丁香飛騰遠

㈠ 戴望舒的《雨巷》鑒賞。

《雨巷》一詩的音樂感很強，我們很容易感受到它的舒緩、低沉而又優美的旋律和節奏，也很容易感受到它所抒發的情感──凄清、哀怨和惆悵。

詩一開篇，詩人就給我們描繪了一幅梅雨季節江南小巷的圖景：白牆黑瓦的建築物之間，小巷曲折而悠長；正是梅雨季節，天空陰沉沉的，小雨淅淅瀝瀝地下個不停。小巷裡空盪盪的，只有詩人一人在雨巷中獨行；而他彷徨不定的步態則分明透露著他內心的孤寂和苦悶之情。

小巷、細雨、撐著油紙傘的孤獨詩人以及他的彷徨步態──這就是這首詩的開頭幾句所展示給我們的鏡頭。在上述鏡頭過後，詩中出現了一段詩人的內心獨白，這樣一個宛如丁香魂魄所花的「姑娘」，一經詩人的想像而創造出來之後，也就似乎有了自己的生命。在詩中，她也象一個現實人物一樣活動起來。

詩中所寫的雨巷裡，本來只有詩人一個人獨行；自「丁香姑娘」出現後，就有兩個人在其中行走了；而且，那個姑娘的步態、表情乃至手上的油紙傘都與詩人一樣。這樣一個人的出現，顯然使詩人的心中充滿了期待和希望。

人生難得一知己！這兩位心靈相通（連表情和步態都那麼一致）的青年男女在雨巷中不期而遇後，竟然又失之交臂，這是多麼令人遺憾的事啊！眼睜睜地看著一段可能的美好姻緣就這樣失之交臂，（我們可以想見，）詩人是何等的痛心！在戀戀不舍而又深感無奈的情緒狀態中，詩人目送著「丁香姑娘」在雨巷中漸行漸遠。

㈡ 幫我找些戴望舒的詩。 越多越好！

雨巷
撐著油紙傘，獨自
彷徨在悠長，悠長
又寂寥的雨巷，
我希望逢著
一個丁香一樣的
結著愁怨的姑娘 。
她是有
丁香一樣的顏色，
丁香一樣的芬芳，
丁香一樣的憂愁，
在雨中哀怨，
哀怨又彷徨；
她彷徨在這寂寥的雨巷，
撐著油紙傘
像我一樣，
像我一樣地
默默彳亍著，
冷漠，凄清 ，又惆悵。
她靜默地走近
走近，又投出
太息一般的眼光，
她飄過
像夢一般地，
像夢一般地凄婉迷茫。
像夢中飄過
一枝丁香的，
我身旁飄過這女郎；
她靜默地遠了，遠了，
到了頹圮的籬牆，
走盡這雨巷。
在雨的哀曲里，
消了她的顏色，
散了她的芬芳，
消散了，甚至她的
太息般的眼光，
丁香般的惆悵。
撐著油紙傘，獨自
彷徨在悠長，悠長
又寂寥的雨巷，
我希望飄過
一個丁香一樣的
結著愁怨的姑娘。

我用殘損的手掌

我/用殘損的手掌
摸索/這廣大的土地：
這一角/已變成灰燼，
那一角/只是血和泥；
這一片湖/該是我的家鄉，
（春天，堤上/繁花如錦幛，
嫩柳枝折斷/有奇異的芬芳）
我觸到/荇藻和水的微涼；
這長白山的雪峰/冷到徹骨，
這黃河的水夾泥沙/在指間滑出；
江南的水田，你當年/新生的禾草
是那麼細，那麼軟……現在/只有蓬蒿；
嶺南的荔枝花/寂寞地憔悴，
盡那邊，我蘸著南海/沒有漁船的苦水……
無形的手掌/掠過無限的江山，
手指/沾了血和灰，手掌/沾了陰暗，
只有那遼遠的一角/依然完整，
溫暖，明朗，堅固/而蓬勃生春。
在那上面，我/用殘損的手掌/輕撫，
像/戀人的柔發，嬰孩手中乳。
我把全部的力量/運在手掌
貼在上面，寄與/愛和一切希望，
因為只有那裡/是太陽，是春，
將/驅逐陰暗，帶來蘇生，
因為只有那裡/我們不像牲口一樣活，
螻蟻一樣死……那裡，永恆的/中國!

林下的小語

走進幽暗的樹林里，
人們在心頭感到寒冷。
親愛的，在心頭你也感到寒冷嗎，
當你在我的懷里，
而我們的唇又粘著的時候？

不要微笑，親愛的：
啼泣一些是溫柔的，
啼泣吧，親愛的，啼泣在我的膝上，
在我的胸頭，在我的頸邊：
啼泣不是一個短促的歡樂。

"追隨你到世界的盡頭，"
你固執地這樣說著嗎？
你在戲謔吧！你去追平原的天風吧！
我呢，我是比天風更輕，更輕，
是你永遠追隨不到的。

哦，不要請求我的無用心了！
你到山上去覓珊瑚吧，
你到海底去覓花枝吧；
什麼是我們的好時光的紀念嗎？
在這里，親愛的，在這里，
這沉哀的，這絳色的沉哀。

㈢ 雨巷抒發了戴望舒對丁香姑娘的

《雨巷》這首詩，寫一位沉醉於感情追求的青年，常常獨自彷徨在悠長的雨巷，等待一位姣好的姑娘，因為姑娘的家就在雨巷的盡頭。除了春雨打在油紙傘上的聲音，雨巷是寂寥的。抒情主人公希望逢著的這位姑娘，她結著愁怨，她家的籬牆頹圮了，她顯然受到命運的打擊；她惆悵、凄清、嘆息、迷茫，但她沒有頹唐，沒有乞求；她是冷漠和高傲的，她仍然是那麼嫵媚動人，她在沉重的悲哀中沒有低下高貴的頭，像一面迎風招展的旗子一樣忍受著落到頭上的磨難。詩人在這里表現了人的尊嚴和頑強的生命力。但詩人筆下的姑娘是感傷的，他拿丁香來比喻她。中國古詩里有許多吟詠丁香的名句，如「丁香能結雨中愁」，「芭蕉不展丁香結，同向春風各自愁」等等。丁香開花，在仲春時節，詩人們往往對著丁香傷春，說丁香是愁晶。丁香花白色或紫色，色香都不輕佻。丁香是美麗、高潔、愁怨三位一體的象徵。丁香姣好，但易凋謝。丁香一樣的姑娘，是做著脆弱的夢的姑娘，她的愁怨自然少不了。

在長久的期待中，姑娘終於來了，在雨中哀怨，「她靜默地走近」，有時兩顆心靈已經接近於互相理解了，然而又終於失望了，「又投出太息一般的眼光」，終於從身邊飄過去，二人間的距離又重新拉開。這兩位彷徨者都得了同一種抑鬱病，因而同病相憐。然而，正因為病症相同，不可能互相拯救，只得分手。他們是在彷徨，更是在彷徨中繼續追求。從詩的更深的象徵意蘊看，戴望舒詩中的姑娘形象往往就是他的理想的化身。他彷徨求索，就是為了尋找姑娘――理想。姑娘出現了，但是，「像夢中飄過」一樣，只在面前一閃，轉瞬便消失了，連同她的顏色，她的芬芳，她的太息與她的惆悵，空留下抒情主人公自己在雨巷獨自彷徨。一切都是寂靜的，雨打動紙傘，更增加了雨巷的寂寥。詩人就這樣表達了追求美好理想的信念是徒勞的那種孤苦心情。

在《雨巷》中，姑娘的形象帶有悲劇色彩，抒情主人公――遊子的形象(孤獨的遊子形象貫穿在戴望舒的全部作品中)也帶有悲劇色彩。他的追求是那樣高潔，帶著理想化的色彩。他所期待的姑娘，既有深沉的內心世界，又有嫵媚的魅力；既是姣好的，又是在磨難面前不彎腰的。然而，他自己又是那樣地不易被人理解，他既不十分知道自己，也不是很深地理解對方；也許他期待的永遠是心中的影象。因此，在理想主義的期望面前，他總是困惑的，懷有一種氣質性的悲劇感。戴望舒熟讀法國詩人魏爾倫的作品，就多愁善感的氣質而言，他也接近魏爾倫。魏爾倫《無言的歌集》表達了巴黎公社失敗後不知所措的知識分子苦悶沮喪的情緒，其基調是詩人的理想和他周圍的骯臟生活相對立的悲劇感。戴望舒的詩則表現了從五四運動中幸福地飛騰起來的理想與淹沒於血泊之中的1925年至1927年大革命現實相對立的悲劇感。他的詩雖然不是反抗和戰斗的詩，但也不是環境的奴隸。人和理想，惶惶不安的人和無法實現的理想這個悲劇主題，蘊涵有時代的特徵。

就抒情內容來看，《雨巷》的境界和格調都是不高的。《雨巷》在低沉而優美的調子里，抒發了作者濃重的失望和彷徨的情緒。打開詩篇，我們首先看到詩人給人們描繪了一幅梅雨季節江南小巷的陰沉圖景。詩人自己就是在雨巷中彳亍彷徨的抒情主人公。他很孤獨，也很寂寞，在綿綿的細雨中，「撐著油紙傘，獨自彷徨在悠長、悠長又寂寥的雨巷」。在這樣陰郁而孤寂的環境，他心裡懷著一點朦朧而痛苦的希望：「希望逢著一個丁香一樣結著愁怨的姑娘」。這個姑娘被詩人賦予了美麗而又愁苦的色彩。她雖然有著「丁香一樣的顏色，丁香一樣的芬芳」，但是也「丁香一樣的憂愁」。她的內心充滿了「冷漠」，凄清」和「惆悵」。和詩人一樣，在寂寥的雨巷中，「哀怨又彷徨」。而且，她竟是默默無言，「像夢一般地」從自己身邊飄過去了，走盡了這寂寥的雨巷。

這是一個富於濃重的象徵色彩的抒情意境。在這里，詩人把當時的黑暗而沉悶的社會現實暗喻為悠長狹窄而寂寥的「雨巷」。這里沒有聲音，沒有歡樂，沒有陽光。而詩人自己，就是這樣的雨巷中彳亍彷徨的孤獨者。他在孤寂中懷著一個美好希望。希望有一種美好的理想出現在自己面前。詩人筆下的「丁香一樣的」姑娘，就是這種美好理想的象徵。然而詩人知道，這美好的理想是很難出現的。她和自己一樣充滿了愁苦和惆帳，而且又是倏忽即逝，像夢一樣從身邊飄過去了。留下來的，只有詩人自己依然在黑暗的現實中彷徨，和那無法實現的夢一般飄然而逝的希望!

㈣ 《雨巷》的賞析~

一）《雨巷》的多重情緒內涵

1、現實的黑暗和理想的幻滅在詩人心中的投影

一首好的抒情詩，應該是藝術美的結晶。它會超越時間

和空間的限制而喚起人們審美的感情。戴望舒的《雨巷》就是這樣一首優美的抒情詩。

然而多年來，《雨巷》和戴望舒的其他一些詩作，卻被視為象徵派和現代派的無病呻吟而排斥在文學史的視野之外；直到最近，人們才像觀賞出土文物一樣，把這些作品從遺忘的塵土中挖掘出來，又重新看到了它們身上具有的藝術光輝。

戴望舒在坎坷曲折的二十多年創作道路上，只給我們留下了九十多首抒情短詩，《雨巷》，就是他早期的一首成名作。

《雨巷》大約寫於1927年夏天。最初發表在1928年8月出版的《小說月報》第十九卷第八號上。戴望舒的摯友杜衡在1933年寫道：

說起《雨巷》，我們很不容易把 葉聖陶 先生底獎掖忘記的。《雨巷》寫成後差不多有年，在聖 陶 先生代理編輯《小說月報》的時候，望舒才忽然想把它投寄出去。聖 陶 先生一看到這首詩就有信來，稱許他替新詩的音節開了一個新的紀元。……聖 陶 先生底有力的推薦，使望舒得到了「雨巷」詩人的稱號，一直到現在。(《望舒草·序》)

人們熟知的文學史上的這段佳話，反映了《雨巷》一詩在當時的價值和影響。

就抒情內容來看，《雨巷》的境界和格調都是不高的。《雨巷》在低沉而優美的調子里，抒發了作者濃重的失望和彷徨的情緒。打開詩篇，我們首先看到詩人給人們描繪了一幅梅雨季節江南小巷的陰沉圖景。詩人自己就是在雨巷中彳亍彷徨的抒情主人公。他很孤獨，也很寂寞，在綿綿的細雨中，「撐著油紙傘，獨自彷徨在悠長、悠長又寂寥的雨巷」。在這樣陰郁而孤寂的環境，他心裡懷著一點朦朧而痛苦的希望：「希望逢著一個丁香一樣結著愁怨的姑娘」。這個姑娘被詩人賦予了美麗而又愁苦的色彩。她雖然有著「丁香一樣的顏色，丁香一樣的芬芳」，但是也「丁香一樣的憂愁」。她的內心充滿了「冷漠」，凄清」和「惆悵」。和詩人一樣，在寂寥的雨巷中，「哀怨又彷徨」。而且，她竟是默默無言，「像夢一般地」從自己身邊飄過去了，走盡了這寂寥的雨巷。

在雨的哀曲里，

消了她的顏色，

散了她的芬芳，

消散了，甚至她的

太息般的眼光，

丁香般的惆帳。

這是一個富於濃重的象徵色彩的抒情意境。在這里，詩人把當時的黑暗而沉悶的社會現實暗喻為悠長狹窄而寂寥的「雨巷」。這里沒有聲音，沒有歡樂，沒有陽光。而詩人自己，就是這樣的雨巷中彳亍彷徨的孤獨者。他在孤寂中懷著一個美好希望。希望有一種美好的理想出現在自己面前。詩人筆下的「丁香一樣的」姑娘，就是這種美好理想的象徵。然而詩人知道，這美好的理想是很難出現的。她和自己一樣充滿了愁苦和惆帳，而且又是倏忽即逝，像夢一樣從身邊飄過去了。留下來的，只有詩人自己依然在黑暗的現實中彷徨，和那無法實現的夢一般飄然而逝的希望!

有論者說，《雨巷》是詩人用美好的「想像」來掩蓋丑惡的「真實」的「自我解脫」，是「用一些皂泡般的華美的幻象來欺騙自己和讀者」，除了藝術上的和諧音律美外，「在內容上並無可取之處」。(凡尼：《戴望舒詩作試論》，《文學評論》1980，4)，這些詰難和論斷，對於《雨巷》來說，未免過於簡單和苛刻了。

《雨巷》產生的1927年夏天，是中國歷史上一個最黑暗的時代。反動派對革命者的血腥屠殺，造成了籠罩全國的白色恐怖。原來熱烈響應了革命的青年，一下子從火的高潮墮入了夜的深淵。他們中的一部分人，找不到革命的前途。他們在痛苦中陷入彷徨迷惘，他們在失望中渴求著新的希望的出現，在陰霾中盼望飄起絢麗的彩虹。《雨巷》就是一部分進步青年這種心境的反映。

戴望舒寫這首詩的時候只有二十一二歲。一年多以前，他與同學杜衡、施蟄存、劉吶鷗一起從事革命的文藝活動，並加入了共產主義青年團，用他的熱情的筆投入了黨的宣傳工作。1927年3月，還因宣傳革命而被反動當局逮捕拘留過。「四．一二」政變後，他隱居江蘇松江，在孤寂中嚼味著「在這個時代做中國人的苦惱」。(《望舒草·序》)他這時候所寫的《雨巷》等詩中便自然貯滿了彷徨失望和感傷痛苦的情緒；這種彷徨感傷的情緒，不能籠統地說是純屬個人的哀嘆，而是現實的黑暗和理想的幻滅在詩人心中的投影。《雨巷》則用短小的抒情的吟誦再現了這部分青年心靈深處典型的聲音。在這里我們確實聽不到現實苦難的描述和反叛黑暗的呼號。這是低沉的傾述，失望的自白。然而從這傾訴和自白里，我們不是可以分明看到一部分青年在理想幻滅後的痛苦和追求的心境嗎?失去美好希望的苦痛在詩句里流動。即使是當時的青年也並非那麼容易受著「欺騙」。人們讀了《雨巷》，並不是要永遠彷徨在雨巷。人們會憎惡這雨巷，渴望出離這雨巷，走到一個沒有陰雨，沒有愁怨的寬闊光明的地方。

2、表現惶惶不安的人和無法實現的理想這個蘊涵有時代特徵的悲劇主題，

《雨巷》這首詩，寫一位沉醉於感情追求的青年，常常獨自彷徨在悠長的雨巷，等待一位姣好的姑娘，因為姑娘的家就在雨巷的盡頭。除了春雨打在油紙傘上的聲音，雨巷是寂寥的。抒情主人公希望逢著的這位姑娘，她結著愁怨，她家的籬牆頹圮了，她顯然受到命運的打擊；她惆悵、凄清、嘆息、迷茫，但她沒有頹唐，沒有乞求；她是冷漠和高傲的，她仍然是那麼嫵媚動人，她在沉重的悲哀中沒有低下高貴的頭，像一面迎風招展的旗子一樣忍受著落到頭上的磨難。詩人在這里表現了人的尊嚴和頑強的生命力。但詩人筆下的姑娘是感傷的，他拿丁香來比喻她。中國古詩里有許多吟詠丁香的名句，如「丁香能結雨中愁」，「芭蕉不展丁香結，同向春風各自愁」等等。丁香開花，在仲春時節，詩人們往往對著丁香傷春，說丁香是愁晶。丁香花白色或紫色，色香都不輕佻。丁香是美麗、高潔、愁怨三位一體的象徵。丁香姣好，但易凋謝。丁香一樣的姑娘，是做著脆弱的夢的姑娘，她的愁怨自然少不了。

在長久的期待中，姑娘終於來了，在雨中哀怨，「她靜默地走近」，有時兩顆心靈已經接近於互相理解了，然而又終於失望了，「又投出太息一般的眼光」，終於從身邊飄過去，二人間的距離又重新拉開。這兩位彷徨者都得了同一種抑鬱病，因而同病相憐。然而，正因為病症相同，不可能互相拯救，只得分手。他們是在彷徨，更是在彷徨中繼續追求。從詩的更深的象徵意蘊看，戴望舒詩中的姑娘形象往往就是他的理想的化身。他彷徨求索，就是為了尋找姑娘――理想。姑娘出現了，但是，「像夢中飄過」一樣，只在面前一閃，轉瞬便消失了，連同她的顏色，她的芬芳，她的太息與她的惆悵，空留下抒情主人公自己在雨巷獨自彷徨。一切都是寂靜的，雨打動紙傘，更增加了雨巷的寂寥。詩人就這樣表達了追求美好理想的信念是徒勞的那種孤苦心情。

在《雨巷》中，姑娘的形象帶有悲劇色彩，抒情主人公――遊子的形象(孤獨的遊子形象貫穿在戴望舒的全部作品中)也帶有悲劇色彩。他的追求是那樣高潔，帶著理想化的色彩。他所期待的姑娘，既有深沉的內心世界，又有嫵媚的魅力；既是姣好的，又是在磨難面前不彎腰的。然而，他自己又是那樣地不易被人理解，他既不十分知道自己，也不是很深地理解對方；也許他期待的永遠是心中的影象。因此，在理想主義的期望面前，他總是困惑的，懷有一種氣質性的悲劇感。戴望舒熟讀法國詩人魏爾倫的作品，就多愁善感的氣質而言，他也接近魏爾倫。魏爾倫《無言的歌集》表達了巴黎公社失敗後不知所措的知識分子苦悶沮喪的情緒，其基調是詩人的理想和他周圍的骯臟生活相對立的悲劇感。戴望舒的詩則表現了從五四運動中幸福地飛騰起來的理想與淹沒於血泊之中的1925年至1927年大革命現實相對立的悲劇感。他的詩雖然不是反抗和戰斗的詩，但也不是環境的奴隸。人和理想，惶惶不安的人和無法實現的理想這個悲劇主題，蘊涵有時代的特徵。
（二）《雨巷》的藝術特色

1、《雨巷》在藝術上一個重要特色是運用了象徵主義

的方法抒情。

象徵主義是十九世紀末法國詩歌中崛起的一個藝術流派。他們以世紀末的頹廢反抗資本主義的秩序。在表現方法上，強調暗示隱喻等手段表現內心瞬間的感情。這種藝術流派於「五四」運動退潮時期傳入中國。第一個大量利用象徵主義方法寫詩的是李金發。戴望舒早期的創作也明顯地接受了法國象徵派的影響，他的創作的一個重要特點，就是注意挖掘詩歌暗示隱喻的能力，在象徵性的形象和意境中抒情。《雨巷》就體現了這種藝術上的特點。詩里那撐著油紙傘的詩人，那寂寥悠長的雨巷，那像夢一般地飄過有著丁香一般憂愁的姑娘，並非真實生活本身的具體寫照：而是充滿象徵意味的的抒情形象。我們不一定能夠具體說出這些形象所指的全部內容，但我們可以體味這些形象所抒發的的朦朧的詩意。那個社會現實的氣氛，那片寂寞徘徊的心境，那種追求而不可得的希望，在《雨巷》描寫的形象里，是既明白又朦朧，既確定又飄忽地展示在讀者眼前。想像創造了象徵，象徵擴大了想像。這樣以象徵方法抒情的結果，使詩人的感情心境表現得更加含蓄蘊藉，也給讀者留下了馳騁想像的廣闊天地，感到詩的余香和回味。

朱自清 先生說：「戴望舒氏也取法象徵派。他譯過這一派的詩。他也注重整齊的音節，但不是鏗鏘而是輕倩的；也找一點朦朧的氣氛，但讓人可以看得懂」。「他是要把捉那幽微的精妙的去處。」(《中國新文學大系·詩集·導言》)《雨巷》朦朧而不晦澀，低沉而不頹唐，情深而不輕佻，確實把握了象徵派詩歌藝術的幽微精妙的去處。

2、戴望舒的詩歌創作，也接受了古典詩詞藝術營養的深深陶冶。

在《雨巷》中，詩人創造了一個丁香一樣的結著愁怨的姑娘的象徵性的抒情形象。這顯然是受古代詩詞中一些作品的啟發。用丁香結，即丁香的花蕾，來象徵人們的愁心，是中國古代詩詞中一個傳統的表現方法。如李商隱的《代贈》詩中就有過「芭蕉不展丁香結，同向春風各自愁」的詩句。南唐李景更把丁香結和雨中惆悵聯在一起了。他有一首《浣溪沙》：

手卷真珠上玉鉤，依前春恨鎖重樓。風里落花誰是主?思悠悠!

青鳥不傳雲外信，丁香空結雨中愁。回首綠波三楚暮，接天流。

這首詩里就是用雨中丁香結做為人的愁心的象徵的，很顯然，戴望舒從這些詩詞中吸取了描寫愁情的意境和方法，用來構成《雨巷》的意境和形象。這種吸收和借鑒是很明顯的。但是，能不能說《雨巷》的意境和形象就是舊詩名句「丁香空結雨中愁」的現代白話版的擴充和「稀釋」呢?我以為不能這么看。在構成《雨巷》的意境和形象時，詩人既吸吮了前人果汁，又有了自己的創造。

第一，古人在詩里以丁香結本身象徵愁心。《雨巷》則想像了一個如丁香一樣結著愁怨的姑娘。她有丁香般的憂愁，也有丁香一樣的美麗和芬芳。這樣就由單純的愁心的借喻，變成了含著憂愁的美好理想的化身。這個新的形象包含了作者的美的追求。包含了作者美好理想幻滅的痛苦。

第二，詩人在《雨巷》中運用了新鮮的現代語言，來描繪這一雨中丁香一樣姑娘倏忽即逝的形象，與古典詩詞中套用陳詞舊典不同，也與詩人早期寫的其他充滿舊詩詞調子的作品迥異，表現了更多的新時代的氣息。「丁香空結雨中愁」，沒有「丁香一樣地結著愁怨的姑娘」更能喚起人們希望和幻滅的情緒。在表現時代的憂愁的領域里，這個形象是一個難得的創造。

第三，在古代詩詞里，雨中丁香結是以真實的生活景物來寄託詩人的感情。《雨巷》中那個在雨中飄過的丁香一樣姑娘的形象，就帶上了更多的詩人想像的成份。它既是生活中可能出現的情景，又是作家馳騁藝術想像的結晶，是真實與想像相結合所產生的藝術真實的形象。戴望舒說：「詩是由真實經過想像而出來的，不單是真實的，也不單是想像。」 (《詩論零札》十三) 他認為詩的本質寓於要表現自己同隱蔽自己這兩種願望的永恆斗爭之中，他謹慎地把他的「真實」巧妙地隱藏在詩作的「想像」的屏障里。法國象徵派詩人之所以會對他有特殊的吸引力，可以說是因為那種特殊的手法恰巧合乎他的既不是隱藏自己，也不是表現自己的寫詩動機。從《雨巷》這首詩看，戴望舒的詩既不同於浪漫派的坦白奔放，直接抒情，也不同於法國象徵派詩人瓦雷里那樣的把思想放在首位，戴望舒是把感情放在第一位的，然而他使用暗示的方法，盡可能使這種感情隱蔽一些，朦朧一些，尤其要將真事隱去。《雨巷》雖然也有象徵派的感覺的不可捉摸，內心狀態的飄忽不定，形象的模糊朦朧；但它並不帶有某些象徵派詩歌的神秘意味，它「叫人看得懂，有真摯的感情做骨架」，有古典派的內容，很少架空的感情，鋪張而不虛偽，華美而有法度。我們推測《雨巷》這首詩中被隱蔽在「想像」裡面的「真實」，可能是詩人的一段感情際遇，在這段生活中的感情體驗成了詩的骨架。詩中大概多少還保留了一些真事的影子和細節，但時間、地點和情況也許都面目全非了。這也是象徵派與浪漫派的一個極大區別。浪漫派詩歌大都寫真人實事，即興即景者多；象徵派則很難由詩來推測作者，至少，這種推測是相當曲折的。同時，象徵派詩歌的意義、主題，往往是通過暗示來表現的。《雨巷》的悲劇感和孤獨感，是通過悠長寂寥的雨巷，頹圮的籬牆，冷冷的哀怨和蒙蒙的細雨等環境渲染和遊子對丁香一樣的姑娘的期待的描繪來暗示的。一切都沒有說穿，沒有點透，然而我們懂了，感覺到了。正因為詩人沒有把詩的意義限死在一個層面上，我們從詩中領會的東西才更多些。

我們說《雨巷》的意境形象借鑒於古典詩詞，又超越於古典詩詞，最主要的即因為它是詩人依據生活的經驗而又加上了自己想像的創造。它是比生活更美的藝術想像的產物。

3、《雨巷》最初為人稱道，一個重要方面是它的音節的優美。

葉聖陶盛贊這首詩「替新詩的音節開了一個新的紀元」，雖然未免有些過譽，但首先看到了它的音節的優美這一特點，不能不說是有見地的。《雨巷》全詩共七節。第一節和最後一節除「逢著」改為「飄過」之外，其他語句完全一樣。這樣起結復見，首尾呼應，同一主調在詩中重復出現，加強了全詩的音樂感，也加重了詩人彷徨和幻滅心境的表現力。整個詩每節六行，每行字數長短不一，參差不齊，而又大體在相隔不遠的行里重復一次腳韻。每節押韻兩次到三次，從頭至尾沒有換韻。全詩句子都很短，有些短的句子還切斷了詞句的關連。而有些同樣的字在韻腳中多次出現，如「雨巷」「姑娘」「芬芳」「惆悵」「眼光」，有意地使一個音響在人們的聽覺中反復。這樣就造成了一種回盪的旋律和流暢的節奏。讀起來，像一首輕柔而沉思的小夜曲。一個寂寞而痛苦的旋律在全曲中反復回響，縈繞在人的心頭。

為了強化全詩的音樂性，詩人還吸取了外國詩歌中的一些技法，在同一節詩中讓同樣的字句更迭相見。這種語言上的重見，復沓，像交織一起的抒情樂句反復一樣，聽起來悅耳，和諧，又加重了詩的抒情色彩。在浪漫的自由詩和「新月派」的豆腐乾詩體盛行的時候，戴望舒送來了優美動聽的《雨巷》，雖然不能說是「替新詩的音節開了一個新的紀元」，至少也是開拓了音樂在新詩中表現的新天地。

參考資料

1．王澤龍：《由狂放的「天狗」到寂寥的「雨巷」――論20年代中國新詩由浪漫主義向現代主義的嬗變》，《荊州師范學院學報》，1994/04

2． 孫淑芹：《＜雨巷＞藝術特色的層面分析》，《延邊大學學報(社會科學版)》，2000/03

3． 藍棣之：《談戴望舒的成名作＜雨巷＞》，《名作欣賞》，2002/01

4． 張俊萍：《也談＜雨巷＞――兼與＜談戴望舒的成名作〈雨巷〉＞一文商榷》，《名作欣賞》，2002/06

5． 孫玉石《戴望舒名作欣賞》，中國和平出版社，2002年版

㈤ 《雨巷》中那丁香一樣的姑娘是詩人的理想這怎麼理解

「姑娘」當然是有象徵意義的。那麼「姑娘」象徵什麼呢？「姑娘」的形象可以指詩人的理想。他的彷徨求索，就是為了尋找「姑娘」——理想。他追求到「姑娘」——理想了嗎？「姑娘」可望而不可即，追求雖執著但「道阻且長」，「姑娘」永遠「宛在水中央」。這就給抒情主人公的追求塗上了一層悲劇色彩。如果詩中的「我」是一位沉醉於愛情中的青年，這位「姑娘」不正是他要追求的「寤寐思服」的佳人嗎？或許她的家就在巷子的盡頭，或許她只是從這巷子經過，誰知道呢？讀者盡可以展開想像。有時候，抒情詩中的主人公往往就是詩人自己，詩中的形象往往就是抒情主人公的形象或形象的補充。從這一角度說，詩人和「姑娘」是二位一體的也不是沒有道理。即「我」是實實在在的我，而「姑娘」是理想的「我」，未來的「我」，或另一層面的「我」。
雨巷》寫在蔣介石發動「四·一二」反革命政變之後，雖然字面上寫的是如何希望逢著一個丁香一樣的姑娘，可是結合作者寫作的時代背景，不難體會到這是戀愛情緒和政治情緒的契合，而不能僅僅當作戀歌。

詩歌描繪的梅雨季節江南小巷的陰沉圖景，象徵當時黑暗的社會。詩人自己就是雨巷中撐著油紙傘獨自彷徨的孤獨者，他在孤寂中彷徨求索，尋找理想，那像夢一般飄過有著丁香般憂愁的姑娘是美好理想的象徵。詩人彷徨求索，但理想卻是可望而不可即。此詩表現了詩人從「五四」運動中激昂地飛騰起來的理想，同淹沒於血泊之中的大革命現實相脫節的悲劇感。

㈥ 急尋關於名人的表現春天的文學作品（不要朱自清的《春》）急！！

春之懷古

（台灣 張曉風）

春天必然曾經是這樣的：從綠意內斂的山頭，一把雪再也撐不住了，噗嗤的一聲，將冷麵笑成花面，一首澌澌然的歌便從雲端唱到山麓，從山麓唱到低低的荒村，唱入籬落，唱入一隻小鴨的黃蹼，唱入軟溶溶的春泥--軟如一床新翻的棉被的春泥。

那樣嬌，那樣敏感，卻又那樣渾沌無涯。一聲雷，可以無端地惹哭滿天的雲，一陣杜鵑啼，可以斗急了一城杜鵑花，一陣風起，每一棵柳都會吟出一則則白茫茫、虛飄飄說也說不清、聽也聽不清的飛絮，每一絲飛絮都是一株柳的分號。反正，春天就是這樣不講理，不邏輯，而仍可以好得讓人心平氣和的。

春天必然會是這樣的：滿塘葉黯花殘的枯梗抵死苦守一截老根，北地里千宅萬戶的屋樑受盡風欺雪擾自溫柔地抱著一團小小的空虛的燕巢。然後，忽然有一天，桃花把所有的山村水廓都攻陷了。柳樹把皇室的御溝和民間的江頭都控制住了--春天有如旌旗鮮明的王師，因為長期虔誠的企盼祝禱而美麗起來。

而關於春天的名字，必然曾經有這樣的一段故事：在《詩經》之前，在《尚書》之前，在倉頡造字之前，一隻小羊在嚙草時猛然感到的多汁，一個孩子放風箏時猛然感覺到的飛騰，一雙患風痛的腿在猛然間感到舒適，千千萬萬雙素手在溪畔在江畔浣紗時所猛然感到的水的血脈……當他們驚訝地奔走互告的時候，他們決定將嘴噘成吹口哨的形狀，用一種愉快的耳語的聲音來為這季節命名--「春」。

鳥又可以開始丈量天空了。有的負責丈量天的藍度，有的負責丈量天的透明度，有的負責用那雙翼丈量天的高度和深度。而所有的鳥全不是好的數學家，他們吱吱喳喳地算了又算，核了又核，終於還是不敢宣布統計數字。

至於所有的花，已交給蝴蝶去數。所有的蕊，交給蜜蜂去編冊。所有的樹，交給風去縱寵。而風，交給檐前的老風鈴去一一記憶、一一垂詢。

春天必然曾經是這樣，或者，在什麼地方，它仍然是這樣的吧？穿越煙囪與煙囪的黑森林，我想走訪那躑躅在湮遠年代中的春天。

㈦ 收集對聯 至少三組

我編輯如下春聯，供您參考：

百年天地回元氣 一統山河際太平 橫批：國泰民安
百世歲月當代好 千古江山今朝新 橫批：萬象更新
春花含笑意 爆竹增歡聲 橫批：喜氣盈門
春聯對歌民安國泰 喜字成雙花好月圓 橫批：國泰民安
歲通盛世家家富 人遇年華個個歡 橫批：皆大歡喜
五更分二年年年稱心 一夜連兩歲歲歲如意 橫批：恭賀新春
春滿人間百花吐艷 福臨小院四季常安 橫批：歡度春節
春雨絲絲潤萬物 紅梅點點綉千山 橫批：春意盎然
丹鳳呈祥龍獻瑞 紅桃賀歲杏迎春 橫批：福滿人間
汗馬絕塵安外振中標青史 錦羊開泰富民清政展新篇 橫批：春滿人間
和順一門有百福 平安二字值千金 橫批：萬象更新
黃鶯鳴翠柳 紫燕剪春風 橫批：鶯歌燕舞
惠通鄰里，門迎春夏秋冬福 誠待世賢，戶納東南西北財 橫批：吉星高照
綠竹別其三分景 紅梅正報萬家春 橫批：春回大地
年年順景則源廣 歲歲平安福壽多 橫批：吉星高照
五更分兩年年年稱心 一夜連兩歲歲歲如意 橫批：恭賀新春
五湖四海皆春色 萬水千山盡得輝 橫批：萬象更新
喜居寶地千年旺 福照家門萬事興 橫批：喜迎新春
喜滋滋迎新年 笑盈盈辭舊歲 橫批：喜迎新春
天增歲月人增壽 春滿乾坤福滿樓 橫批：四季長安
一帆風順吉星到 萬事如意福臨門 橫批：財源廣進
一帆風順年年好 萬事如意步步高 橫批：吉星高照
一干二凈除舊習 五講四美樹新風 橫批：辭舊迎春
一年好運隨春到 四季彩雲滾滾來 橫批：萬事如意
一年四季春常在 萬紫千紅永開花 橫批：喜迎新春
一年四季行好運 八方財寶進家門 橫批：家和萬事興
悠悠乾坤共老 昭昭日月爭光 橫批：歡度佳節
佳節迎春春生笑臉 豐收報喜喜上眉梢 橫批：喜笑顏開
一年四季春常在 萬紫千紅永開花 橫批：喜迎新春
春滿人間百花吐艷 福臨小院四季常安 橫批：歡度春節
百世歲月當代好 千古江山今朝新 橫批：萬象更新
喜居寶地千年旺 福照家門萬事興 橫批：喜迎新春
一帆風順年年好 萬事如意步步高 橫批：吉星高照
百年天地回元氣 一統山河際太平 橫批：國泰民安
春雨絲絲潤萬物 紅梅點點綉千山 橫批：春意盎然
一干二凈除舊習 五講四美樹新風 橫批：辭舊迎春
五湖四海皆春色 萬水千山盡得輝 橫批：萬象更新
一帆風順吉星到 萬事如意福臨門 橫批：財源廣進
一年四季行好運 八方財寶進家門 橫批：家和萬事興
綠竹別其三分景 紅梅正報萬家春 橫批：春回大地
紅梅含苞傲冬雪 綠柳吐絮迎新春 橫批：歡度春節
日出江花紅勝火 春來江水綠如藍 橫批：鳥語花香
春滿人間歡歌陣陣 福臨門第喜氣洋洋 橫批：五福四海
春臨大地百花艷 節至人間萬象新 橫批：萬事如意
福星高照全家福省 春光耀輝滿堂春 橫批：春意盎然
事事如意大吉祥 家家順心永安康 橫批：四季興隆
春色明媚山河披錦綉 華夏騰飛祖國萬年輕 橫批：山河壯麗
迎新春江山錦綉 辭舊歲事泰輝煌 橫批：春意盎然
舊歲又添幾個喜 新年更上一層樓 橫批：辭舊迎新
東風化雨山山翠 政策歸心處處春 橫批：春風化雨
家過小康歡樂日 春回大地艷陽天 橫批：人心歡暢
多勞多得人人樂 豐產豐收歲歲甜 橫批：形勢喜人
壯麗山河多異彩 文明國度遍高風 橫批：山河壯麗
財連亨通步步高 日子紅火騰騰起 橫批：迎春接福
福旺財旺運氣旺 家興人興事業興 橫批：喜氣盈門
大地流金萬事通 冬去春來萬象新 橫批：歡度春節
大地歌喚彩雲 滿園春關不住 橫批：春色滿園
盛世千家樂 新春百家興 橫批：歡度佳節
千年迎新春 瑞雪兆豐年 橫批：年年有餘
歡聲笑語賀新春 歡聚一堂迎新年 橫批：合家歡樂
共享錦綉年華 相伴健康天使 橫批：福如東海
財源滾滾隨春到 喜氣洋洋伴福來 橫批：財源廣進
春風入喜財入戶 歲月更新福滿門 橫批：新春大吉
大順大財大吉利 新春新喜新世紀 橫批：萬事如意
占天時地利人和 取九州四海財寶 橫批：財源不斷
高居寶地財興旺 福照家門富生輝 橫批：心想事成
天地和順家添財 平安如意人多福 橫批：四季平安
春歸大地人間暖 福降神州喜臨門 橫批：福喜盈門
內外平安好運來 合家歡樂財源進 橫批：吉星高照
日日財源順意來 年年福祿隨春到 橫批：新春大吉
迎喜迎春迎富貴 接財接福接平安 橫批：吉祥如意
創大業千秋昌盛 展宏圖再就輝煌 橫批：大展宏圖
一帆風順年年好 萬事如意步步高 橫批：五福臨門
民安國泰逢盛世 風調雨順頌華年 橫批：民泰國安
精耕細作豐收歲 勤儉持家有餘年 橫批：國強富民
發憤圖強興大業 勤勞致富建小康 橫批：科技致富
歡天喜地度佳節 張燈結綵迎新春 橫批：家庭幸福
迎新春事事如意 接鴻福步步高升 橫批：好事臨門
萬事如意展宏圖 心想事成興偉業 橫批：五福臨門
和順門第增百福 合家歡樂納千祥 橫批：歡度春節

㈧ 納蘭性德 蝶戀花的解析

辛苦最憐天上月，一昔如環，昔昔都成玦。若似月輪終皎潔，不辭冰雪為卿熱。 無奈塵緣容易絕，燕子依然，軟踏簾鉤說。唱罷秋墳愁未歇，春叢認取雙棲蝶。 －－－－蝶戀花 ·納蘭性德 納蘭性德僅活到三十一歲，這位才華絕代的人物，來到世間不過「驚鴻一瞥」，留下的雪泥鴻爪便是那《飲水詞》。讀他的詞，你會感受其中有那麼個飽含摯意深情且十分凄惋動人的主旋律，久久地在你心上縈回，且聽這首《蝶戀花》吧： 「辛苦最憐天上月，一昔如環，昔昔都成玦」——月光下的世界，有一種朦朧的美感，易惹人冥思遐想。離別的人們則更易逗起無限相思之情。唐人詩有：「海上生明月，天涯共此時」，又有「此時相望不相聞，願逐月華流照君」之類。納蘭性德繼承前人卻又自創新意，他仰望夜空一輪皓月，浮想聯翩而至，情感勃鬱而生。他高聲嘆息：「明月呀明月，最可憐你一年到頭東西流轉，辛苦不息；最可惜你好景無多，一夕才圓，夕夕都缺。」那「環」和「玦」皆美玉製成的飾物，古人佩在身上。「環」似滿月，「玦」似缺月。納蘭性德詞鏤刻精工入妙，於此類比擬可見。但其長處還在於寫景亦處處有情，故其詞抒情氣氛特濃。此處以「辛苦最憐」四字領起，頓使天邊那一泓寒碧，漾起許多情思。 「若似月輪終皎潔，不辭冰雪為卿熱」。隨著情感的高漲，想像的飛騰，他進一步夢想起來，那一輪明月彷彿化為他日夜思念的愛人，用她那皎潔的光輝陪伴著他。此時，詞人也發出了自己的誓言：要不畏「辛苦」，不辭「冰雪」去到自己愛人身畔，以自己的身軀熱血「為卿熱」。無奈天路難通，一個天上，一個人間，遐想煙消雲散之後，剩下的只是對往事的追懷和物在人亡的沉痛感慨。 納蘭性德本是一位在精神氣質上頗似賈寶玉的貴胄公子，身居「華林」而獨被「悲涼之霧」。當了康熙的侍衛，卻深以為苦，「惴惴有臨履之憂」。他率真，性好自由，喜歡「閑雲野鶴」式的生活：「仆亦本狂士，富貴輕鴻毛」，他愛書，愛友朋之樂，還很鍾愛他的閨中伴侶。《飲水詞》中有些篇章如初日芙蓉，曉風楊柳的姿影般明麗、嬌嫩，又如出谷春鶯，天邊雲雀的鳴聲般曼妙、清新，它記錄了詞人的初歡，描繪了他的少年行樂圖。可惜這段時間很短促，大約才結婚兩、三年後他就賦「悼亡」了。我們看到他在一首《沁園春》詞前《自序》中道：「了巳重陽前三日，夢亡婦澹妝素服，執手哽咽，語多不復能記。但臨別有雲：『銜恨願為天上月，年年猶得向郎圓。』婦素未工詩，不知何以得此也。」哦，原來他心中的明月，寄託了他如此深沉的哀思，自不同於一般。他們夫妻間只有「幾年恩愛」，又還有別離，早知如此，真不該離別：「問君何事輕離別，一年能幾團圍月？」他在詞中常這么嘆息。 「無奈塵緣容易絕，燕子依然，軟踏簾鉤說」——下半闕拉回到現實：室在人亡，雙燕依然，一片凄清。小燕子也是很多情的，象王爾德筆下的「快樂王子」就有一隻小燕子來陪伴。如今一雙燕子出現在納蘭性德的簾鉤上，只有它們那兒嬌小、輕盈才能夠「軟踏」，這「軟」字下得多神！燕子呢喃、似絮語；它們在說什麼？是說當年這室中曾有那「一生一代一雙人」的事兒吧？於是我們從那「說」字里隨之想像出此間曾有過的旖旎柔情的夢幻中的畫面來了，隨即，又都消逝了。眼前只有這簾間燕子。 「唱罷秋墳愁未歇，春叢認取雙棲蝶」——一結是那樣沉摯，又是納蘭性德式的愛情的表現。他是不甘心這樣凄涼到底的，他又夢想起來了。「唱罷秋墳」出自李賀詩中「秋墳鬼唱鮑家詩」一語。「鮑家詩」似乎指的就是鮑照的《蒿里吟》這類輓歌。納蘭性德說：「在你的墳前我悲歌當哭，唱罷了輓歌，悲哀還不得解脫，我只有明春到此來認一認，花叢中可有一雙棲香正穩的蝴蝶。」為什麼要「認取」呢？想必是舊時曾見過的了。於是我們從他自己描繪的年少風光里，看到了這樣的鏡頭：「露下庭柯蟬響歇，沙碧如煙、煙里玲瓏月。並著香肩無可說，櫻桃暗吐丁香結。笑卷輕衫魚子纈，試撲流螢，驚起雙棲蝶……。」這不就是那難得的「一昔如環」的花月良宵嗎？在他心上螢飛蝶舞，時時閃過，他所以要時時去尋覓，以重溫舊夢。但這樣的解釋似嫌不足。我們反復吟詠全篇，感到其中熱烈深沉的感情是一貫到底的。「最憐」——「不辭」——「認取」這些字眼下得「字字沉響」，力量很大。應該容許他的想像繼續飛騰起來，應該換一種理解：對著秋墳，他痴心地發願「眼淚已流盡，悲歌已唱完，倒不如率性化去，和死去的愛人一起變作一雙蝴蝶，到來年，春光如海萬花叢中有對雙棲蝶，這就是我們倆——永遠地擺脫悲哀，永遠地相依在一起——請旁人來『認取吧。」 他的早逝的妻子，在他心中永久是一位嬌憨情態的少女，他們相戀的時光在池心中是永久的紀念。他感到那時候他自己也很純潔無邪，正是「少年不識愁滋味」，而後來他便陷進許多煩惱中去了，所以他對一逝而不復返的人生這段美好時光無限依戀，格外追想。他的「悼亡」篇章很多，其緣由也在此。 納蘭性德詞中有一個理想境界，那就是希望青春和愛情得到永生。青年詞人是非常執著於這一理想並且熱烈地贊頌它的。《蝶戀花》可為範例。故而我們讀他這篇詞後，會感到於凄惋中還燃著一種象火一般炙熱人心的東西，這就頗具力量，而不純然是消沉。他的同時代詞人陳維崧評他的詞曰：「哀感頑艷，得南唐二主之遺。」但我以為散發著青春氣息的納蘭性德的詞，幾乎在「南唐二主」之上。 納蘭性德詞善設色點染，此篇先以素談之色為主，只見青白的月色，又見簾前的雙燕，最後卻讓我們看見那春叢雙蝶的想像中色采絢爛的特寫，映襯之下，分外地美。即令「悼亡」，也不盡是一片素色，這恐怕也是他的特點吧。

㈨ 《雨巷》中紙傘、雨巷、丁香三個意象

詩人把當時的黑暗而沉悶的社會現實暗喻為悠長狹窄而寂寥的「雨巷」。

詩人筆下的「丁香一樣的」姑娘，就是這種美好理想的象徵。

「油紙傘」不僅僅是江南地區的文化符號，還突破了往常象徵愛情、浪漫的傳統文化內涵，構建了詩人獨立而封閉的自我內心世界，承載了詩人多重復雜的情感體驗。

(9)丁香飛騰遠擴展閱讀：

一、創作背景

這首詩寫於1927年夏天。當時全國正處於白色恐怖之中，戴望舒因曾參加進步活動而不得不避居於松江的友人家中，在孤寂中咀嚼著大革命失敗後的幻滅與痛苦，心中充滿了迷惘的情緒和朦朧的希望。

《雨巷》一詩就是他的這種心情的表現，其中交織著失望和希望、幻滅和追求的雙重情調。這種情懷在當時是有一定的普遍性的。

二、賞析

戴望舒的詩深蘊中國古典詩詞中婉約、清麗詩風的韻致，但又受到法國象徵詩歌派的影響，因而他的早期詩作總體上表現出一種孤獨、抑鬱和消沉的特點。

這首詩寫得既實又虛，朦朧恍惚。「我」似乎有著滿腹的心事，無限的煩憂，但又不願明說，或者是說不出來。「我」似乎在期待什麼、追求什麼，而期待和追求的目標又顯得那樣遙遠而渺茫。

「她」出現了，這或許是在幻覺中，或者是真的，但「她」的出現是那樣地快，逝去也那樣地快，一剎那間擦肩而過，消失在前方，「像夢一般的凄婉迷茫」。

「我」只有自怨自艾，自悲自嘆。詩中的「姑娘」，可以認為是實指，是詩人心中期待已久的美麗、高潔而憂郁的姑娘。但也可以把這位「姑娘」當做詩人心中朦朧的理想和追求，代表了詩人陷入人生苦悶時，對未來渺茫的憧憬。