑出的大寫意花鳥畫家。他的作品繼承了中國畫的優良傳統，吸取石濤、八大山人、揚州畫派、吳昌碩、齊白石等前輩的技法，並融中西技法於一爐，滲透古法又能獨辟蹊徑，在花鳥大寫意繪畫方面發展出了自己獨到的特色。他經常以松、竹、梅、蘭、菊、石、荷花、八哥、鸕鶿以及雄鷹等等作為題材作畫。代表作有《盛荷》、《群鷹圖》、《蘭竹》、《芙蓉》等。

黃胄(1925～1997)，原姓梁，名淦堂，字映齊，河北省蠡景人。主張以速寫起家，在50年代末到70年代末，兩次大量臨摹古代精品。以大批新意境、新技藝，展示出筆墨流暢、氣度澎湃的佳作，給中國畫壇開一代新典範。代表作：《洪荒風雪》、《載歌行》、《豐樂圖》、《歡騰的草原》、《牧馬圖》。

⑹ 近代享譽中國畫壇有哪些大師 分別有哪些代表作

近代中國書畫大師：齊白石、黃賓虹、徐悲鴻、張大千、黃胄、劉海粟、蔣兆和、李可染、李苦禪、傅抱石、潘天壽、林風眠。
當代中國書畫大師：吳冠中、孫大石、黃永玉、黃澤金、范曾、李奇茂、歐豪年、靳尚誼、劉大為、劉文西、韓美林、王西京。
代表作：
1、齊白石《松柏高立圖·篆書四言聯》2011年以4.255億元人民幣成交。
2、黃澤金《我是中國人》2014年以2.988億元人民幣成交。
3、李可染《萬山紅遍》2012年以2.9325億元人民幣成交。
4、潘天壽《鷹石山花圖》2015年以2.7945億元人民幣成交。
5、徐悲鴻《九州無事樂耕耘》2012年以2.668億元人民幣成交。
6、傅抱石《毛主席詩意冊》2011年以2.3億元人民幣成交。
7、張大千《嘉耦圖》2011年以1.9106億元港幣成交。
8、吳冠中《長江萬里圖》2011年以1.495億元人民幣成交。
9、黃胄《歡騰的草原》2013年以1.288億元人民幣成交。
10、靳尚誼《塔吉克新娘》2013年以8510萬元人民幣成交。
11、范曾《八仙圖》鏡心2011年以6900萬元人民幣成交。
12、黃賓虹《南高峰小景》2014年以6267.5萬元人民幣成交。
13、劉文西《幸福渠》2010年以4592萬元人民幣成交。
14、劉海粟《黃山雲海》2011年以3852.5萬元人民幣成交。
15、林風眠《秋山深居》2011年以2306萬港元成交。
16、蔣兆和《中國人民從此站起來了》2009年以1904萬元人民幣成交。
17、王西京《和平世界教皇約翰保羅二世》2012年以1161.5 萬元人民幣成交。
18、劉大為《雪域放歌》2013年以895萬元人民幣成交。
19、黃永玉《風入松》2012年以598萬元人民幣成交。

⑺ 中國當代十大畫家有哪些

中國當代十大畫家:

國際藝術界2009年選出中國當代十大畫家. 資格為對藝術有重大創新, 為國際尊重及欣賞, 仍然活著的畫家. 十大畫家為吳冠中, 趙無極, 丁紹光, 范曾, 歐豪年, 黃永玉, 范光陵, 陳丹青, 高占祥, 劉國松十位. 排列不分名次.

1. 吳冠中
吳冠中，別名荼，1919年，生於江蘇宜興農村。1942年，畢業於杭州國立藝術專科學校，曾任教於國立重慶大學建築系。1946年，考取全國公費留學繪畫第一名。1947年，就讀於巴黎國立高等美術學校。1950年，留學歸國，任教於中央美術學院。1953年，任清華大學建築系副教授。1956年，任教於北京藝術學院。1964年，任教於中央工藝美術學院。1970年，「文革」期間被下放到河北農村勞動。1973年，調回北京參加賓館畫創作。1978年，中央工藝美術學院主辦「吳冠中作品展」。1979年，當選中國美協常務理事。1987年，香港藝術中心主辦「吳冠中回顧展」。1991年，法國文化部授予其「法國文藝最高勛位」。1992年，大英博物館打破了只展出古代文物的慣例，首次為在世畫家吳冠中舉辦「吳冠中——二十世紀的中國畫家」展覽，並鄭重收藏了吳冠中的巨幅彩墨新作《小鳥天堂》。1993年，法國巴黎塞紐奇博物館舉辦「走向世界——吳冠中油畫水墨速寫展」，並頒發給他「巴黎市金勛章」。1994年，當選為全國政協常委。1999年，國家文化部主辦「吳冠中畫展」。2000年，入選法蘭西學院藝術院通訊院士，是首位獲此殊榮的中國籍藝術家，這也是法蘭西學院成立近二百年來第一位亞洲人獲得這一職位。
吳冠中在美術創作和美術教育上取得了巨大成就，致力於油畫民族化和中國畫現代化的探索，在海內外享有很高聲譽。多次在中國美術館和全國十餘個主要城市舉辦個人畫展，並先後在新加坡國家博物館、香港藝術中心、美國舊金山中華文化中心、伯明翰博物館、堪薩斯大學藝術館、紐約州聖約翰博物館及底特律博物館、大英博物館、巴黎市立塞紐奇博物館等舉辦畫展。已出版個人畫集50餘種、個人文集有《吳冠中談藝集》、《吳冠中散文選》、《美醜緣》、《生命的風景》、《吳冠中文集》等十餘種，曾寫《橋之美》。

2. 趙無極
趙無極1921年生於北平一書香世家。其家族淵源久遠，族譜可直溯宋朝皇燕王。趙無極自小即天資聰穎、對文學、中外歷史極感興趣。他的家人，尤其是他的父親和叔父，對繪畫藝術都十分重視。他的父親常不厭其煩地從美學及技巧的觀點向子女解釋一幅作品的偽劣，他的叔父則經常從巴黎帶回一些仿製名畫的明信片送給趙無極。在一個知識份子家庭中，大家都對繪畫藝術倍感興趣與好奇，他便是在這種環境下激發起成為畫家的抱負。1935年14歲時，他入杭州美專就讀，六年之中，由素描石膏像、素描模特兒到畫油畫，其中也學習國畫臨摹、畫法理論及西洋藝術等課程。他的早期作品主要以塞尚、馬蒂斯、畢加索為師，畫風比較接近西方印象派。也就是人們所謂的「 具象」時期。 1941年，趙無極舉行首次個展，但他不滿意明清以降的傳統中國畫。他盼望有一種更令他滿意的訓練。於是他在1948年與第一任妻子謝景蘭前往巴黎。在巴黎的日子裡，他結識了許多畫家，如拉吉、哈同、布蘭姆等人，與當時的巴黎塞爾努奇美術館長艾利塞夫熟悉，與詩人米修結為莫逆，而他與第三任妻子梵思娃也在巴黎結識。
他的繪畫在巴黎獲得全面開展，1949年5月即在克滋畫廊舉辦首次個展。他一面作畫、一面思索，西方繪畫發亦已達到一個必須突破的關口，於是他由克利的畫中得到啟示，一躍而入抽象的世界。 他繼續探索繪畫的可能性，而在中國水墨的渲染方式及空間觀念中得到認識，將他的繪畫帶到另一個階段。之後，他的畫以色彩和空間分配，領著觀者進入一個似無形又有形的無限世界。 趙無極從塞尚、畢卡索過渡到克利，此時藝術也從架構一個完整的世界過渡到隨機創作的階段。至此，觀眾已無法直接從視覺形象來定義作品的內涵，1952年的作品「靜物」，即是此類轉型作品的典範。畫面中隨意置放一些乾樹枝及雜物，造型奇特且充滿荒涼、神秘的氣氛。對藝術家而言，靜物是色彩與符號，在一定光線下，配上各種冷暖色調的合，他擺脫了具象畫風，從分解主觀的外表，使客觀的形體以簡單的形式出現。 1958年的作品「雲」之後，趙無極的作品不再有標題，他僅在畫布背面註明創作日期。 他六七十年代的作品，逐漸擺脫一切法則，恣意地揮灑他的自由，以各種創新組合的方式去表達內在的需求與感受。趙無極在其80年代以後的作品，隨著年齡及閱歷的增長，注入了較多的溫情與靈逸。激情與對立則逐漸溶進雲彩或水氣中，1986年的重要作品「向馬蒂斯致敬」，人們可以發現他的改變，他較注重畫面的調和，色彩更為流暢。如果說文字元號是他們創作的里程碑，則色彩的運用則擴張了藝術家的繪畫語言。 一直到今天，年屆80多的趙無極仍孜孜不倦地創作，他曾說：「我不怕老去，也不怕死亡，只要我還能拿畫筆、塗顏料，我就一無所懼，我只希望能有足夠的時間完成手上的畫，要比上一幅更大膽、更自由。」

3. 丁紹光
(1939.10—)生於陝西，祖籍山西運城。是以中國現代重彩畫之神韻領世界畫壇之風騷的藝術家。1962年畢業於中央工藝美術學院。1962-1980年，任教於雲南藝術學院。1979年為北京人民大會堂創作大型壁畫《美麗、豐富、神奇的西雙版納》，同年出版《丁紹光西雙版納白描寫生集》。1980年7月，赴美定居。自1986—1996年在世界各國舉辦個人展400次以上，作品收藏遍及五十個國家及地區。各國報刊、電視、廣播、書刊雜志專題介紹上千餘次。1990年在日本世界藝術博覽會上，被選入自十四世紀以來百名藝術大師排行榜，名列第二十九位，是唯一入選的華人藝術家。1993-1995年，連續三年被選為聯合國代表畫家。1993年，聯合國向全球發行丁紹光作品《人權之光》限量出版畫，紀念聯合國世界人權宣言。1994年，聯合國向全球發行丁紹光作品《母性》限量版畫，紀念國際家庭年。1995年，聯合國向全球發行丁紹光作品《宗教與和平》限量版畫。聯合國郵政局向全球發行丁紹光的作品《西雙版納》和《催眠曲》、《和平，平等，進步》、《文化與教育》六幅作品的郵票，以紀念聯合國第四次世界婦女大會。首日封和郵票在日內瓦萬國宮博物館永久珍藏。聯合國連續三年撰文向世界一百六十個國家介紹丁紹光的藝術與生活。1995年，聯合國在藝術與集郵項目總結報告中提名表彰了聯合國成立五十年來二十九位當代藝術大師，丁紹光是其中唯一的亞洲藝術家。1998年他第四次受邀創作《美麗的夢》以紀念聯合國人權宣言發表五十周年。由聯合國世界聯合會向全球發行限量絲網版畫，聯合國郵政總局發行首日封。2001年再次受聯合國少年兒童基金會委任創作《童年》，並向全球發行限量絲網版畫為聯合國少年兒童基金會義賣。
丁紹光現任中外十餘所大學名譽和客座教授，國際中國美術家協會會長，美國世界美術家聯盟首任主席。各國政府和社會團體頒發給丁紹光幾十個獎狀，包括榮譽市民，金鑰匙，命名丁紹光日等。1996年，經中國文化部批准在中國美術館舉辦《丁紹光獎全國美術大展》。中國、美國、日本、法國、新加坡、台灣、香港分別出版丁紹光畫集。1995年日本NHK出版社出版的《丁紹光作品集》獲世界文化交流金獎。

4. 范曾
1955年考入南開大學歷史系，1957年轉入中央美術學院美術史系，半年後轉入中國畫系，1962年畢業，分配在中國歷史博物館工作，隨沈從文編繪中國歷代服飾資料，並臨摹優秀繪畫作品多件。1978年調入中央工藝美術學院任教。1984年調天津南開大學東方藝術系，任系主任。曾捐款400多萬元人民幣建設該系。 為中國美術家協會會員。擅長中國人物畫，兼長詩文、書法。《靈道歌嘯圖》等藏於日本岡山范曾美術館，《八仙圖》等藏於中國美術館，《秋聲賦》等藏於美國伯明翰博物館。出版有《魯迅小說插圖集》、《范曾書畫集》、《范曾畫集》、《范曾吟草》、《范曾書畫集》、《范曾懷抱》、《范曾自述》等。1979年他首訪日本，被日本譽為「近代中國十大畫家之一」。1982年獲日中文化交流功勞紀念杯，1986年獲日中藝術交流特別貢獻金獎。

5. 歐豪年
歐豪年 出生於廣東茂名，一九七0年定居台灣。當今台灣畫壇第一人。歐豪年十七歲師從嶺南畫派巨擘趙少昂，力學精研，卓然自成大家，其繪畫題材兼善畫花鳥、山水、人物、畜獸，對書法與詩文亦多有研究，藝術成就多元而豐富。二十歲左右即參加東南亞巡迴展，往後數十年不斷應邀在海外各地展出，備受國際藝壇之肯定與推崇，並於一九九三年榮膺法國國家美術學會巴黎大宮博物館雙年展特獎。

6. 黃永玉
黃永玉，1924年7月9日出生在湖南省鳳凰縣城沱江鎮。土家族人。筆名黃杏檳、黃牛、牛夫子。土家族人，受過小學和不完整初級中學教育。因家境貧苦，12歲就外出謀生，流落到安徽、福建山區小瓷作坊做童工，後來輾轉到上海、台灣和香港。14歲開始發表作品，以後一段時間主攻版畫，其獨具風格的版畫作品飲譽國內外。十六歲開始以繪聲繪色畫畫及木刻謀生。曾任瓷場小工、小學教員、中學教員、家眾教育館員、劇團見習美術隊員、報社編輯、電影編劇及中央美術學院教授、中國美術家協會副主席。
黃永玉1952年偕同夫人張梅溪由香港回北京，被安排在中央美術學院工作。先後擔任副教授、教授、中國美術家協會副主席。1956年就出版過《黃永玉木刻集》，其代

⑻ 歐豪年的評價

歐豪年教授是當代中國畫領域頗具代表性的畫家之一。作為藝術家及教育者，歐教授數十年間從事水墨畫創作不懈，而且一貫任教於大學研究院，舉辦多項展覽及學術演講，提高了中外人士對中國藝術欣賞的情趣，以及對中國文化的體驗與認識。
讀歐教授的畫，恆覺其架構精嚴，與筆墨純任自然，顯示理性感性的協調。已故國畫大師張大千先生評論歐教授的作品：「豪年道兄才一落筆，便覺宇宙萬象奔赴腕底，誠與造物同功。」日本著名美術評論家植村鷹千代則說：「歐豪年之彩墨作品，在表現近代感覺中，尤使人感到中國人的豪邁與庄嚴。」作為中國知識分子的他，一方面重視時代的步調，而同時又冀望透過畫作能得尚友古人。事實上從他的作品中，可感受到的是人文精神明顯或含蓄地呈現。例如，歐教授曾指著他的一幅有關著名詩人屈原的畫像說：「我強調焦墨線條的使用，此圖用渴筆法，以特別詮釋三閭大夫為憂時而帶憔悴的神采。渴筆是抽象的自然效果美感，能用它詮析具象人物的高懷，那真是藝術表達上的獨到處。」