牡丹亭讀後感1000字

⑴ 昆劇牡丹亭觀後感300字

1、用浪漫主義手法，通過杜麗娘和柳夢梅生死離合的愛情故事，謳歌了反對封建禮內教和要求個性容解放的精神。 2、 用現實主義手法，批判了封建禮教害人，展現了社會動盪、民不聊生的社會生活。 3、優美的文字和唱詞，情景交融地委婉地表達了主人公傷感情懷，成為千古絕唱。

⑵ 找兩篇讀後感

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紅樓夢是一部中國末期封建社會的網路全書。小說以講述上層社會中的四大家族為中心圖畫，真實、生動地描寫了十八世紀上半葉中國末期封建社會的全部生活，是這段歷史生活的一面鏡子和縮影，是中國古老封建社會已經無可挽回地走向崩潰的真實寫照。把一個個的人物寫的活靈活現，有以神話故事中的女媧為開頭引出著一故事——石頭記。有以甄隱士為線索開始即結束了整個的故事。

在遙遠的大洋彼岸又一個國度——英國。她誕生了一位偉大的、傑出的、有天賦的，劇作家他就是莎士比亞。他用他畢生的經歷發揚了本國的獨有的一種藝術形式——戲劇。那時一個民族，他那時代不滅的靈魂，以各種形式表現著自己、充實著自己。正如莎士比亞與戲劇的微妙關系一樣，曹雪芹及其《紅樓夢》，就是我們中華民族不朽靈魂的一部分。與其說他是非同步偉大的巨著，不如說它是中國通史。與其說那是寫貴族的生活，不如說是當時時局的真實寫照。從一點點的細節來講，那種語言的魅力體現出來，用形象生動的語言塑造了許許多多的人物形象。從人物的一舉一動、一顰一笑、一張一弛。一絲一毫無不張顯出人物的特點，可以說那種語言的敘述找不出一斯破綻。而從中又可以看出一個民族發展的問題，具體的症結，具體的民生國計，無不與此相關聯。這不只是一部文學作品，又是一部柬書。

前面說都都是前八十回，而後四十回我認為恰恰相反。從中有許多的破綻，例如賈寶玉在前八十回的一回中已經暗示到其是一悲劇人物，而到高鄂的筆下它又成了一個樂於學習又參加考試而考取舉人，從一個頑童到一個好學之人，這中間幾乎沒有什麼銜接，是很令人匪夷所思的。而且在最後又丟下已經懷孕的寶釵出家為僧。而且據說高鄂是因為一個上任的資助，取續寫紅樓的，我認為一個初衷就不那麼純潔的人，並且也沒有理解到曹雪芹的寫的《紅樓夢》。是無法寫好的。再說想像曹雪芹一樣的來刻畫人物是非常難的，不是容易達到的。我看到不如留下這四十回不寫，給人以遐想的空間，還是聽美好的。

2
《紅樓夢》以賈,史,王,薛四大家族為背景,以圍繞事關賈府家事利益的賈寶玉人生道路而展開的一場封建道路與叛逆者之間的激烈斗爭為情節主線,以賈寶玉和林黛玉這對叛逆者的悲劇為主要內容,通過對以賈府為代表的封建家族沒落過程的生動描述,而深刻地揭露和批判了封建社會種種黑暗和腐朽,進一步指出了封建社會已經到了"運終權盡"的末世,並走向覆滅的歷史趨勢.

《紅樓夢》以上層貴族社會為中心圖畫,極其真實地,生動地描寫了十八世紀上半葉中國末期封建社會的全部生活.全書規模宏偉,結構嚴謹,人物生動,語言優美,此外還有一些明顯的藝術特點,值得後人品味,鑒賞.

小說作者充分運用了我國書法,繪畫,詩詞,歌賦,音樂等各類文學藝術的一切優秀傳統手法,展示了一部社會人生悲劇.如賈寶玉,林黛玉共讀西廂,黛玉葬花,寶釵撲蝶,晴雯補裘,寶琴立雪,黛玉焚稿等等,還表現在人物塑造上,如林黛玉飄然的身影,詩化的眉眼,智慧的神情,深意的微笑,動人的低泣,脫俗的情趣,瀟灑的文采……這一切,都是作者憑借我國優秀傳統文化的豐厚藝術素養培育出來的,從而使她在十二釵的群芳中始終盪漾著充滿詩情畫意的特殊韻味,飄散著東方文化的芬芳.

曹雪芹在《紅樓夢》中真實地再現了人物的復雜性,使我們讀來猶如作品中的人物同生活中的人物一樣真實可信,《紅樓夢》中的賈寶玉"說不得賢,說不得愚,說不得善,說不得惡,說不得正大光明,說不得混帳惡賴,說不得聰明才俊,說不得庸俗平凡",令人徒加評論.不僅賈寶玉,林黛玉這對寄託了作者人格美,精神美,理想美的主人公是如此,甚至連王熙鳳這樣惡名昭著的人物,也沒有將她寫得"全是壞",而是在"可惡"之中交織著某些"可愛",從而表現出種種矛盾復雜的實際情形,形成性格"迷人的真實".

作者善於通過那些看來十分平凡的,日常生活的藝術描寫,揭示出它所蘊藏的不尋常的審美意義,甚至連一些不成文的,史無記載的社會習慣和細節,在紅樓夢里都有具體生動的描繪.

《紅樓夢》在思想內容和藝術技巧方面的卓越成就,不僅在國內成為"中國小說文學難以征服的頂峰".而且在國際上也受到許多國家學者的重視和研究,有法國評論家稱贊說:"曹雪芹具有普魯斯特敏銳的目光,托爾斯泰的同情心,繆塞的才智和幽默,有巴爾扎克的洞察和再現整個社會的自上而下各階層的能力。

3
中國有四大名著《水滸傳》、《三國演義》、《西遊記》和《紅樓夢》，部部皆是精彩絕倫，而作為一個女孩子，前三部對我而言沒有多大興趣，它們涉及到了軍事、政治、神話，所以最吸引我的則非《紅樓夢》莫屬了。

《紅樓夢》帶著憂傷、凄涼的氣氛，讓人常常想落淚，而裡面的詩詞之多又讓人不得不折服其下，怪不得有那麼多的人在研究《紅樓夢》。
以前就想寫一些關於紅樓夢的文章，一則因時間倉促，二則筆下無文，所以也就擱下了。近來又重讀紅樓，實感其中趣味，故寫此文，希與古典的朋友們共賞。
《紅樓夢》帶著憂傷、凄涼的氣氛，讓人常常想落淚，而裡面的詩詞之多又讓人不得不折服其下，怪不得有那麼多的人在研究《紅樓夢》呢。
故事講的是一個家族的興衰，一個家族的大小故事。主人公為賈寶玉，他應該說來是一個柔中稍稍帶剛的男子，他的柔有部分是因為環境所致，他們家上上下下幾乎都是女性，掌管全家的也全是女子，自然而然地就應了一句話「近朱者赤，近墨者黑」。他們的家族是因為家中一女子進宮當了皇帝的寵妃而盛起，於是他們天天吟詩作樂，而其中又有兩女子非提不可，那便是薛寶釵和林黛玉。林黛玉生性猜忌，多愁善感，可賈寶玉偏偏就是喜歡她，她身子弱，老祖宗看不上她，便騙賈寶玉與薛寶釵成親，林黛玉聞訊氣死，而當賈寶玉揭開喜帕發現並非林黛玉，而林黛玉又身亡，悲痛欲絕，出家當了和尚。

這里的是是非非是「剪不斷，理還亂」，讓人看到古時婚姻的紕漏，它們往往全有父母處理，什麼「指腹為婚」，更為可笑的是，他們有時從未見過面便稀里糊塗地成親了。而且古時女子爭著要進宮，因為那樣可以使家族富貴，可皇帝有上千嬪妃，得寵一時，沒多久又要被淡忘了，她們又何苦進宮呢？皇帝姥兒們飲酒作樂，衣食無憂，而老百姓則是吃了上頓沒有下頓，生活之苦讓人難以想像，也怪不得有了一次又一次的起義「造反」了，禍害之緣還是在於皇帝身上啊。這一出出的悲劇讓人心寒而又憤怒，讓人不由得痛恨起古時的苛捐雜稅，它們把老百姓一步一步往火坑邊上推，真讓人深惡痛疾。

《紅樓夢》一書讓我時而高興時而憂傷，時而憤怒時而感慨萬千，也讓我想了很多，或許吧，事事不能完美，而人也如此。

⑶ 《牡丹亭》的幾點思考

對《牡丹亭》文本的傳播學思考

戲曲傳播在中國古代是一種比較廣泛的傳播現象,開展對這一傳播現象的研究,能更好地了解我國古代文化傳播的情況。筆者不揣淺陋,試圖從一個新的視角——傳播學的視角來觀照湯顯祖的戲劇,研究湯顯祖戲劇文本在明清時期的傳播情況,通過不同時期人們對它的刊印、評點和關注,從另一個側面審視湯顯祖戲劇的社會價值。

一、《牡丹亭》的刊印——突破戲劇傳播的時空局限
湯顯祖創作出《牡丹亭》這一名劇後,首先通過印刷出版的方式進行傳播,這是戲劇文學進入商業化傳播的基本條件。雖然宋代發明了活字印刷,但商業化印刷時代的到來則是明代以後的事。商業化印刷使戲劇文本批量化地復制出來,從而使戲劇傳播突破時空的局限,傳播得更廣泛、更久遠,這就是印刷傳播的價值所在。
影響印刷傳播的第一個因素是出版業。明代官刻圖書極為發達,以內府刻本、監本和藩刻本為代表,各級政府機構也無不刊刻書籍。清人袁棟《書隱叢說》雲:「官書之風,至明極盛,內而南北兩京,外而道學兩署,無不盛行雕造。」萬曆以後,印刷業更加繁榮,一時之間士大夫竟以刻書為榮。明清時期,江西撫州一帶流傳著「臨川才子金溪書」的諺語。江西金溪縣滸灣鎮的木刻印書相當興盛,成為當時一個較有名的書肆,這為湯顯祖戲劇文本的傳播提供了便利的條件。據毛效同的《湯顯祖研究資料匯編》統計,《牡丹亭》從明到20世紀60年代,有各種版本共計26個,其中明代出版各種版本11個,清代出版各種版本13個,解放後出版的版本2個,另有三個曲譜本:清代2個,民國1個,這一組數字充分說明《牡丹亭》在明清傳播的盛況。以明代為例,《牡丹亭》版本有萬曆金陵文林閣刻本、石林居士刻本、金陵唐振吾刻本、泰昌刻朱墨套印本、朱元縝校刻本(即懷德堂刻本)、蒲水齋校刻本、天啟四年張氏著壇校刻本、崇禎獨深居點定《玉茗堂四種曲》所收本、明末柳浪館刻本、明末汲古閣原刻初印本、汲古閣刻《六十種曲》卯集所收本。這里有家刻本、坊刻本和官刻本,其中以家刻本居多,如汲古閣刻本、獨深居點定本、石林居士刻本等等。由此可見,明清人熱衷於刊刻《牡丹亭》。

影響印刷傳播的第二個因素是流通渠道。在戲劇文本的印刷傳播中,受眾是通過市場消費渠道來接受傳播的,戲劇文本已作為一種商品,經過特殊的流通渠道,實現從傳播者到受眾所有權的轉換。戲劇文本傳播的市場渠道是書店,在古代即「書肆」、「書坊」、「書鋪」。其基本經營方式,包括「賣書」、「販書」、「佣書」等。明代書肆是以營利為目的,書肆在大量地銷售通俗小說和戲劇文本。書肆的興起,為戲劇文本的印刷傳播提供了重要的流通渠道,使戲劇文本得以在全國范圍內迅速地傳播。《牡丹亭》的坊刻本有金陵文林閣刻本、金陵唐振吾刻本等(文林閣主人是唐錦池,而唐振吾是廣慶堂的主人,這兩家都是金陵書坊的大出版商),還有歙縣朱元縝的懷德堂刻本(江西境內),這些坊刻本的發行數量巨大,流通區域廣泛。
影響印刷傳播的第三個因素是編輯方式。歷史上戲劇文本的傳播形式有兩種,即單本和選輯。由於戲劇歷來受正統文學觀念排斥以及單本傳播自身的弱點,以單本存世的劇作極其罕見,而《牡丹亭》有相當多的版本是以單本形式保留至今,這正說明《牡丹亭》是具有傳播價值的。《牡丹亭》還有一部分是以選輯方式傳播的,像崇禎獨深居點定《玉茗堂四種曲》所收本、汲古閣刻《六十種曲》卯集所收本和《綴白裘》所收摺子戲等等。在戲劇的選輯傳播中,有加曲譜和不加曲譜之分,這也是由其傳播對象的不同需求決定的。加曲譜的戲劇選輯本的傳播對象主要是戲劇表演者,這極大地方便了戲曲藝人的演出,也方便了戲曲研究者進行分析研究;不加曲譜的戲劇選輯本的傳播對象是范圍相對廣泛的一般讀者。選輯的類型、標准等均與受眾的需求相關,《牡丹亭》的大部分版本都是以不加曲譜的形式出現,正是為了滿足一般讀者的需要;而單本的廣泛流行正說明許多讀者對《牡丹亭》這一劇本情有獨鍾。
自從《牡丹亭》問世至明代滅亡,每隔幾年就會有人刊印一次《牡丹亭》。沒有刊印,《牡丹亭》的文本傳播就無從談起。各種版本的出現對《牡丹亭》在各個時期的傳播起到了重要的作用;而大批量的印刷又使《牡丹亭》能在全國范圍內迅速傳播,所以印刷傳播使《牡丹亭》突破了時空的局限,能夠進行跨時間、跨空間的傳播。《牡丹亭》一劇能在中國戲劇舞台上經久不衰,正是通過戲劇文本的生產、復制、傳播來實現的。所以,《牡丹亭》的刊印在其文本傳播中居功至偉。

二、《牡丹亭》的評點——豐富文本傳播的內容
所謂傳播,即社會信息的傳遞或社會信息系統的運行,實質上是一種社會互動行為,人們通過傳播保持著相互影響、相互作用的關系。戲劇評點實際上是對戲曲信息的一次重新加工,這種潤飾加工有利於人們對原劇作的理解與認識,有利於在特定時代、特定范圍的傳播。戲劇文本的閱讀、評點,再閱讀、再評點,就是社會信息系統的運行過程,多數人通過戲劇文本的評點參與戲劇傳播活動。當《牡丹亭》出現後,許多文人都爭相評點,發表看法。《牡丹亭》能在明代劇壇確立其崇高地位,一個重要原因是王思任、沈際飛等理論家從人物形象的塑造、浪漫主義的表現手法各方面挖掘出其審美價值。陳繼儒在當時就十分感慨地說:《牡丹亭》「一經王山陰批評,撥動骷髏之根塵,提出傀儡之啼哭,關漢卿、高則誠曾遇此知音否」?我們這里選幾則評點略作分析:
王思任在《批點玉茗堂牡丹亭敘》說:「即若士自謂一生『四夢』,得意處惟在《牡丹亭》。情深一敘,讀未三行,人已魂銷肌酥。……其款置數人,笑者真笑,笑即有聲;啼者真啼,啼即有淚;嘆者真嘆,嘆即有氣。杜麗娘之妖也,柳夢梅之痴也,老夫人之軟也,杜安撫之固執也,陳最良之霧也,春香之賊牢也;無不從筋節竅髓,以探其七情生動之微也。」王思任高度評價了《牡丹亭》的藝術成就,認為其描繪人物的音容笑貌,能做到笑者有聲、啼者有淚、嘆者有氣。各色人等都有其獨特的個性,形象鮮明生動,呼之欲出。因此,《牡丹亭》在社會上流傳後,其傳播效果極佳:能令後世之聽者傷感落淚,讀者眉頭不展,無情者也怦然心動,有情人卻是肝腸斷裂。後世深受封建勢力壓迫的青年女子,更是把《牡丹亭》看作是追求愛情的知音書,為情而死的安魂曲。
潘之恆《鸞嘯小品·情痴》雲:「杜之情痴而幻;柳之情痴而盪。一以夢為真,一以生為真,惟其情真,而幻盪何所不至矣。」潘之恆從情感表現的角度對杜、柳形象進行比較分析,最後都歸結到一個「真」字,正是這種真情、至情使他們的愛情產生了永久的藝術魅力。這樣的分析可以說抓住了問題的根本,深刻地揭示了杜、柳形象的思想內涵,挖掘出杜、柳形象所蘊含的藝術價值。
明代曲論家張琦則對《牡丹亭》在文學史上的地位給予極高的評價,他在《衡曲麈譚》中說:「臨川學士,旗鼓詞壇,今玉茗堂諸曲,爭膾人口。其最者,《杜麗娘》一劇,上薄《風》、《騷》,下奪屈、宋,可與實甫《西廂》交勝。」這里把《牡丹亭》和元代名劇《西廂記》並提,說它們在互爭高低,尤其是把《牡丹亭》放在整個中國古代文學中來比照,說它上薄《風》、《騷》,下奪屈、宋,是中國戲曲史上的傑作。這樣的評點對於人們認識《牡丹亭》的價值,促進《牡丹亭》在中國劇壇的傳播都不無裨益。
從評點傳播的角度看,尤其值得一提的是三婦合評本。這部《牡丹亭》評點本,飽含著陳同、談則和錢宜三位青年女子的感情,浸透了她們的心血。三婦評本一出,便受到廣大讀者,尤其是婦女讀者的歡迎。錢塘女子顧姒在《三婦評本跋》中說:「百餘年來,誦此書者如俞娘、小青,閨閣中多有解人!……惜其評論,皆不傳於世。今得吳氏三夫人合評,使書中文情畢出,無纖毫遺憾;引而伸之,轉在行墨之外,豈非是書之大幸耶!」林以寧題序中更嘆為:「今得吳氏三夫人本,讀之妙解入神,雖起玉茗主人於九原,不能自寫至此。異人異書,使我驚絕!」由此可見,《吳吳山三婦評本牡丹亭還魂記》之所以廣泛流傳,成為《牡丹亭》各種評點本中一種有影響的本子,絕非偶然,主要在於這個本子確有其自身的獨特價值。三婦本的出現,在《牡丹亭》的戲劇文本傳播過程中又形成新的傳播效應:清代有夢園刻三婦合評本,書名標作《吳吳山三婦合評牡丹亭還魂記》。後來又有綠野山房和清芬閣刻三婦合評本。楊葆光的評點就是批在《吳吳山三婦合評牡丹亭還魂記》(同治庚午重刊,清芬閣藏版)上的,共有一百一十二條。
評點傳播往往滲入了傳播者的思想觀念,使戲劇文本產生大於原劇作的積極意義。歷代的戲劇評點所起的就是這樣一種意義再生成的作用,它一方面使得古典戲曲在傳播中不斷產生新的可理解性,一方面又使得人們對戲劇的理解越來越從戲劇文本中擴散、輻射開來。對於大多數當代人而言,他們所理解的古典戲曲是經過重新闡釋後的產物。由此可見,評點在《牡丹亭》的文本傳播中也是功不可沒的,正是這許許多多戲曲愛好者的評點,豐富了《牡丹亭》文本的內涵,使人們能更好地理解《牡丹亭》的思想價值和藝術價值。

三、「湯沈之爭」——一場具有傳播學意義的論爭
對《牡丹亭》文本傳播產生重大影響的一件事就是明代戲曲史上著名的「湯沈之爭」。當時戲劇的中心在江蘇一帶,吳江派陣容強大,而沈璟又是吳江派的核心人物,湯顯祖與之進行論爭,成為明代文壇一個重大的事件,在當時的劇壇產生了巨大的反響。
我們先來看看「湯沈之爭」的起因,這場論爭是由《牡丹亭》這個具體作品引起的。《牡丹亭》問世以後,一方面以其高度的思想性和藝術性震驚了當時的文壇;另一方面也因某些地方不合音律而引起了眾多的非議。沈璟、臧懋循從音樂角度解讀《牡丹亭》的曲詞,發現其中許多曲詞不合音律,所以對《牡丹亭》提出批評,並按照自己的意見來改編《牡丹亭》,從而引起了湯顯祖的不滿,也引爆了這場論爭。這場論爭涉及到戲曲傳播的問題,傳播者和接受者是制碼與解碼的關系,每個接受者都會根據自身的社會歷史、藝術修養和個人思想來解讀戲劇文本,因此制碼的意義可能會被接受、拒絕或部分同意,而且接受者可以用文本傳播者無從預測的方式來對戲劇文本進行解碼。「湯沈之爭」實質上就是傳播者與接受者在制碼與解碼過程中所產生的矛盾,接受者(沈璟)對《牡丹亭》文本的信息進行解碼時沒有完全按照傳播者(湯顯祖)的編碼來解讀,有時還破壞了作品的意趣,從而引發了這場論爭。
再來看看「湯沈之爭」的焦點。「湯沈之爭」的第一個焦點是如何看待戲曲中的音律問題。沈璟在形式上極力追求聲調格律,沈璟認為:「寧協律而詞不工,讀之不成句,而謳之始協,是曲中之工巧。」沈璟還專門寫了《南九宮十三曲譜》、《論詞六則》、《唱曲當知》和《正吳編》等聲律著作。而湯顯祖則重視「曲意」,認為寫戲劇固然要依據曲律,但不應受曲律的束縛,認為「余意之所至,不妨拗折天下人嗓子」。「湯沈之爭」的另一個焦點是:兩派對詞章的看法不同,兩派的創作風格也不同。湯顯祖是文采派,而沈璟是本色派。湯顯祖在《答呂姜山》一文中說:「凡文以意、趣、神、色為主,四者到時,或有麗詞俊音可用,爾時能一一顧九宮、四聲否?如必按字模聲,即有窒、滯、迸、拽之苦,恐不能成句矣!」沈璟強調本色、當行,本色是指語言通俗易懂;當行是指熟悉舞台演出藝術的行家裡手。沈璟用戲曲舞台的基本要求去衡量湯顯祖的作品,忽略了湯顯祖戲劇獨特的風格和意趣,從文學創作的角度來看,不一定可取。但是,從戲曲傳播角度來看卻不無道理。清代李漁就曾說過:「然聽歌《牡丹亭》者,百人之中,有一二人解出此意否?」沈璟改編《牡丹亭》,是為了舞台演出,使《牡丹亭》能為觀眾更好地欣賞,從而收到更好的傳播效果。如此看來,「湯沈之爭」的焦點也與戲曲傳播有關。
三看「湯沈之爭」的傳播價值。我們不想過多地去評價這場論爭的是與非,只想從傳播角度去思考這場論爭所帶來的客觀效果。三百多年前的這場論爭,其規模之大,時間之長,在中國戲曲史上是空前的,當時很多戲曲家和評論家都捲入了這場論爭的漩渦,這場論爭在當時的劇壇產生了轟動效應。「湯沈之爭」值得我們深思的,主要的不是戲劇創作問題,而是其本身所具有的傳播價值:通過這一事件,極大地提高了《牡丹亭》的社會地位,擴大了該劇在社會上的知名度,更好地宣傳了湯顯祖及其戲曲理論,從而使湯顯祖迅速地進入明代劇壇的中心,成為當時最有影響的戲劇家。
綜上所述,《牡丹亭》的文本傳播以刊印為主,各個時期書商的編輯、出版和銷售使《牡丹亭》能廣泛地流傳開來,也使之得以長久地保存下來,這是文本傳播的基礎。不同時期的戲劇評點,又大大地豐富了《牡丹亭》文本的內涵,使人們能深入地、立體地理解文本。至於「湯沈之爭」的價值,已超出了文本的范疇,它使我們認識到,對《牡丹亭》的認識有文學的、音樂的、舞台的和傳播的等差異。更具歷史意義的是:「湯沈之爭」已然成為中國戲劇傳播史上的一件大事,它促使《牡丹亭》的文本傳播產生放大效應,從而引起後世研究者更多的關注。

⑷ 戲劇評論《牡丹亭》200字作文

戲內——《天一閣》 我發覺我在很多時候心情總是不能釋懷的。原因也不是很清楚，自己也懶的去尋了。但是，看戲成了我煩躁時的最佳調味品。大概是在05年吧！我看了一出《藏書之家》（下文簡稱藏）。這出戲的原本歷史我沒有考究過，畢竟是戲嘛！當然會有刪改內容的，電視劇為了博得收視率不是也將其改成21世紀版的嗎？所以，我的要求不高，只要戲里有內涵，演員認真，我就愛看。《藏》說的是現今杭州的「天一閣」里的事情。杭州的天一閣是一座藏書樓，藏書非常廣。在明朝末年，負責守護書樓的是范容，而原本是范遷的，但是范遷卻應征打仗去了，因此，以弟換兄守護書樓。但是，清兵即將入關，到時烽煙四起，這些書將會被毀。書一毀，那後代子孫們就沒有書讀了，這就是天一閣的責任。但是，此時又有兩個大問題，一個問題是范家為了藏書，不惜賣掉良田，而范家的女人們也將自己的首飾變賣，為書樓捐獻了。而另一個問題是「禁書」。范家藏有李贄的《藏書》，這本書內的言論驚天地泣鬼神，被發現了後絕逃不過一死，但是范容卻非常崇敬這為李贄，並在李贄臨終前答應他會將《焚書》也一並求得，兩書合並，藏在天一閣。就這樣，他們的生活幾乎無法維持了。這個時候，范容的姨娘（范容生母早死，此為繼母）便讓范容代兄，與花家千斤花如箋結婚。但就在結婚的當天，范容不但不換上新郎的禮服，反而白衣素服在後院吹蕭，悼念李贄！新娘自己從後門進入，在進門時則聽到范容正在念李贄的詩《獨坐》。花如箋為嫁范門，十年苦讀，為的是有朝一日能登樓讀書。但是，范家的祖傳家規卻規定了，除了樓主以外，任何人不能登上書樓。原本還指望著用如箋的嫁妝來救天一閣的經濟危機，但如箋卻要以登樓讀書為條件。這件事只能作罷！不久就傳來了范遷陣地戰亡的死訊，如箋也即將離范家而去，但她看到藏書的艱辛之後，思想就開始動搖，結果願意留下來，並拿出自己的嫁妝。很幸運的，有了《焚書》的下落。知府孫大人願出售《焚書》，價格是紋銀十萬兩。范容求得如箋的十萬兩嫁妝，不料孫大人卻要如箋嫁給他。范容的姨娘在修夾牆時被磚頭壓傷，一命歸西。這個時候，范容終於明白了這些天的相處早已對嫂嫂產生了感情。現在是捨不得人了。可是如箋卻執意嫁人，為的是能順利收購《焚書》。於是，她身穿嫁衣，走出范門……主要的故事情節大致就是這樣的。我看貫了很多才子佳人的喜劇，現在看到這樣有歷史、有責任、有包袱的戲感覺又是不同了。它讓我深思，讓我回味。我看到網上很多人都批評這類戲不好，但是，我覺得它很完美。無論是從舞美、燈光、形象設計和唱腔設計上，都突破了以往那種循規蹈矩的模式，有了大膽和創新。給人的感覺不像是在看戲劇，反倒好像在欣賞梵高的藝術作品，感覺好像在尋找歷史給我們留下的彌族珍貴的痕跡。在這背後，回想一下，如果真的沒有人去守護那些書，那麼我們今人現在的文化水平究竟會有多高呢？如果沒有當時那些書，那麼，我們所謂的中國是五千年的文化古國，這句話有誰會相信呢？俗話說：前人種樹，後人乘涼。這句話一點也不錯，所以，我門真因該感謝這些捨命護書的人，否則，我們的歷史將不完整，我們的國家將會有空白。現在的天一閣經過整修已經成為了一個觀光景點。它的卻是飽經風霜了，站在這樣的一座建築前面，我怎能不心動呢2 戲曲源遠流長，是我國的經典，不同地方的戲曲有不同的風格和特色，它讓人賞心悅目，其情節有的催人淚下，有的振奮人心，多姿多彩，出神入化。 小的時候，看見自己的父母看戲曲時，我總認為他們實在太老土，趕不上潮流，打死我我都不會去看那老掉牙的玩意。 俗話說：「要知道梨子的味道，最好親口嘗嘗。」不嘗不知道，一嘗嚇一跳呀！今天的語文課上，當我珍惜仔細欣賞了中國別具一格的戲曲時，我真是為之震撼，原來我們中華民族的戲曲是那麼的有藝術魅力呀！我真是井底之蛙呀！這老祖宗留下來的寶貝，外國人又怎麼能比得上？難怪呀，老一輩的人都是那麼的熱衷於這些戲曲，那麼喜愛戲曲。 我現在才感受到什麼是「不看戲曲的人，枉做中國人」。不是嗎？這些戲曲，就像我國的一部部歷史，只有懂得欣賞它的人，只有懂得關注它的人，只有懂得挖掘它的人，才稱得上是真正的中國人。因為他們深深地明白一個道理，戲曲是我們的國寶，戲曲是我們的國粹，戲曲是我們的國劇呀！我們怎能忘記它們？如今的社會，我們這些青少年們的視野，已經轉移到流行音樂、影視和網路，我們似乎已經忘記了我們中華民族的傳統藝術。其實，當我們細心的欣賞我們的戲曲時，我們就會發現它們猶如一個個精彩的歷史故事，將歷史的畫卷一一展現在我們的面前，將我們帶入了歷史的隧道，讓我們身臨其境，讓我們感慨不已。 戲曲的藝術魅力，我們怎可忘記？我們要多去欣賞我們中華民族的傳統藝術，讓它永遠永遠放光芒，讓它世世代代流傳下去！

⑸ 為何《牡丹亭》能成為經典，它的優秀之處在哪裡

《牡丹亭》魅力，就在一個「情」字。而此「情」之奇，奇在源於一「夢」。

杜麗娘與柳夢梅相識相愛是在夢中。這是湯顯祖的藝術獨創。元明愛情劇中男女主人公大都先期在某一場合一見傾心，鶯鶯與張生佛殿「驚艷」，王瑞蘭與蔣世隆「踏傘」相愛，李千金先於「牆頭馬上」相識裴可俊，霍小玉因紫釵而與李益結親，或者是現實中的有情人其實前世姻緣早定。惟獨杜麗娘、柳夢梅在生前從未謀面，甚至根本未知有對方的存在，杜麗娘只是做了一場夢，夢境中出現了幻想中的意中人，「將奴摟抱去牡丹亭邊，芍葯闌邊，共成雲雨之歡」。杜麗娘以夢，真、以虛作實，尋找夢中人。

夢境的自由流動變幻瀟灑，使夢境富有浪漫的詩意，烘托出夢中之情的浪漫濃烈。而其後生發的一連 串列動也都是風雅別致之舉，充滿詩意。湯顯祖讓杜麗娘之情萌發於這一連串滿貯詩意的戲劇動作與意象中，奇幻的夢境、浪漫的風流行為與優雅的詩情意象，烘托出杜麗娘之情。這是《牡丹亭》的浪漫詩情構思。

⑹ 觀牡丹亭有感我的愛情觀

牡丹亭讀後感(一)
高中買了西廂記沒看完，只知道裡面的一些詩句很美。這次花了好幾天把牡丹亭而且連著注釋好好地過了一遍。其間數度停頓，每一階段的感受是不一樣的。一開頭很順當，書我已經還了，我不能夠說出在具體哪個地方我如何如何，大概講十幾回的時候我覺得不就是做了個夢嘛，犯得著大費周章鋪演成戲么?但這也只是暫時的。 故事是建立在一系列巧合之上的，所謂無巧不成書是也。結尾大團合結局讓我不怎麼滿意，覺得不夠深刻也不現實。能有這樣的結局絕對是意外，甚至可以說是奇跡。只要中間哪個環節稍微合常理一點，比如柳夢梅怎麼就到了梅花庵里頭呢?恰巧就是在南安界內一座橋邊滑倒，恰巧就讓陳最良碰上，如果沒碰上呢，就不會進梅花庵，就不會進那後花園，戲也就完了。
這類不可思議的碰巧的事層出不窮，我直想真要來實踐一番，還不得要NG幾百萬次才可能有一次成功?不過，故事就這么安排了，就這么巧，咱們也不怎麼追究了。 可喜的是湯顯祖的文字功底詩詞素養十分了得，全出劇都用唱詞寫了出來，很美。而且杜麗娘的形象確實光鮮可愛。柳夢梅雖愛吹噓自己是擎天柱現世寶，但巧的是他就真能中上狀元。對杜麗娘也算痴心一片，有幾分可取之處。陳最良的形象從頭到尾塑造得也是很成功的。 杜家有良好的家教，我對杜寶的印象也不錯，對妻女都很有感情，也還算恪盡職守。就是淮城一役解圍那當口，我以為會使出什麼妙計，不想就寫兩通信去打發溜金王和他夫人，不承想居然還真給打發走了。那也真是巧了。在最尾一出里杜平章的表現尤其惹眼，在巨大的輿論壓力面前很好地堅持了人類的理性判斷。眾口一詞都說女兒死了三年給柳生挖墳救了回來，起死回生，柳生還登堂入室沒打聲招呼把婚就給結了(這很有違於當時的風俗傳統)，我當時就想杜平章快快認了女兒女壻這大團賀結局就愈發地無趣了。沒想到平章老先生還不依不撓，力排眾議，堅持理性判斷，不為情所動。稍微換一個有點科學常識的人都不相信一個人在埋在地里的棺材裡待了三年還能起死回生，換我我就不信。當然杜老爺出於維護自家聲譽，風綱紀常的考慮不能說絕然沒有，但我想這不是主要的。杜老這一番堅持不僅表現了杜老為人正直剛正的作派，還讓整出劇在最末尾形成了一個連綿的小高潮。湯顯祖不愧為劇作一大家。
回轉頭說一下柳夢梅，柳生在我看來絕對不同於一般的文弱書生。有一處表現得很明白，他乃壯男子也。杜小娘出墳還陽，身體虛弱，急需安神調養。石道姑問陳絕糧安神葯。陳絕糧回說壯男子褲檔布燒成灰服了，百試百靈。這光榮的任各自然責無旁貸地落到柳生身上。柳夢梅毫不含糊，當場就剪了下來燒灰入水給杜小姐服了，結果證明是有效的，這說明陳最良三代傳醫名不虛傳之外，更雄辯地說明了柳生果真一壯男子也。還有在中山嶴見寶打秋風，淮城鬧宴頂撞杜老爺，沒幾分勇力是做不到的。
相當久一段時間之前，R跟我聊到杜麗娘跟柳夢梅，當時我未曾讀過原著，對故事很不瞭然，心中慚愧。看得出R是以為我自應當知曉的，那時我不夠坦誠沒說我不曾讀過牡丹亭。而今讀罷，身心舒暢。 其實在文學作品裡頭，死而復生，生而復死，神神鬼鬼是不足為奇的，且放開心胸去關照。湯顯祖說得好，「情不知所起，一往而深，生者可以死，死可以生，生而不可與死，死而不可復生者，皆非情之至也。」真情到了，愛得死去活來，那是再平常不過的事了。
牡丹亭讀後感(二)
《牡丹亭》一部中國經典古代小說，出生在崑曲發源地的我，也曾有幸看過由這部小說改編而成的戲曲。但由於年齡過小，一直未曾領略其精髓。如今我已是一名中專學生，再次拜讀這本小說，有了不一樣的感觸。
翻開已開始泛黃的書頁，想來是有些年數了。《牡丹亭》這本由湯顯祖創作的小說，語言細膩，文辭華麗。由於閱讀了大量的現在言情小說，他們都是實實在在的愛戀，多數是轟轟烈烈的愛情故事，而這部小說顛覆了我的看法，柏拉圖式的愛情可以存在。杜麗娘一個有著聰慧之姿，落雁之貌的女子。一日在丫頭春香的慫恿下決定去游園，游園前還打扮了一番。打扮本是為人看，但她說「恰三春好處無人見，不提防沉魚落雁鳥驚喧。則怕的羞花閉月花愁顫。」又怕被人看見。這確實是青春期少女很典型的心理狀態。「不到園林，怎知春色如許」，春天的大自然喚醒了她的青春活力。她生活在籠罩著封建禮教氣氛，幾乎與世隔絕的環境中，眼睜睜地看著青春即將逝去，她卻無能為力，不由自主，只好把熾熱的感情壓制在心中。帶著無限的傷懷杜麗娘回到了自己的閨房，不一會就覺得乏了，伏於案幾上，昏昏沉沉的睡去了。正因為這一睡，改變了她的命運，在夢中他夢見了一英俊瀟灑的少年郎，兩人情意綿綿，私下定了終身。在那之後麗娘因情而病，因病而死，真是莫道不消魂，簾卷西風，人比黃花瘦。麗娘死後葬於梅花樹下，雖在冥界仍不忘尋覓夢中情郎，歷經千般苦難，終得大團圓。
文明禮貌月又開始了，哪些是文明行為，哪些又不是的報貼隨處可見，最顯眼的一條便是文明戀愛。雖說進了中專校，談談「戀愛」是很正常的，但要論起文明來，恐怕就差遠啦。時下流行的一句話：中學里戀愛的開始，便意味著分手的結局。我看就是最好的說明。
我走進圖書館，借了《牡丹亭》，早就聽說是一部將戀情寫的不錯的古代作品。我們且來看看它有哪些地方值得我們稱道。
《牡丹亭》中杜麗娘是一個知書答禮的富家小姐，而柳夢梅則是貧窮的文弱書生。文章雖然用極其荒誕的手法，讓杜麗娘死而復生，成就了一段佳話。但我們應該看到，即使他們不是富家小姐或貧弱書生，他們對對方的感情都是真摯的，是賦有責任感的。本書單此一點就值得我們學習。
當代中學生談戀愛，很大成分上都只是游戲，圖得一時快樂。中學里勤工儉學的學生還是很少的，大部分學生拿的都是家長辛苦掙來的錢，錢花完了，伸手向家長要，錢便來了，根本是衣食無憂。那些「鴛鴦們」自然不會考慮到出了中學校門以後的情況，即使明知是分手的結局，也還是樂不可止。培養出真感情的也不是沒有，但結局既然是分手，又何苦要傷了這份感情，要知道，身體上的傷痛不算什麼，心靈上的傷痛是無法彌補的啊!
感情本就是讓人難以琢磨的東西，而感情中的戀情又是一種特例。那是因為責任的存在，如果沒有弄清楚這一點，就不要談戀愛。也有人說：感情是可以培養的。話是不錯，但培養不是玩鬧開心，培養的目的到最後是要負責任的。我說不清楚，只道：那是別人的事，我不管，看不慣也無權過問。語文寫作能力差，也不去思考這些問題，我過的瀟灑快樂。既然沒有戀愛也能快樂，又為什麼一定要選擇戀愛的快樂呢?

⑺ 球名著讀後感1000字，中國的.不是四大名著.

牡丹亭行不？！

⑻ 《牡丹亭》有哪些深刻的思想內涵和藝術特色

《牡丹亭》是湯顯祖最著名的劇作之一，它在禮教制度森嚴的封建時代一經上演，就受到了廣大民眾的歡迎，特別是受到感情受壓抑婦女的喜愛追捧。

當時，《牡丹亭》一經上演，便一舉超過了另一部古代愛情故事《西廂記》。

據明代文學家沈德符在他所著的《顧曲雜言》記載：

《牡丹亭夢》一出，家傳戶誦，幾令《西廂》減價。

由此可見，《牡丹亭》所取得的藝術成就是非常卓越的。作者湯顯祖通過描寫杜麗娘和柳夢梅生死離合的愛情故事，洋溢著追求個人幸福、呼喚個性解放、反對封建制度的浪漫主義理想，它的思想意義感人至深。

湯顯祖是封建時代中勇於沖破黑暗、打破牢籠，嚮往爛漫春光的先行者。《牡丹亭》也成為古代愛情戲中繼《西廂記》以來影響最大、藝術成就最高的一部傑作。

《牡丹亭》以文詞典麗著稱，賓白饒有機趣，曲詞兼用北曲潑辣動盪及南詞婉轉精麗的長處。明代呂天成對《牡丹亭》的贊美之詞：

驚心動魄，且巧妙迭出，無境不新，真堪千古矣。

閱讀《牡丹亭》劇本，享受其文字的饗宴、穿越時空的生死之戀，其中的纏綿之情弘貫蒼茫人世、迤邐而來，這便是《牡丹亭》留給世人最美好的精神享受。

《牡丹亭》主要的藝術特徵是具有濃郁的浪漫色彩，它的理想色彩非常強烈。湯顯祖在《牡丹亭》中把杜麗娘作為理想化的「情至」的化身來描寫，通過「夢而死」、「夢而生」的奇幻情節揭示出理想與現實的矛盾。

作者以此來表現封建禮教對人們心靈上的沖擊，以及人們對真性情的強烈憧憬與追求，雖然這種沖擊與追求帶有受壓抑的惆悵的與感傷色彩。

另外，《牡丹亭》的浪漫意趣味還表現在全劇具有濃郁的抒情詩色彩，使劇中處處充滿詩的意境。

作者在《驚夢》、《回生》中以抒情詩般的曲詞，把深閨少女愁悶孤獨的感情，顧影自憐嬌羞的神態和搖漾的春色融合為一體，表現得淋漓盡致，也給讀者提供了再想像的天地。這樣的曲詞，即使沒有音樂，也仍然給人以強烈的藝術感染。

湯顯祖是飽含著深情創作《牡丹亭》的，根據焦循《劇說》中所記載，他在寫到劇中春香哭祭杜麗娘的情節時，竟「卧庭中薪上，掩袂痛哭」，感人至深。

作者在《牡丹亭》的情節結構上，使其充滿了離奇跌宕的幻想色彩，比如在《驚夢》、《回生》等情節中表現的都是在幻想中才可能存在的事物。作者的這一切富於幻想的藝術構思，正是《牡丹亭》戲劇結構的支柱。

《牡丹亭》語言穠麗華艷，意境深遠，作者全劇都採用了抒情詩的筆法，這樣既傾瀉了人物的情感，同時又具有奇巧、尖新、陡峭、纖細的語言風格，表現了作者很高的藝術水準。

《牡丹亭》劇中個性解放的思想傾向影響更為深遠，清代《紅樓夢》也受其影響，《牡丹亭》作為戲劇藝術的中華瑰寶，顯示出其經久不衰的藝術魅力。

《牡丹亭》歌頌了青年男女大膽追求自由愛情、堅決反對封建禮教的精神，作者揭露、批判了程朱理學「存天理、滅人慾」的虛偽和殘酷，是對封建社會沒落時期思想、文化專制的一次巨大沖擊。

⑼ 求 芙蓉鎮 西廂記 牡丹亭 三本書的讀後感，字數越多越好，謝謝了

芙蓉鎮的讀後感
這部小說通過幾個主人公描寫新時期下反省一個不合理的時代的錯誤並提出合理的人性、合理的經濟社會環境。
讀後感可以從分析人性的合理入手。由於這部小說帶有一定的政治色彩，所以最好不要從這方面入手，因為很多人都會從這個角度出發。另外這部小說的藝術結構也是文學理論值得探討的范疇。用幾個母題去表達一個主題的情節很有意義。如果從文章的布局分析，也可以做出一篇優秀的讀後感。
最後希望您學習愉快。
就像愛情祭的意義——唯有觸及死亡的愛情才有意義，愛情的最高境界是達到「足以與生命相提並論」，值得將生命相互託付，如同婚姻的誓言「I do」，愛情本來就是「直教人生死相許」的。而牡丹亭的戲劇性在於整個愛情故事穿插於生生死死之間，讓人愛恨交加。
故事主要是講「少女杜麗娘長期深居閨閣中， 接受封建倫理道德的熏陶，但仍免不了思春之情。 夢中與書生柳夢梅幽會。後因情而死，死後與柳夢梅結婚，並最終還魂復生，與柳在人間結成夫婦。」
牡丹亭的讀後感
一、 原來奼紫嫣紅開遍，似這般都付與斷井頹垣。
良辰美景奈何天，賞心樂事誰家院。
青春是每個人的財富，人生能有幾回搏，人生又有幾回年少，人不輕狂枉少年，站在青春的風口浪尖，我們常常會經歷一些讓成年人稱羨的故事，請好好珍惜這段彌足珍貴的人生旅程，我們已在路上，請享受沿路的風景，一路哈皮。
二、 則為你如花美眷，似水流年，是答兒閑尋遍。在幽閨自憐

「少甚麼底就高來粉畫垣，元來春心無處不飛懸。睡荼蘼抓住裙釵線，恰便是花似人心好處牽。」
女人的容顏是脆弱不堪的，如同花朵的盛開然後獨自凋零，一地的心碎，一地的黃花堆積。在愛人的呵護下，找到超越美醜的意義，找到人生更加值得珍惜的東西，愛情的滋潤怎能不讓人留戀，不讓人忘乎所以，精神的共鳴永遠比物質的滿足來得更深刻徹底。
三、 「偶然間心似繾，梅樹邊，這般花花草草由人戀，生生死死隨人願，便酸酸楚楚無人怨。」
思而不得的愁緒是很折磨人的，英雄難過的是美人計，「溫柔鄉即是英雄冢」有多少才子佳人的故事被這句話不幸言中，我們的杜麗娘也是位性情中人，在愛情的漩渦中沉浮，無力自拔。說，相思病的症狀是手腳冰涼，臉發紅，怎麼看都像是得了不治之症，恐怕只有沉浸在感情蜜罐里的人才能說出個一二來吧，不過，「旁觀者清，當局者迷」，身陷戀愛八卦陣，也許更加說不清道不明。
四、 顰有為顰，笑有為笑，
不顰不笑，哀哉年少。
年輕的生命充滿著活力，想笑的時候笑，不開心的時候就哭出來，這樣的情感表露是配得上年輕這個詞的。然而杜麗娘生病後，表情就很少變化了，顯然感情壓抑無處發泄的郁悶吞噬了她的活力，也預示著生活缺少希望，終將面臨死亡的結果。彌漫著失落的生活，猶如一潭死水生機盪然無存。做自己就好，做自己應該就是最自然的神態，最美麗的樣子。
五、 骨冷怕成秋夢，世間何物似情濃？整一個斷魂心痛。
雖說人終有一死，但誰又會甘心默默的死去，即使是毫無傷痛，也不能忍受 「夢想沒有完成的遺憾」。 情為何物，徒增不舍而已。
六、 做不的病嬋娟桂窟里長生，

則分的粉骷髏向梅花古洞。

恨蒼穹，妒花風雨，偏在月明中。

故事發展到這里，杜麗娘懷著遺憾悲傷逝去。

七、 好景艷陽天， 萬紫千紅盡開遍。 滿雕欄寶砌，雲簇霞鮮。 督春工珍護芳菲，免被那曉風吹顫。 使佳人才子少繫念，夢兒中也十分歡忭

有一種感傷便是「景物相似人不同」，每段揪心的故事都發生在春天，消失在秋天，就像四季里景物的更替，由盛轉衰，萬物陷入不盡的輪回。人生的成功取決於一個細節，愛情的甜蜜開始於你的一點創意，對於感情我們或許可以嘗試用守候來代替默默祝福，守候心中難舍的情誼，給予幫助但是不留戀。祝福之外還有我們自己的幸福在等著。

憐香惜玉方能春光燦爛，
故事沒有寫完，悲劇總是能更好的揪住讀者的心，就這樣留一點遺憾，留一點憂心，留一份關注給《牡丹亭》

最後分享一句話：牢牢的把握愛，愛身邊的可人兒，愛身邊的傻大個，愛吃醋的乖小孩，愛淘氣的調皮鬼。在我們能夠把握的時候狠狠愛！

⑽ 牡丹亭讀後感六百字

《牡丹亭》一部中國經典古代小說，出生在崑曲發源地的我，也曾有幸看過由這部小說改編而成的戲曲。但由於年齡過小，一直未曾領略其精髓。如今我已是一名中專學生，再次拜讀這本小說，有了不一樣的感觸。
翻開已開始泛黃的書頁，想來是有些年數了。《牡丹亭》這本由湯顯祖創作的小說，語言細膩，文辭華麗。由於閱讀了大量的現在言情小說，他們都是實實在在的愛戀，多數是轟轟烈烈的愛情故事，而這部小說顛覆了我的看法，柏拉圖式的愛情可以存在。杜麗娘一個有著聰慧之姿，落雁之貌的女子。一日在丫頭春香的慫恿下決定去游園，游園前還打扮了一番。打扮本是為人看，但她說「恰三春好處無人見，不提防沉魚落雁鳥驚喧。則怕的羞花閉月花愁顫。」又怕被人看見。這確實是青春期少女很典型的心理狀態。「不到園林，怎知春色如許」，春天的大自然喚醒了她的青春活力。她生活在籠罩著封建禮教氣氛，幾乎與世隔絕的環境中，眼睜睜地看著青春即將逝去，她卻無能為力，不由自主，只好把熾熱的感情壓制在心中。帶著無限的傷懷杜麗娘回到了自己的閨房，不一會就覺得乏了，伏於案幾上，昏昏沉沉的睡去了。正因為這一睡，改變了她的命運，在夢中他夢見了一英俊瀟灑的少年郎，兩人情意綿綿，私下定了終身。在那之後麗娘因情而病，因病而死，真是莫道不消魂，簾卷西風，人比黃花瘦。麗娘死後葬於梅花樹下，雖在冥界仍不忘尋覓夢中情郎，歷經千般苦難，終得大團圓。
文明禮貌月又開始了，哪些是文明行為，哪些又不是的報貼隨處可見，最顯眼的一條便是文明戀愛。雖說進了中專校，談談「戀愛」是很正常的，但要論起文明來，恐怕就差遠啦。時下流行的一句話：中學里戀愛的開始，便意味著分手的結局。我看就是最好的說明。
我走進圖書館，借了《牡丹亭》，早就聽說是一部將戀情寫的不錯的古代作品。我們且來看看它有哪些地方值得我們稱道。( 文章閱讀網：www.sanwen.net )
《牡丹亭》中杜麗娘是一個知書答禮的富家小姐，而柳夢梅則是貧窮的文弱書生。文章雖然用極其荒誕的手法，讓杜麗娘死而復生，成就了一段佳話。但我們應該看到，即使他們不是富家小姐或貧弱書生，他們對對方的感情都是真摯的，是賦有責任感的。本書單此一點就值得我們學習。
當代中學生談戀愛，很大成分上都只是游戲，圖得一時快樂。中學里勤工儉學的學生還是很少的，大部分學生拿的都是家長辛苦掙來的錢，錢花完了，伸手向家長要，錢便來了，根本是衣食無憂。那些「鴛鴦們」自然不會考慮到出了中學校門以後的情況，即使明知是分手的結局，也還是樂不可止。培養出真感情的也不是沒有，但結局既然是分手，又何苦要傷了這份感情，要知道，身體上的傷痛不算什麼，心靈上的傷痛是無法彌補的啊！
感情本就是讓人難以琢磨的東西，而感情中的戀情又是一種特例。那是因為責任的存在，如果沒有弄清楚這一點，就不要談戀愛。也有人說：感情是可以培養的。話是不錯，但培養不是玩鬧開心，培養的目的到最後是要負責任的。我說不清楚，只道：那是別人的事，我不管，看不慣也無權過問。語文寫作能力差，也不去思考這些問題，我過的瀟灑快樂。既然沒有戀愛也能快樂，又為什麼一定要選擇戀愛的快樂呢？