初學者如何畫國畫牡丹

A. 牡丹花怎麼畫（簡單畫一下）

方法/步驟復

1 用深藍色的水制彩毛筆來勾勒花瓣的形態。花瓣我通常是從外圍開始勾起，然後逐步向花心部位添加細節。比如增加細碎的小花瓣，慢慢確定花蕊的位置。

2，用墨或色點葉。勾花一般以表現淺色花為主，如白、黃等。因此，可在花頭旁邊點葉襯托，使淺色花朵更醒目。

3，上色。畫白花時，待墨線稍干，用羊毫蘸薄白粉，自花瓣的稍端向基部暈染，越靠近基部白粉越薄，直至用盡。然後用灰綠色自花瓣基部向外烘染，越向外越淡，消失在白粉里。畫黃花，用赭墨勾花，暈染赭黃後，趁濕略點少量淡胭脂，色彩更顯豐富沉著。

4，勾葉筋、點花蕊。勾葉用花青蘸墨或純墨。花蕊，可以不拘於黃色，而用赭墨、硃砂、胭脂等色點出，使其提神醒目.

這幅畫花製作精美，圖畫搭配漂亮，主題突出，是一幅不錯的牡丹畫！

B. 中國畫牡丹的畫法

有句話叫法無定法，所以沒有固定的畫法，任何工筆畫的畫法、基本都是一樣的回都是在傳統的基答礎上變化的，只不過結構造型顏色等因素變了而已，只要了解了該事物的結構造型顏色等因素，有較深的繪畫功底，要畫出來是不難的。

C. 初學者如何畫國畫牡丹

先寫生，弄清牡丹結構，由簡入深，花好畫，葉難畫。

D. 牡丹花怎麼畫

1、把紙和鉛筆准備好。

E. 求畫一朵牡丹花的中國畫步驟

一、花冠有圓形，扁形，梯形，不規則形等。
二、花冠分花心，花的中間部分和外圍部分。花心的花瓣較小，色也較濃；外圍的花瓣較大，色也較淡；花的中間部分，由於透視關系，多呈魚鱗狀。
三、正面的花瓣較大，側面的花瓣較窄。
四、花冠從整體來說分亮部和暗部，有的各瓣分的很清楚，有的混為一體，讓人數不清，有時留白，出現斑駁之狀，有時不顯筆觸侵潤成團。又是花冠留有大的缺口。
五、畫法具體步驟：
1、用大羊毫筆清水洗凈，筆頭含水適當，先蘸白色，輕輕在盤子里平摔轉動，目的是將白色由深到淺自然滲透至筆根。然後蘸曙紅或牡丹紅，重復以上動作，使其自然滲化。再蘸少量的胭脂於筆尖，即可落筆，落筆時筆桿略側，即側鋒擺出花瓣。
2、一般從花心點起，而後再畫中部和外部。待筆上色用完後，在筆根部加入適量的白色和水，筆尖再蘸曙紅或牡丹紅，後蘸少量胭脂，輕輕揉動後，繼續落筆，直到花冠完成。
3、花冠完成後未乾之前再蘸濃色點花心部分，並適當提著一些部位，強調明暗關系。
4、 待快乾時畫花蕊。花蕊分雌蕊，雄蕊，雌蕊由石綠點出，雄蕊由黃色勾點，也可加適當白色。
六、花蕾狀如桃，被三片大萼包圍，根據生長規律，先是初露紅色一點，然後紅色漸大瓣漸放呈半開狀，三片大萼托在下面。花蕾往往起到豐富畫面的作用。
七、畫花冠順口溜：小筆擺中間，魚鱗折疊，混合瓣。大筆推在外緣，大小相間一條線。花心部分顏色重，更有濃色去提按。虛實生靈性，冷暖顯嬌艷。畫層雖然多，三層是關鍵。

F. 怎樣畫國畫牡丹

想要更好的繪畫牡丹，首先必須要抓住牡丹的不同形態以及具體的特徵，通過不同手法的技巧繪畫才能達到更理想的效果。

G. 國畫牡丹枝幹畫法具體步驟

牡丹，花大色美，富貴天香，有著「花中之王」、「國色天香」的美譽，是國畫中的經典題材之一。歷代喜愛畫牡丹者眾多，今天簡單說一下粉、胭脂、黃、藍、橙、紫牡丹的畫法！

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粉牡丹的畫法

(一)畫花頭最好使用兼毫斗筆。待筆浸透清水後，筆根部蘸白粉，筆尖蘸曙色或牡丹紅，調勻後再碰一點胭脂，筆鋒朝下，筆腹朝上，點虱（虱，音督,即隨意點染）於紙上，畫出兩三瓣淺花瓣。

(二)繼續如前法點出外花瓣，擠出內花瓣的形狀，用色稍重，連續用挑筆和疊加，向然滲化。

(三)加畫花瓣時，筆觸不可雷同，要注意花瓣的寬窄、長短、參差錯落。

(四)用筆要有節奏，豐富花瓣層次，用破色法去刻畫花瓣外形，使每一瓣都有內心感。


圖一粉牡丹的畫法

胭脂牡丹的畫法

(一)用清水洗去筆含顏色，筆根調入曙紅，再調胭脂，筆尖調一點花青或墨。

(二)用筆要灑脫，不要遲疑，使顏色沖撞出濃淡、干濕，塑造出花開的精神氣質。

(三)花瓣大小、穿插、濃淡、沖撞、托擠，要有變化，不可呆板。

(四)注意外形，畫花心部的幾瓣用色濃一些，以增強其立體感和整體感。


圖二胭脂牡丹的畫法

黃牡丹的畫法

(一)筆根部調入藤黃，然後筆前部調入少量硃砂，筆尖蘸少許胭脂。

(二)畫法如前所述，畫時注意不同品種牡丹花的造型。

(三)用筆時要注意聚散開合的關系。

(四)注重花瓣外形的塑造。花頭完成後，在顏色未乾之時，用重色暈染花心和花瓣的交界處，以使花瓣的交接更為清晰、生動。


圖三黃牡丹的畫法

藍牡丹的畫法

(一)筆洗凈後，筆根調入白粉，筆前部調入酞春蘭或花青，筆尖蘸少許較濃的酞菁藍。

(二)畫花的表現方法與前文所講相同，疏密錯落要講究。

(三)要注意花瓣開合的向心力。

(四)此圖適用於花苞半開時的造型。


圖四藍牡丹的畫法

橙紅牡丹的畫法

(一)洗凈筆，筆根蘸白粉，調硃砂或朱磦，再調入曙紅。

(二)成橙紅色後，筆尖面少許胭脂，稍作調和後即在畫而上點畫。

(三)筆法同前面所講的相同，需要強調的是要注意外形和向心形態。

(四)畫時注意疏密之分，呈現出錯落有致的效果。


圖五橙紅牡丹的畫法

紫牡丹的畫法

(一)紫色，可用花青調胭脂而成，畫花的深淺要把握好調成紫色量和白粉量，白粉多則淺，少則重。

(二)著重體現花形的不同，深、淺、正、側的花形變化。

(三)筆法同前所述，注意外形和向心，以及花瓣交界處的畫法。

(四)畫時同樣須注意疏密之分，以使花朵呈現錯落有致的藝術效果。

H. 如何畫好國畫(牡丹)

首先，國畫的底子應該是書法，而不是素描，切記切記。
其次，國畫的韻味源自古典書卷之氣。 絕對不要以透視關系、明暗對比來考量國畫。
臨摹畫作一定要持之以恆，不要今天臨習這家明天臨習那家，這樣是沒用的，哪個名家，都有超出常人之處，細細體會，細心摹畫，臨習時對象的選擇也很重要，首先不要入手先臨摹風格過於跋扈的、奇崛的，要自平和入手，然後，根據自身興趣，選擇特定風格臨習。
切忌淺嘗輒止，無論臨習哪家，都要鑽研一番，等到真正懂了以後，或者確確實實不再感興趣以後，再換別家。
執筆法中國畫最顯著的特點就是以墨線為基礎，用以表現物象的輪廓、明暗、質感，同時通過墨線還可表達作畫者的思想和精神。中國畫的墨線本身就具有一種獨立的美學價值。所以，中國畫中怎樣用筆是畫好中國畫必須首先解決的問題。 中國繪畫執筆同於書法，雖然各人喜好不同，執法也無定式，但初學必須要掌握基本要領。拿毛筆時用大指、食指把住筆桿，呈「龍眼」或「鳳眼」狀，中指緊隨食指把住筆桿。執住筆後，一般筆桿不超過食指的第一指節。指實、掌虛、腕平、五指齊力，運轉收放要自然。書法執筆較嚴謹，繪畫執筆較靈活，可直掌可橫卧，執筆可略高一些，筆鋒轉動才能靈活，腕、肘、肩、身互相配合，動轉方能得力。

筆墨是中國畫的特色，精華所在，沒有筆墨不能稱其為中國畫，筆墨一詞從廣義上講，指利用筆墨達到的畫面氣象，色彩，章法，意境，品味等諸方面的繪畫語言。狹義的筆墨專指用筆用墨的技巧。

1、用筆 《古畫品錄》中六法：骨法用筆。是指用筆要有力度，有骨氣，心隨筆轉，意在筆先。具體說來即提，按，順，逆正，側，藏露，快，慢等。用筆要覺著、痛快，講究提按、順逆、快慢、轉折、正側、藏露等變化。
山水畫運筆有中鋒、側鋒、藏鋒、露鋒、逆鋒、順鋒等方式。中鋒運筆，垂直，行筆時鋒尖處於墨線中心，用中鋒畫出的線條挺勁爽利，多用於勾勒物體的輪廓。側鋒運筆，手掌向左偏倒，鋒尖側向左邊，由於是使用筆毫的側部，故筆線粗壯而毛辣，多用於山石的皴擦。
藏鋒運筆，筆鋒要藏而不露，橫行「無往不復」，豎行「無垂不縮」，古人稱之為「一波三折」，畫出的線條沉著含蓄，力透紙背，常用以畫屋宇、舟、橋的輪廓，也用於山石的勾勒，樹乾的雙勾。露鋒則使點畫的鋒芒外露，顯得挺秀勁健，畫竹葉、柳條便是露鋒運筆。逆鋒運筆，筆管向前右傾倒，行筆時鋒尖逆勢推進，使筆鋒散開，筆觸中產生飛白，這種點、線具有蒼勁生辣的筆趣，樹干、山水的勾勒、皴擦都可運用。順鋒運筆與逆鋒相反，採用拖筆運行，故畫出拇條輕快流暢，靈秀活潑，勾雲、畫水常用此法。
中國畫運筆方法十講究，從古至今，積累了豐富的經驗，如黃賓虹先生提出的「五筆」之說，「五筆」即「平、圓、留、重、變。」所謂「平」，是指運筆時用力平均，起訖分明，筆筆送到，既不柔弱，也不挑剔輕浮，要「如錐畫沙」。所謂「圓」，是指行筆轉折處要圓而有力，不妄生圭角，要「如折釵股」。所謂「留」，是指運筆要含蓄，要有回顧，不急不徐，不浮不滑，不放誕獷野，要「如屋漏痕」。所謂「重」即沉著而有重量，要如「高山墜石」，不能象「風吹落葉」，即古人說的「筆力能扛鼎」的意思。所謂「變」，是指用筆有變化，或用中鋒或用側鋒，要根據表現對象的不同而變化，不能執一。二是指運筆要互相呼應，「意到筆不到，筆斷意不斷。」筆線的形式概括起來無非是畫線時求得粗、細、曲、直、剛、柔、輕、重的變化和對比，使之為所描繪的對象「傳神寫照」。山水畫的線條的提倡：枯而能潤，剛柔相濟，有質有韻。
枯而能潤 上乘用筆應有「乾裂秋風，潤含春雨」之妙。「太濕則無筆，太枯則無墨」，所以，必須學會運用枯、潤這一對矛盾，使一對矛盾統一起來。哪么這種筆線是怎樣畫出來的呢？李可染先生說得非常清楚：「筆內含水不要太多，這樣運筆則蒼；行筆澀重有力，就能把水份擠出來，這樣運筆鍘潤。」 剛柔相濟 是指筆線形式要達到既不柔弱又不剛直的完美境界。剛和柔，又是用筆上的一對矛盾。不會運用這對矛盾，往往不是失之「剛」，就是失之「柔」。著名畫家黃賓虹、李可染、陸儼少先生把剛柔這對矛盾處理得非常的好，是我們學習的典範。陸儼少的畫中，山石的勾勒，樹、苔的點擢，蒼勁雄健，勢挾雷霆風雨；而雲、水的筆線則輕盈容與、婀娜多姿。剛柔相濟，產生極強的形式美的世術魅力。 有質有韻 是指肉容與形式的統一。質，是客觀物象的形體實質。在繪畫上，無論畫得多好的線條，如果脫離了制要表現的對象，就成為沒有價值的筆墨游戲了。韻，是線條運動的韻味、韻律、節奏。

「畫是不聲的音樂」就是指好的畫之一筆一劃就象一個個動人的音符，組成了支美妙的動人樂曲。有質是對描繪的客觀對象的「真」的追求，即能神形兼備；有韻是指通過客觀對象以表達主觀的精神，即能傳神寫意。中國畫要求主觀和客觀的統一，「外師造化，中得心源」是中國畫畢生追求的世術境地。 用筆「三忌」 宋代韓純全《山水純全集》中提出：「用筆有三病：一曰板；二曰刻；三曰結。」所謂「板」，是指沒有腕力，用筆不靈活，畫出來的筆線平扁，沒有圓渾的立體感；所謂「刻」，是說筆劃過於顯露，甚至妄生圭角，不自然，沒有生氣；所謂「結」，是指落筆僵滯，欲行不行，當散不散，筆線不流暢。用筆犯了這三個毛病，就談不上線條的美感。別外，還其禁忌如「枯、弱、光滑、草率等等是也。 中畫畫家歷來就有「書畫同源」、「書法通於畫法」的理論。要避免上述的三忌，最好的辦法就是練習書法，真、篆行、草都練一點，才能掌據各種用筆的技巧。要克服筆病，一要增強腕力，做到「筆為我使」。二要順應自然，不矯揉造作。三要在行筆這前做到「胸有成竹」。 2、用墨 有光彩、講層次，求變化。對墨的要求，清、潤、沉、和。清，層次分明。潤，墨色滋潤。沉，不浮躁。和，相互融和。 潑墨法：用筆毛飽蘸濃淡相宜的水和墨，大膽落於紙上。 積墨法：由淡和深（待墨干後）層層添加。 破墨法：先畫一種墨，未乾時再破以不同的墨，可以濃破淡、淡破濃、水破墨、墨破水、色破墨、墨破色。牡丹畫法參考 http://www.xici.net/#d115501055.htm

I. 學國畫牡丹需要注意什麼

初學畫牡丹，臨摹是借鑒他人技法的一種好方法。但要進一步畫好牡丹，還需到生活中去，通過對現實形象的寫生，才能深入了解牡丹的生長規律、結構特徵以及形態、色彩的變化，並為創作積累必要的素材。所以寫生是畫好牡丹的基礎。
牡丹寫生，需要注意時間的選擇。牡丹和荷花一樣，都是晝開夜合，在每天早晨，旭日初升，花瓣初開時是寫生最好的時間。因這時的花和葉，形態自然生動，最富有生氣。中午烈日當空，花和葉會顯得疲軟無力，缺乏生氣，不宜入畫。烈日過後時近黃昏，花、葉逐漸恢復，也可以寫生，但不如上午有精神。
寫生的方法也因要求不同和各人習慣而異，總的可分慢寫和速寫兩種。初學寫生以慢寫為宜。寫生大致有三個過程：一是觀察；二是描寫；三是整理。
一、觀察。是感性認識到理性認識的第一步，也是重要的一環。寫生前必須對牡丹作多方位的整體觀察，從前至後，從根到梢，去了解其全貌。尤其是對即將插繪部分的結構，更要多看細看，然後找出自己所需要的形態和角度，才能下筆落幅。
二、描寫。在整體觀察、了解全貌、選好角度的基礎上，進入實際描繪階段。這一階段也因需要不同而方法多樣。大致可分六種：
1．局部特寫。具體細微地畫牡丹的某一局部，如花瓣、花萼、或葉片正側卷褶等。目的是了解和熟悉牡丹的結構和形態。
2．折枝寫生。在花叢中，花冠最吸引人，寫生時一般都會將注意力集中在花冠的描繪上。但要構圖創作，只有局部描繪是遠遠不夠的，必須在畫花冠的同時，兼畫枝葉，也就是作折枝寫生。目的在於進一步了解和記錄花冠、葉片、莖乾等的生長和相互組合關系，為創作時構圖出枝積累素材。折枝寫生可在現場畫，也可將折枝帶回家畫。視需要和可能而定。
3．整株寫生。從根到梢的姿態，必須通過完美的結構才能表現出來。寫生整株牡丹不能靠得太近，要保持適當距離，使整株牡丹映入眼簾，才能見其全貌。目的是為了了解牡丹的整體結構和大的態勢。
4．構圖寫生。這是在掌握或熟悉上述幾種方法的基礎上。進入創作前的主客觀相結合的階段。特寫、折枝和整株寫生，偏重於對牡丹形態的客觀忠實記錄。而構圖寫生是「准創作」階段。描繪時不必完全忠實於客觀，而是以客觀現實為依託，運用構圖法則作主觀的積極安排、取捨或剪裁，使寫生稿完成後，回到家稍作整理即可成畫。
5．簡寫。在了解局部結構和整株態勢的基礎上，為了記錄某一種形態或多株牡丹叢生的情況，可以不在現場細畫，僅畫其部位的外緣線，以便節約時間，更快地收集資料。
6．默寫。在生活中見到理想的形象或姿態時，不作現場描繪，而作詳細的觀察記憶，回家後立即將腦海里的形象姿態勾畫出來。這可鍛煉畫家敏銳的觀察力，深刻的理解力，牢固的記憶力，豐富的想像力和藝術的表現力。
三、整理。當寫生基本完成後，要和描寫對象再作比較對照，發現不足或不妥之處，作些充實調整。也可加些文字說明，如什麼色彩、什麼特定環境等。

J. 怎樣畫國畫牡丹畫法

牡丹是大花頭的花卉，它品種繁多，色彩豐富，嬌艷動人，深受國人的喜愛，有「國色天香」美譽，往往被人民譽為「國花」。牡丹是我國特有的花卉，也是中國花鳥畫中最常見的表現題材。畫牡丹時要注意將它和芍葯分開，雖然牡丹和芍葯在花頭的外形上區別不是太明顯，但它們的品質不同：牡丹是木本，芍葯是多年生草本，在葉片的形狀上也有區別，畫是要將它們的特徵表現出來。

A．花頭的畫法：

用中號以上京提筆(羊毫配狼毫的兼毫筆)飽蘸大紅色，在調色盤上調和，使顏色向筆根滲透，再用筆尖蘸胭脂色，稍作調和後即在畫面上點畫。傳統的點牡丹方法是一筆緊挨一筆，整個花頭是由一筆筆由濃到淡的色點組成。花頭完成後，乘顏色尚未乾時，在花心和花瓣的交接處用胭脂加墨的重色進行調整，使花瓣的交接清晰生動。待顏色七、八成干時，用石青在花蕊處點上顏色，再用藤黃調白粉點花蕊。點花蕊時要按三筆一組的組織結構進行點畫，千萬不能無組織地隨意點畫。

B．牡丹花朵畫法：

花朵和花頭的畫法相近，不同之處在於花朵有花萼和托葉，畫時一定要從花朵的整體考慮，使花萼和托葉成為花頭的有機整體。

C．牡丹葉片的畫法：

用中號以上京提筆蘸花青加藤黃的淡綠色，在調色碟上調和，再用筆尖蘸墨，稍稍糅合一下，使墨色和筆上原有的顏色融合，用側鋒干凈利落地在畫面上畫上葉片。畫葉片要成組地進行，以三筆為一組由規律地點畫，這樣畫出的葉片就不會雜亂無章。寫意畫的魅力不僅表現在生動的筆觸，活潑的形象，還體現在滋潤的色彩和淋漓的筆墨上，所以畫葉片時要掌握用水和用色的技巧。起筆時色墨要飽和，下筆要迅疾，用一筆顏色畫一片葉片，這樣從起筆到收筆，自然就形成了干濕濃淡的變化。葉片色墨點畫完成後，待其晾至七、八成干時，用較重的墨（色）勾勒葉脈。勾葉脈是一個重要的步驟，葉片的轉折向背以及組織結構都是由它決定，因此要從畫面的整體結構出發進行調整，不能只從局部考慮。

D．牡丹枝乾的畫法：

在一般情況下，枝幹在畫面上與花頭和葉片相比，所佔比重較少，但是在描繪時千萬不可低估它的重要性，更不能隨意點畫，要了解它的結構規律和生長特徵，畫時才能表現出主幹和嫩葉的不同質感。