王雪濤墨牡丹

❶ 北京畫院一個畫牡丹叫什麼

北京畫院一個畫牡丹叫溫瑛。

溫瑛1964年畢業於中央美術學院。師從著名版畫家彥涵先生。曾任北京畫院《中國畫》編輯部副主任擅長繪畫牡丹等花鳥畫。近四十年活躍於北京畫壇，成其王雪濤花鳥畫派的重要傳人之一，並回歸傳統、融西入中，形成富時代氣息的個人風格。2001年，名家繪畫技法叢書《溫瑛畫牡丹技法》出版。

溫瑛畫牡丹風格：

溫瑛是中國畫藝術名家王雪濤的學生、兒媳，得其指授，深諳傳統繪畫精髓，畫風清新自然、縱恣豪放、獨具特色。

雪濤學白石，進而創造出牡丹紅花墨葉一派，溫瑛則為光大之。她畫牡丹得雪濤心法，作花頭色彩濃郁，落筆紛披而飽滿豐厚，在似與不似之間，在方與不方之間，勾筋點葉由濃而淡，稍經審視落筆迅疾而力度頗重，後作枝幹則審計黑白疏密，適當穿插，或直或曲，信筆由之。

❷ 王雪濤畫家作品的介紹

代表作品 《群雞圖》、《萬紫千紅》、《百花齊放》、《四季花鳥》、《報喜圖》、《雉雞》等。 畫作賞析 《雉雞》 畫中兩只雉雞在一塊巨石前面棲息鳴叫，對巨石，畫家只是略勾輪廓，稍加潑染，草地亦留大片空白，以襯托羽毛鮮麗的雉雞，避免了擁塞之感，點出了雪後環境。延遲背後彈出兩束紅花，色彩鮮艷欲滴，通五彩雉雞相呼應，是畫面變得清新明麗。 王雪濤（公元1903—1982年）的花鳥畫在筆墨技巧上，能化古法於我法，」處處變化，處處統一，筆雖有意而意無窮。「他對色彩的處理也很有特色，有時以墨與色相結合，設色艷麗、豐富、輕靈、深得雅俗共賞之譽。 其它作品 《墨花合璧》、《蘆塘鴛鴦》、《天葩奇芬》，《梅花》、《和平頌》、《五一頌》、《萱花蝴蝶》、《桃花鸜鵒》、《松鷹》、《紫藤群雞》、《芙蓉鴛鴦》、《牽牛豆花》、《桃竹雙禽》、《藤蘿天牛》、《萬年青》、《百合》、《烏桕白頭》、《柚子》、《鐵線蓮花》、《雲南山麓》、《灕江山花》、《鳶尾雙鶴》、《雉雞斑鳩》、《鸚鵡》、 《四季花鳥》、《魚》、《白香山句牡丹芳》、《雪景喜鵲》、《白鷳杜鵑》、《玉簪》、《池塘雙鴨》、《紅梅綬帶》、《古松蒼鷹》、《山茶寒鵲》、《藤蘿群雞》、《綠天蕉雨》《花蝶》、《豆花》、《牡丹》《荷花小鳥》、《蓮塘清趣》、《菊花黃時蟹正肥》、《牡丹蜂蝶》、《松樹綬帶》、《桃李滿園》、《雪梅鸜鵒》《報喜圖》、《歲朝圖》、《清芬幽遠》、《梅花喜鵲圖》、《絲瓜鸜鵒》、《石榴圖》、《靈芝蘭花》等。 畫集 《王雪濤畫集》、《王雪濤畫輯》、《王雪濤畫譜》、《王雪濤的花鳥畫》等。 著述作品 《甘肅早期石窟的兩問題》、《顧愷之的傳神論》、《固原漆棺彩畫》、《滇彌山石窟》、《中國美術史》(魏晉隋唐)、《 龍門石窟窟龕編號圖冊》。

❸ 國畫牡丹大師

我給你推薦一個：
閆霞，筆名，煙霞如雲，號，聚賢庄莊主，1953年11月13生於西安，閆霞鍾愛牡丹更愛畫牡丹，把牡丹的精神滲入畫中，國色天香，濃香欲醉人，思雲夢雪，一簾幽夢，等作品神形兼備，在各種刊物上發表，多年來榮獲獎項不計其數，被國際友人及軍警和國家政府收藏，被稱為書畫風雲人物，最具收藏潛力書畫家，慈善書畫家，國際知名文藝家，愛心大使，等等光榮稱號，07年國家文化部為其頒發評估證書，被大家稱為牡丹仙子
中國西部書畫藝術支教隊的創建人，領隊
中國陝西美術家協會會員
中國名家書畫院一級畫師
中國陝西書畫院院士
中國國家書畫院副院長
中國西部書畫名家網書畫協會副會長
台北故宮書畫院名譽院長
台北台北故宮書畫院客座教授終身任期
中國陝西助殘基金會理事
國際美術家聯合會常務理事

❹ 中國10大工筆名家

1.王雪濤畫牡丹 王雪濤 牡丹 王雪濤(1903--1982)是現代中國卓有成就的花鳥畫大師...
2.於非闇畫牡丹 於非闇 牡丹 於非闇(1889～1959),著名工筆畫家、書法家。其工筆...
3.陳半丁畫牡丹 陳半丁 玉堂寶貴 陳半丁(1876--1970),20世紀初期到中期北京畫...
4.江寒汀畫牡丹 江寒汀 富貴牡丹 江寒汀(1903-1963),江寒汀(1903—1963).

❺ 請會鑒別字畫的朋友們幫忙鑒別一下王雪濤這幅作品的真偽。

這幅照片拍得不夠清晰，但可以從一些關鍵部位判斷其真假：一、此作題款為「大富貴亦壽考」，年份為壬戌年，正好是王雪濤先生逝世當年，月份是「嘉月」，也就是說是當年春天的作品。此時的雪濤先生罹患癌症，但就藝術上而言卻是晚年大成之時，筆墨老辣、干練、蒼勁，設色典雅脫俗。觀此作的書法，結體、力道都去雪濤先生遠甚，此為最大破綻之一；二、所畫內容為牡丹，這是雪濤先生最為擅長的題材之一，自陳白陽、吳昌碩以下，雪濤先生當為現代畫牡丹之第一高手，但此作之牡丹，設色含混，花朵的造型不準，布局欠妥，石頭的線條也綿軟無力。綜上所述，當為贗品無疑。實話實說，僅供參考。若有疑慮，可徑送大型拍賣公司（勿輕信小拍賣公司，以防上當）鑒定，一般不會有差錯。

❻ 王雪濤牡丹的技法

王雪濤牡丹的技法：

（1）花頭的畫法:
用中號以上京提筆(羊毫配狼毫的兼毫筆)飽蘸大紅色，在調色盤上調和，使顏色向筆根滲透，再用筆尖蘸胭脂色，稍作調和後即在畫面上點畫。傳統的點牡丹方法是一筆緊挨一筆，整個花頭是由一筆筆由濃到淡的色點組成。花頭完成後，乘顏色尚未乾時，在花心和花瓣的交接處用胭脂加墨的重色進行調整，使花瓣的交接清晰生動。待顏色七、八成干時，用石青在花蕊處點上顏色，再用藤黃調白粉點花蕊。點花蕊時要按三筆一組的組織結構進行點畫，千萬不能無組織地隨意點畫。

（2）牡丹花朵畫法:
花朵和花頭的畫法相近，不同之處在於花朵有花萼和托葉，畫時一定要從花朵的整體考慮，使花萼和托葉成為花頭的有機整體。

（3）牡丹葉片的畫法:
用中號以上京提筆蘸花青加藤黃的淡綠色，在調色碟上調和，再用筆尖蘸墨，稍稍糅合一下，使墨色和筆上原有的顏色融合，用側鋒干凈利落地在畫面上畫上葉片。畫葉片要成組地進行，以三筆為一組由規律地點畫，這樣畫出的葉片就不會雜亂無章。寫意畫的魅力不僅表現在生動的筆觸，活潑的形象，還體現在滋潤的色彩和淋漓的筆墨上，所以畫葉片時要掌握用水和用色的技巧。起筆時色墨要飽和，下筆要迅疾，用一筆顏色畫一片葉片，這樣從起筆到收筆，自然就形成了干濕濃淡的變化。葉片色墨點畫完成後，待其晾至七、八成干時，用較重的墨(色)勾勒葉脈。勾葉脈是一個重要的步驟，葉片的轉折向背以及組織結構都是由它決定，因此要從畫面的整體結構出發進行調整，不能只從局部考慮。

（4）牡丹枝乾的畫法:
在一般情況下，枝幹在畫面上與花頭和葉片相比，所佔比重較少，但是在描繪時千萬不可低估它的重要性，更不能隨意點畫，要了解它的結構規律和生長特徵，畫時才能表現出主幹和嫩葉的不同質感。

❼ 王雪濤的往事略集

在現代寫意花鳥畫家中，王雪濤以其 60 余年不倦的藝術探索，形成了健康靈動、題材多樣的一派新風，贏得了廣大觀眾的熱愛，其在畫藝圖變和畫理研求中亦頗有獨到之心得。「學而不厭，誨人不倦」，師承者眾多，畫風影響頗為廣泛。他的藝術成就已形成一代風范。1987 年，他的夫人徐佩蕸先生毅然將家藏的二百餘件作品，捐獻給濟南市人民政府，同年10 月，《王雪濤紀念館》在趵突泉公園的滄園落成。二十年來為無數觀眾所欣賞，為學者提供借鑒。
雪濤先生因其酷愛繪畫及大自然之生靈， 16 歲時便辭家赴保定求學於直隸省高等師范手工圖畫專修科。這座學校是上世紀初在北方培育繪畫人才上，頗具聲名的師范之一。他在刻苦攻習繪畫時，天就的資質與秉賦已初露端倪，畢業後，在同好資助下隻身赴京，於 1922 年考入北京國立藝術專科學校。其時，北京畫壇正面臨泥古危機和力圖變革的復雜時代，而他是最早接受現代藝術教育的畫家之一。
前此，中國學術界已受西學東漸之影響，世紀初，蔡元培又力倡美育，反對陳陳相因、泥古不化的藝壇舊習。藝專系科設置及教學方法均采其長。林風眠出任校長之前後，各名家如陳師曾、蕭謙中、湯定之、蕭厔泉、凌文淵、王夢白、陳半丁、黃賓虹等均在校執教。而林風眠又特聘齊白石及法籍教員柯羅多（ Andre Claudot ）。學生雖分入各科系，但隨師聽課、習課各采其長，倍加努力。雪濤恰得機遇求教於諸大家，心追手摹，廣學所長，尤為王夢白、齊白石、陳半丁大師之喜愛，其與未來之妻徐蘭貞仰慕聞一多，並從學於聞一多教授之美術史；亦受柯羅多之偏愛。這種廣采、廣學亦非只博取於眾師長，尤應提及的是，求學時在藝專學友中還曾成立過頗具影響的《九友畫會》，其成員擅畫西畫、國畫者兼而有之，彼此切磋、砥礪互有補益。
當時，京城書肆、畫鋪眾多。 1925 年又值故宮開放，文華殿常陳列宮廷藏畫，飽覽、借觀、借臨古人畫作機會頗多，得以悉心研求前人真跡或珂羅版之精良印刷品是師之二也。
他深得諸師長厚愛，茲舉故實一則或可想見當初。 1923 年至 1924 年間，他與《九友畫會》同好徐蘭貞相戀，同拜齊白石為師，白石翁即為王庭鈞更名雪濤，為徐蘭貞更名佩蕸。 1928 年 3 月，王、徐成婚，由圖案系主任黃懷英主婚，婚宴在藕香榭舉行，並特約聞一多及柯羅多先生赴宴。三日後，柯羅多又在私寓回請王、徐。半丁先生為其作畫祝賀，而白石翁因藕香榭而為雪濤賜題齋館名為藕華樓，並治印相贈。
王雪濤自幼喜愛寫生，受師長王夢白影響又長於默記（或謂默寫），他將默寫特長與筆底功力結合，因而其寫生畫稿真可謂「速寫」。除大量花卉、樹木寫生各具形態、特徵鮮明之外，且擅於捕捉稍縱即逝的瞬間形態，無論迅疾飛掠的鸜鵒喜鵲、步步機敏的雄雞或白鷳，抑或展臂捕蟲的螳螂，均可奪物精魄，無不具有靈動之生機。雪濤筆下的翎毛、草蟲、花卉、鱗蚧，造型准確，特點鮮明，似乎是活生生的再現。除卻積年而成的深厚功力之外，其自覺與不自覺受到西洋寫實畫法之影響也是確實無疑的。
他曾認真談述花鳥畫在意境創作中畫情、畫理、畫趣之關系，他認為情和趣是畫家自身的感情。「中國繪畫傳統是注重寫意的，如同京劇藝術一樣，不拘於機械地再現對象，更要把握對象的精神氣質，著意於創造意境以感染觀者」。「一幅畫的內容是好的，但總要有情趣才能打動人心。要畫得引人生情，畫家要先自動情。」這一認識已將畫情、畫趣提高到審美范疇，「奪造化而移精神」，借物寄情、緣物寫心，將主體精神寄託於畫筆和筆下之形象，表達出畫家無限的情思，並以此給予觀賞者以藝術之美的感受。
他很重視筆墨技巧，對徐青藤、陳白陽、王夢白以及石濤、八大有著認真、精細的研究。從他大量墨筆冊頁以致大幅創作中均可見其精研之道。但他認為筆墨技巧應隨學識和畫藝的增長積年而成、自然生發，不主張單純為求筆墨而習練，更不主張賣弄筆墨。故此，他雖曾追摹師長師曾、夢白、白石、半丁諸家技藝，也曾在數十年中不斷臨寫前人墨跡，但並不囿於成法。他主張「師造化、師古人、師師長」，意在融會貫通而能得其心源。
畫家個人的氣質和秉賦，對畫風之形成有至關重要的影響。雪濤對多彩的自然界生就無比心愛，他認為：一草一木、花、鳥、魚、蟲都是有「靈性」的，「非人獨有也」。這一信念在其數十年的創作生涯中未曾稍減，甚至達到愛戀痴迷的地步。這一由衷的信念是一位真正藝術家的感悟，是審美意趣之體現，而非常人所能領略者。可以說，他更多地發展了「一枝一葉總關情」的心靈感受。如此至誠至愛，流諸筆端，自然幻化出藝術之美和盎然之生氣。他的畫筆雖也攄發個人胸臆，然而卻也時時不忘以畫中之情趣啟迪觀者心扉，使人發現未曾關注過的機趣。每見其畫作，總讓人強烈地意識到似乎畫家與觀者間在無言地進行著對話，在交流著彼此的感悟。王雪濤的這一藝術特徵十分鮮明，他的畫作取材十分廣泛，甚至蜘蛛、蜥蜴、龜、蛇之屬均可入畫，隨意命筆，各有生機而妙含天趣，首先與這一信念密切相關。當他年屆八旬，病苦纏身之際仍然懷有童稚般的激情，似乎在他與養育萬物的自然之間真的達成過默契。
王雪濤自身畫風形成的因素是多方面的，早期受王雲影響盡人皆知，茲不具述。今僅從白石老人為其畫作的部分題識中亦可見其端緒。 30 年代初的白石喜作荷塘，雪濤亦畫荷塘；白石喜畫不倒翁（自稱「打不倒的好漢」），雪濤亦追隨其作，筆法幾可亂真。 1931 年白石在雪濤畫荷塘上題曰：「作畫只能授其法，未聞有授其手者。今雪濤此幅似白石手作，余何時授也？」褒耶？謫耶？
1933 年白石翁為雪濤書畫合璧冊上題道：「雪濤仁弟近畫大似白陽、復堂流輩，因題一絕句……吾賢下筆如人意，羨汝成名鬢未絲」。其評價寄託了多少期望！其題識顯然與前大不相同。 1935 年，白石又在雪濤摹白陽山人卷上書跋：「前朝白陽山人長於花草，一時名振後人，師之者眾，皆能栩栩自許。得其筆姿秀雅者，惟吾賢」。 1934 年他在雪濤雜畫冊上題曰：「藍已青矣」。足見雪濤在技法上，不落前人窠臼自成一家的迅速成長過程，同時亦可看出齊白石對王雪濤脫胎於自己畫技、別圖新徑的喜悅與鼓舞。白石老人寄厚望於後學，不愧為大家。齊白石畢生都十分喜愛和器重王雪濤的人品和才分。從不斷為雪濤作畫、題畫、治印、大量書信往來，以及 50 年代白石畫過不少草蟲冊頁均指明由雪濤補景的樁樁交往中都是顯而易見的。但從 30 年代以後雪濤似乎已全然脫離了白石「畫風」一事來看，可謂雪濤深深得其畫理，自尋險路攀爬，而師生情誼幾無間隙矣。
王雪濤從事小寫意花鳥創作，取材廣泛，尤其擅畫草蟲。近世，如稱其「尚無來者」絕非過分之譽。雪濤翎毛、禽鳥畫題亦靈動有致，這不但得力於王雲、華新羅，而更多的是源於對自然界的深切體驗，筆下之形象總能以擬人化的手法而傳情脈脈。論者常謂其作為「雅俗共賞」。他設色明快響亮、形象靈動秀麗，雖雅而非孤芳自賞，雖俗而絕非俏媚。他沒有步其源遠流長的離象得神、離形得似的傳統，而是在形似之間求其神似，或可謂似與不似間求似。這一點充分表明著他將本體的自我精神寄託於筆下形象而轉達給觀者，特別是他並非只偏重於自我表現，而是通過畫面產生一種和眾多觀者共通共鳴的情思。畫是曲高和寡為好，還是贏得更多方家及普普通通的觀眾為好，我想他胸中自有決斷。在他時時不忘表達生機時總能轉達人類自身的審美情趣，因而贏得更多觀眾的喜愛。
王雪濤博學多識、才思敏捷而又虛懷若谷，特別是 50 年代至 60 年代初，在廣取傳統畫法之長的同時，也不帶偏見的汲取西方繪畫的理論和實踐之長，在運用於中國畫畫理、畫論的探求中總結出獨到的論點。他將中國畫結構的基本規律概括為「主線、輔線、破線」相輔相生的關系，並加以引伸。在一幅墨筆牡丹畫稿上曾題曰：「破墨法」，並注「潑誤破」。以其 多年的繪畫實踐，簡捷地將千年以來為人所難於辯清的古人「潑墨」一派做了肯定的釋解。中國畫特重氣脈、韻致，氣脈之開合、流轉關乎整幅作品之成敗。眾多前人各有體驗和闡發。而王雪濤則將其中國畫的基本法則中章法、布局概括為「引、伸、堵、泄、回」；這看似簡單的「五字決」，卻都是源自中國畫的基本立意之「氣」而生成。他不但將五點運用於自身的創作同時也以這五點評述大多數古人、近人和今人之作，甚至西洋畫家作品。他在教學方面有著豐富的經驗，從不以虛飾之詞和故弄玄虛的語言教育學生。他總是以平易，淺近的口語將深邃的畫理平平白白地表述，簡潔易懂。而要深究其理，則又變化萬千。古今中外畫理相通之處頗多，深加理喻，幻化為個人之長，畫法則變化無窮，畫風自成矣。他的這種講論風格並不一定關系著「民間意識」，但卻能使學養深淺不一的學子均能得到啟迪，而初入學門、學識尚淺薄者，切勿將其視為掌握技法之捷徑而濫作闡發。

❽ 王雪濤牡丹畫圖片

這張我挺喜歡，你看行嗎？

❾ 一九二一年王雪濤畫牡丹嗎

這個不好說的，1921年，他才18歲，對於早期作品會有爭議的，上圖看看吧

❿ 王雪濤的畫家作品

代表作品
《群雞圖》、《萬紫千紅》、《百花齊放》、《四季花鳥》、《報喜圖》、《雉雞》等。
畫作賞析
《雉雞》
畫中兩只雉雞在一塊巨石前面棲息鳴叫，對巨石，畫家只是略勾輪廓，稍加潑染，草地亦留大片空白，以襯托羽毛鮮麗的雉雞，避免了擁塞之感，點出了雪後環境。延遲背後彈出兩束紅花，色彩鮮艷欲滴，通五彩雉雞相呼應，是畫面變得清新明麗。
王雪濤（公元1903—1982年）的花鳥畫在筆墨技巧上，能化古法於我法，」處處變化，處處統一，筆雖有意而意無窮。「他對色彩的處理也很有特色，有時以墨與色相結合，設色艷麗、豐富、輕靈、深得雅俗共賞之譽。
其它作品
《墨花合璧》、《蘆塘鴛鴦》、《天葩奇芬》，《梅花》、《和平頌》、《五一頌》、《萱花蝴蝶》、《桃花鸜鵒》、《松鷹》、《紫藤群雞》、《芙蓉鴛鴦》、《牽牛豆花》、《桃竹雙禽》、《藤蘿天牛》、《萬年青》、《百合》、《烏桕白頭》、《柚子》、《鐵線蓮花》、《雲南山麓》、《灕江山花》、《鳶尾雙鶴》、《雉雞斑鳩》、《鸚鵡》、 《四季花鳥》、《魚》、《白香山句牡丹芳》、《雪景喜鵲》、《白鷳杜鵑》、《玉簪》、《池塘雙鴨》、《紅梅綬帶》、《古松蒼鷹》、《山茶寒鵲》、《藤蘿群雞》、《綠天蕉雨》《花蝶》、《豆花》、《牡丹》《荷花小鳥》、《蓮塘清趣》、《菊花黃時蟹正肥》、《牡丹蜂蝶》、《松樹綬帶》、《桃李滿園》、《雪梅鸜鵒》《報喜圖》、《歲朝圖》、《清芬幽遠》、《梅花喜鵲圖》、《絲瓜鸜鵒》、《石榴圖》、《靈芝蘭花》等。
畫集
《王雪濤畫集》、《王雪濤畫輯》、《王雪濤畫譜》、《王雪濤的花鳥畫》等。
著述作品
《甘肅早期石窟的兩問題》、《顧愷之的傳神論》、《固原漆棺彩畫》、《滇彌山石窟》、《中國美術史》(魏晉隋唐)、《 龍門石窟窟龕編號圖冊》。