水墨牡丹畫

① 清惲壽平畫墨牡丹圖的作者簡介

惲壽平不只師法古人，更向大自然學習，也就是以寫生的態度來作畫。他的花卉畫，幾乎全以身邊常見的花草為題材，如牡丹、桃花、菊花等等，信手拈來，就有無窮的生意，而其中畫得最多，最具特色的就是牡丹。他的牡丹有利用鮮艷明亮的顏色，或者只用水墨來畫牡丹的花葉。設色的牡丹，雖然顏色穠麗，但用的顏色純凈而明亮，將牡丹畫得典雅明麗；單用水墨的，則利用墨色變化，將牡丹畫得清逸超塵。
另外，惲壽平曾說過：「凡畫花卉極生動之致，向背欹正，烘日迎風挹露，各盡其變，但覺清芬拂拂，從此間寫出乃佳耳。」為了要呈現花卉完美的形象，不僅利用顏色畫出花朵的陰陽向背，表現細致寫實的花葉翻轉外，還要讓觀者可以從畫面上，聞出花香來，能表現出他所強調的「清芬拂拂」，才算是最好的作品。如這幅墨牡丹，構圖大膽，花朵集中於右上角，花瓣僅以乾筆畫出，再以更乾渴的筆墨擦出明暗，花蕊則以點墨的方式畫出，用筆相當隨意，枝葉則以濕筆表現。全幅墨色濃淡變化多端，富書法筆趣，除了將牡丹繁復的花葉表現得栩栩如生外，從畫面上似乎隱約可以聞到一股濃郁的芳香來。

② 齊白石畫牡丹你覺得這幅畫如何

齊白石這位知名畫家應該有很多的人都有聽說過，他畫的每一幅畫都極具寓意，而且在當今的社會中也特別的值錢。在齊白石所畫的作品當中有非常多的牡丹畫，雖然這些牡丹畫看起來很容易，但是其中也讓齊白石老人家下了不少的心血。他的每一幅牡丹花都處於一個不一樣的場景，那麼給大家帶來的感覺也是不一樣的。即使現在齊白石老人家已經不在人世間，但是他的名作永遠都流傳在了這個世上，被後人們所觀賞和敬佩。

現在有很多的教學課本中都有出現齊白石老人家的名字和他的作品，這樣起到一個非常有效的傳播作用，讓更多的人知道齊白石這位非常有名的畫家。同時通過講解，也能夠讓更多的人知道齊白石老人家所畫的作品中的深刻寓意。

③ 牡丹畫法有幾種國畫牡丹有多少種畫法求百度

寫意，工筆，重彩，寫意兼工，水墨，線描。附本人拙作牡丹圖

④ 畫國畫牡丹所需要的全套工具有哪些

工具/原料
毛筆
調色板
顏料
紙張
畫國畫牡丹的時候，宣紙的選擇是非常重要的，下面就來介紹一下水墨畫牡丹選用宣紙的技巧。中國古代作畫都用絹，在元代以後逐漸選用宣紙來作畫。國畫宣紙在唐代就有生產，因其產地在安徽的宣城，所以人們就稱之為宣紙。宣紙吸水性好，容易滲化，在國畫牡丹時容易產生很潤的效果。常用的國畫宣紙有凈皮和面料等。好的宣紙應有以下幾個特點：一是見筆，就是第一筆和第二筆之間留有筆痕；二是發墨，畫在紙上不串，不會把濃淡串通平了；三是不發灰，滲透力適中。現在生產宣紙的地方很多，如能掌握其性能也都適宜作畫，如雲南皮、溫州皮、四川夾江、遷安宣等。如平時練筆用紙，毛邊紙、元書紙均可。

國畫牡丹所用的顏料有以下幾種：一是粉狀的（加膠調配），二是碗狀的（加水調劑），三是常用的管狀顏料。國畫顏料可以分為植物色、合成色幾大類。國畫牡丹的石色是用礦石研製成的，如硃砂、石青、石綠；植物色有藤黃、胭脂、曙紅、牡丹紅、花青等；合成色有鋅鈦白、朱磦，這些都是國畫牡丹常用的基本顏料。石色覆蓋性強，赭石膏雖然是石色但研製很細與植物色差不多，用時可根據它們的特點加以選擇。

⑤ 怎麼畫水墨畫的牡丹

教學目標：
1. 培養熱愛民族繪畫的情感。
2. 進一步學習水墨畫畫法。
3. 掌握水墨花卉作畫方法。
教學重點：
學習牡丹花的幾種畫法。
教學難點：
用學過的方法臨摹牡丹花。
教具准備：
圖畫用具：范畫。
教學過程：
一、1、我們學過幾種畫花卉的方法？（先勾形、後上色的方法。點黷的方法。）說說是怎麼畫的？
2、現在請你看看這里的幾張畫，它們分別是用什麼方法畫的？
3、這里還有一種方法稱為工筆法。這種畫法比較工整、細致。我們了解一下，它的畫法（略講解）。
4、洛陽的牡丹古今都是聞名於世的，很多人到洛陽去就是去欣賞那兒的牡丹，現在，老師也帶你們去看看那兒的牡丹，（放錄像）請你觀察一下它的花有什麼待征？葉子有什麼待征？（花形很大，花瓣也較大，重疊很多，顏色很多，葉子比花小。）
二、示範作畫：
國畫要特別注意水份的運用，一般說筆中的水份要稍多一些，這樣就使色彩得到明快的感覺。如果用一支筆作畫有困難，也可用二支筆，像工筆畫的渲染一樣，但在使用二支筆時，動作要簡單，靈活。如果每個花瓣都要來回反復塗沫修改，效果一定會更理想的。點粉紅的牡丹時，筆應先蘸點白粉，然後在筆尖上蘸上紅色，這樣點出來的花瓣由深至淺，十分自然。畫白色的花是先蘸，嫩汁綠，然後再在筆尖上蘸白粉，按花的結構層層點黷。待干後再點花蕊。
三、作業要求：
1. 臨摹一張牡丹題材的作品。
2. 注意水墨畫工具的使用方法。
3. 注意用墨和用色的使用。
4. 根據花卉的形狀大膽勾線，大膽上色。
四、教師輔導要點：
1. 形為習慣是否較好。
2. 花的形狀是否准確。
3. 墨色掌握的層次是否多。

⑥ 當代國畫牡丹名家有誰

1、張志文

2004年3月16日，中央電視台國際頻道的一則報道，震驚了世界畫壇，推出了一個響亮的名字———張志文。報道說：河南畫家歷時5年之久，繪制了一幅構圖完整、氣勢恢宏的500米牡丹長卷，名曰「華夏牡丹圖」，創造了世界之最，申報了吉尼斯紀錄，將在荷澤國際牡丹花會期間由中國牡丹博物館隆重展出。

2、邵仲節

著名花鳥畫家，美術教育家，齋號「師竹軒」。政協成都市第八屆委員，民進成都市第五屆委員，西南民族學院客座教授。從事美術教育和藝術創作60餘年。擅長寫意花鳥畫，尤以牡丹著稱，有「邵牡丹」之美譽。譽為中國牡丹畫第一人。

3、李萬

歷二十年艱難曲折磨練，融匯中西方繪畫技藝，煉成自己畫作的個性與特色。多次應邀到東南亞地區、日本等地參加國際書畫大展賽並累獲獎譽。因牡丹花鳥畫獨具特色被書畫界朋友贊稱為「南國牡丹王」，廣西省文聯主席藍懷昌先生特意揮毫書寫了 「南國牡丹王」書法一幅贈與他。

李萬現為桂林雅園書畫院副院長、廣西省美協會員，中國當代書畫藝術研究會副會長、中國書法美術家協會理事，國家壹級美術師，獲得中國花鳥四百強、當代書畫名家、跨世紀藝術家、國際藝術家的榮譽和稱號。

4、王雪濤

王雪濤是現代中國卓有成就的花鳥畫大家，對我國小寫意花鳥繪畫做出了突出貢獻。他繼承宋、元以來的優秀傳統，取長補短。所作題材廣泛，構思精巧，形似神俏，清新秀麗，富有筆墨情趣。創作上主張「師法造化而抒己之情，物我一體，學先人為我所用，不斷創新」。

畫法上工寫結合，虛實結合。他善於描繪花鳥世界的豐富多彩和活潑生氣，又精於表現畫家的心靈感受和動人想像。他注重寫生，尤善於描繪大自然中的小生命，如蝴蝶、螳螂、蟈蟈、天牛、青蛙、蜻蜓、馬蜂等，栩栩如生，引人喜愛。

5、蘇伯群

蘇伯群十幾歲時開始習畫，已有60多年的繪畫歷史。他的繪畫創作以花鳥為主，尤擅長牡丹，在國內畫壇有「蘇牡丹」之稱。

⑦ 那位國畫大師畫的牡丹最美

石開來大師畫的牡丹最源美。

魯人石開畫家在繪畫上尤擅寫意花鳥，其寫意牡丹造型比較寫實，筆墨比較寫意，水墨淋漓蒼潤，色彩艷而不俗，既有傳統筆墨底蘊，又合乎現代人審美要求，色、光、態、韻，各臻其妙，清純感人，雅俗共賞，自成一格。

⑧ 牡丹花水墨畫可以送男朋友嗎

可以。
牡丹花有富貴吉祥和高貴典雅等寓意和象徵，送人牡丹花國畫，不管是男朋友還是親友、同事、長輩這些，都適合。

⑨ 國畫牡丹畫法的忌諱是什麼

牡丹是大花頭的花卉，它品種繁多，色彩豐富，嬌艷動人，深受國人的喜愛，有「國色天香」美譽，往往被人民譽為「國花」。牡丹是我國特有的花卉，也是中國花鳥畫中最常見的表現題材。畫牡丹時要注意將它和芍葯分開，雖然牡丹和芍葯在花頭的外形上區別不是太明顯，但它們的品質不同：牡丹是木本，芍葯是多年生草本，在葉片的形狀上也有區別，畫是要將它們的特徵表現出來。

A．花頭的畫法：

用中號以上京提筆(羊毫配狼毫的兼毫筆)飽蘸大紅色，在調色盤上調和，使顏色向筆根滲透，再用筆尖蘸胭脂色，稍作調和後即在畫面上點畫。傳統的點牡丹方法是一筆緊挨一筆，整個花頭是由一筆筆由濃到淡的色點組成。花頭完成後，乘顏色尚未乾時，在花心和花瓣的交接處用胭脂加墨的重色進行調整，使花瓣的交接清晰生動。待顏色七、八成干時，用石青在花蕊處點上顏色，再用藤黃調白粉點花蕊。點花蕊時要按三筆一組的組織結構進行點畫，千萬不能無組織地隨意點畫。

B．牡丹花朵畫法：

花朵和花頭的畫法相近，不同之處在於花朵有花萼和托葉，畫時一定要從花朵的整體考慮，使花萼和托葉成為花頭的有機整體。

C．牡丹葉片的畫法：

用中號以上京提筆蘸花青加藤黃的淡綠色，在調色碟上調和，再用筆尖蘸墨，稍稍糅合一下，使墨色和筆上原有的顏色融合，用側鋒干凈利落地在畫面上畫上葉片。畫葉片要成組地進行，以三筆為一組由規律地點畫，這樣畫出的葉片就不會雜亂無章。寫意畫的魅力不僅表現在生動的筆觸，活潑的形象，還體現在滋潤的色彩和淋漓的筆墨上，所以畫葉片時要掌握用水和用色的技巧。起筆時色墨要飽和，下筆要迅疾，用一筆顏色畫一片葉片，這樣從起筆到收筆，自然就形成了干濕濃淡的變化。葉片色墨點畫完成後，待其晾至七、八成干時，用較重的墨（色）勾勒葉脈。勾葉脈是一個重要的步驟，葉片的轉折向背以及組織結構都是由它決定，因此要從畫面的整體結構出發進行調整，不能只從局部考慮。

D．牡丹枝乾的畫法：

在一般情況下，枝幹在畫面上與花頭和葉片相比，所佔比重較少，但是在描繪時千萬不可低估它的重要性，更不能隨意點畫，要了解它的結構規律和生長特徵，畫時才能表現出主幹和嫩葉的不同質感。