休丁香黃梅戲

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2 黃梅小戲《沙子崗》
3 黃梅小戲《打豆腐》
4 黃梅小戲《春香鬧學》王水
5 黃梅戲《劈山救母》（全劇)
6 黃梅戲《走投無路的愛情》（全劇）
7 黃梅戲《奴隸的媽媽》（全劇）
8 黃梅戲《雷打天火燒》（全劇）
9 黃梅戲《奪錦樓》（全劇）
10 黃梅戲《告經承》（全劇）
11 黃梅戲《金釵記》（全劇）
12 黃梅戲《李慧娘》（全劇）
13 黃梅《賣水記》（全劇）
14 黃梅戲《龍鳳環》（全劇）
15 黃梅戲《雙合鏡》（全劇）
16 黃梅戲《雙絲帶》（全劇）
17 黃梅戲《休丁香》（全劇）
18 黃梅戲《綉鞋記》（全劇）
19 黃梅戲《鸚哥記》（全劇）
20 黃梅戲《御河橋》（全劇）
21 黃梅戲《鴛鴦配》徐君
22 黃梅戲《朱熹與麗娘》汪靜 丁同
23 黃梅戲《包公誤》安慶市黃梅戲二團
24 黃梅戲《打金枝》趙媛 董家 安慶市黃梅戲一團
25 黃梅戲《童年包拯》（全劇
26 黃梅戲《窮女婿拜壽》（全劇）
27 黃梅戲《羅元下山》之大鬧洞房（全劇）
28 黃梅戲《白馬記》（全劇）
29 黃梅戲《徽洲女人》安慶黃梅藝術劇
30 黃梅戲《女駙馬》韓再 安慶市黃梅戲二團
31 黃梅戲《小喬與大喬》孫娟 李萍 安慶黃梅戲三
32 黃梅戲《蕎麥記》安慶市黃梅戲三團
33 黃梅戲《張太和休妻》（全劇）
34 黃梅戲《魚網會母》東至縣勝龍黃梅戲劇團（2013年）
35 黃梅戲《卞正環打官司》（全劇)
36 黃梅戲《追魚》（全劇)
37 黃梅戲《忠奴魂》（全劇）
38 黃梅戲《丈母娘想女婿》（全劇
39 黃梅戲《小寡婦補缸》（全劇）
40 黃梅戲《三座冤墳》（全劇
41 黃梅戲《唐僧出世》（全劇
42 黃梅戲《三顧茅廬》（全劇
43 黃梅戲《諸葛亮弔孝》（全劇）
44 黃梅戲《劉備招親》（全劇)
45 黃梅戲《老公公盯媳婦》（全劇
46 黃梅戲《千刀萬剮惡婦人》（全劇）
47 黃梅戲《懶漢誤嫁妻》（全劇）
48 黃梅戲《包二誤婚記》（全劇）
49 黃梅戲《清風亭》黃新
50 黃梅戲《孝子冤》余順
51 黃梅戲《三請樊梨花》孫娟
52 黃梅戲《孟姜女》李文
53 黃梅戲《胭脂》茆建琳 余順
54 黃梅戲《游龍戲鳳》何 周珊
55 黃梅戲《喬太守巧點鴛鴦譜》何 魏蓓
56 黃梅戲《啞女告狀》吳亞玲 何雲
57 黃梅戲《羅帕記》吳亞 黃新
58 黃梅戲《梁山伯與祝英台》吳亞 黃興
59 黃梅戲《珍珠塔》吳 尤元
60 黃梅戲《女駙馬》周莉 吳亞
61 黃梅戲《武大郎與小姐》（全劇
62 黃梅戲《殺妻滅子》（全劇
63 黃梅戲《母親是乞丐》（全劇）
64 黃梅戲《黃金與良心》（全劇）
65 黃梅戲《周通戲妻》（全劇
66 黃梅戲《苦郎與畫女》（全劇）
67 黃梅戲《殺妻嫁女》（全劇
68 黃梅戲《招花惹草》（全劇
69 黃梅戲《冤死九泉》（全劇
70 黃梅戲《轉世觀音》（全劇
71 黃梅戲《傻子挑老婆》（全劇）
72 黃梅戲《男人產子》（全劇
73 黃梅戲《流浪的敗家子》（全劇
74 黃梅戲《老子殺兒子》（全劇）
75 黃梅戲《東坡》張 謝思
76 黃梅戲《李四光》張輝 謝思
77 黃梅戲《蕎麥記》（全劇）
78 黃梅戲《三女搶板》（經典
79 黃梅戲《舍子救孤》（全劇
80 黃梅戲《苦命女人》（全劇
81 黃梅戲《黑夜一盞燈》（全劇）
82 黃梅戲《三審曹國丈》（全劇）
83 黃梅戲《苦媽媽養苦兒子》（全劇）
84 黃梅戲《憨厚丈夫壞老婆》（全劇）
85 黃梅戲《流浪的苦兒》（全劇）
86 黃梅戲《養兒養女都是空》（全劇）
87 黃梅戲《子多無福》（全劇
88 黃梅戲《姐弟淚》（全劇）
89 黃梅戲《害人害己》（全劇
90 黃梅戲《孤兒院的傷心女》（全劇）
91 黃梅戲《狗縣官採花賊》（全劇
92 黃梅戲《風塵女子也有情》（全劇）
93 黃梅戲《薛仁貴招親》（全劇）
94 黃梅戲《王清明投親》（全劇）
95 黃梅戲《三女拜壽》（全劇)
96 黃梅戲《借妻記》（全劇）
97 黃梅戲《鴛鴦譜》吳瓊 劉國
98 黃梅戲《羅帕記》吳瓊 張輝
99 黃梅戲《十二月調情》（全劇）
100 黃梅戲《十八摸》（全劇）
101 黃梅戲《丟棄的兒子》（全劇）
102 黃梅戲《錯斬親生子》（全劇）
103 黃梅戲《並蒂蓮花》（全劇
104 黃梅戲《逼妻偷人》（全劇
105 黃梅戲《孟姜女後傳》（全劇）
106 黃梅戲《真假包公》（全劇
107 黃梅戲《羅帕記》安慶市黃梅戲三團
108 黃梅戲《碧玉簪》安慶市黃梅戲三團
109 黃梅戲《李世民降生記》（全劇
110 黃梅戲《三個女人一台戲》（全劇）
111 黃梅戲《人心換人心》（全劇）
112 黃梅戲《嫂代姑嫁》（全
113 黃梅戲《窮人自有天保佑》（全劇）
114 黃梅戲《窮人的孩子早當家》（全劇
115 黃梅戲《寡婦門前是非多》（全劇）
116 黃梅戲《孝女尋父》（全劇
117 黃梅戲《苦澀的眼淚》（全劇）
118 黃梅戲《哭荒天》（全劇）
119 黃梅戲《風流尼姑才十八》（全劇）
120 黃梅戲《春約秋末》（全劇
121 黃梅戲《孟姜女》葉小 張啟
122 黃梅戲《竇娥冤》張啟 劉麗
123 黃梅戲《血海滄桑淚》（全劇）
124 黃梅戲《好爹爹壞媽媽》（全劇
125 黃梅戲《梁山伯與祝英台》程丞 曹祝來（青春版）
126 黃梅戲《淚灑相思地》安徽東至縣群紅黃梅戲劇團2013年）
127 黃梅戲《娶了媳婦忘了娘》（全劇）
128 黃梅戲《惡少與村姑》（全劇）
129 黃梅戲《浪子回頭金不換》（全劇）
130 黃梅戲《夢壁生花》（全劇
131 黃梅戲《薄情寡意》（全劇
132 黃梅戲《鴛鴦樓》（全劇）
133 黃梅戲《雙下山》湖北省黃梅戲劇院
134 黃梅戲《血冤》黃梅名家都飛飛主演
135 黃梅戲《觀音傳奇》（上部
136 黃梅戲《觀音傳奇》（下部
137 黃梅戲《鄭小嬌》（上）韓再芬主演
138 黃梅戲《鄭小嬌》（下）韓再芬主演
139 黃梅戲《新王老虎搶親》（全劇
140 黃梅戲《苦命的女人》（全劇）
141 黃梅戲《雙玉蟬》李文 梅院
142 黃梅戲《雷雨》吳亞玲 何雲
143 黃梅戲《走投無路的愛情》（一
144 黃梅戲《走投無路的愛情》（二
145 黃梅戲《走投無路的愛情》（三
146 黃梅戲《走投無路的愛情》（四
147 黃梅戲《穆桂英大破洪州》（全劇）
148 黃梅戲《穆桂英大破天門陣》（全劇
149 黃梅戲《苦女冤》（全劇）
150 黃梅戲《借屍還魂》（全劇
151 黃梅戲《小辭店》韓再 韓軍
152 黃梅戲《孟麗君》 韓再 汪靜
153 黃梅戲《孟麗君》 韓再 汪靜
154 黃梅戲《孟麗君》 韓再 汪靜
155 黃梅戲《孟麗君》 韓再 汪靜
156 黃梅戲《孟麗君》 韓再 汪靜
157 黃梅戲《孟麗君》 韓再 汪靜
158 黃梅戲《徽州往事》韓再芬 馬自 劉國平（2013
159 黃梅戲《流浪的苦兒》（上)
160 黃梅戲《流浪的苦兒》（下)
161 黃梅戲《九歲孤兒》（上）
162 黃梅戲《九歲孤兒》（下）
163 黃梅戲《舍子救孤》（上）
164 黃梅戲《舍子救孤》（下）
165 黃梅戲《姐弟淚》（上)
166 黃梅戲《姐弟淚》（下)
167 黃梅戲《雷打天火燒》（一)
168 黃梅戲《雷打天火燒》（二)
169 黃梅戲《雷打天火燒》（三)
170 黃梅戲《相思扣》潛山縣黃梅戲劇團
171 黃梅戲《驚天一蘭》桐城市黃梅戲劇
172 黃梅戲《啞女告狀
173 黃梅戲《劈山救母》（一）
174 黃梅戲《劈山救母》（二）
175 黃梅戲《劈山救母》（三）
176 黃梅戲《劈山救母》（四）
177 黃梅戲《三笑》（全劇
178 黃梅戲《嬌娜》（全劇
179 黃梅戲《插秧》吳亞玲
180 黃梅戲小戲《春香鬧學》吳
181 黃梅戲《賣水記》（上
182 黃梅戲《賣水記》（中
183 黃梅戲《賣水記》（下
184 黃梅戲《羅帕記》（上）吳 張輝
185 黃梅戲《羅帕記》（中）吳 張輝
186 黃梅戲《羅帕記》（下）吳 張輝
187 黃梅戲《憨哥與巧妹》（上
188 黃梅戲《憨哥與巧妹》（下
189 黃梅戲小戲《補背褡》吳瓊
190 黃梅戲小戲《蘭橋會》吳瓊
191 黃梅戲小戲《王小六新傳》樅陽縣黃梅戲協會
192 黃梅小戲《打豆腐》安慶石化黃梅藝術
193 黃梅戲《相思扣》（上）潛山縣黃梅戲劇
194 黃梅戲《相思扣》（下）潛山縣黃梅戲劇
195 黃梅戲《楊家-穆桂英大破洪州》（上
196 黃梅戲《楊家-穆桂英大破洪州》（下
197 黃梅戲小戲《打豬草》桐城市社區戲迷俱樂部
198 黃梅戲小戲《戲牡丹》青陽黃梅戲戲迷協
199 黃梅戲《楊家-穆桂英大破天門陣》（上）
200 黃梅戲《楊家-穆桂英大破天門陣》（下）

2. 安微戲劇是什麼

徽劇 明末清初形成於安徽徽州、池州、太平（今歙縣、貴池、當塗）一帶。徽劇有其輝煌歷 史，四大徽班進京曾對京劇的形成起了決定性的作用。徽劇的音樂唱腔可分為徽昆、吹腔、 撥子、二簧、西皮、花腔小調等類。以演唱武戲為主，氣勢宏偉。唱腔結構體制比較復雜， 有曲牌、板式變化加曲牌體、板式變化體三類。撥子以棗木梆擊節，初用彈撥樂器伴奏，與 吹腔結合後改用嗩吶、笛和徽胡。吹腔和撥子結合使用，抒情時唱吹腔，激昂處唱撥子；文 戲唱吹腔，武戲唱撥子，交替使用，豐富多彩。腳色行當早期為末、生、小生、外、旦、貼、 夫、凈、丑 9 行 。浙江徽班又衍化為 15 行，表演上具有動作粗獷、氣勢豪壯的特點，有翻 檯子、跳圈、竄火、飛叉、滾打、變臉等許多特技。傳統劇目非常豐富，京劇風行後逐漸衰 落。1949 年後重建了安徽省徽劇團。60 年代再次進京，公演了《水淹七軍》等劇，獲得好 評。 黃梅戲 原名黃梅調、採茶戲，是在皖、鄂、贛三省毗鄰地區以黃梅採茶調為主的民間歌舞基礎上 發展而成。其中一支東移到以安徽懷寧為中心的安慶地區，用當地語音歌唱，被稱為懷腔或 懷調，這就是今日黃梅戲的前身。 黃梅戲的發展大致經過了 3 個階段。 第一階段，約從清代乾隆末期到辛亥革命前後。初從歌舞發展成「兩小戲」和「三小戲」， 後又吸收當地流行的一種叫「羅漢樁」的說唱藝術，並受青陽腔和彈腔（指徽調）的影響，產 生了故事完整的本戲。這一階段，積累的劇目，號稱「大戲三十六本。小戲七十二折」。大戲 多表現農村勞動者的生活片斷，如《打豬草》《賣斗籮》等。演唱時，只用打擊樂器伴奏， 、 人聲幫腔，以載歌載舞為特點，表演著重對自然生活的細致模擬，而無固定程式。這個時期 的黃梅戲，基本上還是農村勞動者一種自唱自樂的文藝形式。 第二階段，從辛亥革命到 1949 年。黃梅戲逐漸職業化，並從農村草台走上了城市舞台。 1926 年，著名演員丁永泉（旦） 和曹增祥（生） 、丁和壽（丑）等進入安慶市區，先是分 散清唱，影響日漸擴大，後進入固定場所，作營業性演出。到 1931 年，安慶市區已有兩家 演出黃梅戲的劇場，即新舞台和愛仁戲院。1931 年和 1934 年，分別由查振卿、丁永泉等帶 黃梅戲班到上海，在九畝地一帶演出，直到抗日戰爭開始，才返回安徽。 第三階段，是中華人民共和國成立後，黃梅戲迅速發展，從流行安慶一隅的民間小戲， 一躍而成為安徽的地方大戲。1953 年成立安徽省黃梅戲劇團後，在老藝人和新文藝工作者 的合作下，先後整理、改編了《打豬草》《夫妻觀燈》《推車趕會》《天仙配》《女駙馬》 、 、 、 、 、 《羅帕記》 、 《趙桂英》 、 《三搜國舅府》 等傳統劇目。 編演了神話劇 《牛郎織女》 和現代戲 《春 暖花開》《小店春早》等。其中《天仙配》《女駙馬》《牛郎織女》《小店春早》已攝製成 、 、 、 、 影片。這一時期，出現了對黃梅戲表演藝術做出較大貢獻的嚴鳳英、王少舫、潘景俐等有成 就的演員。現在黃梅戲專業劇團共有 50 個，馬蘭、吳瓊、黃新德、楊俊、韓再芬、蔣建國、 周源源等新一代演員逐步成長起來，使黃梅戲充滿了活力和希望。 黃梅戲唱腔委婉清新，表演細膩動人，現已成為頗受全國廣大觀眾歡迎的劇種之一。 安徽目連戲 目連戲是我國古老的民間劇種。 它主要搬演佛門弟子目連僧入冥間救母的故事。 目連故 事源於《經律異相》《佛說盂蘭盆經》等釋典。它約從東漢初至明末，略經釋典、變文、戲 、 文的衍變， 日趨完整而龐雜。 它與各種藝術的崛起， 及佛教的興衰都曾發生過歷史性的聯系。 安徽目連戲，主要流行於當時的徽、池、寧國、太平四府地域。明萬曆年間，徽州名士 鄭之珍一邊參加演出目連戲，一邊用傳奇寫法，潤補為長達 100 出的《目連救母勸善戲文》 ， 又名《勸善記》)。民國中期出現了任甫琪(號「蟹子」，人稱「目連梅蘭芳」)等名藝人，他們還 兼演徽、京二劇，改造了青陽腔的音樂。 安徽目連戲又叫「大戲」， 是因為它具有較為固定、 戲文典雅的劇目， 正統而豐富的唱腔， 神奇而誇張的臉譜，行當俱全，還有講求排場的一套演出規矩。再之，它只與京、徽二劇同 台爭艷。唱腔是聯曲體制的，但在清末後，由於與京、徽劇的接觸，藝人們邁出了突破曲牌 向板腔體靠攏的步伐。臉譜以凈、丑為主(凈臉譜包括生旦)。用紅、黑、白三色為主勾抹出 花臉、標臉、鬼臉、元寶臉、三塊頭等樣式。演出的規矩頗為繁多。如有稻旺戲(秋戲)、堂 會戲、廟會戲(朝九華)、平安戲(平安神戲)、香火戲(還願戲)五處演出場合(時令)。最普通的 是三夜完結。還規定搭神、人(戲台)、鬼三層台。南陵、繁昌有搭一種叫「獨腳蓮花台」的， 每逢甲子日演唱，各路名角雲集。神台、戲台，有規定的對聯。後台必供牌位。穿插節目自 北宋時便有了，彼時謂「百戲」。安徽目連戲插入雜技、燈舞節目為多，一般多為「武戲」窋。 安徽目連戲因其一開始便在藝術上受到弋陽、 青陽腔的影響， 主要是用高腔形式在演唱， 後來又兼唱部分崑曲、亂彈、徽戲，流傳的時間和影響很長很大，故它在戲曲史上還是佔有 一定的地位的。 鳳陽花鼓戲 鳳陽花鼓戲，也叫"衛調花鼓戲"。鳳陽花鼓戲和花鼓燈、鳳陽花鼓(當地又叫「雙條鼓」)被統 稱為「鳳陽三花」。花鼓戲又稱衛調，流行於原鳳陽長淮衛一帶(今屬蚌埠)。清中葉以前，鳳 陽這一帶都是先玩花鼓燈，然後坐場唱衛調(即唱花鼓戲)，故有「上班鼓、下班戲」之說。 花鼓戲的唱腔，說唱性強，但曲調規格不嚴。 花鼓戲傳統劇目經常演唱的有《羅鞋記》《壓裙記》《琵琶記》《東回龍》《西回記》 、 、 、 、 、 《大隔簾》《小隔簾》《寶蓮燈》《斬竇娥》《雁門關》《小書房》等七十餘出。 、 、 、 、 、 廬劇 廬劇，舊稱「倒七戲」，解放後改今名。流行於皖中、皖西一帶有一千多萬人的廣大地區，是 安徽省內最大的一個劇種。 廬劇的起源比較早， 據傳在太平天國年間就有職業性流動班社。 以大別山民歌和江淮之 間的歌舞為基礎，吸收了端公戲、嗨子戲、門歌等劇種的唱腔和劇目，逐漸發展成了格調統 一、色彩鮮明的地方戲。 廬劇的唱腔有幾個明顯的特點。 一是在唱腔中不斷出現用假聲演唱的旋律， 稱做小嗓子。 二是演唱中的幫腔吆台， 即當舞台上的演員唱到一定的時候， 由場面和後台的演員齊聲幫唱， 高亢遼闊，烘托劇情，渲染舞台氣氛。其鄉土味很濃，風格明朗。 廬劇的劇目約二百多個。在觀眾中留下深刻印象的有《借羅衣》《討學錢》《休丁香》 、 、 等。劇本大多取材於流傳在民間的歷史傳說或反映人民生活的民間傳說，語言通俗易懂，清 新生動。 廬劇的表演樸素而活潑，簡單而真實。打擊樂很豐富，幾乎是一種戲一套鑼鼓經，其身 段舞蹈也是在鑼鼓聲中進行的。唱時，一般都站著唱，隨之做一些小的表情動作，大的舞蹈 動作都是唱完一段後， 隨著打擊樂器的伴奏舞蹈起來。 舞蹈吸收民間花鼓燈、 早船舞等形式， 花樣翻新，姿態優美。 青陽腔 青陽縣的青陽腔在明嘉慶年間就已形成， 有專家認為或在更早的時期即已形成。 萬曆時已在 安徽南部產生轟動並流傳省外。 青陽區位優越，山水靈秀，不僅兵家之爭，也是道家、佛教建立道場、傳經弘法的好處 所。宗教的興盛，是青陽腔在青陽產生和發展的一個極為重要的因素，特別是宗教祭祀、九 華山佛教活動，目連戲的上演，助興了青陽腔的發展與傳播。據專家考證：南陵、青陽目連 戲的唱腔即是古老的青陽腔。 「以古老的青陽腔為主要唱腔的目連戲，反映了皖南農村民間風俗、生活習慣、宗教信 仰和口傳文學。」由於目連戲中充斥著鬼神形象和宗教內容，因此它的演出場合也漸由單純 的祭祀鬼神擴展到民間祈福禳災， 驅疫避邪等各個方面。 戲劇是佛事活動中不可或缺的一項 內容，青陽腔所產生的嘉慶、萬曆年間，恰是九華山佛事最為繁盛、興旺之時，宗教文化、 佛教文化直接支配作用於戲曲藝術。 外部條件對青陽腔的產生和發展，也是不可或缺的。 《中國大網路全書》載：青陽腔是 在（明）嘉慶年間，因弋陽腔流入當地，與地方語音及民歌小曲結合而成，並創造了腔、滾 結合的歌唱形式—「滾調」。經專家研究認為：青陽腔是南戲中一支突起的新軍，是南戲聲腔 在池州一帶融會佛俗說唱、歌曲等多種民間藝術，經過冶煉而成。青陽腔包羅甚廣，就其某 些組成部分而言，其歷史可以追溯到宋、 元以前，甚至更遠一些。宋代，東南沿海出現南戲， 入明以後進入安徽南部。其四大聲腔海鹽腔、餘姚腔、弋陽腔和崑山腔都先後在池州一帶流 行過。

3. 安徽什麼戲曲最出名

安徽黃梅戲最有名。

黃梅戲是中國的五大劇種之一，黃梅戲是安徽省的主要地方戲曲劇種。黃梅戲具有豐富的表現力；表演質朴細致，唱腔淳樸流暢，以明快抒情見長，以真實活潑著稱。一曲《天仙配》讓黃梅戲流行於大江南北，在海外亦有較高的聲譽。

約從清乾隆末期到辛亥革命前後為黃梅戲發展的早期。黃梅戲原名「黃梅調」或「採茶戲」，是十八世紀後期在皖、鄂、贛三省毗鄰地區形成的一種民間小戲。其中一支逐漸東移到安徽省懷寧縣為中心的安慶地區，被稱為「懷腔」或「懷調」。這就是今日黃梅戲的前身。黃梅戲從起源到發展經歷了獨角戲、三小戲、三打七唱、管弦樂伴奏4個歷史階段。前3個階段均在湖北黃梅完成，為黃梅戲大劇種的最後形成提供了充分的先決條件。

(3)休丁香黃梅戲擴展閱讀：

黃梅戲發源於黃梅，發展於安徽。上世紀50年代，安徽省黃梅戲劇團將黃梅傳統劇目《董永賣身》改編成《天仙配》搬上銀幕後，黃梅戲享譽海內外，成為全國「五大劇種之一」。1920年的安徽《宿松縣志》上記載有「邑境西南，與黃梅接壤，梅俗好演採茶小戲，亦稱黃梅戲。」《中國戲曲曲藝詞典》黃梅戲條目為：「黃梅戲，戲曲劇種。舊稱『黃梅調』。流行於安徽及江西、湖北部分地區，源於湖北黃梅一帶的採茶歌。」

1959年，由安徽省文化局編、安徽人民出版社出版的《安徽戲曲選集》序中寫道：「黃梅戲源於湖北黃梅縣的採茶歌，清道光以後流入安慶地區。」中國戲曲史家、戲曲理論家周貽白在《中國戲曲史發展綱要》中說：「黃梅戲，源自湖北黃梅縣採茶戲。」

近些年來，同其他傳統劇種一樣，黃梅戲也的發展也面臨著嚴峻的考驗。在這一背景下，黃梅戲人在繼承傳統的基礎上，嘗試進行一些改革和創新。其中以新編黃梅戲《徽州女人》為先行者和代表。這出戲是由安慶市黃梅戲二團牽頭創作，著名黃梅戲表演藝術家韓再芬、黃新德領銜主演，陳薪伊、劉雲程編劇，陳薪伊、曹其敬導演的。

1999年6月在合肥首次亮相，該劇在傳統地方戲劇的創新嘗試中屬於比較早的，要早於著名的「青春版」牡丹亭。該戲相較傳統黃梅戲有了顯著的創新，曾赴多處進行表演，並參加了「2008北京奧運重大文化活動」系列演出，引起了較為熱烈的反響和評論。此後，又有一些新編黃梅戲相繼創作出來，如《雷雨》、《六尺巷》、《孔雀東南飛》等。

4. 安徽的戲曲種類是什麼

1、黃梅戲

黃梅戲，原名黃梅調、採茶戲等，起源於湖北黃梅，發展壯大於安徽安慶。黃梅戲與京劇、越劇、評劇、豫劇並稱「中國五大戲曲劇種」，也是安徽省的主要地方戲曲劇種，湖北、江西、福建、浙江、江蘇、香港、台灣等地亦有黃梅戲的專業或業余的演出團體，受到廣泛的歡迎。

黃梅戲唱腔淳樸流暢，以明快抒情見長，具有豐富的表現力；表演質朴細致，以真實活潑著稱。一曲《天仙配》讓黃梅戲流行於大江南北，在海外亦有較高的聲譽

2、徽劇

徽劇，中國安徽省地方戲曲劇種之一，徽劇原名「徽調」、「二黃調」，淵源於明代，1949年後定名徽劇。徽劇傳統劇目有1404個，保存檔案有753個。其內容從列國紛爭、宮遷大事、神仙鬼怪到民間生活故事。徽劇的音樂、唱腔優美、完整。

主要分青陽腔、四平腔、徽昆、吹腔、撥子、二黃、西皮、花腔小調共九類。而以吹腔、撥子、皮簧為主要聲腔。吹腔輕柔委婉，撥子高亢激昂，皮簧則比較通俗流暢，徽劇的表演藝術豐富多彩，技藝精湛。

文戲以載歌載舞、委婉細膩其特點，武戲以粗獷、熾熱、功夫精深、善於高台跌撲而震驚觀眾。生活小戲以濃郁的鄉土氣息和風趣、詼諧和語言吸引著觀眾。舞台畫面多采多姿，具有雕塑造型美。

3、青陽腔

戲曲聲腔，又稱「池州腔」，因產生安徽池州青陽而得名。明代嘉靖年間，江西的弋陽腔流入皖南池州府的青陽縣一帶，與當地語言、民間戲曲（崑山腔、餘姚腔等）、九華山佛俗說唱、大型宗教戲劇、"目連"還有民歌小調相結合而產生了青陽腔。

青陽腔是弋陽腔「易腔」之後的一個重要腔種。明末清初盛行，與徽州腔一同被譽為"徽池雅調"，成為全國主要聲腔，清末衰落。

4、岳西高腔

岳西高腔屬安徽省安慶市岳西縣地方古稀有劇種，是明萬曆年間風靡全國的古青陽腔遺脈，其形成已有四百多年歷史。史載，明末清初由文人商儒將青陽腔傳入岳西，由鄉士集中在私塾教習高腔，並組班結社，活躍於民眾之中。至清光緒年間，青陽腔全面融入境內各民間燈會，與本土民俗文化相結合，孕育成岳西高腔。

5、廬劇

廬劇，舊稱「倒七戲」，俗稱「小戲」、「禱祭戲」、「小倒戲」、「小蠻戲」，「廬江戲」。名稱由來無考。因其盛行於安徽省的皖中地區，古屬廬州（今合肥市）廬江縣，故於1955年7月1日，經中共安徽省委批准，正式改稱廬劇。

廬劇是安徽省傳統地方戲主要劇種之一。流行於安徽境內皖中廬江縣、皖西、沿江的大片地區和江南的部分地區。廬劇是在大別山一帶的山歌、淮河一帶的花燈歌舞的基礎上吸收了鑼鼓書(門歌)、端公戲、嗨子戲的唱腔發展而成。

5. 請問安徽有那那些特色文化

一、戲曲
安徽戲劇表演藝術歷史悠久，品種較多，名家迭出。地方戲種現存30餘種，影響較大有黃梅戲、徽劇、廬劇、泗州戲、鳳陽花鼓、墜子戲、花鼓燈等。

黃梅戲：舊稱黃梅調或採茶戲，主要流傳在安慶市一帶，與京劇、評劇、越劇、豫劇並稱中國五大劇種。黃梅戲是由山歌、秧歌、茶歌、採茶燈、花鼓調，先於農村，後入城市，逐步形成發展起來一個劇種。但形成一個完整的劇種，吸收了京劇、漢劇、昆劇、越劇、評劇等眾多姐妹藝術的精華。代表劇目：《天仙配》、《女駙馬》、《牛郎織女》、《小辭店》等。

徽劇：徽劇是一種重要的地方戲曲聲腔，主要流行於安徽省境內和江西省婺源縣一帶。明末清初，亂彈聲腔傳入安徽，與地方聲腔及民間音樂結合，在安慶府的石牌、樅陽、桐城等地形成撥子。乾隆年間，撥子與四平腔脫胎而來的吹腔逐漸融合，形成二簧腔。清乾隆年間，「三慶」、「春台」、「四喜」、「和春」四大徽班先後進入北京演出，名噪華夏，這就是著名的徽班進京。清道光、咸豐年間，徽劇在北京同湖北漢劇等劇種結合，逐漸演變成京劇。

廬劇，舊稱「倒七戲」，是安徽省地方戲主要劇種之一。清末以來，流行於安徽境內的淮河以南，長江以北地區。它在大別山一帶的山歌、淮河一帶的花鼓燈歌舞的基礎上吸收了鑼鼓書（門歌）、端公戲、嗨子戲的唱腔發展而成。曲調清新朴實，優美動聽，很受當地群眾喜愛。代表劇目為《借羅衣》、《打蘆花》、《討學錢》、《休丁香》、《雪梅觀畫》、《花園扎槍》。

二、文學
徽文化：徽州文化，是歷史上的徽州（前稱新安郡）人民在長期的社會實踐中所創造的物質財富和精神財富的總和。徽州文化內涵豐富，包括新安理學、徽派朴學、新安醫學、新安畫派、徽派版畫、徽派篆刻、徽劇、徽商、徽派建築、徽州「四雕」、徽菜、徽州茶道、徽州方言，等等。

桐城文派：又稱：桐城古文派、桐城散文派。其主要代表人物戴名世、方苞、劉大櫆、姚鼐均系清代安慶府桐城縣人（今桐城市、樅陽縣和安慶市宜秀區等部分地區）故名。

桐城派文論體系和古文運動的形成，始於方苞，經劉大櫆、姚鼐而發展成為一個聲勢顯赫的文學流派，有1200餘位桐城派作家、2000多部著作、數以億字的資料——這些數字就是崛起於200餘年前的桐城散文派在其間創造出來的文化成果。「天下文章，其出於桐城乎」是清朝乾隆年間世人對桐城文章的贊譽。

三、美術
安徽歷史上有新安畫派、龍城畫派，版畫流派有蕪湖鐵畫、徽派版畫等。新安畫派畫派先驅程家燧、李永昌、李流芳，鼎盛時期主要成員有方式玉、王尊素、吳山濤、王家珍、戴本孝、吳龍、吳田標、雪庄等，新安畫派在中國繪畫史上具有重要地位。

龍城畫派清初，在「揚州八怪」崛起的乾嘉年間，蕭縣涌現出一批「重傳統、重筆墨、重生活」的水墨寫意新人，他們頻頻相聚於龍城（蕭縣的古稱），揮灑於室，活躍於世，整個龍城書畫活動沸沸揚揚。

他們既繼承了祖輩的傳統技法，又沖破傳統的束縛，追逐時代新潮，以強烈的個性闊筆寫意，以潑辣豪放的筆墨寫實，技藝日高一日，一時人才濟濟、高手林立，出現了吳作梓、劉雲巢、張太平、王維翰、吳鳳昭、吳鳳祥（柳庵）、張昌、袁汝霖等有影響的書畫家數十人。他們藝術思想趨於一致，技法意境趨於相同，融合南疆北國，形成了新的畫風流派，影響較大，活動中心在縣治龍城，被稱為「龍城畫派」。

四、飲食
徽菜是中國漢族八大菜系之一，徽菜包括黃山地區的皖南菜、皖中的淮揚菜、和皖北的沿淮菜，皖南菜是徽菜的代表，發端於南宋年間徽州歙縣，徽州因處於氣候交接地帶，雨量較多、氣候適中，物產特別豐富。黃山植物就有1470多種。山珍野味，構成了徽菜主佐料的獨到之處。主要名菜有「火腿燉甲魚」，「紅燒果子狸」、「腌鮮鱖魚」、「黃山燉鴿」等上千種。

6. 安徽著名劇種是什麼

安徽著名劇種是淮北花鼓戲、京劇的前身——徽劇、廬劇。
淮北花鼓戲是在安徽淮北地區民間歌舞的基礎上發展起來的劇種，它因發源於淮北地區，表演時男角上場背花鼓，樂隊伴奏時也以「花鼓」為主樂，因此叫淮北花鼓戲。流行於安徽北部和皖豫蘇魯交界地區，大致可以分三路北路（徐州、曹州、碭山、蕭縣、開封、邳縣），中路（宿縣、靈璧、泗洪、渦陽、蒙城、阜陽）和南路（蚌埠、淮南、壽縣）。淮北花鼓戲的原始形式是民間的小型歌舞。勞動人民在農閑季節里籍以自娛，有時在進行這些民間小唱時，伴以舞姿。這些舞姿都是根據民歌的內容，模仿生產生活上的動作編成。後來，在舞蹈上又吸收一些民間雜技，如「四門八叉」、「頂人」等，使舞蹈加強了動作性，更加吸引人。同時編唱了一些有故事情節的小段子，如西廂段三國段等，並漸漸由唱短段到唱長段，從一人單唱到兩人表演（一丑一旦都由男子扮演）。後來，又經過花古戲人的長期實踐，在內容上改變了唱本故事，開始演唱連台本戲，演員也隨之增多，唱腔及表演藝術逐步提高，到解放後，達到了豐富多采，日益完美的地步。
淮北花鼓戲的劇目分大戲小戲兩種，傳統劇目有《王小趕腳》、《四寶珠》、《花園會》等一百七十多個。內容多反應當時人民的生活、勞動、習慣、性格，運用當地群眾的純朴語言，具有濃厚的鄉土氣息。
淮北花鼓戲唱腔大體上分兩大類，一類是用於「八句子」和單出戲的專用調，如「貨郎段」「西廂段」「黑驢段」等，旋律抒情優美，上下句對稱整齊，組織比較嚴謹；另一類是用於正本戲的板調，如「平板」、「寒板」等。敘述性強，變化靈活，富於表現力。
淮北花鼓戲的表演藝術是有獨特風格的，無論是身段、動作、眼神等，都有自己特有的一套，它能生動形象地表現淮北勞動人民的豪放、熱情強悍的性格特點，顯得粗獷、奔放而又朴實、詼諧。新整理的傳統劇目《摸花轎》已拍成電影，受到廣大觀眾的好評。
京劇的前身——徽劇
徽劇，淵源於明代的「徽池雅調」。明朝嘉靖年間，，江西弋陽腔流傳到安徽青陽，貴池一帶，與當地民眾喜聞樂見的民間曲調相結合，徽州府治所在地的藝人，在吸收弋陽腔的基礎上創造了新腔，形成徽州腔，形成了具有當地地方特色的青陽腔；青陽腔又受到民間山歌小調和崑曲的影響，成為徽劇的先聲。清乾隆時形成 「徽 戲」，今名「 徽 劇 」。
其特點是滾白滾唱，不僅讓戲曲中的人物有傾吐內心積郁與激憤等感情的廣闊餘地，而且還富有敘述性。主要腔調是吹腔、四平、撥子和二黃，也唱西皮、高腔、崑腔、昆弋腔和花腔小調等。劇目很多，擅演歷史題材的大戲。音樂曲調和表演技巧都很豐富。清代中葉流傳很廣，對南方許多劇種都有深遠的影響。徽劇風靡全國，形成了一個唱、念、做、打並重的完美的劇種。清朝乾隆年間，徽劇名藝人高朗亭，郝天壽等，把徽劇帶到揚州演出。當時揚州是全國文化中心之一，是「花部」的集中地，但很快即被藝術精湛的徽劇壓倒。當時在徽州的班社就有47個之多，其中如大壽春，藝員竟達180多人。主要徽班有
老慶升是徽班的鼻祖，班子實力雄厚，規制嚴整，行當齊全，陣容龐大。 老陽春 以崑曲見長，與之相對成立的是新陽春。該班有28隻箱子行頭，72名藝員，30頂網巾，常演出200多個劇目。 庄春和 以皮黃聲腔為主的班社。 采慶班 以表演「采頭」出名。
春台班 乾隆皇帝八旬壽誕，該班進京獻壽，技藝超群，被譽為「四大徽班」之一。
慶升班技藝出眾，被譽為京外「四大徽班」之一。
彩慶班由徽城眾商助資，廣聚名角而成。每年三月三的徽州「賽寶會」及四鄉的盛大聚會，該班都參加演出。
鳳舞班民國15年成立，與新彩慶、二陽春、柯長春合稱「新四大徽班」。
乾隆五十五年，高朗亭又帶到了北京，受到了北京觀眾的歡迎。接著，又引起「四喜」，「春台」，「和春」等徽班進京。徽劇進京不久，漢劇也進京，徽劇又從漢劇中吸收了西皮，進一步豐富，發展了自己的聲腔。從此，徽劇不僅闖進了皇宮，振動了京城，而且廣泛流傳，影響了全國。它在北方紮下根子，逐漸吸收了北方的京腔，其高腔與北方語言結合起來，發展成為京劇。它對南方的戲曲影響也十分深遠,江西的贛劇、四川的川劇、廣東的粵劇、廣西的桂劇、雲南的滇劇，都受到徽劇不同程度的影響。對徽劇表演藝術有著突出貢獻的傑出代表是老藝人程長庚。程長庚名椿，字玉珊，安徽潛山人。他把徽音、京音、楚音兼收並用，脫俗創新，卓然成家，對徽劇來說，他起了承前作用，對京戲來說，他起了起後作用，因此，他成為京劇的開山祖師。徽劇的表演藝術，豐富而多采。它講究平台與高台武功，講究身段、亮相的雕塑美，講究人物形象的塑造和畫面氣派等。平台與高台武功在徽劇里最為突出，平台如「獨腳單踢」、「叉腿單踢」、「刀門」、「飛叉」等都異常驚險，至於高台武工，更為險要，一般演員要翻三張桌子，有的要翻七張桌子。身段、亮相，在徽戲里很有雕塑藝術感。徽劇注重集體表演，必要時眾歌齊舞，顯得氣勢壯偉，場面熱烈。徽劇的劇目很多，據記載有一千四百零四個，因年代較久，多為手抄本，不少的本子以失傳。解放後，經過挖掘整理，富有徽劇特色的代表劇目有《義虎報》、《巧姻緣》、《齊王點馬》、《水淹七軍》等。
廬劇
廬劇，舊稱「倒七戲」，解放後改今名。流行於皖中、皖西一帶有一千多萬人的廣大地區，是省內最大的一個劇種。廬劇的起源比較早，據傳在太平天國年間就有職業性流動班社。以大別山民歌和江淮之間的歌舞為基礎，吸收了端公戲、嗨子戲、門歌等劇種的唱腔和劇目，逐漸發展成了格調統一、色彩鮮明的地方戲。廬劇的唱腔有幾個明顯的特點。一是在唱腔中不斷出現用假聲演唱的旋律，稱做小嗓子。二是演唱中的幫腔吆台，即當舞台上的演員唱到一定的時候，由場面和後台的演員齊聲幫唱，高亢遼闊，烘托劇情，渲染舞台氣氛。其鄉土味很濃，風格明朗。廬劇的劇目約二百多個。在觀眾中留下深刻印象的有《借羅衣》、《討學錢》、《休丁香》等。劇本大多取材於流傳在民間的歷史傳說或反映人民生活的民間傳說，語言通俗易懂，清新生動。廬劇的表演樸素而活潑，簡單而真實。打擊樂很豐富，幾乎是一種戲一套鑼鼓經，其身段舞蹈也是在鑼鼓聲中進行的。唱時，一般都站著唱，隨之做一些小的表情動作，大的舞蹈動作都是唱完一段後，隨著打擊樂器的伴奏舞蹈起來。舞蹈吸收民間花鼓燈、早船舞等形式，花樣翻新，姿態優美。

7. 安徽有些什麼出名的劇種

淮北花鼓戲

淮北花鼓戲是在安徽淮北地區民間歌舞的基礎上發展起來的劇種，它因發源於淮北地區，表演時男角上場背花鼓，樂隊伴奏時也以「花鼓」為主樂，因此叫淮北花鼓戲。流行於安徽北部和皖豫蘇魯交界地區，大致可以分三路北路（徐州、曹州、碭山、蕭縣、開封、邳縣），中路（宿縣、靈璧、泗洪、渦陽、蒙城、阜陽）和南路（蚌埠、淮南、壽縣）。淮北花鼓戲的原始形式是民間的小型歌舞。勞動人民在農閑季節里籍以自娛，有時在進行這些民間小唱時，伴以舞姿。這些舞姿都是根據民歌的內容，模仿生產生活上的動作編成。後來，在舞蹈上又吸收一些民間雜技，如「四門八叉」、「頂人」等，使舞蹈加強了動作性，更加吸引人。同時編唱了一些有故事情節的小段子，如西廂段三國段等，並漸漸由唱短段到唱長段，從一人單唱到兩人表演（一丑一旦都由男子扮演）。後來，又經過花古戲人的長期實踐，在內容上改變了唱本故事，開始演唱連台本戲，演員也隨之增多，唱腔及表演藝術逐步提高，到解放後，達到了豐富多采，日益完美的地步。

淮北花鼓戲的劇目分大戲小戲兩種，傳統劇目有《王小趕腳》、《四寶珠》、《花園會》等一百七十多個。內容多反應當時人民的生活、勞動、習慣、性格，運用當地群眾的純朴語言，具有濃厚的鄉土氣息。

淮北花鼓戲唱腔大體上分兩大類，一類是用於「八句子」和單出戲的專用調，如「貨郎段」「西廂段」「黑驢段」等，旋律抒情優美，上下句對稱整齊，組織比較嚴謹；另一類是用於正本戲的板調，如「平板」、「寒板」等。敘述性強，變化靈活，富於表現力。

淮北花鼓戲的表演藝術是有獨特風格的，無論是身段、動作、眼神等，都有自己特有的一套，它能生動形象地表現淮北勞動人民的豪放、熱情強悍的性格特點，顯得粗獷、奔放而又朴實、詼諧。新整理的傳統劇目《摸花轎》已拍成電影，受到廣大觀眾的好評。

京劇的前身——徽劇

徽劇，淵源於明代的「徽池雅調」。明朝嘉靖年間，，江西弋陽腔流傳到安徽青陽，貴池一帶，與當地民眾喜聞樂見的民間曲調相結合，徽州府治所在地的藝人，在吸收弋陽腔的基礎上創造了新腔，形成徽州腔，形成了具有當地地方特色的青陽腔；青陽腔又受到民間山歌小調和崑曲的影響，成為徽劇的先聲。清乾隆時形成 「徽 戲」，今名「 徽 劇 」。

其特點是滾白滾唱，不僅讓戲曲中的人物有傾吐內心積郁與激憤等感情的廣闊餘地，而且還富有敘述性。主要腔調是吹腔、四平、撥子和二黃，也唱西皮、高腔、崑腔、昆弋腔和花腔小調等。劇目很多，擅演歷史題材的大戲。音樂曲調和表演技巧都很豐富。清代中葉流傳很廣，對南方許多劇種都有深遠的影響。徽劇風靡全國，形成了一個唱、念、做、打並重的完美的劇種。清朝乾隆年間，徽劇名藝人高朗亭，郝天壽等，把徽劇帶到揚州演出。當時揚州是全國文化中心之一，是「花部」的集中地，但很快即被藝術精湛的徽劇壓倒。當時在徽州的班社就有47個之多，其中如大壽春，藝員竟達180多人。主要徽班有

老慶升 是徽班的鼻祖，班子實力雄厚，規制嚴整，行當齊全，陣容龐大。 老陽春 以崑曲見長，與之相對成立的是新陽春。該班有28隻箱子行頭，72名藝員，30頂網巾，常演出200多個劇目。 庄春和 以皮黃聲腔為主的班社。 采慶班 以表演「采頭」出名。

春台班 乾隆皇帝八旬壽誕，該班進京獻壽，技藝超群，被譽為「四大徽班」之一。

慶升班 技藝出眾，被譽為京外「四大徽班」之一。

彩慶班 由徽城眾商助資，廣聚名角而成。每年三月三的徽州「賽寶會」及四鄉的盛大聚會，該班都參加演出。

鳳舞班 民國15年成立，與新彩慶、二陽春、柯長春合稱「新四大徽班」。

乾隆五十五年，高朗亭又帶到了北京，受到了北京觀眾的歡迎。接著，又引起「四喜」，「春台」，「和春」等徽班進京。徽劇進京不久，漢劇也進京，徽劇又從漢劇中吸收了西皮，進一步豐富，發展了自己的聲腔。從此，徽劇不僅闖進了皇宮，振動了京城，而且廣泛流傳，影響了全國。它在北方紮下根子，逐漸吸收了北方的京腔，其高腔與北方語言結合起來，發展成為京劇。它對南方的戲曲影響也十分深遠,江西的贛劇、四川的川劇、廣東的粵劇、廣西的桂劇、雲南的滇劇，都受到徽劇不同程度的影響。對徽劇表演藝術有著突出貢獻的傑出代表是老藝人程長庚。程長庚名椿，字玉珊，安徽潛山人。他把徽音、京音、楚音兼收並用，脫俗創新，卓然成家，對徽劇來說，他起了承前作用，對京戲來說，他起了起後作用，因此，他成為京劇的開山祖師。徽劇的表演藝術，豐富而多采。它講究平台與高台武功，講究身段、亮相的雕塑美，講究人物形象的塑造和畫面氣派等。平台與高台武功在徽劇里最為突出，平台如「獨腳單踢」、「叉腿單踢」、「刀門」、「飛叉」等都異常驚險，至於高台武工，更為險要，一般演員要翻三張桌子，有的要翻七張桌子。身段、亮相，在徽戲里很有雕塑藝術感。徽劇注重集體表演，必要時眾歌齊舞，顯得氣勢壯偉，場面熱烈。徽劇的劇目很多，據記載有一千四百零四個，因年代較久，多為手抄本，不少的本子以失傳。解放後，經過挖掘整理，富有徽劇特色的代表劇目有《義虎報》、《巧姻緣》、《齊王點馬》、《水淹七軍》等。

廬劇

廬劇，舊稱「倒七戲」，解放後改今名。流行於皖中、皖西一帶有一千多萬人的廣大地區，是省內最大的一個劇種。廬劇的起源比較早，據傳在太平天國年間就有職業性流動班社。以大別山民歌和江淮之間的歌舞為基礎，吸收了端公戲、嗨子戲、門歌等劇種的唱腔和劇目，逐漸發展成了格調統一、色彩鮮明的地方戲。廬劇的唱腔有幾個明顯的特點。一是在唱腔中不斷出現用假聲演唱的旋律，稱做小嗓子。二是演唱中的幫腔吆台，即當舞台上的演員唱到一定的時候，由場面和後台的演員齊聲幫唱，高亢遼闊，烘托劇情，渲染舞台氣氛。其鄉土味很濃，風格明朗。廬劇的劇目約二百多個。在觀眾中留下深刻印象的有《借羅衣》、《討學錢》、《休丁香》等。劇本大多取材於流傳在民間的歷史傳說或反映人民生活的民間傳說，語言通俗易懂，清新生動。廬劇的表演樸素而活潑，簡單而真實。打擊樂很豐富，幾乎是一種戲一套鑼鼓經，其身段舞蹈也是在鑼鼓聲中進行的。唱時，一般都站著唱，隨之做一些小的表情動作，大的舞蹈動作都是唱完一段後，隨著打擊樂器的伴奏舞蹈起來。舞蹈吸收民間花鼓燈、早船舞等形式，花樣翻新，姿態優美。

8. 安徽有哪些戲劇

安徽戲劇分為4種：黃梅戲、泗州戲、徽劇和廬劇
黃梅戲
黃梅戲發源於黃梅，發展於安徽，尤其是上世紀50年代，安徽省黃梅戲劇團將黃梅傳統劇目《董永賣身》改編成《天仙配》搬上銀幕後，黃梅戲享譽海內外，成為全國「五大劇種之一」。1920年的安徽《宿松縣志》上記載有「邑境西南，與黃梅接壤，梅俗好演採茶小戲，亦稱黃梅戲。」《中國戲曲曲藝詞典》黃梅戲條目為：「黃梅戲，戲曲劇種。

泗州戲
泗州戲是安徽省四大漢族戲曲劇種之一，原名拉魂腔，流行於安徽淮河兩岸，距今已有二百多年的歷史。它與山東的柳琴戲、江蘇的淮海戲同是由「拉魂腔」發展而來，彼此之間存在著一定的血緣關系。泗州戲是與徽劇、黃梅戲、廬劇並列的安徽四大優秀劇種之一，她具有深厚的群眾基礎和豐富的文化底蘊，以優美的唱腔，動聽的旋律，唱響淮河兩岸，大江南北。
泗州戲原稱「拉魂腔」，又叫「肘鼓子」。叫它「拉魂腔」，是因為它唱腔優美迷人。叫它「肘鼓子」，多數人以為是它曾用狗皮鼓伴奏而得名，其實都說錯了。「肘鼓子」是由「周姑子」演變來的。

徽劇
徽劇是一種重要的漢族地方戲曲，主要流行於古徽州府一府六縣(歙縣、黟縣、休寧、婺源、績溪、祁門)和安慶市一帶。明末清初，亂彈聲腔傳入安徽一帶，與地方聲腔及民間音樂結合，在安慶府的石牌、樅陽、桐城等地形成撥子。乾隆年間，撥子與四平腔脫胎而來的吹腔逐漸融合，形成二簧腔。二黃腔又與湖北西皮形成皮簧合奏，奠定了徽劇的基礎。
徽劇的音樂唱腔可分徽昆和吹腔與撥子、二簧、西皮、花腔小調等類。徽昆以演武戲為主，多用嗩吶、鑼鼓，氣勢宏大。吹腔兼有曲牌體和板腔體形式，以笛和小嗩吶為主奏樂器。撥子用棗木梆擊節，以嗩吶、笛、徽胡伴奏。二簧以徽胡為主奏樂器，有導板、原板、回龍、流水等板式。

廬劇
廬劇流行於以合肥為中心的江淮一帶和大別山區，包括六安、淮南、巢湖、滁州、蕪湖等地。因其創作、演出活動中心在皖中一帶，古屬廬州管轄，故於1955年3月改稱「廬劇」。廬劇有約200年的歷史，清乾隆、嘉慶年間已有職業班社。初以大別山民歌和江淮之間歌舞為基礎，在發展中吸收了阜南的嗨子戲，壽縣、鳳陽的端公戲，無為的徽劇及肥東、巢湖等地門歌的唱腔和劇目。有些班社又分別同徽劇、京劇合班演出，並受其影響，逐漸發展成廬劇。
廬劇在安徽因地域不同，形成了上、中、下三路，即3個流派。上路(西路)，以六安為中心，音樂粗獷高亢，跌宕起伏，具有山區特色。下路(東路)，以蕪湖為中心，音樂清秀婉轉，細膩平和，具有水鄉特色。中路以合肥為中心，音樂兼有上路、下路兩地特色。廬劇是與徽劇、黃梅戲、泗州戲並列的安徽四大優秀劇種之一。

9. 奶奶要聽黃梅戲《休丁香》《張萬郎討飯》 mp3格式 有沒有大神有

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