中日牡丹亭

⑴ 《牡丹亭》（游園）的思想性和藝術性

有明一朝，戲曲發達，臨川湯若士一曲《還魂》數百年來驚動了無數文人志士和民間看客，還矣？暢若失兮！又有多少後人競相演繹，紛呈情形怎湯翁可料也！除了經常的摺子演出外，謹將幾大演出版本系統，免卻爭議，略作鋪陳。其實內中全部都是有著復雜關聯的，不贅。

傳統版《牡丹亭》。明清兩代擅此劇者甚眾，估計全本也只在清中以前可能存在。1932年1月14日「大世界仙霓昆劇社戲單」顯示，曾《牡丹亭》本戲，約三小時。演出自梅、俞時代前後的京昆演員大都會唱也經常上演，乃局限於摺子，尤以《學堂》《游園》《驚夢》《尋夢》《拾畫叫畫》《寫真》《離魂》等為最，通常若將上述幾折連演，也算是本戲，確切稱為節本。

俞振飛版《牡丹亭》。改編蘇雪安，作曲朱傳茗。閨門訓女、游園驚夢、寫真離婚、跌雪投觀、魂游冥判、叫晝冥誓、回生婚走、硬拷迫認。全劇8場，3.5小時。1957年12月演出。俞振飛、言慧珠主演。

湘昆版《牡丹亭》。改編余懋盛，周斌秋、譚貴昌、匡昇平、彭升蘭等擔任藝術指導。鬧學訓女、游園驚夢、描容離魂、久冥魂游、拾畫訪夢、叫畫冥逝、回生婚走，全劇共7場。1962年6月演出。很有湘昆特色。

華文漪版《牡丹亭》。陸謙之、劉明今重編，方傳芸、鄭傳鑒擔任藝術執導。全劇共七場：閨塾訓女、游園驚夢、尋夢情殤、倩魂遇判、訪園拾畫、叫畫幽遇、回生夢遇。1982年5月演出。

張繼青版《牡丹亭》。劇本整理胡忌、藝術執導姚傳薌、唱腔設計錢洪明。全劇5場：《游園》《驚夢》《尋夢》《寫真》《離魂》。1982年10月演出。張也曾以此巡演海外。最近名人於丹說的大概也是此版本。

蔡瑤銑版《牡丹亭》。劇本整理時搜、傅雪漪，馬祥麟導演。全劇8場：訓女延師、花慨師窘、驚夢尋夢、灌園訪夢、題畫離魂、魂游問花、拾畫幽會、逃生還魂。1983年演出。

王奉梅版《牡丹亭》。1993年，四場本：《驚夢》《尋夢》《寫真》《離魂》。周世瑞整理、姚傳薌主教。2000年前後排演上、下本，共10出。由汪世瑜、王奉梅主演。[font=宋體][size=12pt][color=#000000]這是青春版《牡丹亭》的基礎版本。[/color][/size][/font]

梁谷音版《牡丹亭》。唐葆祥改編。共六場：花神巡遊、游園驚夢、寫真尋夢、魂游冥判、叫畫幽媾、掘墳回生。1994年1月演出。

上昆版《牡丹亭》1。上海昆劇團出品。三本共34出，時長7小時。蔡正仁、張靜嫻//岳美緹、李雪梅//張軍、沈佚麗等主演。1999年8月首演於上海戲劇學院實驗劇場，2000年4月蘇州中國昆劇藝術節公演。

上昆版《牡丹亭》2。上海昆劇團出品。編劇王仁傑，導演郭小男。上、下本共22出。蔡正仁、張靜嫻//岳美緹、李雪梅//張軍、沈佚麗等主演。2003年8月30日首演於上海戲劇學院實驗劇場。

歐洲版《牡丹亭》。由美籍彼得謝勒執導，雙語，英語為主。時長3小時。1998年夏首演於倫敦巴比肯中心，1999年春美國首演於柏萊克。西洋美聲歌劇、話劇、昆劇三線並行。昆劇部分由華文漪飾杜麗娘、史潔華飾春香。

美國版《牡丹亭》。旅美華人陳士爭執導。全55出，演出時長20小時（出版的DVD縮為2小時）。溫宇航（原北昆）、錢熠（原上昆，旅美）主演。1999年7月首演於美國林肯藝術中心。本版為清以來首次全本演出，離奇怪異，評彈主要輔助。

青春版《牡丹亭》。承白先勇之力，風靡海內外。三晚連演，共25出。江蘇省蘇州昆劇院出品，汪世瑜、張繼青主教，俞玖琳、沈豐英主演。2004年6月14日在蘇州大學首演。本版本為目前最有市場、進高校最多的崑曲劇目。

廳堂版《牡丹亭》。北京普羅之聲文化傳播有限公司出品，藝術總監林兆華，汪世瑜擔任導演。演出時長120分鍾[font=宋體][size=12pt][color=#000000]，共8出[/color][/size][/font]。曾傑（浙昆）、胡哲行（蘇昆）主演。2007年5月18日在北京皇家糧倉首演。本版為目前票價最貴的崑曲劇目。

[font=宋體][size=12pt][color=#000000]歌舞伎版《牡丹亭》。計劃創作中。汪世瑜飾演柳夢梅，日本歌舞伎大師坂東玉三郎飾演杜麗娘。計劃年底開排，明年5月演出。中日版《牡丹亭》採用全男班陣容，坂東玉三郎和北京京劇院的胡文閣、中國京劇院的劉錚將輪流出演杜麗娘，而汪世瑜將和北京崑曲劇院的王振義、蘇州昆劇院的俞玖林聯手出演柳夢梅。[/color][/size][/font]

如此多的版本，自然是崑曲的魅力和劇本本身的魅力讓世人難以割捨和忘卻。真的要感謝湯先人了。不過一旦眼光刷刷集中於牡丹了，眾香國中其它萬千美麗還是不該冷落甚至遺忘的。定有遺漏，敬請賜補。

⑵ 江蘇省昆劇院的遺產傳承方略

中國昆劇於2001年被聯合國教科文組織評為「人類口頭和非物質遺產代表作」之後，全國昆劇院團紛紛加大了對昆劇的保護力度，各院團的舉措大抵都聚焦於摺子戲的傳承，即：摺子戲表演藝術一招一式的口傳心授。據最新統計，稱得上「遺產」的昆劇摺子戲不到三百出。
但據20世紀80年代初的統計，留存於昆劇舞台的摺子戲至少有三百出以上，如果上溯至上世紀20年代，清末最後一個職業戲班全福班遺留給蘇州昆劇傳習所的最後一批家當，則有六百餘出之多。清中葉以降，昆劇靠著摺子戲維持著自己的命脈。然而，從20世紀20年代至今不到百年的時間里，留傳於世的摺子戲已銳減了一半多。更為怵目的是，昆劇遺產號稱近三百出，常見於當代舞台的常演劇目僅僅幾十齣而已。這意味著還有大批觀眾不愛看、演員不願演的劇目依舊處在消亡的高危線上。由於昆劇行當分工細密，當代演員往往專工一行，多角色的摺子戲要多個演員（角兒）的合作才能完成，於是劇團一旦行當不齊，就連這一部分常演的劇目也不得不束之高閣。昆劇遺產傳承形勢之嚴峻不言而喻。
昆劇表演藝術的唯一載體是昆劇表演藝術家。正所謂「藝寓於戲，戲寓於人」。固然，表演藝術的留傳靠著一代又一代表演藝術家的連續傳承才能實現，一招一式的口傳心授是維護昆劇摺子戲原生態和正宗性的最佳途徑。然而，一招一式的口傳心授充其量是一種著眼於傳承個體的戰術繼承。面對著日益嚴峻的傳承形勢，昆劇藝術的戰略繼承已被放到了議事日程上來。
戰略繼承要求在強化口傳心授的基礎上更關注於團隊整體傳承的合力和團隊對於摺子戲在當代不間斷公演的承受力。
毫無疑問，摺子戲的存亡取決於摺子戲的演出。整合團隊傳承能力和提高摺子戲的演出頻率，將成為昆劇戰略繼承的強有力的支點。實力雄厚的江蘇省昆劇院作為昆劇表演藝術的超級團隊，業已叩響了昆劇戰略繼承的大門。他們高瞻遠矚，把切實加強團隊的傳承合力提升到了戰略高度，全力以赴為摺子戲搭建營銷平台，並藉此平台，引領昆劇遺產進入戰略繼承的軌道，從而為中國昆劇的「保護、繼承、創新、發展」探索到一條新途徑。 江蘇省昆劇院為實現昆劇的戰略繼承實行了多種舉措，最有力有效的是為在職高級演員舉辦「個人專場」，通過個人專場激活全院的傳承中樞。
最初的個人專場舉辦范圍僅限於國家一級演員，每人每年二場，逐年舉辦。由於個人專場對外售票公演，且把票房收益納入獎勵機制，從而賦予演員較大的驅動力。又因個人專場規定個人的演出劇目不得前後重復，專場演員平時就得尋找並盤活自己曾經演出但現在很少演出的劇目，以備登場。然而，這類劇目上座率一般較差，如何提高其可看性？這對專場演員無疑是很大的考驗。由於有資格參加個人專場的演員都有相當的從藝資歷和知名度，一批很少登台的劇目經過他們的創造性努力，藝術含金量大大提高，有力逆轉了上座困境。但也有部分劇目因處於消亡的臨界點，海內能夠表演的藝術家寥若晨星，昆劇院便指令所屬研究室進行排摸徹查，訂下日程，通過把老師「請進來」、把學生「派出去」等多種途徑，下決心克服困難進行搶救。而凡屬稀演劇目，院部又作了盡可能反復公演的部署，藉此接受觀眾的意見反饋，以利進一步加工。
個人專場開辦三年以來，專場演員憑借自己的知名度和對觀眾的號召力，已創造了令人滿意的票房收益。專場公演盡管票價不菲，但本院的蘭苑劇場竟能席無虛座。網上戲迷涌動，好評如潮。多數專場的預售票在演出一周甚至二周前即已告罄，甚至一票難求！目前，劇院正嘗試著把個人專場擴展到副高級層（指國家二級演員），乃至成名的青年演員，陸續從中挑選出尖子加盟專場演出。
江蘇省昆劇院目前有7名國家一級演員，全年將為他們舉辦14個專場，以每個專場平均演出4個摺子戲計，則一年將有56多個具有一流表演水平的優質摺子戲與觀眾見面。排除同行演員演出的相同摺子戲，他們有望在五至六年時間內使近300出國寶全部得到保護與繼承。 江蘇省昆劇院目前可以舉辦專場的在職高級演員聚集在中年一代。這一代的表演藝術家肩負了雙重責任，一是要把已經退休的老一代表演藝術家所擁有的摺子戲一個不剩地學到手；二是要把自己手裡的摺子戲傳授給下一代。江蘇省昆劇院的傳承優勢在於：老一代演員大多健在，且不乏聞名全國的表演藝術家。已經退休的表演藝術家包括了像張繼青、石小梅、胡錦芳、黃小午、林繼凡、張寄蝶等梅花獎、文華獎群體。這是一個現成的傳統劇目的儲存庫。昆劇院鼓勵中青年演員向老一代表演藝術家學戲（也鼓勵他們外出尋師訪戲），同時又鼓勵老藝人向中青年演員授戲。難能可貴的是，他們的傳戲熱情一直都很旺盛。更令人稱羨的是，昆劇院還擁有五十名剛從江蘇省戲劇學校昆劇科畢業的科班演員。劇院已把末來二十年昆劇傳承的目標鎖定在這批平均年齡不到二十歲的青年群體身上，設法讓他們把近三百出摺子戲遺產同樣完整地、一個不剩地接收下來，並盡快地提高他們的表演水平。
戰略繼承的最終目標無非就是要構建起老、中、青三代藝術人才的聯動機制，並能一代又一代地延續銜接。江蘇省昆劇院始終以打造可持續的和可延伸的昆劇傳承鏈為使命，通過制度革新，使分配與授戲相結合，健全激勵機制。在江蘇省昆劇院，凡具備高級職稱和授戲資格的表演藝術家每年必須向青年演員傳授相應數量的摺子戲，以此作為個人業績決定他們的酬薪。職稱的高低只是年薪分配的參考值，授戲的數量和質量才是主要的決定因素。分配杠桿的切實運用，充分調動了院內資深表演藝術家的積極性。他們通過挖掘舊劇目，甚至與院外表演藝術家互相交換「拿手好戲」來充實自己的教學劇目。
作為配套措施，江蘇省昆劇院每年還舉辦兩次青年演員評比展演。先在半年度考核的基礎上給青年演員新學的摺子戲打分評比，選擇優秀劇目組台展覽演出（售票公演）。年終前結合年終考核進行第二次評比，然後讓本年度評比出的優秀劇目公開決賽，決賽產生金獎、銀獎和「最受觀眾喜愛獎」，以評比展演鼓勵青年演員學戲，並藉此檢閱教師成果。與此同時，院領導又特別注重在青年演員中重點培養各行當的業務尖子，期待若干年後也能出現一批國家一級演員乃至形成新的中國戲劇梅花獎、文華獎群體。幾年來，這種拳拳之心已初見成效。2007年7月全國昆劇青年在杭州會演，共評出十名「優秀新秀獎」，江蘇省昆劇院佔了四名，於全國六大昆劇院團中首屈一指。
通過青年演員評比展演，江蘇省昆劇院老、中二代表演藝術家所掌握的摺子戲已開始成批地向青年一代轉移，從而成功地構築了實力雄厚的老、中、青三級藝術梯隊。 公演是傳世摺子戲的生命源泉。公演賦予了摺子戲提升、流行和留傳的最佳機會。任何文字資料及錄音、錄像檔案都無法替代售票公演對於摺子戲（特別是稀演劇目）的保護功能。為了擴大演出面。除常年舉辦「個人專場」和「評比展演」活動外，江蘇省昆劇院還開辟了多種途徑增加演出，其中最見成效的是創辦了「蘭苑周末昆劇專場」。蘭苑周末昆劇專場是指每逢周末，江蘇省昆劇院由老、中、青三代藝人聯合公演，主要用以加強老、中、青演員之間的切磋和舞台經驗交流，同時又使更多的摺子戲有了演出機會。
值得一提的是，蘭苑昆劇專場還辟出了以演奏崑曲曲牌為主體的崑曲樂器獨奏、變奏音樂專場，把一直在幕後工作的實力派演奏員推到幕前，走出了一條崑曲音樂繼承、創新的新路子。
蘭苑周末昆劇專場開辦至今從未間斷，每年為200至250個摺子戲（包括重復演出的摺子戲）提供登場機會。一個非常意外的收獲是，「蘭苑周末昆劇專場」受到了南京市民的熱情關注。在今天的省城南京，觀摩「蘭苑周末昆劇專場」已經成為市民的一種時尚，對知識階層尤具吸引力，甚至許多外國留學生也樂此不疲，從而為南京這座古城平添了一道獨特風景。
堅持送戲進校園是江蘇省昆劇院擴大演出率的又一得力舉措。南京、北京乃至香港等地的許多大專院校都留下了他們的足跡。他們還連續幾年舉辦了「昆劇故鄉行「活動，把摺子戲送進了昆劇的發祥地——崑山和太倉城鄉的中、小學，最近又把戲送進了香港的中、小學，從更低的年齡段培養觀眾。演員們（包括國家一、二級演員）常常早出夜歸，平均每天演出二至三場。每年總有近百所中、小學校的師生們免票觀摩他們的演出。這幾年來，他們的年演出場次超過了三百場，完成了原定指標的200%以上。
江蘇省昆劇院通過構築堅實的戰略繼承支點，盡可能地提高昆劇摺子戲遺產在舞台上的滾動頻率，以求鞏固和發展昆劇遺產的傳承成果。由於「個人專場」以及與之配套的「青年評比展演」、「蘭苑周末昆劇專場」等活動的開展，江蘇省昆劇院的傳承中樞得以激活，保證了藝術全局的健康聯動，致使院存劇目得到較快遞增。 江蘇省昆劇院同時把名著改編演出作為「戰略繼承」不可或缺的一翼。近三年來，他們連續推出了五部大戲：《牡丹亭》（精華版）、《小孫屠》、《1699·桃花扇》、《綠牡丹》和《湯顯祖與四夢》，對名著改編演出的方式作了多元探索。
《牡丹亭》（精華版）盡可能多地吸納了流傳的摺子戲精華，但它出色的取捨融進了改編者獨到的原創精神，別致、深刻、精粹，該劇贏得了「江蘇省舞台精品工程」榜首的殊榮。
《1699·桃花扇》是他們嘗試的大製作，耗資六百萬元，展示了原著《桃花扇》的全貌。在古代，《桃花扇》由於種種歷史原因，戲班演出很少，《1699·桃花扇》的改編在國內掀起了觀看《桃花扇》的熱潮。《1699·桃花扇》在演出中已形成了原版、簡版、青春版、摺子版、音樂版等多種版本，適應不同的演出需要，影響波及海內外，曾在一年多時間內馳譽四大國際藝術節——中日韓BeSeTo藝術節、首爾國際公演藝術節、第九屆國際音樂節、第三十五屆香港國際藝術節，同時榮獲國家「五個一工程」大獎，巨額投資也逐漸得到回收。
《小孫屠》是沉睡於明《永樂大典》六百年的我國僅存的三種早期南戲之一。江蘇省昆劇院通過重新演繹使其復活。論者認為，《小孫屠》的重新演繹「對研究中國戲劇發展史有著極其重要的史學價值」。由於原著是個殘本，改編者通過合理想像彌補了情節的缺失，使故事在舞台上得到完整呈現。
《綠牡丹》是中國古代十大喜劇之一，舞台演出同樣早已失傳。江蘇省昆劇院採用了著名劇作家郭啟宏的改編本。郭本在忠於原著的前提下壓縮剪裁，成功體現了原著的喜劇精神和藝術風格。不久前在南京紫金大戲院首演，觀眾反響強烈。
《湯顯祖與四夢》以湯顯祖尋找墓地為線索，匯集了傳奇《紫釵記》、《邯鄲記》、《南柯記》、《還魂記》等「四夢」的精粹，別致而新穎，已被選定為2007年香港藝術節的參演劇目。
三年推出五部大戲，這樣的速率隱隱透出了江蘇省昆劇院對名著改編、演出的熱衷與追求。古典名著的改編演出不僅挖掘出埋沒於古籍中的戲劇文學遺產，而且是溝通現代與古代昆劇舞台的最佳渠道。
對於名著改編演出，改編者和演出者必須懷著尊重原作主旨的誠心，但同時又畢竟無法迴避時代精神的介入。名著改編憑借原著的深遠影響及其內在的藝術潛力，可從更深的層次展現昆劇藝術的魅力。大劇場的演出已使觀眾尤其是知識分子觀眾數量成倍地增長。更為重要的是，在名著改編演出的過程中，人們取得了某種共識：觀眾並不只是昆劇繼承和發展的附庸，相反，是傳承的主要動力。觀眾對於新劇目的褒貶乃是昆劇前進的杠桿。
名著的改編演出恰恰就是獲取觀眾褒揚或批評的最佳方式。藝術家們借著當代觀眾的批評不斷地矯正自己，在尋求古人與今人審美興趣的交匯點上使改編作品獲得當代觀眾的認可。江蘇省昆劇院在名著改編演出的過程中還催生了一批新的摺子戲，如：《牡丹亭·離魂》、《桃花扇·題畫》、《桃花扇·沉江》等。這些摺子戲的表演藝術曾已失傳，現在卻從名著改編演出中析出並流傳全國，成為昆劇演員愛演、觀眾樂看的新的摺子戲經典。
在江蘇省昆劇院，名著改編演出和摺子戲傳承相輔相成。摺子戲傳承注重於表演程式的原生狀態；名著改編則開辟了創造性地運用傳統編劇方法和音樂、舞美、表演程式的新領域。 江蘇省昆劇院還越過演藝界，把目光投向了學術領域。通過招賢納士，昆劇院把對昆劇學術理論廣有研究、深有影響的崑曲學者、理論家吸引過來，使昆劇的舞台實踐得到理論的滋養。
昆劇院組建了以院刊《昆劇藝譚》為中心的南昆研究室，構劃和實施多項重要工程：一是南昆系列工程。由專家對南昆遺產進行盤點、清理和論證，然後挑選其中最有價值的古典名著逐一改編、搬演；二是理論研究成果應用基地。昆劇院與中國藝術研究院戲曲研究所合作，開發和研究中國藝術研究院院藏的崑曲摺子戲身段譜，經專家逐批論證後仿古復制，使之重現於崑曲舞台；三是傳承檔案建設工程。昆劇院把所有傳承劇目製成音像光碟以及包括演出台本、曲譜、鑼鼓譜、身段譜等在內的全套文字檔案進行保存。
此外，他們還特聘了外籍學者石俊山（英文名：Josh Stenherg）等擔任翻譯工作，把所有上演摺子戲以及名著改編後演出的新戲逐句翻譯，並登上字幕屏。通過翻譯工作，劇院已積累了一大批演出台本的英文版。石俊山也因他的傑出工作獲得江蘇省「外國人中華才藝之星」的榮譽。除此以外，院刊《昆劇藝譚》還擔負起總結本院崑曲傳承的經驗與成果，並面向全國，與各昆劇院團交流傳承經驗，為崑曲學者、理論家進行昆劇學術研究提供園地。迄今為止，已有40餘位專家在《昆劇藝譚》發表針對昆劇的學術見解，為昆劇遺產的保護和繼承提供了有力的學術支撐。
自建院以來，江蘇省昆劇院雖也經歷過上升發展期，但在20世紀90年以後卻一度在低谷中徘徊。三年前的改革浪潮把以柯軍為首的一批表演藝術家推上了領導崗位。柯軍11歲進入江蘇省戲劇學校，他的副手李鴻良、王斌、孔愛萍以及昆劇院的藝術骨幹大多是他在省戲校的同學，而許多老一輩的藝術家當年又在省戲校教過戲，乃是他們的業師。天時、地理、人和，為江蘇省昆劇院這個藝術群體提供了同心協力展宏圖、顯身手的平台。
江蘇省昆劇院所舉行的表演藝術家的個人專場表演、青年演員的評比展演、蘭苑劇場周末演出、名著改編演出等昆劇業務已促成江蘇省昆劇院老、中、青三級人才梯隊的聯動局勢。大家各有其位，各得其所，生氣勃勃地使崑曲的傳承實踐到了全方位的提升。中國昆劇戰略繼承的方略集中體現了江蘇省昆劇院領導人的睿智和創造精神。這種方略不僅使崑曲這朵非物質遺產代表作奇葩得到了有效的保護和弘揚，也引領江蘇省昆劇院步入建院以來的全盛時期。

⑶ 女明星，舒暢個人資料

藝名：舒暢
原名：舒暢 (原名即是藝名)
籍貫： 四川廣元
性別：女
藝名含義：希望自己開開心心，永遠心情「舒暢」
出生地：吉林省白山市
曾住地：遼寧省大連
現住地：北京
身高：163cm
體重：42kg
三圍：胸圍86cm；腰圍58cm；臀圍85cm
血型：AB
職業：學生/演員/歌手
生日：1987年12月1日
年齡：20
星座：射手座
生肖： 卯兔
現住地： 北京－東城區
語言：普通話，英語
被譽稱號：清純佳人
就讀學校：北京第二外國語學院
目前學歷：正讀大四（英語過八級）
拍攝最辛苦的戲：寶蓮燈、天龍八部、連城訣
最喜歡的體育運動：足球
最喜歡的球星：貝利、羅納爾多
看球年齡：7年
特長：表演、唱歌、主持 、鋼琴
最崇敬的影星：奧黛麗·赫本、橋本麗香
最崇敬的歌手：王菲、鄧麗君
愛好：看書、唱卡拉OK、逛街、滑冰、與同學一起坐咖啡廳
最喜歡的動物：駿馬
最喜歡的城市：上海、北京
性格：溫柔善良、堅強成熟
最喜歡的自己的地方：眼睛、鼻子
最討厭自己的地方：牙齒（太大了）
出道年齡：五歲
最喜歡的顏色：白色、綠色、米黃色
最喜歡的食品：韓國料理，水果（木瓜） 、肉類
戲劇史上記得最牢的人的名字：莎士比亞
影迷稱號：舒蟲
拍攝最難忘的戲：《天龍八部》、《寶蓮燈》、《孝庄秘史》
家庭背景：一個普通的文化家庭
最想得到的東西：幸福、快樂
最喜歡的女演員： 奧黛麗·赫本、周迅 、橋本麗香 、 張曼玉
最喜歡的電影：《羅馬假日》 、《虎口脫險》、《亂世佳人》
最喜歡的動畫片：《貓和老鼠》、《花仙子》
喜歡的歌手：Britney、鄧麗君、王菲、齊秦、陶喆、李玟
圈中好友：劉亦菲、曹駿
最要感謝的人：姐姐、影迷、尤小剛導演、李媛媛、媽媽
最欣賞她的人：曹駿、釋小龍
舒暢是一個典型的AB血型女子。外表看似溫婉開朗的她實際上是一個文靜、不是很喜歡參加特別特殊的活動的人。可是AB血型的人不就是這樣嗎？具有A血型的人的倔強和B血型的冷素，就這樣構成了她——令人過目難忘的人氣女明星——舒暢。

〖2.2 學歷〗
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小學：大連金州（原）十里鋪老爺廟小學，後轉北京東曉市小學、北禮士路二小（五一小學），1997年被評為北京十佳好少年
初中：（1998－2001）：北京育英中學，後轉學。一直保持全年級數學第一的紀錄 ，初一總成績年級第一
高中：（2001－2004）：北京重點高中，白天拍戲，晚上在隨身老師的指導下學習；在不拍戲的時候，一邊學習，一邊參加補考
2003年7月剛高二的舒暢以520的高分被中央戲劇學院表演系錄取，分數比錄取分高了40多分。未去。
大學：2004年考取北京第二外國語學院英語系。
2004年考取北京外國語學院英語系之前，很多人都鼓勵她考北京電影學院或中央戲劇學院，她甚至已經順利地通過了表演二試，但最後舒暢還是選擇了一所與表演無關的普通大學。因為她被家人的一句話打動了：無論哪個演員，最後拼的都是知識和文化。而學語言是她從小就感興趣的事，也比較有把握，舒暢因此報考了北外。
高考復習期間，正好趕上中央電視台一部大戲《寶蓮燈》開拍，她被選中。又要准備高考又要拍戲，壓力很大。那段時間，她左手抱著復習題，右手拎著厚厚的劇本苦讀。實在扛不住的時候，頭發也揪了，脾氣也發了，眼淚也流了……幾個月後，戲拍完了，還受到很多人的表揚，「北外英語系」她也考上了。

〖2.3 曾獲獎項/舞台表演〗
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曾獲獎項
1994年12月 獲中央電視台「首屆中日青少年歌手大賽」銅獎
1995年03月 獲廣電部頒發的「金童獎」
1995年11月 獲中國音樂電視金獎，同時獲「五個一」工程獎
2002年12月 獲金鷹節新秀大賽「最佳電視新秀獎」、「最受觀眾歡迎獎」、「優秀獎」三個獎項

舞台表演
1994年12月 參加中央電視台「首屆中日青少年歌手大賽」（獲銅獎）
1999年06月 被天津未來華夏未來藝術團邀請到天津舉行了《媽媽懷里的歌》個人演唱會
1999年08月 參加北京青春美少女隊「第二代」的首場演出
2002年12月 參加湖南台「金鷹」選秀節目（榮獲「最佳電視新秀獎」、「最受觀眾歡迎獎」、「優秀獎」三個獎項）
2006年08月 參加湖南「金鷹」節閉幕式演唱
等等

〖2.4 電視節目/網路活動〗
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電視節目：
1 1995年01月 日本東京電視台派著名影星酒井法子來北京做舒暢的專訪,3月在東京電視台播出,6月在北京台播出
2 1995年06月 應邀到日本加東京電視台的大型文藝晚會"亞洲兒童手牽手"演唱《媽媽,早上好》
3 1995年06月 參加中央台"六·一"文藝晚會,演唱晚會主題歌《太陽的心願》
4 1995年09月 應邀去台灣主持台北電視台的"海峽兩岸兒童心連心"
5 1995年12月 參加中央台"童心裡的歌"文藝晚會演唱《生日祝福》
6 1996年04月 擔任中央台《大風車》欄目的嘉賓主持人
7 1996年05月 參加中央"五·一"文藝晚會,表演配樂詩朗誦《長城腳下》
8 1996年06月 參加中央"六·一"文藝晚會,擔任少年兒童評委
9 1996年06月 主持北京西城區"慶六一"文藝晚會並演唱《爸爸、媽媽都好》
10 1996年10月 參加中央電視台《人間萬象》欄目攝制的系列劇《我沒有家》
11 1997年03月 參加中央電視台"三八"文藝晚會,表演小品《暴風雨來臨之前》
12 1997年06月 主持中國教育台"慶六一、喜迎香港回歸"大型文藝晚會
13 1997年06月 參加北京電視台青少年部"慶祝六一國際兒童節"文藝晚會
14 1997年07月 參加中央電視台"慶七一黨的生日"文藝晚會
15 1997年09月 與朱時茂老師合作主持中國教育電視台"教師節"文藝晚會
16 1998年01月 參加北京電視台元旦文藝晚會
17 1998年05月 和濮存昕共同主持北京市第十屆中學生藝術節既"揚帆新世紀"文藝晚會
18 1998年09月 參加中國教育電視台慶祝教師節文藝晚會
19 1998年09月 擔任美國迪尼斯公司香港ABC公司中國地區的《小神龍俱樂部》節目主持人
20 1998年10月 與中央電視台《新聞聯播》節目的播音員李瑞英共同主持北京育英中學"校慶五十周年"文藝晚會
21 1998年11月 在北京音樂廳主持北京市中學生銀帆管樂團報音樂會
22 1999年06月 參加湖南衛視《快樂大本營》節目
23 1999年10月 參加全國有線台"中華人民共和國成立五十周年"文藝晚會
24 2003年12月 參加山東齊魯電視台《連城決》的首映禮
25 2004年6月 參加安徽電視台《皇太子秘史》劇星會節目
26 2004年6月 作客《明星》訪談節目
27 2004年6月 參加《娛樂現場》(上海版)節目
28 2004年6月:舒暢接受《非常滑鼠》欄目的專訪.
29 2004年7月 參加北京四台《演藝人生》談話節目
30 2004年7月28日 參加上海東方衛視《連城訣》主創人員見面會
31 2004年7月 參加FTV心情電視《明星心情》節目
32 2004年10月14日參加上海東方電視台《今天誰會贏》節目
33 2004年11月 錄制黑龍江台《明星告訴你》節目
34 2005年8月28日 作客南通電台FM92.2節目
35 2005年10月22日 在成都假日飯店出席"關愛青少年內衣健康"專家論壇,到成都百貨大樓簽名售衣以及助陣在伊藤雙楠店的國色天香四川形象代言人的海選比賽
36 2006年 作客廣西影視頻道《超級訪問》節目
37 2006年1月9日 在上海百樂門大酒店與"舒暢官方網站"影迷見面
38 2006年1月19日 在北京出席電視劇《錯愛天使》記者會
39 2006年5月 作客湖南經濟台"娜可不一樣"節目
40 2006年5月30日 與馮小剛、周迅、羅海瓊等出席上海美術館閆平油畫展"唱不盡的牡丹亭"
41 2006年6月1日 與羅海瓊、霍思燕在深圳參加"天使之翼"百萬助學行動
42 2006年6月13日 作客浙江衛視《太可樂了》節目
43 2006年6月16日 在浙江橫店影視城參加《鹿鼎記》新聞發布會
44 2006年6月19日 作客"鵬路升堂"嘉賓聊天室,和鄭淵潔一起聊足球
45 2006年6月28日 作客貓撲訪談室(Bigstar)
46 2006年7月14日 在北京與張紀中、劉芸、何琢言等出席"駕優尋古"的新車發布會7月14日在北京與張紀中、劉芸、何琢言等出席"駕優尋古"的新車發布會
47 2007年12月 新浪《魔幻手機》專訪--主人公作客談
48 2008年3月到中央八套錄制《影視俱樂部》--魔幻手機
49 2008年4月上央視周末人物節目
50 2008年3月29日作客北京二套《最佳現場》節目.同表妹涓涓、然然

網路活動：
1 2003年4月10日 出席新浪網《孝庄秘史》主演聊天活動,嘉賓還有馬景濤、胡靜
2 2004年1月1日 參加舒暢官方網站開通聊天活動
3 2004年6月3日 通過電話參加央視寶蓮燈劇組見面會
4 2004年6月30日 做客E視嘉賓聊天室
5 2004年7月2日 做客網易名人訪
6 2004年7月28日 做客東方網嘉賓聊天室
7 2004年11月7日 再次做客東方網嘉賓聊天室
8 2005年5月31日 與網路舒暢吧影迷聊天
9 2005年6月4日 參加舒暢官方網站聊天活動
10 2006年8月10日 與何佳儀作客雅虎專訪
11 2008年1月 參加騰訊星光大典活動

〖2.5 參演影片
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1992年:
1 電視劇《我的故事》飾--主角 1992年拍攝 舒暢第一部戲 央視兒童劇 1集戲份

1996年:
2 電視劇《單親之家》飾--小辣椒 1996年04月拍攝 舒暢代表作之一 推薦
3 電視劇《我沒有家》飾--(未知)1996年(飾演男主角的孩子 一個必不可少的角色)

1997年:
4 電視劇《好好過日子》飾--周昭 1997年09月拍攝 飾演李媛媛的女兒 母女情深
5 電視劇《陌生的海岸》飾--舒小凡 拍攝時間1997年左右

1998年:
6 電視劇《小鳳仙的故事》飾-- 雲鳳(童年)1998年拍攝

1999年:
7 電視劇《好大一個家》飾--女主角的孩子 1999年6月拍攝

2000年:
8 電視劇《新霍元甲》飾--菊兒 2000年08月拍攝

2001年:
9 電視劇《歡樂情緣》飾--尚小雲 2001年 拍攝
10 電視劇《新女駙馬》飾-- 杏兒 2001年 拍攝
11 情景劇《夫妻過招》飾-- 高寒 2001年08月拍攝
12 情景劇《生財有道》飾-- 高寒 2001年08月拍攝
13 電視劇《皇宮寶貝》飾-- 巧月 2001年09月拍攝
14 電視劇《曹雪芹》飾--抱玉 2001年09月拍攝
15 電視劇《眾里尋她千網路》飾--劉靜 2001年12月拍攝

2002年:
16 電視劇《拯救少年犯》飾-- 康文靜 2002年02月拍攝 另類推薦
17 電視劇《孝庄秘史》飾--董鄂妃 2002年04月拍攝 文溫婉約 推薦
18 電視劇《金粉世家》飾--金梅麗 2002年05月拍攝 金家八小姐 天真開朗

2003年:
19 電視劇《連城訣》飾--水笙 2003年01月拍攝 美麗清新 秀麗俊俏
20 電視劇《皇太子秘史》飾-- 雲兒 2003年04月拍攝 活潑樂觀 可愛開朗
21 電視劇《宮廷畫師郎世寧》飾--幼敏 2003年07月拍攝
22 電視劇《李衛當官2》飾--石榴 2003年08月拍攝
23 電視劇《少年大欽差》飾--徐蓮 2003年09月拍攝 冷素伊人
24 電視劇《天龍八部》飾-- 天山童姥 2003年10月拍攝 經典推薦 突破了以前乖乖女的形象
25 電視劇《廚子當官》飾--玉環 碧環 2003年10月拍攝( 首演雙胞胎 性格各不同 )

2004年:
26 電視劇《寶蓮燈》飾--小玉 2004年2月8日至5月13日拍攝 (央視神話劇 一開始十分可愛率真 但姥姥死後就變得很成熟壓抑了)收視頗高
27 電視劇 賀歲劇《雞祥如意》飾-- 星兒 月兒 2004年08月拍攝 (舒暢首部賀歲片 展現喜劇天分)再次與曹駿合作
28 電視劇《雨季不再來》飾--孟思佳 2004年09月拍攝 11月7日拍竣(演唱片中主題曲 /片頭曲)
29 電視劇《精衛填海》飾-- 精衛 2004年11月拍攝 11月29日拍竣 上古神話
30 賀歲劇《家和萬事興之年夜飯》飾--(未知)2004年11月拍攝拍 北京大山子798工廠客串北京台名牌賀歲劇
31 電視劇《潛在本性》飾-- 孫慧妹(二妹子)2004年12月拍攝 05年1月底深圳殺青 原名《酒後吐真言》

2005年:
32 電視劇《中國母親》飾--黃琳 2005年3月8日至4月21日拍攝 拍攝地點是浙江諸暨東白湖
33 電視劇《花開有聲》飾--劉月 2005年8月5日 南通拍攝 飾演漂亮的精神病患
34 電視劇《幻想殷商》飾--桐瑤 2005年10月 女一號
35 電視劇《大明奇才》飾--曹貞 2005年10月 飾演愛國女曹貞
2006年:
36 電視劇《錯愛天使》(原名 愛在來時)飾--周靜怡/素雅 2006年1--4月
37 電視劇《魔幻手機》飾--傻妞 2006年拍攝 飾演來自2060年的美麗的機器人傻妞 女一號 全劇展現喜劇效果 運用2.4萬秒的電腦科技 堪稱經典
38 電視劇《鹿鼎記》 飾-- 建寧公主 2006年08月 潑辣刁蠻 甚至有一點變態 這對於舒暢來說 是一個很大的突破 也是一個轉折點

2007年:
39 電視劇《雙城變奏》飾--唐音 汀娜 2007年7月
40 電視劇《義本同心》飾--尚敏 2007年8月
41 電視劇《紅官窯》飾--夏芙蓉 2007年9月26日開始拍攝 全劇共二十集

2008年:
42 電視劇《春秋淹城》飾--女一號:羅敷 溫柔賢惠的公主 2008年6月10日開機 一部講述春秋時期的電視劇
舒暢三"家"系列電視劇:
《單親之家》
《我沒有家》
《好大一個家》

收視率最高的電視劇:
1.《魔幻手機》
2.《寶蓮燈》
3.《中國母親》

參演電影:
電影《小巷情深》 1992年 舒暢5歲時拍的第一部電影
電影《舞女》 林小茜(童年)1995年 與陳道明合作
電影《吳二哥請神》 1996年
電影《戀愛三十天》 2006年

〖2.6 攝影模特〗
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舒暢很小的時候就上過報紙封面了，那時她只有五歲。但是她9歲時上的《東方少年》封面，著實令攝影師吃了一驚。
《東方少年》雜志社要求的照片是健康、漂亮又可愛的女孩子。攝影師得知後，第一個想到的就是正紅的小明星舒暢。他找到舒暢，讓她做他的攝影模特，舒暢答應了。攝影師讓她抱著一個米老鼠，靠著牆，臉貼在米老鼠上。攝影師認為挺可愛了，但是舒暢卻覺得很別扭。拍攝完畢後，舒暢獨自找到攝影師，向他說明要重拍，她找到更好的姿勢了。攝影師很驚訝，因為從來沒有人像舒暢一樣如此大膽地向他這個老手提出。他採納了舒暢的意見，站著，一手抱著米老鼠，另一手抓著一個心型的物狀，放在胸前。攝影師一看，果真可愛多了。於是，攝影師佩服地說：「她果真是一個與眾不同的孩子。」

〖2.7 廣告代言〗
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1999—2004年 紅蜻蜓鞋業代言
2004年 「百天生長」增高葯 與曹駿合作
2005年 「蒂花之秀」珍珠凈白護膚品
2005年「蒂花之秀」洗發水廣告
2005年 「國色天香」保暖內衣
2005年 代言杭州「佑康」冷凍食品——餃子
2006年3月起 代言「校園夥伴奶」
2006年 拍攝佑康「乳果愛」雪糕廣告
2006年 代言「潔白鬱金香」（圖面名稱）
2006年4月 拍攝某廣告（廣告名稱不詳）
2006年7月 在深圳拍攝紅依利鞋業廣告
2007年2月 拍攝佑康功夫豆雪糕廣告
2007年 拍攝洗發水廣告
2008年2月 奔騰電器第二鏡頭——快樂的紅
★授權出版發行的個人圖書、畫冊2005年7月12日：授權杭州悅誠廣告有限公司發行《暢想無限——舒暢繽紛世界》宣傳冊。

〖2.8 音樂作品〗
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專輯《少了媽媽只有半個家》 1997年6月 首發超過10萬張，在音樂界引起不小轟動 。令人很感動
MTV《雀尕飛》 拍攝於1995年9月，榮獲同年中國音樂電視金獎，並獲得文化部頒發的「五個一」工程獎
MTV 《放學路上》 和牛楠一起演唱拍攝
電視劇《雨季不再來》主題曲 2004年10月

〖2.9 舒暢童年事跡〗
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1987年12月，舒暢出生在吉林省白山市，在她5個月大的時候父母離婚了，性格倔強的媽媽抱著襁褓中的舒暢，回到北京，母女倆艱難地生活著。媽媽倔強的性格也在影響著年幼的小舒暢，和媽媽一起生活的時候，舒暢非常懂事，白天媽媽上班，就把三歲多的舒暢反鎖在家裡，舒暢不哭也不鬧，她就一個人對著牆畫畫、說話。晚上媽媽回來，吃過飯就開始看書，舒暢又開始一個人拿鉛筆在牆上畫熊貓。
舒暢6歲的時候，家裡人終於知道了她們母女兩個已經回到了北京。姨媽和表姐把舒暢接到自己家，倔強的媽媽仍堅持單身生活，但不久媽媽就得了重病，在舒暢10歲那年離開了這個世界。
缺少交流和關愛的小舒暢，6歲時還不敢和別人親近。為了訓練舒暢的語言表達能力，姨媽採取了很多方法。姨媽的辛苦沒有白費，慢慢地，舒暢變成了一個做事和講話都很順暢的聰明孩子。「到了姨媽家我整個人才慢慢變了。她們給我快樂和勇氣，她們總是鼓勵我，說你只是一個小孩兒，即使犯了錯也不要緊，那個時候我才體會到什麼是家庭的溫暖，才真的感受到在愛中生活和長大是什麼滋味。」 舒暢最早接觸影視是她5歲的時候，一個台灣導演在前門附近的胡同里拍《小巷情深》，舒暢站在人堆兒里看熱鬧，結果被導演選中演一個小角色。1997年尤小剛拍電視劇《單親之家》，在北京挑「小辣椒」一角，舒暢被選上了。這之後，她陸陸續續拍戲接戲，一直到現在始終沒有停過。
對她挑戰最大的是《天龍八部》里的「天山童姥」一角，要從9歲演到96歲。《天龍八部》對舒暢的幫助特別大，她以前不看武俠小說，也找不到武行和武道，但在《天》劇之後，她不僅掌握了武打套路，更了解了武俠人物的內心世界，之後，她看了金庸所有的作品，並拍攝了《連城訣》。
舒暢的學習成績一直名列前茅 ，她是小學連續五年的三好學生，北京市紅領巾獎章獲得者； 中學時期榮獲北京市「十佳少年」稱號，在班裡還擔任班長， 曾經連續三次在年度大考中成績名列年級第一；1999年，推出首張個人演唱專集 《少了媽媽只有半個家》；近年來，舒暢經常被邀參加中央電視台、 北京電視台及地方台的大型晚會、綜藝節目，擔任嘉賓主持，或表演獨唱、小品、朗誦等。
舒暢說起自己的童年：小時候說乖也乖，說淘氣也淘氣， 從小就喜歡拆卸零件，愛擺弄電器，敢抓老鼠，還敢殺雞， 不過現在不敢抓老鼠了。小時候不懂事，天不怕地不怕， 現在長大了，什麼都明白了，反倒沒有小時候膽大了。
舒暢才5個月大時，父母就離異了。性格好強的舒媽媽抱著尚在襁褓中的小舒暢回到了北京。雖然舒暢的外公外婆都住在北京， 但舒媽媽沒有把自己回北京的消息告訴他們，她帶著舒暢悄悄在北京前附近租了一間8平方米的房子。在這里，舒媽媽靠給人做飯、洗衣維持生活，一過就是10年。當別人家的孩子還在媽媽懷中喝牛奶撒嬌時，懂事的舒暢就已懂得心疼媽媽，小小的她幫媽媽掃地、打開水、熬葯、做飯。北京的冬天很冷，母女倆的小屋沒什麼取暖設備，每到深夜，舒暢就和媽媽依偎在一起，把家裡的被子、衣服甚至襪子等能蓋的東西都重重壓在身上。躺下後，媽媽總是把舒暢的小腳丫捂在自己的胸口，那體溫至今仍是舒暢心底暖暖的依靠。 因為沒戶口，舒暢上幼兒園、小學都只能借讀。年紀小小的她知道自己是媽媽全部的希望，所以她每天放學之後，總是先幫家裡做事，然後馬上拿起課本來讀書、寫作業除了媽媽，舒暢最親密的人就是她的表姐。對於表姐無微不至的關懷，舒暢說這是她一輩子也還不完的情債。 在舒暢10歲那年，舒媽媽積勞成疾，小舒暢被姨媽一家接過去照顧。可姨父姨媽也要工作照顧小舒暢的擔子就落在了表姐身上。這時的表姐只有20歲，剛參加工作。
一個大女孩要照顧一個弱小的表妹，其艱難程度可想而知。在姨媽家生活沒多久，舒媽媽就在一個寒冷的夜晚永遠離開了舒暢。從那以後，表姐就用她微薄的工資艱難地支付著舒暢的學費，還讓她學習鋼琴、聲樂、舞蹈等。對舒暢的學習，表姐比誰都緊張，由於舒暢經常拍戲落下了很多功課，表姐就四處請老師幫舒暢補課。寒冷的冬天，工作了一天的表姐也要堅持陪舒暢復習功課到深夜，常常是舒暢睡了一覺醒來還發現表姐在替她檢查作業，然後在家長意見欄里簽名。 在被問及她生活中最感激的人是誰，小舒暢不容置疑地說是姐姐，「是姐姐把我撫養成人」。

⑷ 描寫春夏秋冬，風雨雪水的詩句

春天: 孟浩然 春曉
春眠不覺曉，處處聞啼鳥。夜來風雨聲，花落知多少。

夏天：楊萬里 曉出凈慈寺送林子方
畢竟西湖六月中，風光不與四時同。接天蓮葉無窮碧， 映日荷花別樣紅。

秋天： 杜牧 山行
遠上寒山石徑斜，白雲深處有人家。停車坐愛楓林晚，霜葉紅於二月花。

冬天：柳宗元 冬雪
千山鳥飛絕，萬徑人蹤滅。孤舟蓑笠翁，獨釣寒舟雪。

寫雪的詩詞
<<終南望余雪>> 祖詠
終南陰嶺秀，積雪浮雲端。
林表明霽色，城中增暮寒。

【春雪】 劉方平
飛雪帶春風，徘徊亂繞空。
君看似花處，偏在洛城東。

<江雪>柳宗元
千山鳥飛絕，萬徑人蹤滅；
孤舟蓑笠翁，獨釣寒江雪。

水
登鸛雀樓
王之渙
白日依山盡，
黃河入海流。
欲窮千里目，
更上一層樓。

雨
杜甫《春夜喜雨》
好雨知時節，當春乃發生。隨風潛入夜，潤物細無聲。野徑雲俱黑，江船火獨明。曉看紅濕處，花重錦官城

風
涼州詞

王之渙

黃河遠上白雲間，

一片孤城萬仞山。

羌笛何須怨楊柳，

春風不度玉門關。

絕句
詩僧志南
古木陰中系短篷，
杖藜扶我過橋東。
沾衣欲濕杏花雨，
吹面不寒楊柳風。

⑸ 關於自然的詩句

1、新雷

清代：張維屏

造物無言卻有情，每於寒盡覺春生。

千紅萬紫安排著，只待新雷第一聲。

譯文：大自然雖然默默無言但卻有情，每當寒冬將盡便促使春意萌生。大自然早已安排好了萬紫千紅，只等春雷一響，百花就將競相開放。

2、山行

清代：施閏章

野寺分晴樹，山亭過晚霞。

春深無客到，一路落松花。

譯文：山野寺廟把林子分開了，山亭好像從晚霞中間穿過去。春已經深了，可是從沒有客人到來；一路走來，彷彿聽到了松花落地的聲音。

3、池上絮

唐代：韓愈

池上無風有落暉，楊花晴後自飛飛。

為將纖質凌清鏡，濕卻無窮不得歸。

譯文：池塘上沒有什麼風，只有那落日的余輝，楊花在天晴後又各自從池塘上飛起來了。柳絮為了依靠它的纖質越過這清鏡似的池塘，卻滿身濕透而不能夠歸去了。

4、古悠悠行

唐代：李賀

白景歸西山，碧華上迢迢。今古何處盡，千歲隨風飄。

海沙變成石，魚沫吹秦橋。空光遠流浪，銅柱從年消。

譯文：太陽天天落下西山，月亮夜夜升上高天。古往今來哪兒有盡頭，千年的時光隨風飄散。海中是沙粒慢慢變成岩石，如今的秦橋只見魚兒吹沫戲玩。時光像流水不斷逝去，漢武帝的銅柱也隨著歲月更移早已不在人間。

5、山寺

唐代：杜甫

野寺殘僧少，山園細路高。麝香眠石竹，鸚鵡啄金桃。

亂水通人過，懸崖置屋牢。上方重閣晚，百里見秋毫。

譯文：荒涼的山寺里和尚很少，蜿蜒的小路愈盤愈高。麝香在石竹叢里安睡，鸚鵡悠閑地啄食金桃。亂流的溪水行人可以趟過，懸崖上建構的屋宇十分牢靠。登上山頂的高閣天色已晚，百里之外還能望見飛鳥的毫毛。

6、泰山吟

魏晉：謝道韞

峨峨東岳高，秀極沖青天。岩中間虛宇，寂寞幽以玄。

非工復非匠，雲構發自然。器象爾何物？遂令我屢遷。

逝將宅斯宇，可以盡天年。

譯文：雄偉高大的泰山，以極其清秀的靈氣直沖青天。它的山岩洞穴彷彿天然間隔的空虛宅院，寂寞無聲，幽靜深邃。它絕非人間工匠的製造，而是大自然造物所開發的高樓大廈。

變幻莫測的風雲氣象究竟是什麼東西，竟然這樣使我的思想波動不定。決定離開變化多端的人境，搬到泰山中生活，恬然無為，延年益壽，安享天命。

⑹ 董飛的人物生平

1996-2002年就讀於陝西安康中學；
2002-2006年就讀於北京第二外國語大學日本語系，獲文學學士學位；
2006年至今就讀於中國藝術研究院研究生院，專業戲劇戲曲學，研究方向中日戲劇對比和戲曲美學；
2006年8月20日拜師梅蘭芳大師親傳弟子、梅派名家李毓芳老師為師；
2007年9月作為特邀戲曲指導參加中央芭蕾舞團一級編導舒均均代表作五步曲芭蕾舞劇《光》，指導《梁祝》芭蕾男旦表演；
2007年9月進入電影《梅蘭芳》劇組並在《一屢麻》中飾演丫鬟春蘭；
2007年10月和崑曲大師張繼青先生學習崑曲《牡丹亭》；
2007年11月正式參加中日版崑曲《牡丹亭》排練；
2008年2月27日隨蘇州昆劇院赴日本京都開始在南座劇場為期25天的公演，場場爆滿,演出獲得了巨大成功!
2007年，日本國寶級歌舞伎大師坂東玉三郎來華訪問，這位被日本人稱為歌舞伎「奇跡」的戲劇大師，傾情於中國傳統戲曲的傑出代表——崑曲，並希望尋找到一位中國的男旦與其共演一段 《牡丹亭》。年輕的董飛在這次的演出中脫穎而出。
那時，董飛還是中國藝術研究院的在讀戲劇學碩士。從眾多的候選演員中勝出之後，他被安排在蘇州昆劇院開始接受近一年的崑曲培訓。2008年3月6日到26日，《牡丹亭》在日本京都連演近1個月，6萬張票在全團出征日本前就已經全部售空，並創下了中國劇團在日本演出的最高價。於是，董飛覺得，自己為男旦藝術所承受的一切辛勞怨悶，在挑簾亮相的一剎那都不再重要了。
男旦演員，作為這樣一種精緻的存在，在當代社會的確是可遇不可求的。或許男旦的發展應該順其自然，但無論是男旦還是女旦，只要經得起舞台和觀眾的檢驗，就是好旦角，就有其存在和發展的道理。面對董飛，記者懷著期待，相信觀眾們也懷著同樣的期待。

⑺ 牡丹亭 是昆劇 誰知道 可以詳細講解一下嗎

好幾個劇種都有牡丹亭

牡丹亭》是明代劇作家湯顯祖的代表作，與《紫釵記》、《南柯記》和《邯鄲記》並稱為「臨川四夢」。此劇原名《還魂記》，創作於1598年。

故事梗概

此劇描寫了官宦之女杜麗娘一日在花園中睡著，與一名年輕書生在夢中相愛，醒後終日尋夢不得，抑鬱而終。杜麗娘臨終前將自己的畫像封存並埋入亭旁。三年之後，嶺南書生柳夢梅赴京趕考，適逢金國在邊境作亂，杜麗娘之父杜寶奉皇帝之命赴前線鎮守。其後柳夢梅發現杜麗娘的畫像，杜麗娘化為鬼魂尋到柳夢梅並叫他掘墳開棺，杜麗娘復活。隨後柳夢梅趕考並高中狀元，但由於戰亂發榜延時，仍為書生的柳夢梅受杜麗娘之託尋找到丈人杜寶。杜寶認定此人胡言亂語，隨即將其打入大獄。得知柳夢梅為新科狀元之後，杜寶才將其放出，但始終不認其為女婿。最終鬧到金鑾殿之上才得以解決，杜麗娘和柳夢梅二人終成眷屬。

唱詞

原來奼紫嫣紅開遍，似這般都付斷井頹垣。

良辰美景奈何天，賞心樂事誰家院。

恁般景緻，我老爺和奶奶再不提起。

朝飛暮倦，雲霞翠軒；雨絲風片，煙波畫船——錦屏人忒看的這韶光賤。

———第十齣 驚夢

影響

《牡丹亭》是湯顯祖最著名的劇作，在思想和藝術方面都達到了其創作的最高水準。劇本推出之時，便一舉超過了另一部古代愛情故事《西廂記》。據記載「《牡丹亭》一出，家傳戶誦，幾令《西廂》減價」。此劇在封建禮教制度森嚴的古代中國一經上演，就受到民眾的歡迎，特別是感情受壓抑婦女。有記載當時有少女讀其劇作後深為感動，以至於「忿惋而死」，以及杭州有女伶演到「尋夢」一出戲時感情激動，卒於台上。

戲劇

《牡丹亭》是昆劇中的經典劇目。石凌鶴改編的贛劇弋陽腔《還魂記》，被拍攝成彩色電影，亦曾被台灣導演陳國富引申發展出電影『我的美麗與哀愁』。

又名《還魂記》，湯顯祖的代表作之一。《牡丹亭》共55出，描寫杜麗娘和柳夢梅的愛情故事。劇情梗概是：貧寒書生柳夢梅夢見在一座花園的梅樹下立著一位佳人，說同他有姻緣之分，從此經常思念她。南安太守杜寶之女名麗娘，才貌端妍，從師陳最良讀書。她由《詩經·關雎》章而傷春尋春，從花園回來後在昏昏睡夢中見一書生持半枝垂柳前來求愛，兩人在牡丹亭畔幽會。杜麗娘從此愁悶消瘦，一病不起。她在彌留之際要求母親把她葬在花園的梅樹下，囑咐丫環春香將其自畫像藏在太湖石底。其父升任淮陽安撫使，委託陳最良葬女並修建「梅花庵觀」。3年後，柳夢梅赴京應試，借宿梅花庵觀中，在太湖石下拾得杜麗娘畫像，發現杜麗娘就是他夢中見到的佳人。杜麗娘魂游後園，和柳夢梅再度幽會。柳夢梅掘墓開棺，杜麗娘起死回生，兩人結為夫妻，前往臨安。杜麗娘的老師陳最良看到杜麗娘的墳墓被發掘，就告發柳夢梅盜墓之罪。柳夢梅在臨安應試後，受杜麗娘之託，送家信傳報還魂喜訊，結果被杜寶囚禁。發榜後，柳夢梅由階下囚一變而為狀元，但杜寶拒不承認女兒的婚事，強迫她離異，糾紛鬧到皇帝面前，才得到圓滿解決。杜麗娘與柳夢梅的愛情故事體現了青年男女對自由的愛情生活的追求，顯示了要求個性解放的思想傾向。《牡丹亭》問世後，盛行一時，使許多人為之傾倒，甚至有讀者為之斷腸而死。 據比湯顯祖稍晚的沈德符記載，《牡丹亭》一出，「家傳戶頌，幾令《西廂》減價」，這充分體現了《牡丹亭》的藝術魅力。《牡丹亭》中個性解放的思想傾向影響更為深遠，從清代《紅樓夢》中也可看出這種影響。

⑻ 坂東玉三郎的求學中國

舞台上的「坂東版」杜麗娘出神入化，地道的蘇白、純正的崑腔、恰到好處的節奏，婉轉動人，但事實上，就在兩年前，坂東玉三郎還是一句中文都不會、一點崑曲基礎都沒有。坂東玉三郎說起自己結緣崑曲和《牡丹亭》的前後，覺得多少有些陰差陽錯。「其實，我最早是被牡丹亭的故事吸引，我喜歡這個美麗的關於夢的故事，我想把它帶回日本，移植到歌舞伎表演。」2007年，在中國對外文化交流協會的幫助和安排下，坂東玉三郎來到中國觀看崑曲《牡丹亭》，在蘇州，他對崑曲名家張繼青的表演「一見鍾情」，於是開始跟隨張繼青學習昆劇杜麗娘的表演技巧。
在蘇昆學習時間日久，坂東玉三郎被這門古老的中國戲曲藝術深深牽絆，蘇州昆劇院朝夕相處的夥伴們開玩笑說，與其把《牡丹亭》移植到歌舞伎，不如就自己演昆劇吧。坂東玉三郎回想起這些說，「當時不知道怎麼了，自己就心動了，於是說，那就合作演一出吧。」
中日版《牡丹亭》於是被正式提上了議事日程。張繼青特地灌錄了唱詞和念白，寄到日本讓坂東玉三郎學習。而為了學會這門全新的藝術，對中文一竅不通的坂東玉三郎採用注音法進行記憶，並對照錄像中的口型反復練習。每天，他都要打一個半小時的國際長途電話給導演，請導演為他講解每一句唱詞的意思。而進入排練場合成的時候，他硬是用「耳朵」記住了柳夢梅扮演者俞玖琳表演的每一個細節，以使自己和他在台上的合作「天衣無縫」。
更讓中方工作人員驚異的是，坂東玉三郎還翻出了《論語》、《孟子》和《老子》、《莊子》，一本一本地讀，他說，他就是要加深下對中國文化的理解和認識。張繼青對此感慨萬千，她說：「坂東玉三郎是一個了不起的演員，他對藝術非常執著，自我要求非常嚴格。他的表演，讓身邊其他演員都顯得渺小。」但坂東玉三郎則顯得異常謙虛：「我只是一個初學者，只能是努力而又努力地想辦法接近它，但距離表現崑曲之美的要求，還差得很遠。」
2008年3月6日至25日，坂東玉三與中國江蘇省蘇州昆劇院合作的中日版崑曲《牡丹亭》及歌舞伎《楊貴妃》在京都南座公演20場,並在同年5月6日至15日在北京湖廣大戲樓演出10場,開創了中日藝術交流的新篇章。
在中日版崑曲《牡丹亭》執行導演靳飛看來，這也是此版《牡丹亭》最大的亮點，「坂東的演出使這一經典煥發出獨特的美感，崑曲的舞台魅力得到了淋漓盡致的體現。」
一個不會中文的日本人能喜歡上中國古典藝術，而且能透徹地理解劇中唱詞的意義，唱念都做到完美，這出乎所有人的意料……「素昧平生，何因到此？」
中國文化的魅力無法阻擋。
在研究昆劇、京劇的同時，玉三郎也十分愛好中國的文學與電影，《論語》《孟子》和《老子》《莊子》，他是一本一本地讀，還笑說看不懂哪行就先空著，等找到老師再看。當他讀完時，頗有感慨的說：我好像有點懂杜麗娘的心態了。在電影方面，除了一些戲劇電影，被歌舞伎藝術暈染了半個世紀，坂東玉三郎的舉手投足都有著優雅的氣息，他談吐悠緩，分寸有致，始終帶著淡淡的微笑，即使神韻間難免有女性化的痕跡，但卻絕不會讓人有任何齷齪的想法。和他交往過的人，都說這是一個無比純凈的人，無論是舞台上還是生活中。平時的日子，坂東除了白天在排練廳度過，晚上在劇場演出，臨睡前半個小時接受專業醫師的按摩，幾乎沒有任何個人生活和社會活動。
作為日本最好的歌舞伎藝術大師，他在日本幾乎人盡皆知，地位尊崇。而作為這門日本傳統藝術的代表人物，坂東並沒有滿足於這個傳統的舞台。他多次走出日本，走出東方，和西方藝術進行融合。他和現代舞大師貝嘉合作，和中國大提琴家馬友友合作巴赫靈感音樂電影中的第五部作品《追尋希望》。坂東玉三郎說，他從未想過要改變歌舞伎的傳統，但他只是希望實現東西方文化的互融，超越文化的界限，讓更多人了解歌舞伎藝術。 很多看過坂東玉三郎表演的中國觀眾說，看過了他那種美，終於了解了梅蘭芳的美。而事實上，坂東玉三郎半生都痴迷梅蘭芳，他和梅蘭芳的淵源更可延續到父輩。
許多人認為，坂東玉三郎的扮相與我國的京劇大師梅蘭芳相似。事實上他也確實與中國文化有不解之緣。早在上世紀20年代，坂東的祖父十三世守田勘彌就與訪日的中國京劇大師梅蘭芳同台演出，守田家族也因此與京劇結緣。坂東玉三郎年少時，便常常聽父親談起中國京劇和梅蘭芳大師，因此從小就深受梅蘭芳影響。他不僅在家中掛著梅蘭芳的劇照，還閱讀了大量與梅蘭芳有關的資料。20歲時，父親問他將來想演什麼，坂東玉三郎答道：「除了歌舞伎，還想演京劇《楊貴妃》。」幼小的坂東玉三郎當時遭到了父親的呵斥，認為他信口開河，但是這沒有阻擋他追尋梅蘭芳足跡的想法。1987年，坂東玉三郎專程到北京，向梅蘭芳之子梅葆玖學習了京劇《貴妃醉酒》，把其中的台步和水袖，應用到了他後來出演的歌舞伎《玄宗與楊貴妃》中。時隔22年，坂東玉三郎又和中國戲曲結緣。他甚至笑說：「當初，梅蘭芳學習昆劇以滋養京劇，現在我卻把從梅葆玖那裡學習得來的京劇元素再還給崑曲，這確實很有意思。」而對於梅蘭芳，他至今仍然有著特殊的感情：「梅蘭芳當年對我們家族乃至對於日本歌舞伎界的影響，延續了幾十年，至今仍在。」時隔22年，坂東玉三郎又和水磨崑曲結緣，令人驚奇的是，在那張塗著日本歌舞伎特有的厚厚白粉妝容的杜麗娘的臉孔下，竟在眉來眼去間，水袖翻飛中讓觀眾找到了當年梅蘭芳大師留下的神態……難怪戲曲專家章詒和觀賞之後也不禁贊嘆 ——「梅蘭芳的精神在日本」。 崑曲融入日本美
這次的《牡丹亭》採用「全男旦」的形式，坂東玉三郎將攜兩名中國青年男旦飾演杜麗娘。其中坂東出演《驚夢》、《離魂》兩折，中國國家京劇院的劉錚出演《寫真》，《游園》則由正在中國藝術研究院就讀的董飛擔綱。
「玉三郎對兩位中國青年男旦的培養不僅限於戲，更有對男旦的嚴格、特殊的要求。」著名崑曲藝術家許鳳山表示，能看到從前男旦「以老帶新」的傳統在玉三郎和兩位中國青年男旦之間變成現實，中國戲曲的傳統在此次中日藝術家的合作中得到延續，讓人感到欣慰。
作為參演的另一方，蘇州昆劇院院長蔡少華表示，與青春版《牡丹亭》相比，中日版《牡丹亭》更向傳統回歸。「坂東玉三郎並不是用歌舞伎的東西來改造崑曲，而是認真地按照崑曲的套路演崑曲。」蔡少華說。
坂東玉三郎說，相對於場面宏大的歌舞伎表演，崑曲的表演空間更小，藝術品格也更加內斂，但卻具有極大的張力和藝術感染力，這使他在演出中甘願卸下多年的歌舞伎表演經驗，一心向崑曲的傳統表演方式回歸。
然而，玉三郎並不僅僅是依葫蘆畫瓢，而是多方面吸取營養來塑造心中完美的杜麗娘。他的演唱多使用頭腔共鳴，近於程硯秋的「腦後音」，而身段富於舞蹈的造型美，也與程派風格極為相似。在《離魂》一折中，他為杜麗娘加上了在臨死前向母親再拜的動作，又將母親和春香輕輕推開。在靳飛看來，玉三郎在《牡丹亭》中融入的「日本美」，獨具匠心。
「不到園林怎知春色如許！」兩大文化遺產碰撞出新火花
今年3月6日至25日，中日版《牡丹亭》曾在日本京都南座劇場公演20場，獲得巨大成功。演出場場爆滿，每場演出結束後，觀眾都報以20多分鍾持續不斷的掌聲，平均每場演出要謝幕4次。擁有600年歷史的中國崑曲，在作為歌舞伎發源地的南座劇場大放異彩，吸引了許多日本觀眾的目光。
「坂東玉三郎使崑曲的欣賞群體走出了華語人群。在日本的演出，使很多日本觀眾接觸到了我們的藝術。」蔡少華說。作為崑曲的國際傳承人和推廣人，坂東玉三郎正在推動中國崑曲走向世界——這也是中日版《牡丹亭》在演出之外更加深遠的意義。
5月6日至15日在北京湖廣會館的演出中，由坂東玉三郎親自指導蘇州昆劇院青年演員周雪峰排演的歌舞伎《楊貴妃》也將同時上演。歌舞伎《楊貴妃》將使用中文唱詞，由中國演員演唱，同時由中國演奏員使用中國樂器伴奏。這是日本歌舞伎誕生400年來，首次使用非日語唱詞為演出伴唱，並由非日籍演員承擔演出任務。
崑曲和歌舞伎這兩大世界非物質文化遺產，將在中日締結和平友好條約的第三十個夏天，在北京古老的戲台上，碰撞出新的火花。

⑼ 坂東玉三郎出演了哪些作品

坂東 玉三郎 ばんどうたまさぶろう TAMASUBURO BANDO 代數:五代目 屋號:大和屋 定紋:花かつみ、のし菱 生辰:昭和25年(1950) 4月 25日 本名:守田 親市 出身:東京都 血型:Ｂ型 [編輯本段]曾獲獎項 1970年（昭和45年）3月：芸術選奨新人賞受賞 1971年（昭和46年）ゴールデンアロー賞 1981年（昭和56年）松尾芸能優秀賞 1985年（昭和60年）1月：第三回都民文化栄譽賞受賞 1991年（平成3年）仏シュバリエ勲章中國文化大學名譽文學博士號 1992年（平成4年）泉鏡花文學獎特別獎 [編輯本段]相關書籍 『真夜中のノート』（サンリオ） 『玉三郎の邦楽ジョッキー』（日本放送出版協會） 『玉三郎舞台の夢』（新書館） [編輯本段]寫真集 『女形玉三郎』（講談社） 『玉三郎』（婦人畫報社） 『坂東玉三郎-冬の旅ヨーロッパ古都を歩いて』（講談社） 『坂東玉三郎の世界』（朝日新聞社） 『坂東玉三郎ONNAGATA』（平凡社） 『ナスターシャ』（ぴあ） 『坂東玉三郎の宇宙』（ダンスマガジン増刊新書館） 『山鹿八千代座坂東玉三郎華麗に舞う』（NTT出版） 『監督坂東玉三郎夢の女』（NTT出版） 『坂東玉三郎ひかりの中で』（松竹） [編輯本段]ビデオ作品集 『坂東玉三郎舞踴集』10巻 『東京蜃気樓』（イメージファクトリーアイエム） [編輯本段]後援會 坂東玉三郎メンバーズ TEL 03-3543-7701 〒104-0045 中央區築地４-３-４ 第二アワヤビル５F [編輯本段]詳細資料 日本歌舞伎演員，女形 出生於料亭家庭，幼年時因為歌舞伎演出吸引而立志從藝。 昭和32年12月以『寺子屋』的小太郎役初登台，39年６月以十四代守田勘彌的養子身份，在歌舞伎座上演的『心中刃は氷の朔日(しんじゅうやいばはこおりのついたち)』後襲名五代目坂東玉三郎。 作為傑出的歌舞伎演員，克服疾病等諸多困難，磨練升華技藝，當之無愧的成為一代藝術大師，有著「歌舞伎的奇跡」的贊譽。在美國，英國，法國，歐洲，中國台北等進行的海外公演，使世界了解到歌舞伎藝術的魅力。 不僅在歌舞伎方面造詣頗深，還廣泛涉足各個藝術領域，舞蹈，演奏，電影，舞台劇，其導演的電影曾入圍柏林電影節。 2008年3月6日至25日，坂東玉三與中國江蘇省蘇州昆劇院合作的中日版崑曲《牡丹亭》及歌舞伎《楊貴妃》在京都南座公演20場,並在同年5月6日至15日在北京湖廣大戲樓演出10場,開創了中日藝術交流的新篇章。 在中日版崑曲《牡丹亭》執行導演靳飛看來，這也是此版《牡丹亭》最大的亮點，「坂東的演出使這一經典煥發出獨特的美感，崑曲的舞台魅力得到了淋漓盡致的體現。」 一個不會中文的日本人能喜歡上中國古典藝術，而且能透徹地理解劇中唱詞的意義，唱念都做到完美，這出乎所有人的意料…… 「素昧平生，何因到此？」 中國文化的魅力無法阻擋 許多人認為，坂東玉三郎的扮相與我國的京劇大師梅蘭芳相似。事實上他也確實與中國文化有不解之緣。 他生於日本歌舞伎世家，其祖父曾與梅蘭芳同台演出。幼時的玉三郎就常常聽父親講述中國京劇和梅蘭芳，對中國戲曲和文化懷有一份特殊的感情。1987年，已是日本歌舞伎著名女形(男旦)的玉三郎專程來到北京，向梅葆玖學習京劇《貴妃醉酒》的台步、甩袖程式。在這個過程中，他得知《醉酒》深受崑曲影響，而崑曲產生的時間，與日本的能樂和歌舞伎差不多。從此，他對崑曲產生了濃厚興趣。2007年，在中國對外文化交流協會的支持下，玉三郎來到蘇州，觀看原汁原味的崑曲《牡丹亭》，並向中國崑曲名家張繼青學習「杜麗娘」一角。 《牡丹亭》幾乎是每個崑曲旦角演員的必修課，但真正能演好杜麗娘的少之又少，直到今天只有梅蘭芳、蔡瑤銑、華文漪、張繼青等少數幾人得到認可。為了演好《牡丹亭》，坂東玉三郎很早就開始了解中國文化，他讀了《論語》、《孟子》、《莊子》和《老子》，幾乎每天打一個半小時的國際長途電話到北京，讓靳飛給他講解《牡丹亭》每一句唱詞的意思。 對於一個不會中文的日本人來說，學習崑曲的最難之處莫過於語言的掌握。為了學習蘇州話，玉三郎對照張繼青灌錄的唱詞和念白，用注音法強行記憶，反復練習，家裡的電視總是在播放張繼青的口型錄像。為了在演出中為杜麗娘配上一副圓潤的嗓音，已經20年不食肉的玉三郎特意「開戒」吃肉。 在看了玉三郎版的杜麗娘之後，張繼青感慨道：「坂東先生是一個偉大的演員，他在台上的表演讓其他的演員都顯得生嫩了。」 「是哪處曾相見，相看儼然」 傳統崑曲也可融入「日本美」 這次的《牡丹亭》採用「全男旦」的形式，坂東玉三郎將攜兩名中國青年男旦飾演杜麗娘。其中坂東出演《驚夢》、《離魂》兩折，中國國家京劇院的劉錚出演《寫真》，《游園》則由正在中國藝術研究院就讀的董飛擔綱。 「玉三郎對兩位中國青年男旦的培養不僅限於戲，更有對男旦的嚴格、特殊的要求。」著名崑曲藝術家許鳳山表示，能看到從前男旦「以老帶新」的傳統在玉三郎和兩位中國青年男旦之間變成現實，中國戲曲的傳統在此次中日藝術家的合作中得到延續，讓人感到欣慰。 作為參演的另一方，蘇州昆劇院院長蔡少華表示，與青春版《牡丹亭》相比，中日版《牡丹亭》更向傳統回歸。「坂東玉三郎並不是用歌舞伎的東西來改造崑曲，而是認真地按照崑曲的套路演崑曲。」蔡少華說。 坂東玉三郎說，相對於場面宏大的歌舞伎表演，崑曲的表演空間更小，藝術品格也更加內斂，但卻具有極大的張力和藝術感染力，這使他在演出中甘願卸下多年的歌舞伎表演經驗，一心向崑曲的傳統表演方式回歸。 然而，玉三郎並不僅僅是依葫蘆畫瓢，而是多方面吸取營養來塑造心中完美的杜麗娘。他的演唱多使用頭腔共鳴，近於程硯秋的「腦後音」，而身段富於舞蹈的造型美，也與程派風格極為相似。在《離魂》一折中，他為杜麗娘加上了在臨死前向母親再拜的動作，又將母親和春香輕輕推開。在靳飛看來，玉三郎在《牡丹亭》中融入的「日本美」，獨具匠心。 「不到園林怎知春色如許！」 兩大文化遺產碰撞出新火花 今年3月6日至25日，中日版《牡丹亭》曾在日本京都南座劇場公演20場，獲得巨大成功。演出場場爆滿，每場演出結束後，觀眾都報以20多分鍾持續不斷的掌聲，平均每場演出要謝幕4次。擁有600年歷史的中國崑曲，在作為歌舞伎發源地的南座劇場大放異彩，吸引了許多日本觀眾的目光。 「坂東玉三郎使崑曲的欣賞群體走出了華語人群。在日本的演出，使很多日本觀眾接觸到了我們的藝術。」蔡少華說。作為崑曲的國際傳承人和推廣人，坂東玉三郎正在推動中國崑曲走向世界——這也是中日版《牡丹亭》在演出之外更加深遠的意義。 5月6日至15日在北京湖廣會館的演出中，由坂東玉三郎親自指導蘇州昆劇院青年演員周雪峰排演的歌舞伎《楊貴妃》也將同時上演。歌舞伎《楊貴妃》將使用中文唱詞，由中國演員演唱，同時由中國演奏員使用中國樂器伴奏。這是日本歌舞伎誕生400年來，首次使用非日語唱詞為演出伴唱，並由非日籍演員承擔演出任務。 崑曲和歌舞伎這兩大世界非物質文化遺產，將在中日締結和平友好條約的第三十個夏天，在北京古老的戲台上，碰撞出新的火花。