徐熙牡丹

① 五代徐熙背景介紹

徐熙，五代南唐畫家。鍾陵(今江西南昌附近)人，一說金陵（今江蘇省南京市）人。生卒年不詳，但可知其卒於宋滅南唐之前。他出身江南名族，一生以高雅自任而不肯出仕。善畫花竹、禽魚、蔬果、草蟲。他經常漫步游覽於田野園圃，所見景物多為汀花野竹、水鳥淵魚、園蔬葯苗。每遇景物，必細心觀察，故傳寫物態，皆富有生動的意趣。在畫法上他一反唐以來流行的暈淡賦色，另創一種落墨的表現方法，即先以墨寫花卉的枝葉蕊萼，然後傅色。他在所著《翠微堂記》中自謂「落筆之際，未嘗以傅色暈淡細碎為功」。當時徐鉉記徐熙畫是「落墨為格，雜彩副之，跡與色不相隱映也」（《圖畫見聞志》）。宋代沈括形容徐熙畫「以墨筆為之，殊草草，略施丹粉而已，神氣迥出，別有生動之意」(《夢溪筆談》)。宋代《德隅齋畫品》中著錄徐熙《鶴竹圖》，謂其畫竹「根干節葉皆用濃墨粗筆，其間櫛比，略以青綠點拂，而其梢蕭然有拂雲之氣」。米芾又謂他畫花果有時用澄心堂紙，用絹則「其紋稍粗如布」。這種題材和畫法都表現他作為江南處士的情懷和審美趣味，與妙在賦彩、細筆輕色的「黃家富貴」不同，而形成另一種獨特風格，被宋人稱為「徐熙野逸」。然而《圖畫見聞志》中記徐熙為南唐宮廷所繪的「鋪殿花」、「裝堂花」，於「雙縑幅素上畫叢艷疊石，傍出葯苗，雜以禽鳥蜂蟬之妙」，「意在位置端莊，駢羅整肅，多不存生意自然之態」。這種富有裝飾性的繪畫，也構成了徐熙繪畫的另一風貌。

徐熙的孫子徐崇矩、徐崇嗣、徐崇勛皆善畫。徐崇嗣曾參加描繪南唐中主元旦賞雪圖的集體創作，負責圖寫池沿禽魚。進入北宋後，由於當時「黃家富貴」成為北宋宮廷花鳥畫的標准，徐崇嗣便效諸黃之格，創造了一種不用墨筆，直以彩色圖之的沒骨畫法。北宋宣和御府中所藏徐崇嗣畫，「率皆富貴圖繪，謂如牡丹、海棠、桃竹、蟬蝶、繁杏、芍葯之類為多」，與野逸畫風已有所不同。

徐熙畫在南唐甚受重視，為後主李煜所欣賞。在宋代也享有很高聲譽，宋太宗見徐熙所畫安石榴，以為「花果之妙，吾獨知有熙矣，其餘不足觀也」。他與黃筌都代表了五代花鳥畫的新水平，具有重要歷史地位，然宋人評論又說，黃筌神而不妙，趙昌妙而不神，神妙俱完，舍熙無矣，被譽為「江南絕筆」。徐熙作品早已不存，現傳為徐熙的《雪竹圖》、《玉堂富貴圖》、《雛鴿葯苗圖》皆非真跡，只能從中領略其風格和畫法。
下面的網里有他作的畫

參考資料：http://blog.sina.com.cn/u/486831250100037f

② 徐熙的人物評價

徐熙畫在南唐甚受重視，為後主李煜所欣賞。在宋代也享有很高聲譽，宋太宗見徐熙所畫安石榴，以為「花果之妙，吾獨知有熙矣，其餘不足觀也」。他與黃筌都代表了五代花鳥畫的新水平，具有重要歷史地位，然宋人評論又說，黃筌神而不妙，趙昌妙而不神，神妙俱完，舍熙無矣，被譽為「江南絕筆」。徐熙作品早已不存，現傳為徐熙的《雪竹圖》、《玉堂富貴圖》、《雛鴿葯苗圖》皆非真跡，只能從中領略其風格和畫法。 《玉堂富貴圖》 此畫繪玉蘭、海棠及牡丹，花蕊繁雜，畫下端有一野雞。題款為金陵徐熙下鈐半印二，不可辨。
後人將其與後蜀黃筌並稱為「黃徐」，有「黃家富貴，徐熙野逸「之評，為五代、宋初花鳥畫的兩大流派之代表。汀花野竹、水鳥淵魚、今傳世鳧雁、鷺鷥、蒲藻、蝦魚、叢艷、折枝、園蔬葯苗是也……」

③ 徐熙畫派有著什麼特點，他對後世有些哪些影響

徐熙畫派簡稱為「徐派」，為五代花鳥畫派的一支，與黃筌畫派並稱為五代，是五代花鳥花兩大主要門派之一。主要代表當然是南唐的徐熙。北宋的郭若虛在《圖畫見聞志》中評論徐派和黃派時說「黃家富貴，徐熙野逸。」又說「徐熙江南處士」、「多狀江南所有，汀花野竹，水鳥淵魚。」

徐熙的孫子徐崇矩、徐崇嗣、徐崇勛都繼承了徐熙的畫法。但進入北宋以後，「黃派」成了北宋宮廷花鳥畫的標准。窮則思變，徐崇嗣不得不放棄了祖父畫的野花飛鳥，改為牡丹、海棠、芍葯等富貴畫。然而徐崇嗣又在徐熙的畫法上獨樹一幟，創造了一種不用墨筆，直以彩色圖之的「沒骨」畫法。

徐熙與黃筌都代表了五代花鳥畫的新水平，具有重要歷史地位。徐熙畫派開創了水墨淡彩和水墨寫意花鳥畫的先河，影響了後人一千多年的花鳥畫方法。

④ 徐熙花鳥畫的顯著特徵是什麼

「翎毛形骨貴清秀」是徐熙花鳥畫的顯著特徵。他的作品《花卉草蟲圖》，畫面上郊外起伏的山坡上各種花草此起彼伏，草蟲活動其間，盎然而有生趣，蝴蝶、蜻蜓、天牛等栩栩如生。造型清秀生動，注重濃淡墨韻。對草蟲特點進行了一定程度的誇張，講究簡約生動的審美感覺。

徐熙善畫花竹、禽魚、蔬果、草蟲。他經常漫步游覽於田野園圃，所見景物多為鮮花野竹、水鳥淵魚、園蔬葯苗。每遇景物，他必細心觀察，因此傳寫物態，皆富有生動的意趣。

在畫法上徐熙一反唐代以來流行的暈淡賦色，而另創一種落墨的表現方法，即先以墨寫花卉的枝葉蕊萼，然後再繼而著色。這種題材和畫法都表現他作為江南處士的情懷和審美趣味。他創作的這種獨特風格，被宋代人稱為「徐熙野逸」。徐熙的孫子徐崇矩、徐崇嗣、徐崇勛都善畫。

進入北宋後，由於當時「黃家富貴」的黃筌流派成為北宋時期翰林圖畫院宮廷花鳥畫的標准，徐熙在剛入翰林圖畫院時，因為他的風格與黃筌父子的風格迥異，就被視為粗疏不入格，排除在皇家畫院之外。故當時有「黃家富貴，徐熙野逸」之說。

徐熙的孫子徐崇嗣面對這樣的情況，不得不放棄祖父筆下的野花野草，轉而開始畫宮中的牡丹、海棠、芍葯、桃竹、蟬蝶以及繁杏等，但他標新立異，創造出了一種不用墨筆，直接以彩色作畫的「沒骨」法。

⑤ 五代徐熙玉堂富貴圖的介紹

《玉堂富貴》為五代南唐畫家徐熙所創作畫作，為絹本，縱112.5厘米，橫38.3厘米。文物原屬，故宮舊藏，此圖是一幅豎軸畫，畫中牡丹、玉蘭、海棠布滿全幅。花中之王牡丹，作為富貴的象徵，自古以來被人們所喜愛，同時，也是歷代畫家用來表現吉祥、富貴、美好的題材。如把牡丹與白頭翁畫在—起，就叫作「富貴白頭」。中國古代著名花鳥畫畫家徐熙的這幅畫，將牡丹和玉蘭、海棠相配，因此得名《玉堂富貴圖》。

⑥ 徐熙的代表畫作

《玊堂富貴圖》南唐徐熙 軸 絹本 縱112.5cm 橫38.3cm
牡丹花常被稱為富貴花。它是花中之王。自唐代以來，牡丹就成了民間所愛的、畫家常寫的花卉了。牡丹與白頭翁 (鳥名 )畫在一起，叫做「玊堂富貴」了。圖中牡丹、玊蘭、海棠、杜鵑，布滿全幅，最後還用石青襯地。枝葉花鳥，用墨筆鉤出輪廓，然後敷以彩色，湖石下還繪了一隻野禽。這種滿紙點染，不留隙地的畫法，顯然受了佛教藝術的影響。五代時後，花鳥畫盛行，徐熙、黃筌二人，一在南唐、一在後蜀，同為後世花鳥畫之祖。黃筌一派的花鳥畫，用重色，氣象華貴，非常艷麗；
徐熙則用「水墨淡彩」予人以超逸清雅的感覺。黃筌與徐熙的風格大不相同，因而有「黃家富貴，徐熙野逸」之說。不錯，徐熙是一位品格高尚的野逸畫家，專畫動植物而極少畫山水，郭若虛的「圖畫見聞志」說他「多狀江湖所有汀花野竹、水鳥淵魚。」以寫生為主，對於後世的影響很大。徐熙沒有做過官，一生致力於繪畫。《圖畫見聞志》又說：「徐熙輩，有於雙縑幅素上畫叢艷迭石，傍出葯苗，雜以禽鳥蜂蟬之妙，乃是供李主宮中掛設之具，謂之鋪殿花，次日裝堂花，意在位置端莊，駢羅整群肅，多不取生意自然之態。」這可能是一種掛在牆壁上作裝飾的圖案畫。徐熙的生卒年不詳，只知南唐於開寶末年 (公元975年)，李後主降宋之後沒有多久他就因病逝世了。 《雪竹圖》似是最能體現其「落墨」風格的，可惜未加色而不得窺其全豹。此圖縱151.1厘米，橫99.2厘米，絹本，墨筆，藏上海博物館。謝稚柳先生曾著文介紹此圖，他是這樣闡述「落墨」的：「所謂『落墨』，是把枝、葉、蕊、萼的正反凹凸，先用墨筆來連勾帶染的全部把它描繪了出來，然後在某些部分略略的加一些色彩。」也就是說，一幅畫的形和神，都是用墨筆和墨色來「落定」，著色只是輔助。這體現了徐熙在筆墨上的大膽革新。
以《雪竹圖》觀之，圖繪雪後的枯木竹石。下方是大小數方秀石，不重勾勒而用水墨暈染出結構，留白以示積雪。石後中間是三竿粗竹，挺拔茁壯，細枝遒勁，殘葉紛披。旁有數竿被雪壓彎或折斷的竹子，或粗或細，或斷或彎，又有數竿細竹穿插其間，顯得姿態多變，情趣盎然。左旁則現一段枯樹，枝杈被折，或勾葉，或暈染留白，映襯雪景的蕭瑟。而在刻畫上，勾皴與暈染，粗筆與細筆，濃墨與淡墨，墨染與留白，兼施並用，同樣是謹嚴的寫實作品，與北宋盛行的「細勾填彩」、務求逼真的畫風相比較，顯得率意而出格，然而卻也更多變化，更富情趣。

⑦ 黃笙、徐熙繪畫風格

1、黃笙：賦色濃麗 形象飽滿

黃笙是五代時的宮廷畫家，他所畫的禽鳥造型正確，骨肉兼備，形象較為飽滿，而且幾乎不見筆跡，好像是輕色染成一般，著在繪畫技法上稱之為「寫生」。黃笙的書畫中一般是花鳥居多，對後世花鳥畫的影響也頗大。

又鑒於黃笙的畫作顏色亮麗，遂成為北宋初翰林圖畫院優劣取捨標准，被稱為「院體」。院體主要是指為滿足宮廷文化生活需要，多以花鳥、宮廷生活為題材，作畫注重形神兼備，風格華麗細膩，主要是以物傳意，托物言志。

2、徐熙：墨筆勾勒 再賦以色彩

徐熙是五代南唐畫家，擅長畫江湖間野竹、水鳥、魚蟲、蔬果等，在他的筆下，滿紙渲染、不留空隙，這也繼承了佛教的藝術特點。

他在畫花鳥與枝葉時，先用墨筆去勾勒出輪廓，然後再施加色彩，在他的筆下，玉蘭、牡丹、海棠等，布滿全幅畫作，白的淡雅，粉的嬌嫩，他的畫作顯現出端莊嬌麗的特徵，整幅畫較為豐滿，視覺沖擊力也更強，對後續的繪畫產生了重要影響。

(7)徐熙牡丹擴展閱讀

徐黃異體

徐黃體異指五代的花鳥畫出現的兩大陣營，以西蜀黃筌為代表的一派，被稱為「黃家富貴」，因為他們多描繪宮廷苑囿中的珍禽奇花，畫法精細，以輕色渲染而成；而江南的徐熙所代表的一派，則多取材於水鳥野卉，畫法多用墨筆，色彩極少，相對黃筌一派的風格，這一派被稱作「徐熙野逸」，這種現象被稱為「徐黃異體」。

黃家富貴

黃氏父子的花鳥畫，在當時人們普遍認為其風格特點是「黃家富貴」。這種「富貴風」，大約主要有兩方面的含義。第一是作品的題材方面。宋人郭若虛認為畫家的志趣和生活環境決定了作品的題材，並指出黃氏父子長期生活在宮廷，耳目所習。

第二是作品妙在設色。黃筌以精工的畫法，改變庸人簡朴的畫風，作畫線條均細輕柔，意在造型的准確性，同時注重色彩的渲染，不僅描繪出形態的畢肖，而且力求刻畫出內在的生命力，所謂「骨氣豐滿」。

徐熙野逸

「徐熙野逸」，是對他畫風的高度概括。這種「野逸風」，大約也包括兩種含義：第一，繪畫的題材。由於他生活在民間，過著閑散自由的生活，而且以「高雅」自任，所以作畫取材自然不同於宮廷畫家。

據北宋郭若虛記載： 「徐熙江南處士，志節高邁，放達不羈。多狀江湖所有，汀花野竹，水鳥淵魚。今傳鳧雁鷺鷥、蒲藻蝦魚、叢艷折枝，園蔬葯苗之類是也」(《圖畫見聞志》卷一)。可見他的作品反映出文人士大夫那種酷愛自然的恬淡的心態。

⑧ 徐熙留下的繪畫作品有哪些

徐熙是一位高產的畫家，單就《宣和畫譜》所記錄下來的畫跡，已有259件之多。散見於各家記載的還不止於此數，至於「鋪殿花」、「裝堂花」更無計其數。但作品傳於後代的並不多見。

朱存理《鐵網珊瑚》所錄古畫手卷多達3201件，但後世只存留下了徐熙的《紅白山茶》一件。流傳到後世，人們能看到的《百花圖卷》、《百鳥圖卷》、《蓮花圖》、《柳鷺圖》、《雛鴿葯苗圖》、《玉堂富貴圖》等，則很可能都是後人的摹本。

《玉堂富貴圖》，縱1.125米，橫0.383米，現藏台北故宮博物院。圖中以玉蘭、海棠、牡丹花相配，取玉蘭的「玉」和海棠的「棠」諧音構成「玉堂」兩字，牡丹本是花中之王，被稱為「富貴花」，由此組成「玉堂富貴」的畫題。

在構圖上，三花之中的牡丹與玉蘭、海棠所佔畫幅相等，牡丹共5朵，從含苞待放到怒放有5種不同形態，畫家把它畫在視覺中心點上，形成放射狀，內涵是顯而易見的。

畫中牡丹、玉蘭、海棠花和枝布滿全幅，花枝花朵擠出畫面邊線，滿紙點染，整個畫面不留空隙，使人感到花朵充滿生命力。

圖的下方，湖石邊繪了一隻羽毛華麗的野禽，野禽的眼特別醒目，形成以此眼點展開的扇面，擴大了有限的空間，使畫面具有張力，造成一種繁花似錦，滿堂生輝之感，呈現出一派生機。

技法上先用墨筆勾出枝葉與花鳥輪廓，然後再敷以色彩，白的淡雅，粉的嬌媚，在石青鋪地兒的映襯下，更顯得端莊秀麗。

⑨ 黃筌、徐熙兩位畫家的區別

人們用"黃家富貴,徐熙野逸"的評價來概括二家的不同藝術風格.
1.師承關系不同,黃筌師承唐代的刁光胤等所謂的"正統派".徐熙師承關系不明顯,主要靠師法自然和體驗生活來發揮他的獨創精神.
2.題材不同,黃筌多取材於宮中的珍禽瑞鳥,名花奇石.徐熙善畫自然中的題材.
3.表現技法不同,黃筌妙在賦色,用筆極新細,不見墨跡,以輕色染,謂之寫生.徐熙的主要特點是"落墨為格"
4.格調不同,黃筌追求形象的真實和畫面的生趣.徐熙追求生動活潑的筆墨情趣和朴實淡雅的格調.
黃,徐異體實則為兩種美學風格.