畫牡丹俗

❶ 國畫牡丹 辦公室能掛嗎

牡丹是國花 雍容大氣 富貴唐麗 國畫牡丹往往給人一種吉祥 隆富的象徵 適合辦公室掛 但是要選擇好作品 低劣的牡丹流於俗 顯得主人沒品位媚俗 所以推薦您選擇艷而不俗的牡丹國畫作品 彰顯藝術品位的同時又能增加吉慶寓意 何樂而不為
如您需要 我們平墨齋真品國畫可以滿足您的要求

❷ 請問國畫梅花和牡丹，哪個更難

畫牡丹難。點、線、面，尖、齊、圓等的用筆都得有，就得練會。牡丹枝葉變化回復雜，花朵結構變化豐富，很難。但答畫好了，再畫其他花卉便迎刃而解。寫意牡丹俗畫法那種千萬別學。何為俗畫法：不講求筆墨、花頭、花朵千篇一律、不求構圖多變、直沖沖地從根畫到梢，唯求顏色鮮艷……。

❸ 怎樣形容牡丹畫的好看

形容牡丹畫可以用，雍容華貴、華麗潤澤、艷而不俗、雅俗共賞，嫵媚百態等等，郭淑存牡丹就是這樣的

❹ 當代擅長畫牡丹的畫家有哪些

當代擅長畫來牡丹的畫家有：蕭自紅、王建輝、石榮祿、丁珂、葛桂林、張繼馨、張葆桂、劉彥水、王紅莉等等。

❺ 教你怎樣畫牡丹 詳細

教你怎樣畫牡丹一、牡丹的結構名稱整株牡丹，由花、蕾、莖、葉、干、芽等組成。每年春季花後，芽胚即在乾和嫩莖之間形成，到秋冬季節，芽苞漸大。到第二年初春芽衣張開，葉芽長出，到四月初，花苞從葉芽中抽出，花莖漸高，莖上分枝生葉，花莖高約一尺許，莖頂只生一花。葉柄長而互生，從下往上生出三至五批葉，每批為三叉九葉（因品種不同，多者一莖生十餘批葉），到上端一叉三片，近花部分是單葉。花苞又分小蕾和大蕾。花蒂由上下兩層萼片組成。上有大萼三片，下有小萼（復萼）六片。花頭中心有雄蕊和雌蕊，雌蕊在花心正中，狀如小石榴，雄蕊由蕊頭和蕊絲兩部分組成二、牡丹花頭的畫法花朵的概形和花瓣的排列牡丹花頭，因品種不同而有單瓣、重瓣、和起樓之分，色彩也因品種而異，五彩繽紛，十分豐富。初學時，不管是臨摹還是寫生，都不能只盯著一瓣一葉，而要學會把握整體輪廓，做到「整體著眼，局部入手」，而且要在復雜多變的花形中，找出基本的結構特徵，即找出花朵的概形。如正面俯視或背面仰視，花朵的概形近乎圓形，半側或全側，則成隋圓形。單瓣花似碟形，重瓣則像幾個大小不等的碗碟重疊。初學畫花頭，可用鉛筆或木炭條，以輔助線輕輕勾出大概外形，也可安排一下花瓣的大體層數，再用毛筆以色或墨點簇。花瓣的排列不宜上下左右大整齊，把花瓣點簇成「田」字形，就不好看，而應將上下層之間花瓣，作參差排列較有變化，三個瓣猶如「品」字結構（圖2）。三、花瓣的用筆和用色（或墨）

❻ 牡丹文化的起源

牡丹文化的起源，若從《詩經》牡丹進入詩歌，算起距今約3000年歷史。秦漢時代以葯用植物將牡丹記入《神農本草經》，牡丹已進入葯物學。
東晉顧愷之的名畫洛神賦中已經出現牡丹的形象，南北朝時，北齊楊子華畫牡丹，牡丹已進入藝術領域。
隋朝時，隋煬帝在洛陽闢地周二百里為西苑，牡丹也就是那時起，第一次被人工栽培並且進入皇家園林。
唐代牡丹詩大量涌現，劉禹錫的「唯有牡丹真國色，花開時節動京城」，李白的「雲想衣裳花想容，春風拂檻露化濃」，白居易「花開花落二十日，一城之人皆若狂」等千古絕唱描述了長安牡丹盛況。除牡丹詩詞大量問世外，又出現了牡丹詩賦，諸如唐·舒元輿《牡丹賦》、李德裕《牡丹賦》等。
北宋的洛陽對中國牡丹文化的形成作出卓越的貢獻。至北宋，牡丹始走出皇宮內院，進入尋常百姓家，形成了牡丹民俗，從而帶動大量新品種的出現，以及大批的牡丹著作，如歐陽修《洛陽牡丹記》、張峋《洛陽花譜》，陸游的《天彭牡丹譜》、丘浚的《牡丹榮辱志》、張邦基的《陳州牡丹記》等。描寫牡丹的詩詞歌賦大量涌現，中國獨特的牡丹文化初具雛形。宋人對牡丹推崇備至，不僅游賞牡丹演變成鄉風民俗，成為全民參與的活動，而且牡丹已成為詩文、繪畫、瓷器、織綉、雕塑、宗教等領域的主要素材之一，由此而形成的牡丹文化滲透到社會生活的各個側面，牡丹風尚超過了唐代。
元姚遂有《序牡丹》，明人高濂有《牡丹花譜》、王象晉有《群芳譜》，薛鳳翔有《亳州牡丹史》，清人汪灝有《廣群芳譜》、蘇毓眉有《曹南牡丹譜》、余鵬的有《曹州牡丹譜》等。散見於歷代種種雜著、文集中的牡丹詩詞文斌，遍布民間花鄉的牡丹傳說故事，以及雕塑、雕刻、繪畫、音樂、戲劇、服飾、起居、食品等方面的牡丹文化現象，屢見不鮮。
解放後，牡丹種植有長足地發展，牡丹文化被人逐漸重視，出現了大批牡丹研究工作者和專家。牡丹文化兼容多門科學，其構成非常廣泛，它包括哲學、宗教、文學、藝術、教育、風俗、民情等所有文化領域。牡丹文化中所提供的文化信息，可以反映出民族文化的基本概貌，符合宇宙間的「全息律」。
現代牡丹種植格局：從規模上講，洛陽為中國牡丹觀賞旅遊中心、菏澤為中國牡丹種植繁育中心、亳州為葯用牡丹種植中心。
中國牡丹栽培的歷史，形成以黃河中、下游為主要栽培中心，其它地區為次栽培中心或重要栽培地的格局。隨著朝代的更迭，牡丹栽培中心隨之變換，但主要栽培中心始終位於黃河中、下游地區。其轉移過程為：洛陽（隋）—長安（唐）—洛陽（五代、宋）—亳州、曹州（明）—曹州（清） 。這是中國牡丹品種群形成和發展的主線。除此之外，還有幾個發展中心：一是長江三角洲、太湖周圍及皖東南；二是四川盆地西北隅的成都、彭州；三是甘肅的蘭州、臨夏；四是廣西的灌陽。

❼ 客廳掛牡丹圖有什麼講究

國畫牡丹是家居裝飾常見家居裝飾吉祥畫，很多人覺得家裡掛牡丹喜慶，不說什麼風水不風水的，看到一些美的事物，心情也會變得很舒暢。
牡丹一般都是搭配著其他的題材出現的，比如牡丹孔雀圖，牡丹九魚圖，牡丹鴿子圖，牡丹綬帶鳥圖等等，還有很多，這些題材都具有不同的風水寓意，一般來說掛在客廳都是可以的。
另外掛字畫不僅僅是求風水的，國畫的藝術品位和雅緻的格調也是大多數人選擇的原因，賞畫有助於人們陶冶請操，閑來無事喝茶賞畫，這樣的生活簡直美哉。
牡丹:雍容大度,是花中之富貴者,象徵幸福、美麗、華貴。牡丹畫象徵吉祥寶貴,應擺設在客廳的熱鬧、旺盛的位置,以示花團錦簇,財丁兩旺。沙發3米可以選六尺的畫,六尺的作品裱好2米。牡丹,柳春的牡丹比較花旺,活潑,比較適合家居掛畫。
當代畫家王一容喜歡畫牡丹，她的作品寓意吉祥，內容溫馨，不管是在構圖上還是設色上面，都是家居裝飾畫的首選，深受大眾的喜愛，他的代表作牡丹孔雀圖掛客廳最合適。

❽ 那位國畫大師畫的牡丹最美

石開來大師畫的牡丹最源美。

魯人石開畫家在繪畫上尤擅寫意花鳥，其寫意牡丹造型比較寫實，筆墨比較寫意，水墨淋漓蒼潤，色彩艷而不俗，既有傳統筆墨底蘊，又合乎現代人審美要求，色、光、態、韻，各臻其妙，清純感人，雅俗共賞，自成一格。

❾ 國畫牡丹畫法的忌諱是什麼

牡丹是大花頭的花卉，它品種繁多，色彩豐富，嬌艷動人，深受國人的喜愛，有「國色天香」美譽，往往被人民譽為「國花」。牡丹是我國特有的花卉，也是中國花鳥畫中最常見的表現題材。畫牡丹時要注意將它和芍葯分開，雖然牡丹和芍葯在花頭的外形上區別不是太明顯，但它們的品質不同：牡丹是木本，芍葯是多年生草本，在葉片的形狀上也有區別，畫是要將它們的特徵表現出來。

A．花頭的畫法：

用中號以上京提筆(羊毫配狼毫的兼毫筆)飽蘸大紅色，在調色盤上調和，使顏色向筆根滲透，再用筆尖蘸胭脂色，稍作調和後即在畫面上點畫。傳統的點牡丹方法是一筆緊挨一筆，整個花頭是由一筆筆由濃到淡的色點組成。花頭完成後，乘顏色尚未乾時，在花心和花瓣的交接處用胭脂加墨的重色進行調整，使花瓣的交接清晰生動。待顏色七、八成干時，用石青在花蕊處點上顏色，再用藤黃調白粉點花蕊。點花蕊時要按三筆一組的組織結構進行點畫，千萬不能無組織地隨意點畫。

B．牡丹花朵畫法：

花朵和花頭的畫法相近，不同之處在於花朵有花萼和托葉，畫時一定要從花朵的整體考慮，使花萼和托葉成為花頭的有機整體。

C．牡丹葉片的畫法：

用中號以上京提筆蘸花青加藤黃的淡綠色，在調色碟上調和，再用筆尖蘸墨，稍稍糅合一下，使墨色和筆上原有的顏色融合，用側鋒干凈利落地在畫面上畫上葉片。畫葉片要成組地進行，以三筆為一組由規律地點畫，這樣畫出的葉片就不會雜亂無章。寫意畫的魅力不僅表現在生動的筆觸，活潑的形象，還體現在滋潤的色彩和淋漓的筆墨上，所以畫葉片時要掌握用水和用色的技巧。起筆時色墨要飽和，下筆要迅疾，用一筆顏色畫一片葉片，這樣從起筆到收筆，自然就形成了干濕濃淡的變化。葉片色墨點畫完成後，待其晾至七、八成干時，用較重的墨（色）勾勒葉脈。勾葉脈是一個重要的步驟，葉片的轉折向背以及組織結構都是由它決定，因此要從畫面的整體結構出發進行調整，不能只從局部考慮。

D．牡丹枝乾的畫法：

在一般情況下，枝幹在畫面上與花頭和葉片相比，所佔比重較少，但是在描繪時千萬不可低估它的重要性，更不能隨意點畫，要了解它的結構規律和生長特徵，畫時才能表現出主幹和嫩葉的不同質感。

❿ 中國畫牡丹屬於宮廷畫還是文人畫

宮廷畫和文人畫不是根據所描繪的具體的意象來區分的。所以不能給牡丹下定義。牡丹不能因為象徵富貴就認為是宮廷畫的代表，文人畫中也有畫牡丹的，如元代趙孟頫、王冕、王淵、錢選等畫家的牡丹圖於今尚有存世。宮廷畫和文人畫的區分在於兩者所表達的情感內容有別。 宮廷畫是在皇家或貴族直接掌握下,由宮廷繪畫機構或畫家奉命創作的繪畫,或宣揚統治者的文治武功，或供皇帝與貴族的審美需要服務。 文人畫是朝野文人士大夫文化生活的產物，但代表了士大夫這一封建知識階層在或出仕或歸隱不同境況下的藝術目的與審美要求。從文人畫的歷史沿革來看，文人畫要必備幾個特點。
一、學養深厚。封建士大夫既是經科舉制度層層選拔上來的，那麼文才必須是為官的基礎。要想胸有韜略，腹中需壘起萬卷詩書。這樣的人畫出畫來，不叫「文人畫」也會文氣十足。
二、言之有物。古時的文人畫不是忙三火四畫出來立馬就要賣錢的，而是興之所至，信筆拈來，承載的是亦憂亦樂，表達的是真性真情。所以後人才能從八大山人的鷹眼中看出睨藐不屑來。
三、格調高雅。翰墨丹青古來即稱「雅好」，「雅」人之「好」的標尺，就是格調。這和畫家的人品有一定的關系，但不是全部，更重要的是畫家接受的教育和所處的環境。對格調的賞析與賞析者的品位有極大的關系，即俗語所說「好畫還需識者看」。