徐悲鴻牡丹

1. 《牡丹》文章的作者是一個什麼的人

《牡丹的拒絕》教學詳案
沈陽市計算機學校
王敏
【教學目標】1,幫助學生通過揣摩文章的語言來理解本文的深刻內涵.
2,學習文章"托物言志"的寫作手法.
3,感悟牡丹的個性和品位.
【教學重點】學習"托物言志"的寫作手法.
【教學難點】理解牡丹的個性和品位.
【教學方法】鑒賞和探究
【教學手段】多媒體輔助教學
【課時安排】一課時
【教學步驟】
一,組織教學:(1分鍾)(配音樂播放牡丹圖片)(課件1,2)
二,復習導入:(3分鍾)今天我們繼續來學習張抗抗的散文名篇《牡丹的拒絕》.上節課我們已經介紹了文章的作者和體裁,熟悉了課文內容,現在請一位同學簡單地介紹一下作者張抗抗.(課件3)
張抗抗現在是我們中國作家協會的副主席,可見她在文學上的成就還是相當突出的.另外一位著名作家王蒙曾評價說"張抗抗的《牡丹的拒絕》寫的真是太絕了!"這篇文章究竟"絕在"哪裡,好在哪裡,我想同學們已經有了一點點自己的感受,誰能說一說這篇散文給你的總體印象是怎樣的
(同學回答)
同學們的感受力還是很強的,已經說出了本文的一些特色,所以我們的學習也將側重於這三個方面.(課件4)希望同學們能通過自己的思考和努力,把這些問題一一解決.請同學們把書翻到第五頁.
三,講授新課:
(一)配樂朗讀(5分鍾):我們先來欣賞一下課文精彩部分的配樂朗讀,朗讀是從第16段開始,一直到全文結束.(課件5)請同學們在聆聽的同時,注意留意一下,文中的哪些詞句讓你感到美,感到有味道,在第一時間打動了你,給你留下了深刻的印象
老師建議大家最好閉上眼睛,用心去聽,因為有些景象我們雖然看不到,卻可以想像得到.
(二)品味佳句(5分鍾):課文朗讀我們聽過了,現在就請同學們仔細地回味一下,你最喜歡文中的哪些詞句,說出來和大家分享一下.(同學自由回答)
同學們能找出這么多優美的詞句,還能說出它們好在哪裡,說明大家已經基本讀懂了這篇文章.個別地方不明確,我們會在分析課文時給大家解答.其實我們學習這篇散文的內容,要解決的重點問題只有一個,那就是文章的題目"牡丹的拒絕",牡丹拒絕的是什麼
它為什麼要拒絕 它的拒絕又說明了什麼問題

(三)思考問題(5分鍾):在解決這個重點問題之前,老師想先問同學們兩個簡單的小問題:
1,第一個問題:文章里寫到,沒有看過什麼地方的牡丹就不算真正看過了牡丹
對,是洛陽.為什麼洛陽的牡丹最好,最著名呢
(課件6)歐陽修的詩句證明洛陽這個地方適合牡丹生長.所以洛陽的牡丹格外嬌艷美麗.(課件7)這是一個原因,還有沒有別的原因呢
對,武則天怒貶牡丹的傳說,增添了洛陽牡丹的傳奇色彩.(課件8)上面我們說的是古詩和傳說中的故事.
2,第二個問題:文章還描寫了一件現實中的真實事件又是什麼
(描寫的是洛陽的第九屆牡丹花會,因為這一年的四月天氣寒冷,面對天南海北趕來的看花人,牡丹就是遲遲不肯開放.)(課件9)
同學們回答出了這兩個小問題,就能更好地理解牡丹拒絕的含義了!
(四)牡丹的拒絕(5分鍾):
現在大家來總結一下,作者在文中,一共幾次提到了拒絕,牡丹拒絕的對象分別是什麼

(一)拒絕的對象(課件10)
1,在武則天貶牡丹的傳說中牡丹拒絕的是什麼
(拒絕的是以武則天這個女皇帝為代表的高高在上者的權力和威壓.)
2,在洛陽牡丹花會上它拒絕的又是什麼
(拒絕的是遊人滿懷的期盼和渴望,拒絕了遊人賦予它的榮譽和贊頌")
3,最後,在對牡丹從盛開到凋零的描寫中,它拒絕的是什麼
(因為牡丹是在還很鮮艷美麗的時候就落地死亡的,根本沒有花葉枯萎的瞬間,所以它還拒絕了萎頓和衰老.)
(二)拒絕的結果(課件11)
1,被貶洛陽.
2,使遊人失望,掃興.
3,由青春而死亡,由美麗而消遁.(就使得它像一個夭折的美麗少女,令人憐惜.)
(三)拒絕的原因(課件12)
1,表層:習性如此.——天氣寒冷,花期未到.
(不管拒絕的是皇帝還是遊客,表面的原因都是因為天氣寒冷.)

2,深層:個性使然.——不苟且不俯就不妥協不媚俗.(而深層的原因則是緣於牡丹獨特的個性,什麼樣的個性
請用文中的原句來回答.)
教師小結:同學們找的很准確."不苟且不俯就"也就是說,牡丹拒絕苟且偷生,拒絕向強權者低頭;"不妥協不媚俗"是說它也拒絕屈從大多數人的意願而改變自己行事的准則,"懂得拒絕",這就是牡丹的個性.
(四)但是,拒絕不是目的,牡丹的拒絕實際上更是一種堅守.那麼,牡丹在拒絕的同時又堅守住了自己的哪些原則呢
(課件13)
1,拒絕皇命皇威,雖然被貶洛陽,卻可以讓自己自由自在地生活.所以它堅守的是自己生命的自由和尊嚴;(這個問題似乎還好理解,可是拒絕榮譽和贊頌,他堅守的又是什麼呢
)
2,拒絕榮譽和贊頌,當一個人的言行和大多數人不一樣時,你會覺得這個人怎麼樣 對,很有個性.所以它堅守的是自己獨立的個性和品位;

3,拒絕萎頓和衰老,則保證了自己綻放時的輝煌和完美.
所以說,牡丹的拒絕更是一種堅守.就像文中寫的那樣,富貴和高貴只是一字之差,牡丹不是"富貴",而是"高貴".
四,拓展訓練
(一)思維拓展訓練(5分鍾):
(課件14)
關於牡丹的個性我們已經分析得很多了,現在同學們想一想,作者雖然全文都只寫牡丹,但她的用意就只是為了贊美牡丹嗎
如果不是,你認為她的真正用意是什麼 (作者的真正用意是由牡丹的個性聯想到人的精神品質.)
1,那麼牡丹懂得拒絕,同時又堅守原則的個性會讓你聯想到哪些人呢
他們就像是人中的牡丹.比如那些在金錢和權勢面前不低頭,不屈服,挺直腰桿做人的人.還有那些不受周圍的人或事兒干擾,堅持自己做人原則的人. (同學自由發言)
(課件15)
同學們說的都很好,老師也為大家搜集了一些,這裡面有我們同學提到的孟子,陶淵明,文天祥,也有大家沒有提到的,比如屈原,他拒絕與楚國的統治者同流合污,而寧可投江自盡.大詩人李白也是因為不願意點頭哈腰地去侍奉那些當權者,而辭官不做的.著名畫家徐悲鴻曾經拒絕給蔣介石畫像,並說過"人不可有傲氣,但不可無傲骨."還有大文毫魯迅也非常有原則性,他對待反動統治者和他們的走狗是"橫眉冷對",而對待好學上進的青年人,卻是甘當老黃牛.可以說是立場鮮明!)
教師小結:這些名人的事例告訴我們:偉人們有時正是因為善於拒絕而變得偉大的.不過,拒絕是需要勇氣的,你拒絕了金錢,就要面對生活的清貧;你拒絕了榮譽,就可能變得默默無聞.但只有懂得拒絕的人,才是真正擁有智慧的人.
2,同學們,你們在平時的學習生活中做到這一點了嗎
在應該拒絕的時候就絕不妥協.如果大家以前沒有做到,那麼我們以後應該怎麼做呢
(同學自由發言)
學習過了這篇課文,同學們是不是應該記住這樣一句話:人生中有一種智慧叫做拒絕! (課件16)
(二)寫作手法訓練(10分鍾)
:(課件17)
由牡丹到偉人,再到我們自身,這篇文章給了我們無窮的想像空間.而其實,作者運用的寫作手法並不罕見,它就是我們常說的"由物及人,托物言志".什麼叫托物言志呢
(請同學讀一下課件內容)(課件18)為什麼會用到這種寫作方法呢
因為有時候如果我們直接表達自己的思想和觀點,就會顯得很直白,很單調,相反,如果藉助某個具體的事物來表達,就會更巧妙,更有感染力.比如下面這些事物我們就常用它們來象徵人類的哪些精神品質呢

荷花—"出淤泥而不染"的高潔.野草—"春風吹又生"的頑強.綠葉—
甘當配角的淡泊.大地—謙虛坦盪的情懷.蠟燭—無私奉獻的精神.海燕—搏擊風暴的勇士.(課件19)

在生活中,你是否也發現某一事物的特點與人的品質有相通之處.
另外,用這種方法寫文章,我們應該注意以下兩個要點:(課件20)
1,抓住事物的特徵進行描寫.要求用心觀察,角度新穎.
2,找准托物言志的"相托點".即所託之物要與自己想表達的思想感情之間有相通相似之處.(不能沒有任何的共同點,就把它們聯繫到一起.)
下面就請大家仿照本文"由物及人,托物言志"的手法,把你的發現和感悟寫下來.字數不用過多,只要能找出客觀事物與人類精神的相通之處,就可以了.

2. 徐悲鴻繪畫風格

徐悲鴻 （1895-1953），現代繪畫藝術大師，江蘇宜興人。四歲入塾，從父習畫。年甫弱冠，東渡日本，翌年赴法，師事達仰，繼入徐梁學院及巴黎國立美術學校1921年游學德，1927年歸國，任中大藝術教授。1933年在巴黎畫展，法政府選購十二幅，辟專室陳列。旋赴歐，在德、意及蘇聯舉行畫展。抗戰後，屢在國內廣州、長沙以及香港、印度、星洲等各地為救濟祖國難民，舉辦畫展。歷任北京大學、桂林美術學院教授。後，任北平藝專校長。解放後，任中央美術學院院長，中華全國美術工作者協會主席。在繪畫創作上，反對形式主義，堅持寫實作風，主張「古法之佳者守之，垂絕者繼之，不佳者改之，末足者增之，西方繪畫可采入者融之。」繼承我國繪畫優秀傳統，吸取西畫之長，創造自己獨特風格。長於國畫、油畫、尤擅素描。造詣極深，善於傳神。著名油畫《 我後》、《田橫五百士》，國畫有《九方皋》、《愚公移山》、《會師東京》等，最為所重。畫馬為世所稱，筆力雄健，氣魄恢宏，布避設色，均有新意。1952年病中，曾將自己一生創作和全部珍藏，捐獻國家。平生積極從事美術教育事業，為中國美術事業發展，鞠躬盡粹，培育不了少優秀人才。1953年卒於北京。年僅五十九歲，就其寓所改建徐悲鴻紀念館。其代表作《奔馬圖》，最為人所喜愛。間作花鳥及貓，亦別具風格，情趣盎然。著有《普呂動》、《初倫傑作》、《悲鴻素描集》、《悲鴻油畫集》、《悲鴻彩墨畫集》等行世。

本文試圖探討著名國畫家齊白石(1864-1957)「衰年變法」時期其繪畫題材、風格轉變所隱含的復雜的社會、心理因素。
我們首先把齊白石和他的作品放到當時的歷史背景及思想體系中去考察。齊白石出身於農民家庭，童年曾牧牛耕田，做過木匠；二十七歲始拜師學畫，打下堅實的工筆畫基礎；四十歲後，七年間五齣五歸，畫風漸變，走上石濤、八大寫意花卉一派；後因家鄉匪患，背井離鄉，孤身避難定居北平。當時北平畫壇多數畫家認為他的繪畫筆墨「粗野」，戲稱其作品是「野狐禪」。他聽信陳師曾先生的勸告，改變畫風，獨創紅花墨葉的雙色花卉與濃淡幾筆蝦、蟹、草蟲，時人稱為「衰年變法」。
齊白石潛心學習、多年追求後才脫去民間畫風而傾心於石濤、八大的冷逸風格，何以不被接受遭到冷遇呢？當時的北平畫壇，摹古之風甚濃，一些人面對素絹「以古人為師，離開古人不敢著筆」，以臨摹仿古為能事，以筆筆有來歷、有出處相標榜。而齊白石畢竟不是遺民石濤或八大。「農夫」是他本質的一個側面，泥土的芳香、菜根的味道，匯流在他的肺俯之中（劉曦林語）。他學青藤、雪個、大滌子，雖可形似，卻仍有隔靴搔癢、形同情異，故意提高「人格」之嫌。那些傳統派畫家當然瞧他不起。這其間地域之見、門戶之見有之，但並非僅僅如此。
對藝術的評判，不可能完全客觀或主觀。任何藝術作品和流派都得用現時的觀點和流行的標准去解釋。每個人都或多或少地以自己的眼光評判藝術家的勞動。當藝術家與觀賞者的目的一致時，作品才能引起觀者的興趣和認可。隨著原有的一些社會文化心理的變化，常常會出現兩種情況：一種是對已被接受的形式加以更新；一種則是對於這種改變不斷地加以抵制。齊白石選擇了前者。然而，要動搖一種根深蒂固的藝術傳統，要造成藝術趣味的變化，還需要造就一批新的觀眾。20年代的中國乃至世界恰恰具備了這些條件：清王朝的覆滅，昭示著封建統治的崩潰。石濤、八大那種傲岸不羈、狂怪抑鬱的繪畫，隨之失去了其固有的嘲諷對象和欣賞群體；五·四新文化運動樹起的科學、民主、進步的大旗，又使傳統文人畫那種似有逃避現實的純享樂審美失去了賴以依存的基礎。從世界范圍內看，藝術關心社會發展、關心人生命運，逐漸成為世界潮流。可以說是社會和時代為齊白石的衰年變法拓展了生存空間。齊白石因此能夠對傳統中國畫施行解構，予以重建。
一件藝術品即是一個小小的宇宙，它常常給予我們一種對生活的解釋，使我們能夠客觀地對待渾沌的事物，更好地與生活周旋。這便是藝術使人心悅誠服的意義所在。一件藝術品常被喻為向世界打開的一扇窗口，通過這扇窗口，我們窺測到藝術家的深層心理，甚至是藝術家本人都沒有明顯意識到的潛意識。從題材、內容上看，齊白石衰年變法後的繪畫，遺棄了傳統文人畫表達作者自身雅逸、清高的描繪對象，並反其道而行之，將被傳統文人視為粗野的鄉村瓜果菜蔬、蟈蟈、蝗蟲乃至筢犁、鋤頭等等拿來入畫。何也？此前他學石濤、八大，竭力追求「大雅」，竭力將自己妝扮成文人畫家，但是不被承認。現在他索性放棄那種追求，揭去面紗，不僅不向臉上抹粉塗脂，反而鐫刻「農民」二字於面頰之上，反「雅」為「俗」，徹底拋棄狹隘的小農意識，不但不以農民出身自卑，反以農村賦予他的特殊的視角及朴實的語言，描繪自己熟知，而為傳統文人、城市市民感到新鮮的題材和內容，彷彿是將深山中的千年古泉用他湘潭老家的竹管引入北平，點點滴滴給人們送來醇美心醉的天然甘露。
從另一方面來看，齊白石避難北平是迫於家鄉匪患。這位穿著粗布衣袍的農村木匠對城市的感覺是異樣的。環境或許不錯，卻不屬於他。他的心、他的根在另一個地方。不那麼容易融入眼前的環境。從某種意義上說，齊白石始終是一個生活在城市中的農民，保留著農民的氣息。在本質上他是孤獨的。北平的文人圈他無法介入，僅廖廖可數的幾位友人偶有往來。他的身邊雖有胡氏磨墨理紙，但畢竟二人相差近四十歲，生活經歷懸殊。齊白石對家鄉的思念，對他「借山吟館」的嚮往，對父母、兒女的牽掛乃至對他侍養過的蚱蜢、蟋蟀、蜻蜓、螳螂等等都懷有深深的依戀。幾度他希望回家鄉看看，但戰亂或使他難以成行或半道折回。這種對童年、少年生活環境、對家鄉一山一水一花一章一蟲的思念，他無法訴說，也無人可訴，只有通過自己的繪畫作品加以抒發。原本那些粗陋的「野物」，一旦進入他的作品，我們讀解到的是淡淡的鄉情，濃濃的童趣。家鄉的景緻成了他精神的桃花源。在那裡，他尋找著童年的夢，尋找著自己親愛的夥伴、夢中的「情人」。他的作品與他的夢相通，成為一種天國的圖畫，一種烏托邦的境地，一種虛構的關於生活傳說。作品中既有對現實的自然再現，也有非現實的、故意和任意的成份，成為一種希望的現實，充滿著完美的意義，能夠充分想像，卻在常規中無法達到。其紅花墨葉、兼工帶寫的形式風格中，陰柔與陽剛渾然天成。正如弗洛伊德所說，「顯然想像的王國實在是一個避難所。這個避難所之所以存在，是因為人們在現實生活中不得不放棄某些本能的要求，而痛苦地從快樂原則退縮到現實原則。藝術家就象一個患有精神病的人那樣，從一個他不滿意的現實中退縮下來，鑽進了他自己的想像力所創造的世界中」。①為的是使現實比較能夠忍受和駕馭。藝術家用自己的畫筆創造了一幅理性化和人化的圖畫。
可見，齊白石的衰年變法是其自身心理情感長期積淀的必然結果，是對自我形象、內在思想感情的解構與重建。一種藝術風格或一件藝術作品，隨觀賞者的經歷不同各自感悟到的見識也常常不同。我們可能為一件藝術品所折服，但是這件作品卻不一定能感動精神上與我們接近的其他人，更何況那些經歷不同、精神追求相異的人呢？藝術作品能否被社會接受在於它能否使較多的觀者取得相對趨同的藝術感受。時代的變遷和社會各階層之間關系的微妙變化，勢必反映在對藝術作品形式、內容的好惡上。人民群眾的覺醒，以及藝術走向生活的趨勢為齊白石的變法及日後的藝術發展提供的肥沃的土壤。
試想，在那外患頻仍、民族災難深重的年代，齊白石創作那情趣盎然的瓜果、草蟲之作，難道僅是表達一已對家鄉草木的依戀，沒有任何社會目的嗎？當然不是！
藝術表達社會目的，一般有兩種不同的方式：一種是將社會內容毫不隱諱，以明白公認的形式表現出來，即直接表白信仰、敘述學說；一種是以純粹含蓄的形式表現出來，亦即在作品中極力避免訴諸社會，而以暗中包含隱喻的形式再現。前者具有明確清晰的含義，藝術家對它有清醒的意識，觀者對它的接受或拒絕也很清楚；而後者則是不自覺的，人們對它並沒有清晰的認識。作品不著意表現社會內容，不以有意招攬觀者為目的，反而更能發揮作用。在暴露性藝術常常遭到排斥的年代，只有意識形態比較隱蔽的藝術才可以不受什麼阻礙地通行四方。齊白石以那種表面上沒有任何政治內涵的鄉土鄉情的描繪，自覺不自覺地表達了對當時社會政治現狀的不滿。齊白石所描繪的一幅幅美景，似涓涓溪水流入社會，喚起人們對美好河山的珍愛，對田園風情的留戀，對侵略者暴行的痛恨。
豪塞爾說：「在藝術中，這種不直接表現觀念意識的方式，不僅更為有效，而且從歷史上來看，它也更能說明問題。因為實際上當一種社會觀點無法直接表現的時候，它就會創造出一種風格來。」②把社會觀點轉化為一種風格形式，顯然需要一種異乎尋常的技巧。這不同於在一個政治綱領或一個政治宣言中直接表述社會觀點。藝術家作為一種風格的代言人，不僅是社會的喉舌，也反映著一個社會階層共同的內在需求。
美術批評家格林伯格（c·green berg）認為，任何一種文化都以一種符號的形式顯示出來。符號的變化預示著整個文化模式的變化。藝術家不一定刻意批判現存的社會制度，只要把它的符號解構了就行了。就象印象派、後印象派解構古典藝術的三維造型體系一樣，齊白石將傳統中國畫不可逾越的表現內容予以解構，破壞了它的儀式乃至制度，從一定意義上預示著社會變革的到來。他在《大白菜》一畫上題道：「牡丹為花之王，荔枝為果之先，獨不論白菜為菜之王，何也？」這難道僅僅是在為「大白菜」鳴不平？當然不是！美術理論家麥克盧漢（m·mcluhan）說，前衛藝術預示著社會的變革，依靠它，我們可以盡早地發現社會的精神的危機和徵候。藝術中這種徵候往往走在社會前面，是社會將要發生變革的反映和表現。可見，齊白石的作品表達了以他為代表的社會階層的不滿，預示著新一輪社會變革的到來，其衰年變法隱含著對舊制度的解構，對新制度的呼喚。
齊白石衰年變法，在某種程度上與西方現代主義藝術對繪畫形式、觀念和社會形態的解構與重建有著不謀的暗合。所不同的是，西方現代主義藝術過分追求形式的純化，雖然打破了藝術與生活的界限，卻脫離了社會、失去了大眾；而齊白石的衰年變法，解構中注意繼承，重建中側重創新，不僅繼承了傳統繪畫的表現技法，吸收了民間藝術的審美趣味，而且與社會命運緊密結合，有感而發。作品格調清新、趣味盎然，與頹廢主義的無病呻吟形成鮮明的對比。當然，這種解構與重建只有適應世界潮流、適應中國革命、中國人民的解放運動，才能顯示出巨大的魅力，離開世界范圍內藝術走向大眾這一背景，離開中國革命的現實，便無法顯示其威力。

3. 畢加索 列賓 徐悲鴻 齊白石的代表作。

畢加索《亞維農的少女》《拿煙斗的男孩》

列賓《伏爾加河上的纖夫》《意外的歸來》

徐悲鴻擅長以馬喻人、托物抒懷，以此來表達自己的愛國熱情。徐悲鴻筆下的馬是"一洗萬古凡馬空"，獨有一種精神抖擻、豪氣勃發的意態。
《奔馬圖》《群馬》
齊白石代表作品《蝦》、《蟹》、《牡丹》、《牽牛花》、《蛙聲十里出山泉》等等。

4. 中國國畫牡丹大師是誰

沒有中國國畫牡丹大師。

5. 中國現代著名畫家及代表作

齊白石（1864－1957），湖南湘潭人，二十世紀中國畫藝術大師，二十世紀十大書法家，畫家之一，世界文化名人。代表作品《蝦》、《蟹》、《牡丹》、《牽牛花》、《蛙聲十里出山泉》等等

張大千（1899～1983），1899年(清光緒二十五年己亥)5月10日（農歷四月初一），他出生在四川省內江縣城郊安良里象鼻嘴堰塘灣的一個書香門第的家庭。為二十世紀中國畫壇最為傳奇的國畫大師。代表作《來人吳中三隱》、《石濤山水》、《梅清山水》、《巨然茂林疊嶂圖》。

林風眠（1900—1991）現代畫家、美術教育家。代表作《海濱》

關山月原名關澤霈，中國現代中國畫家。代表作《嘉陵江碼頭》、《岷江之秋》、《黃河冰封》及《祁連放牧》

石魯（1919－1982），1919年12月13日生於四川省仁壽縣，原名馮亞衍。中國現代中國畫家。代表作《金瓜》、《打倒封建》、《說理》。

徐悲鴻 （1895-1953） 現代畫家、美術教育家。代表作品《八駿圖》、《愚公移山》。

劉海栗，原名盤，字季芳，號海翁。祖籍安徽鳳陽，1896年3月生於江蘇常州。早期油畫代表作《夕陽》、《河邊》、《湖光》、《塞納河橋》、《林間信步》、《北京前門》等。

6. 中國有哪些國畫大師

中國近現代的頂級國畫大師有：

1.齊白石（1864—1957）湖南湘潭人。他工筆畫到頂，寫意畫達峰，工寫結合成為大師。為中國畫藝術發展作出了傑出的貢獻。代表作品有《蝦》、《蟹》、《牡丹》、《牽牛花》、《蛙聲十里出山泉》等等。出版有《齊白石畫冊》多種。

7. 徐悲鴻和齊白石是什麼關系

都是中國近現代的著名畫家，沒有其他特殊關系。

1、徐悲鴻

徐悲鴻（1895年7月19日—1953年9月26日），漢族，原名徐壽康，江蘇宜興市屺亭鎮人，中國現代畫家、美術教育家。

曾留學法國學西畫，歸國後長期從事美術教育，先後任教於國立中央大學藝術系、北平大學藝術學院和北平藝專。1949年後任中央美術學院院長。

1953年9月26日，徐悲鴻因腦溢血病逝，享年58歲。

2、齊白石

齊白石（1864年1月1日—1957年9月16日），原名純芝，字渭青，號蘭亭，後改名璜，字瀕生，號白石、白石山翁、老萍、餓叟、借山吟館主者、寄萍堂上老人、三百石印富翁，祖籍安徽宿州碭山，生於湖南長沙府湘潭（今湖南湘潭），近現代中國繪畫大師，世界文化名人。

1957年5月15日，擔任北京中國畫院名譽院長。5--6月間，作最後一幅作品《牡丹》。9月16日，在北京醫院逝世。

(7)徐悲鴻牡丹擴展閱讀：

人物成就：

1、徐悲鴻

擅長人物、走獸、花鳥，主張現實主義，於傳統尤推崇任伯年，強調國畫改革融入西畫技法，作畫主張光線、造型，講求對象的解剖結構、骨骼的准確把握。

並強調作品的思想內涵，對當時中國畫壇影響甚大，與張書旗、柳子谷三人被稱為畫壇的「金陵三傑」。所作國畫彩墨渾成，尤以奔馬享名於世。

代表作品有《愚公移山圖》、《八駿圖》、《負傷之獅》、《田橫五百士》等。

2、齊白石

擅畫花鳥、蟲魚、山水、人物，筆墨雄渾滋潤，色彩濃艷明快，造型簡練生動，意境淳厚朴實。所作魚蝦蟲蟹，天趣橫生。

齊白石書工篆隸，取法於秦漢碑版，行書饒古拙之趣，篆刻自成一家，善寫詩文。代表作有《蛙聲十里出山泉》、《墨蝦》等。著有《白石詩草》、《白石老人自述》等。

參考資料來源：網路——齊白石

參考資料來源：網路——徐悲鴻

8. 中國近現代頂級的國畫大師都有哪些

中國近現代的頂級國畫大師有：
1、齊白石（1864—1957）湖南湘潭人。他工筆畫到頂，寫意畫達峰，工寫結合成為大師。為中國畫藝術發展作出了傑出的貢獻。代表作品有《蝦》、《蟹》、《牡丹》、《牽牛花》、《蛙聲十里出山泉》等等。出版有《齊白石畫冊》多種。
2、傅抱石（1904—1965）祖籍江西新余，生於南昌。是我國最具影響力的中國畫大師。傳世作品有與著名畫家關山月合作、陳列於北京人民大會堂的巨幅山水畫《江山如此多嬌》、《柳下聞吟圖》等。他還是一位美術理論家。
3、黃賓虹（1865—1955）現代傑出畫家。原籍安徽歙縣，出生於浙江金華。在我國近現代繪畫史上，有「南黃北齊」之說，「北齊」指的是居住在北京的花鳥畫巨匠齊白石，而「南黃」說的就是浙江的山水畫大師黃賓虹，二人被美術界並列在一起，足見黃賓虹的藝術功力和成就非同一般。
4、吳昌碩（1844—1927）浙江安吉人。我國近代金石、書、畫大師。傳世作品有《天竹花卉》、《紫藤圖》、《墨荷圖》、《杏花圖》等。林風眠（1900—1991）現代畫家、美術教育家。原名林鳳鳴，生於廣東梅縣。作品有《春晴》、《江畔》、《仕女》、《山水》、《靜物》等。著有《中國繪畫新論》，出版有《林風眠畫集》等。是整個20世紀中國美術界的精神領袖，是中國現代畫壇的藝術大師，傑出的藝術教育家，中國美術學院的創始人。是中國現代繪畫史當之無愧的一代宗師。
5、李可染（1907—1989）江蘇徐州人。擅山水、重寫生，並將西畫中的明暗處理方法引入中國畫，將西畫技法和諧地融化在深厚的傳統筆墨和造型意象之中，取得了傑出的成就。他不僅是畫壇辛勤耕耘70餘年的一代宗師，而且在藝術觀念的開拓上也作出了重要貢獻，其影響早已越出美術界，受到各方面的高度評價。作品在國內外各大博物館多有收藏。專集有《李可染畫輯》、《李可染畫集》等。
6、潘天壽（1897—1971）浙江寧海人。他精於寫意花鳥和山水，偶作人物。潘天壽的指畫也可謂別具一格，成就極為突出。著述有《中國繪畫史》、《聽天閣畫談隨筆》。他是一代藝術大師和美術教育家。
7、徐悲鴻（1895—1953）江蘇宜興人。是我國現其代傑出、著名的畫家、教育家、現代繪畫藝術大師。畫馬為世所稱，筆力雄健，氣魄恢宏，布避設色，均有新意。代表作《奔馬圖》，最為人所喜愛。間作花鳥及貓，亦別具風格，情趣盎然。著有《普呂動》、《初倫傑作》、《悲鴻素描集》、《悲鴻油畫集》、《悲鴻彩墨畫集》等行世。
8、張大千（1899—1983）四川內江人。二十世紀中國畫壇最為傳奇的國畫大師，無論是繪畫、書法、篆刻、詩詞都無所不通。特別在山水畫方面卓有成就，畫風工寫結合，重彩、水墨融為一體，尤其是潑墨與潑彩，開創了新的藝術風格。
9、蔣兆和（1904.5.9—1986.4.15）祖籍湖北麻城，生於四川瀘州。是我國現代卓越的人物畫大師和美術教育家。他在傳統中國畫的基礎上融合西畫之長，創造性的拓展了中國水墨人物畫的技巧，其造型之精謹，表現人物內心世界之深刻，在中國人物畫史上達到了一個空前的高度。他直面人生，以毫不掩飾的畫筆表現了20世紀中國人民命運的變化，開啟了中國現代現實主義人物畫的新風。他創立了中國畫造型基礎課和水墨人物畫教學體系，直接培養或影響了一大批卓有成績的人物畫家，被稱為中國現代水墨人物畫的一代宗師。他的作品不僅充實了中華民族的藝術寶庫，也受到了世界各國人民的矚目，成為整個人類精神文明的寶貴財富。出版有《蔣兆和畫冊》、《蔣兆和畫集》、《蔣兆和畫選》等。發表有《國畫人物寫生的教學問題》、《關於中國畫的素描教學》等論文。誰可為悠悠中華魂？譬如胡適，譬如魯迅，譬如每一個有良知的中國人。

9. 齊白石 徐悲鴻 張大千各自的特點

一、齊白石

1、性格

與「天趣」密切，農民般的朴實，孩童般的天真。（余秋雨評）

2、特點

齊白石在繪畫藝術上受陳師曾影響甚大，齊白石同時吸取吳昌碩之長。齊白石專長花鳥，筆酣墨飽，力健有鋒。但畫蟲則一絲不苟，極為精細。齊白石還推崇徐渭、朱耷、石濤、金農。尤工蝦蟹、蟬、蝶、魚、鳥、水墨淋漓，洋溢著自然界生氣勃勃的氣息。山水構圖奇異不落舊蹊，極富創造精神，篆刻獨出手眼，書法卓然不群，蔚為大家。

齊白石的畫，反對不切實際的空想，齊白石經常注意花、鳥、蟲、魚的特點，揣摩它們的精神。齊白石曾說：為萬蟲寫照，為百鳥張神，要自己畫出自己的面目。齊白石的題句非常詼諧巧妙，齊白石畫的兩只小雞爭奪一條小蟲，題曰；「齊白石日相呼」。一幅《棉花圖》題曰：「花開天下暖，花落天下寒」。《不倒翁圖》題「秋扇搖搖兩面白，官袍楚楚通身黑。」

3、作品

花鳥畫：白菜蘿卜、小雞、牡丹圖、葡萄、杏花圖、芙蓉鴨子、絲瓜烏鴉圖、燭火光明等。

人物畫：人物屏之漁翁圖、仕女條屏、賜桃圖、壽星公、鐵拐李等。

二、徐悲鴻

1、性格：

努力，堅持。

2、特點：

位置得宜，比例准確，黑白分明，動作或姿態天然，輕重和諧，性格畢現，傳神阿堵。

3、作品

奔馬圖、群馬、珍妮小姐畫像、九方皋、田橫五百士、負傷之獅、愚公移山圖等。

三、張大千

1、性格：

詩文真率豪放，書法勁拔飄逸、外柔內剛、獨具風采。

2、特點：

張善子、張大千昆仲共同創建了大千畫派，它是中國綜合性繪畫流派之一。二十世紀20年代，張善子、張大千在上海西門路西成里「大風堂」開堂收徒，傳道授藝，所有弟子們皆被稱為「大風堂門人」。它是一個有別於「長安畫派」、「海上畫派」、「京津畫派」等唯一不墨潑彩等畫法，大風堂畫派的畫風都呈現出百花齊放的景象，是一支生生不息、代代傳承的中國畫畫派。

3、作品

喬木高士、壽桃 鏡心、黃山文筆峰、晴麓橫雲、阿里山浮雲等。

(9)徐悲鴻牡丹擴展閱讀：

齊白石主張藝術「妙在似與不似之間」，衰年變法，形成獨特的大寫意國畫風格，開紅花墨葉一派，尤以瓜果菜蔬花鳥蟲魚為工絕，兼及人物、山水，名重一時，與吳昌碩共享「南吳北齊」之譽；以齊白石純朴的民間藝術風格與傳統的文人畫風相融合，達到了中國現代花鳥畫最高峰。篆刻初學丁敬、黃小松，後仿趙撝叔，並取法漢印；見《祀三公山碑》、《天發神讖碑》，篆法一變再變，印風雄奇恣肆，為近現代印風嬗變期代表人物。

其書法廣臨碑帖，歷宗何紹基、李北海、金冬心、鄭板橋諸家，尤以篆、行書見長。詩不求工，無意唐宋，師法自然，書寫性靈，別具一格。其畫印書詩人稱四絕。一生勤奮，硯耕不輟，自食其力，品行高潔，尤具民族氣節。留下畫作三萬余幅、詩詞三千餘首、自述及齊白石文稿並手跡多卷。齊白石的作品以多種形式一再印製行世。

10. 戴嵩，李苦禪，齊白石，徐悲鴻，他們愛畫什麼

戴嵩愛畫牛、李苦禪愛畫鷹、齊白石愛畫蝦、徐悲鴻愛畫馬。

戴嵩 ，生卒年不詳，唐代畫家。韓滉弟子，韓滉鎮守浙西時，嵩為巡官。擅畫田家、川原之景，畫水牛尤為著名。

李苦禪，現代書畫家、美術教育家。原名李英傑，改名英，字勵公。山東高唐人。1923年拜齊白石為師。擅畫花鳥和鷹，晚年常作巨幅通屏。

齊白石專長花鳥，筆酣墨飽，力健有鋒。但畫蟲則一絲不苟，極為精細。齊白石還推崇徐渭、朱耷、石濤、金農。尤工蝦蟹、蟬、蝶、魚、鳥、水墨淋漓，洋溢著自然界生氣勃勃的氣息。山水構圖奇異不落舊蹊，極富創造精神，齊白石畫蝦堪稱畫壇一絕。

徐悲鴻擅長人物、走獸、花鳥，他常畫的奔馬、雄獅、晨雞等，給人以生機和力量，表現了令人振奮的積極精神。尤其他的奔馬，更是馳譽世界，幾近成了「現代中國畫」的「象徵」和「標志」。

(10)徐悲鴻牡丹擴展閱讀：

徐悲鴻畫作的的特點：

徐悲鴻是辛亥革命以後中國向現代社會轉型期間最早的接受和建立中國現代美術教育的先驅。

徐悲鴻對美術素描教學留下許多經典原則，包括「素描是造型藝術的基礎」，「寧方毋圓，寧臟毋凈，寧拙毋巧」等。

靳尚誼指出，徐悲鴻運用的恰恰是中國的文化、中國的思想來解讀西方的素描教學，「不僅是准確、生動、深刻理解的造型體系，而且其中具有中國文化精髓和哲學。」

徐悲鴻還讓那些富有創造個性的藝術家也成為美術教育的薪火傳人。上世紀20年代徐悲鴻曾聘請民間畫家齊白石到大學任教；40年代徐悲鴻不畏反動政治勢力，在重慶撰文介紹解放區的木刻，推崇共產黨的木刻家古元。

在教育中，徐悲鴻注重吸收西方美術教育的基礎上探索建立中國美術教育體系。在其從事美術教育期間建立了西畫專業，即油畫專業。