山石牡丹圖

1. 牡丹花的含義

牡丹圖案作為裝飾語言，具有濃郁民族氣息。這些牡丹紋樣(圖案)，是我國人民所喜愛的傳統圖案之一，她以富麗飽滿的形態和艷麗奪目的色澤，在我國人民心目中享有特殊的地位。作為本民族精神象徵，她融進了人們對生活的美麗憧憬和良好祝願，意寓著中華民族繁榮昌盛，源遠流長，正因為藝術家將此主觀意願生動地溶注在牡丹的形態之中，才使牡丹紋樣的生命力具有長久不衰的藝術魅力。
如洛陽宋代古墓壁畫和磚雕牡丹圖案，大理的木雕牡丹、西藏寺院和住宅中的牡丹圖，景德鎮的牡丹瓷器，四川的牡丹年畫等等，都具有民族特色。
在雲南省大理白族建築木雕上有許多牡丹圖案。如：「牡丹亭格扇門花心」；「牡丹盆花格扇門花心」；「牡丹童子可靠扇門花心」；「山茶牡丹格扇裙板」；「牡丹與卷草紋小花板」；「鳳穿牡丹格扇門花心」；「文豪雅趣格扇門花心(瓶插牡丹)；「春花(牡丹)秋果格扇門花心」；「博古瓶花(牡丹)格扇門」。
景德鎮瓷器的牡丹圖案也十分精美：「牡丹孔雀鳳凰圖盤」、「牡丹寶相花紋」、「青花牡丹孔雀圖盤」、「青花牡丹孔雀海馬圖壇」、「青龍牡丹唐草紋盤」、「青龍牡丹紋盤」、「赤彩牡丹孔雀圖盤」、「五彩牡丹鳳凰圖盤」、「青花牡丹鳳凰圖盤」、「剔紅牡丹孔雀大盤」、「青龍鳳凰寶相花唐草紋瓢瓶」、「五彩牡丹唐草紋碗」、「青花牡丹唐草羯磨紋碗」。
另外。各地保存的瓷器上也有牡丹圖案：「青花纏枝牡丹紋帶蓋梅瓶」、「影青刻龍鳳牡丹紋瓷罐」(青海)、「剔花牡丹紋瓷罐」(青海)、「剔紅雙龍牡丹山石紋盆」(北京)、「剔紅牡丹瓷蓋碗」(北京)、「唐三彩鳳嘴牡丹尊」(洛陽)、「唐三彩牡丹枕」(洛陽)。
歷代絲綢布錦上的牡丹圖案有：唐代「牡丹紋煙色暗花綢」、宋代「串枝牡丹紋羅」、「雲錦」(牡丹)圖案。現藏於日本正倉院的「唐錦」：獅子與唐草(牡丹)奏樂紋棉、紫地、織出獅子紋、左右配飾牡丹唐草並有琵琶、笛、鼓等奏樂者。另外唐花山羊紋錦：茶地以相對二山羊為圖案，間飾牡丹花，花型優美、動人。
在我國各寺院壁畫，或出土的古墓壁畫中都有許多牡丹圖案。
如：北京法海寺壁畫，繪有牡丹、蓮花、月季、芭蕉等；西藏的布達拉宮中的壁畫也繪有牡丹等吉祥之物。河南洛陽古墓博物館1、2、3、4號宋墓壁畫和磚雕上均有牡丹圖案；內蒙古昭烏達盟料峰三眼井村之墓壁畫上方各畫一束對稱牡丹花、券頂四角各畫一鳳凰作展翅飛翔狀，周圍點綴牡丹花紋。
在古代許多畫法上也冠以「牡丹」之名，如「牡丹塗」：用麻布做成球狀、粘取紋漆、在完成中塗漆面，全部紋轉一朵朵的花紋……花朵紋樣便自然形成。
「牡丹纏枝法」：用棉包在白土瓦灰填充料制備的漆面上壓旋，起出團體色螺紋，入蔭於後稍加打磨平整，現場刷緣漆、朱漆各一道，最後，磨顯出亮，效果似國色天香、錦族花團。
可見、牡丹文化深入我國民間，在歷代文人墨客平民百姓中廣為流傳。其中牡丹圖案又是人們喜聞樂見的一種主要形式。但是，究竟它的象徵意義或象徵性是什麼呢?
纏枝紋牡丹：傳統吉祥紋樣，又名「萬壽藤」，寓意吉慶。因結構連綿不斷，故又具「生生不息」之意。
牡丹與石頭或梅花組成的圖案寓意「長命富貴」。
鷺鷥與牡丹象徵「一路富貴」。
白頭翁(鳥)與牡丹象徵著「長壽富貴」或「富貴姻緣」。
牡丹玉蘭繪在一起，象徵「玉堂富貴」即「富貴之家」之意。
牡丹海棠繪在一起寓意「滿堂富貴」即老少同貴。
牡丹與魚繪於一圖案中，即「富貴有餘」。
牡丹圖案周圍飾月季、長春草等，象徵「富貴長春」。
瓶(平)插牡丹(富貴)其意表示：「富貴平安」。

2. 如何畫好國畫(牡丹)

首先，國畫的底子應該是書法，而不是素描，切記切記。
其次，國畫的韻味源自古典書卷之氣。 絕對不要以透視關系、明暗對比來考量國畫。
臨摹畫作一定要持之以恆，不要今天臨習這家明天臨習那家，這樣是沒用的，哪個名家，都有超出常人之處，細細體會，細心摹畫，臨習時對象的選擇也很重要，首先不要入手先臨摹風格過於跋扈的、奇崛的，要自平和入手，然後，根據自身興趣，選擇特定風格臨習。
切忌淺嘗輒止，無論臨習哪家，都要鑽研一番，等到真正懂了以後，或者確確實實不再感興趣以後，再換別家。
執筆法中國畫最顯著的特點就是以墨線為基礎，用以表現物象的輪廓、明暗、質感，同時通過墨線還可表達作畫者的思想和精神。中國畫的墨線本身就具有一種獨立的美學價值。所以，中國畫中怎樣用筆是畫好中國畫必須首先解決的問題。 中國繪畫執筆同於書法，雖然各人喜好不同，執法也無定式，但初學必須要掌握基本要領。拿毛筆時用大指、食指把住筆桿，呈「龍眼」或「鳳眼」狀，中指緊隨食指把住筆桿。執住筆後，一般筆桿不超過食指的第一指節。指實、掌虛、腕平、五指齊力，運轉收放要自然。書法執筆較嚴謹，繪畫執筆較靈活，可直掌可橫卧，執筆可略高一些，筆鋒轉動才能靈活，腕、肘、肩、身互相配合，動轉方能得力。

筆墨是中國畫的特色，精華所在，沒有筆墨不能稱其為中國畫，筆墨一詞從廣義上講，指利用筆墨達到的畫面氣象，色彩，章法，意境，品味等諸方面的繪畫語言。狹義的筆墨專指用筆用墨的技巧。

1、用筆 《古畫品錄》中六法：骨法用筆。是指用筆要有力度，有骨氣，心隨筆轉，意在筆先。具體說來即提，按，順，逆正，側，藏露，快，慢等。用筆要覺著、痛快，講究提按、順逆、快慢、轉折、正側、藏露等變化。
山水畫運筆有中鋒、側鋒、藏鋒、露鋒、逆鋒、順鋒等方式。中鋒運筆，垂直，行筆時鋒尖處於墨線中心，用中鋒畫出的線條挺勁爽利，多用於勾勒物體的輪廓。側鋒運筆，手掌向左偏倒，鋒尖側向左邊，由於是使用筆毫的側部，故筆線粗壯而毛辣，多用於山石的皴擦。
藏鋒運筆，筆鋒要藏而不露，橫行「無往不復」，豎行「無垂不縮」，古人稱之為「一波三折」，畫出的線條沉著含蓄，力透紙背，常用以畫屋宇、舟、橋的輪廓，也用於山石的勾勒，樹乾的雙勾。露鋒則使點畫的鋒芒外露，顯得挺秀勁健，畫竹葉、柳條便是露鋒運筆。逆鋒運筆，筆管向前右傾倒，行筆時鋒尖逆勢推進，使筆鋒散開，筆觸中產生飛白，這種點、線具有蒼勁生辣的筆趣，樹干、山水的勾勒、皴擦都可運用。順鋒運筆與逆鋒相反，採用拖筆運行，故畫出拇條輕快流暢，靈秀活潑，勾雲、畫水常用此法。
中國畫運筆方法十講究，從古至今，積累了豐富的經驗，如黃賓虹先生提出的「五筆」之說，「五筆」即「平、圓、留、重、變。」所謂「平」，是指運筆時用力平均，起訖分明，筆筆送到，既不柔弱，也不挑剔輕浮，要「如錐畫沙」。所謂「圓」，是指行筆轉折處要圓而有力，不妄生圭角，要「如折釵股」。所謂「留」，是指運筆要含蓄，要有回顧，不急不徐，不浮不滑，不放誕獷野，要「如屋漏痕」。所謂「重」即沉著而有重量，要如「高山墜石」，不能象「風吹落葉」，即古人說的「筆力能扛鼎」的意思。所謂「變」，是指用筆有變化，或用中鋒或用側鋒，要根據表現對象的不同而變化，不能執一。二是指運筆要互相呼應，「意到筆不到，筆斷意不斷。」筆線的形式概括起來無非是畫線時求得粗、細、曲、直、剛、柔、輕、重的變化和對比，使之為所描繪的對象「傳神寫照」。山水畫的線條的提倡：枯而能潤，剛柔相濟，有質有韻。
枯而能潤 上乘用筆應有「乾裂秋風，潤含春雨」之妙。「太濕則無筆，太枯則無墨」，所以，必須學會運用枯、潤這一對矛盾，使一對矛盾統一起來。哪么這種筆線是怎樣畫出來的呢？李可染先生說得非常清楚：「筆內含水不要太多，這樣運筆則蒼；行筆澀重有力，就能把水份擠出來，這樣運筆鍘潤。」 剛柔相濟 是指筆線形式要達到既不柔弱又不剛直的完美境界。剛和柔，又是用筆上的一對矛盾。不會運用這對矛盾，往往不是失之「剛」，就是失之「柔」。著名畫家黃賓虹、李可染、陸儼少先生把剛柔這對矛盾處理得非常的好，是我們學習的典範。陸儼少的畫中，山石的勾勒，樹、苔的點擢，蒼勁雄健，勢挾雷霆風雨；而雲、水的筆線則輕盈容與、婀娜多姿。剛柔相濟，產生極強的形式美的世術魅力。 有質有韻 是指肉容與形式的統一。質，是客觀物象的形體實質。在繪畫上，無論畫得多好的線條，如果脫離了制要表現的對象，就成為沒有價值的筆墨游戲了。韻，是線條運動的韻味、韻律、節奏。

「畫是不聲的音樂」就是指好的畫之一筆一劃就象一個個動人的音符，組成了支美妙的動人樂曲。有質是對描繪的客觀對象的「真」的追求，即能神形兼備；有韻是指通過客觀對象以表達主觀的精神，即能傳神寫意。中國畫要求主觀和客觀的統一，「外師造化，中得心源」是中國畫畢生追求的世術境地。 用筆「三忌」 宋代韓純全《山水純全集》中提出：「用筆有三病：一曰板；二曰刻；三曰結。」所謂「板」，是指沒有腕力，用筆不靈活，畫出來的筆線平扁，沒有圓渾的立體感；所謂「刻」，是說筆劃過於顯露，甚至妄生圭角，不自然，沒有生氣；所謂「結」，是指落筆僵滯，欲行不行，當散不散，筆線不流暢。用筆犯了這三個毛病，就談不上線條的美感。別外，還其禁忌如「枯、弱、光滑、草率等等是也。 中畫畫家歷來就有「書畫同源」、「書法通於畫法」的理論。要避免上述的三忌，最好的辦法就是練習書法，真、篆行、草都練一點，才能掌據各種用筆的技巧。要克服筆病，一要增強腕力，做到「筆為我使」。二要順應自然，不矯揉造作。三要在行筆這前做到「胸有成竹」。 2、用墨 有光彩、講層次，求變化。對墨的要求，清、潤、沉、和。清，層次分明。潤，墨色滋潤。沉，不浮躁。和，相互融和。 潑墨法：用筆毛飽蘸濃淡相宜的水和墨，大膽落於紙上。 積墨法：由淡和深（待墨干後）層層添加。 破墨法：先畫一種墨，未乾時再破以不同的墨，可以濃破淡、淡破濃、水破墨、墨破水、色破墨、墨破色。牡丹畫法參考 http://www.xici.net/#d115501055.htm

3. 家裡客廳掛牡丹畫在風水上好嗎

你好，客廳掛牡丹畫風水不錯哦，牡丹作為中國的國花，是客廳風水掛畫的內不二之選，其雍容華貴容的姿態給人帶來福祿永駐、招財辟邪之好運，易從花鳥畫認為這樣一幅好的風水掛畫能相應地增加風水磁場。牡丹畫一般色彩鮮艷亮麗，花型盛開看似佛手招財，在風水上暗示榮華富貴。

希望我的回答能幫到你。

4. 為什麼牡丹被稱為富貴之花

因為牡丹花奼紫嫣紅，富麗堂皇，從氣質上給人以富貴之感。白居易「花開花落二十日，一城之人皆若狂」等千古絕唱都贊頌了牡丹開放的勝景。

在栽培類型中，主要根據花的顏色，可分成上百個品種。」牡丹品種繁多，色澤亦多，以黃、綠、肉紅、深紅、銀紅為上品，尤其黃、綠為貴。

從南北朝「永嘉水際竹間多牡丹」至今，栽培歷史也有1500年了。在長期的栽培過程中，牡丹發生了變異，出現了許多花大色艷的品種，愈來愈受到人們的重視。

其栽培范圍由長江、黃河流域諸省向全國擴大。已擴展到中國東北、東南，以及內蒙、新疆、西藏、台灣等地。

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牡丹花大色艷，品種繁多。有的品種花器齊全，萼片、雄蕊、雌蕊發育正常，如「似荷蓮」、「鳳丹白」等；但有的品種雄、雌蕊瓣化或退化，形成了多姿形美的花型，五彩繽紛的花朵。

根據花瓣層次的多少，傳統上將花分為：單瓣（層）類、重瓣（層）類、千瓣（層）類。在這三大類中。

又視花朵的形態特徵分為：葵花型、荷花型、玫瑰花型、半球型、皇冠型、綉球型（傳統上把皇冠型和綉球型稱為起樓）六種花型。這種分類方法比較直觀地反映了花朵的各種變化形態。

有關牡丹專家學者與產區的科研人員一起，結合傳統的分類方法，經多年實地觀察研究及對牡丹花的解剖觀察，摸清了花型及花朵構成的演化規律後，提出了新的花型分類，即把牡丹花型分為單瓣型、荷花型、菊花型、薔薇型、千層台閣型、托桂型、金環型、皇冠型、綉球型、樓子台閣型。

5. 我有一幅牡丹國畫，是八幾年畫的，署名山石，請問有知道畫家是哪位的嗎

曽山

6. 牡丹花的原產地在哪

牡丹，是中國固有的特產花卉，有數千年的自然生長和兩千多年的人工栽培歷史。其花大、形美、色艷、香濃，為歷代人們所稱頌，具有很高的觀賞和葯用價值，自秦漢時以葯植物載人《神農本草經》始，散於歷代各種古籍者，不乏其文。形成了色括植物學、園藝學、葯物學、地理學、文學、藝術、民俗學等多學科在內的牡丹文化學，它是中華民族文化和民俗學的一組成部分，是中華民族文化完整機體的一個細胞，透過它，可以洞察中華民族文化的一般特徵，這就是「文化全息」現象。

牡丹生長緩慢，株型小，株高多在0．5～2米之間；根肉質，粗而長，中心木質化，長度一般在0．5～0．8米，極少數根長度可達2米；根皮和根肉的色澤因品種而異；枝幹直立而脆，圓形，為從根莖處叢生數枝而成灌木狀，當年生枝光滑、草木，黃褐色，常開裂而剝落；葉互生，葉片通常為三回三出復葉，枝上部常為單葉，小葉片有披針、卵圓、橢圓等形狀，頂生小葉常為2～3裂，葉上面深綠色或黃綠色，下為灰綠色，光滑或有毛；總葉柄長8～20厘米，表面有凹槽；花單生於當年枝頂，兩性，花大色艷，形美多姿，花徑10～30厘米；花的顏色有白、黃、粉、紅、紫紅、紫、墨紫（黑）、雪青（粉藍）、綠、復色十大色；雄雌蕊常有瓣化現象，花瓣自然增多和雄、雌蕊瓣化的程度與品種、栽培環境條件、生長年限等有關；正常花的雄蕊多數，結籽力強，種籽成熟度也高，雌蕊瓣化嚴重的花，結籽少而不實或不結籽，完全花雄蕊離生，心皮一般5枚，少有8枚，各有瓶狀子房一室，邊緣胎座，多數胚珠，骨果五角，每一果角結籽7～13粒，種籽類圓形，成熟時為共黃色，老時變成黑褐色，成熟種子直徑0．6～0．9厘米，千粒重約400克。

牡丹由野生變家種後，因環境條件變化及人工不斷地選育和栽培，除花色、花型、花期早晚有變異外，而且在株的形態、根的長短、粗細、葉的色澤、形狀等方面也發生了變異。

牡丹又名鹿韭、鼠姑、白苯、百兩金，在植物學上是毛茛科芍葯屬落葉小灌木。它的花和葉的形態同芍葯很相像，所以古時又稱牡丹為水芍葯。

牡丹一般高1．5～2米，在南方栽培的高可達3米。葉片是不規則的兩回、偶有三回的羽狀復葉，表面綠色，背麵灰綠色，有白粉，嫩時帶紅色。花大形，單花頂生，雄蕊多數。萼片5枚，綠色。花瓣原本5～6枚，經過栽培，一部分雄蕊演變成花瓣，就成了重瓣花。瓣數較少的，古時稱為多葉；瓣數很多的，古對稱為千葉。花有黃、白、紅、紫等色，花徑12～25厘米。花後結生蓇葖果，有短毛密布，成熟時開裂，內含數個大形種子，呈不規則圓球形，黑色。花期在4～5月。

牡丹原產我國西北部，現在甘肅、陝西、四川、河南等地山中還可見野生的。正如歐陽修《洛陽牡丹記》(1031)里所說的「丹延以西及褒斜道中尤多，與荊棘無異，土人皆取以為薪。」

牡丹作為觀賞植物始自南北朝時期，文獻多有記載。劉賽客《嘉記錄》說：「北齊楊子華有畫牡丹」，牡丹既已入畫，其作為觀賞的對象已確切無疑。謝康樂更具體指出種植的具體情況：「永嘉水際竹間多牡丹。」（《太平御覽》）近代生物學先驅達爾文在十九世紀七十年代寫的《動植物在家養情況下的變異》一書中說，牡丹在中國已經栽培了一千四百年「從十九世紀七十年代推到一千四百年前，那是公元五世紀，即南北朝初年，和中國牡丹的栽植歷史大體相屬。

隋代，隋煬帝（公元605～618）時「闢地周二百里為西苑……，昭天下境內所有鳥獸草木驛至京師（今河南洛陽）……易州（今河北易縣）進二十箱牡丹」。《隋志素問篇》中說道：「清明次五時牡丹華。」這又足以說明牡丹作觀賞植物則規模更大。

唐代（公元618～907）牡丹栽培開始繁盛起來。開元中盛於長安。傳說當時洛陽有個叫宋單父的善於種花，應唐玄宗李隆基之召，到驪山種了一萬多本，顏色不相同（《龍城錄》）。李白「雲想衣裳花想容，春風拂檻露華濃。若非群玉山頭見，會向瑤台月下逢。」等三首「清平調」就是歌詠幾種不同顏色牡丹的。「庭前芍葯妖無格，池上芙蓉靜少情。唯有牡丹真國色，花開時節動京城。」（劉禹錫：「賞牡丹」）「帝城春欲暮，喧喧車馬度；共道牡丹時，相隨買花去。貴賤無常價，酬值看花數：灼灼百朵紅，戔戔步束素。……家家習為俗，人人迷不悟。……」（白居易：「買花」）從以上這些詩篇可以看出當時帝都長安裁培牡丹的盛況。這時，牡丹不但顏色種類多了，而且還出現了一些新奇變異和重瓣現象。「興唐寺有牡丹一窠，元和中著花一千二百朵，其色有正暈、倒暈、淺紅、淺紫、紫白、白檀等，獨無深紅，又有花葉中無抹心者，重台花者，其花面七、八寸。」（《酉陽雜俎》）「穆宗皇帝殿前種千葉牡丹，花始開香氣襲人，一朵千葉，大而且紅。」（《杜陽雜俎》）。這也說明了，我國早在公元九世紀，便已經有了重瓣牡丹。

宋代（公元960～1279年），中國牡丹栽培中心，由唐之長安而轉移到了洛陽，牡丹的品種更多，栽培技術更加系統、完善。並出現了一批理論專著，對牡丹的研究有了很大的提高。這一時期的著作有歐陽修的《洛陽牡丹記》；周師厚的《鄞江周氏洛陽牡丹記》、《洛陽花木記》；張峋的《洛陽花譜》等等。記述了牡丹的栽培管理，總結出一整套較為完整的成熟經驗。歐陽修說：大抵洛人家家有花，而少大樹，蓋其不接則不佳。

北宋末年，戰亂不斷，洛陽牡丹開始衰退，陳州牡丹取而代之，張邦基撰《陳州牡丹記》雲：「洛陽牡丹之品見於花譜，然未若陳州牡丹之盛且多也。圓戶花如種黍粟，動以頃計。」

南宋時，牡丹栽培中心南移，由北方洛陽移向南方的天彭（今四川省彭州市）、成都、杭州等地。天彭裁培的牡丹，為蜀中第一，號稱「小西京」。詩人陸游在蜀中做官，親往游賞，並撰《天彭牡丹譜》（1178年）。宋室南渡後，洛陽花事衰微，杭州卻得到發展，出現一些新奇品種，如『重台九新淡紫牡丹』、白花青緣牡丹』等。

元代，是中國牡丹發展的低潮時期，長安、洛陽等地能見到的好品種已屈指可數，品種退化，重瓣品種難得一見，因有「千葉獨難遇，亦猶千人為英，萬人為傑，尤世紀不恆有者」（姚燧《序牡丹》）之嘆！

明代（公元1368～1644年），牡丹的栽培的中心，轉移到了安徽亳州。夏之臣《評亳州牡丹》雲：「吾亳州牡丹，年來浸盛，嬌容三變，尤在季孟之間。等此而上，有天香一品，石榴紅，勝嬌容，宮紅袍，琉璃貫珠，新紅種種不一，雜紅最後出，品種難得。又有大黃一種，輕膩可愛，不減三變。佛頂青為白色第一。大抵紅花以花子紅，銀紅、桃紅為上。」又雲：「草堂數武之步，種蒔殆偏，率以兩色並作一叢，紅白異狀，錯綜其間，又以平頭紫，慶天香，先春紅三色插入其花叢，間集而成文章，他時盛開燦然若錦」。此時開中國插花技術之先河。

在明代，亳州牡丹雖有盛名，但曹州（今山東菏澤），國都北京牡丹栽培也逐漸繁盛起來。江南太湖周圍，西北的蘭州、臨夏也有所發展。

曹州與亳州皆於明代嘉靖（1522～1567）年間引入牡丹，也同於萬曆（1573～1620）年間達到繁盛。兩地之間相互交換品種，「曹花多移自亳」（清?余鵬年《曹州牡丹譜》）；亳州也引進入不少曹州名品，如《亳州牡丹史》中記載一種「金玉交輝」的品種，說是：「曹州所出，為第一品。」又有「忍濟紅」「萍實紅」兩種，也產於曹州。《曹南牡丹譜》亦雲：「至明曹南牡丹甲於海內。」曹州一士人家，牡丹有種至四十畝者，……多到一、二千株，少者數百株。」（《五雜俎》）。由此可以看出，現今牡丹的主要產地菏澤，在明代就已開始繁盛了。

北京自遼、金建都於此，牡丹栽培日漸興盛。明代的《北京考》上記載遼聖宗（公元982-1031）在統和12年（995年）三月去長春宮觀賞牡丹。在明代，牡丹栽培極盛，「金殿內外盡植牡丹」。城外還有三大名園梁家園、清華園和惠安園。

在江南，明代以江陰牡丹為盛。此外杭州、蘇州、上海也有不少種植。廣西灌陽也產牡丹，據明代《廣西通志》記載，在廣西「牡丹出靈川、灌陽，灌陽牡丹有高一丈者，其地名小洛陽。」

清代（公元1644～1911年），曹州牡丹的栽培就更盛了，取亳州而代之。《曹縣志》雲：「牡丹非土產也，初盛於雒下（今陝西省雒南縣），再盛於亳州，彼時已六、七百種，分五色排列，敘至於今，亳州寂寥，而盛事悉歸曹州。」「曹州園戶種花如種黍粟，動以頃計，蓋連畦接畛也。」（《曹州牡丹譜》）。蒲松齡在他寫的《聊齋志異》一書中，也曾有「曹州牡丹甲齊魯」的記述。這時，曹州城東北各村栽培牡丹已很普遍。有以養花為業者，成園成圃者很多，其中尤以王李庄、洪廟、毛庄、趙樓各村為冠。道光年間趙玉田在村北建花園，專養牡丹、芍葯，集本村之大成，園之周圍樹之以桑為籬，名曰「桑籬園」。著有《桑籬園牡丹譜》，其中記述了151種，內稱：「山左十郡二州，語牡丹則曹州獨也。曹州十邑一州，語牡丹則菏澤獨也。」「菏澤為郡為里者，不知其幾，語牡丹之出，惟有城北之一隅，魯山之陽，范堤之外，連延褒不能十里。」其後，有《綺園牡丹譜》，核其名者百四十有奇。並雲：「穀雨後往觀，見奼紫嫣紅，含蕊皆放，交錯如錦，奪目如霞，灼灼似群玉之競集，煌煌若五色之相宣。」當時栽培面積已達500多畝，每年輸出十餘萬株，運往廣州|、天津、北京、漢口、西安、濟南等地出售。其中運往廣州者為最多，收益亦大。當地農民流傳著這樣一句民諺：「種果樹莫若木瓜、柿子，養花木還是牡丹、芍葯。」再加上社會上的愛好，菏澤人善於種花，以及牡丹根皮可供葯用，所以菏澤牡丹，常期發展，歷久不衰。

在清代，甘肅大部分地區也有牡丹栽培。而以蘭州、臨夏、臨洮一帶為栽培中心地。清末編篡的《甘肅新通志》曾有牡丹在甘肅「各州府都有，惟蘭州較盛，五色具備」的記載。延安萬花山，位於杜甫川內花源頭村對面，這里盛產牡丹。清?嘉靖修《延安府志》中記有「花源頭產牡丹極多，樵者以之為薪。」附近群眾有在農歷四月初八到此賞花的習俗，已有一千多年的歷史。

江南牡丹中有寧國牡丹和銅陵牡丹。據1936年編《寧國縣志》載，「寧國、蟠龍素產牡丹，以白、黃為貴。」關於銅陵牡丹，據《銅陵縣志》載：「仙牡丹長山石竇中，有白牡丹一株，素艷絕麗。相傳為葛洪所種。」葛洪為晉代人，按此傳說，以有1600年的歷史。

新中國成立後，中國牡丹得到恢復和發展。目前，菏澤牡丹栽培面積已達5萬余畝，600多個品種，已成為世界上面積最大、品種最多的中國牡丹栽培、觀賞、科研中心，堪稱世界之最。

中國牡丹栽培的歷史，形成以黃河中、下游為主要栽培中心，其它地區為次栽培中心或重要栽培地的格局。隨著朝代的更迭，牡丹栽培中心隨之變換，但主要栽培中心始終位於黃河中、下游地區。其轉移過程為：洛陽（隋）—長安（唐）—洛陽（五代、宋）—亳州、曹州（明）—曹州（清）。這是中國牡丹品種群形成和發展的主線。除此之外，還有幾個發展中心：一是長江三角洲、太湖周圍及皖東南；二是四川盆地西北隅的成都、彭州；三是甘肅的蘭州、臨夏；四是廣西的灌陽。

中國牡丹從野生引入觀賞栽培，已有1650年左右的歷史。栽培品種從單瓣花逐步演化成復瓣、重瓣乃至台閣型。促使牡丹品種向重瓣化演進的主動力是良好的栽培條件。已知將品種的優良性壯和枝變，通過嫁接固定下來，由之，新品種大量涌現。

從以上事實可以說明，我國牡丹品種資源極其豐富，即有野生種、半野生種，還有大量的栽培品種。其花豐碩富麗、雍容大方，不僅姿貌絕倫，而且色韻俱佳。

牡丹的種類繁多，全世界芍葯屬植物約30多種，中國的牡丹品種約有800個以上，牡丹有多種分類方法，其依據為：株形、分枝、習性、葉形、花色、花期、花型等，根據野生原種不同可分為牡丹系、紫斑牡丹系、黃牡丹系和紫牡丹系；根據花部基本構造不同分為單衣類和出閣類；根據花部演進方式和順序不同分為千層組和摟子組等。

栽培技術

繁殖：可採用播種、分株、嫁接和壓條等方法。

(1)播種：種子從9月上旬陸續成熟，采種後應盡快播種，以便在入冬前萌發而長出胚根，牡丹種子的上胚軸需要經過很長時間的休眠期才能萌芽，而胚根則不需要休眠，因此在秋播的當年只生根而不萌芽出土，翌年春季萌芽出土，秋季再分苗移栽，實生苗要5年以後才能開花，成株慢又易發生變異，因此只在雜交育種上才採用播種法。

(2)分株：牡丹分株可在清明進行，溫暖地區還可以推遲。分株時要注意在容易分離處劈開，並且注意新分部分應有較多根系。

(3)嫁接：通常多以牡丹根或芍葯根進行根接，牡丹根細而硬不便嫁接，所以多以芍葯根作淋。一般多在9月下旬進行，具體操作前先把芍葯的肉質根整墩挖出，再把它們逐根剪開，放在室內陰晾兩天，使根內水分減少而柔軟，然後剪取牡丹的當年生根作接穗，每枝上必須具有充實飽滿的頂芽，採用劈接法在室內逐個接在芍葯的根砧上，一般不需綁扎，只用和好的膠泥將介面封住，接好後立即拿到平整好的圃地上栽植，栽時需把介面栽人土內，並深人土表8-10厘米，再按行壘壟，將接穗的頂芽全部封住，當年秋季在芍葯砧上就能長新根，但牡丹接穗的頂芽並不萌動。翌年清明前將土壟創開，讓牡丹萌芽生長，並可長出自己的根系秋後可將其挖出，同時把芍葯的根砧剪掉再行栽植，否則芍葯的根系會長出芍葯株叢與牡丹同而影響牡丹生長。

管理：牡丹的栽培主要應注意以下幾點：首先是澆水，春季應充分供水以促其生長，滿足開花需要；夏季要注意雨後排水，不能積澇；秋季應適當控水，以免徒長而易受凍。其次是施肥，牡丹每年最好施三次肥，第一次在新梢迅速抽出、葉及花正伸展之時，此時施肥對花朵增大有很好的效果，以遲效肥為主。第二次在花謝後，對以後的生長和花蕾的增多有很大影響，也以速效肥為主。第三次在秋冬，對增強春季的生長有重要作用，以遲效性肥為主。除此以外，應注意中耕除草，整形修剪和摘芽的工作，對觀賞用植株留枝可少些，做到去掉基部萌發枝以便短時間內形成美觀的株形。花芽分化在7月下旬開始，應在此之前進行修剪。牡丹雖喜光，但在夏季烈日曝曬下，葉片常退色，甚至枯焦而停止生長，故在栽培上應適當遮蔭。

牡丹常見的病害有褐斑病、炭疽病、紫紋羽病，防治方法應採取綜合防治法，發病期用常見的殺菌類葯劑防治。

蟲害有：根線蟲、天牛和介殼蟲等。

用途

牡丹花形大艷美，色香俱全，觀賞價值高，在我國傳統古典園林中廣為栽培，同時也廣為盆栽觀賞。

牡丹根部的皮叫「丹皮」，含丹皮甙、芍葯甙丹皮酸等成份，有清熱涼血、活血、調經、行瘀等作用。久服能輕身益壽，可治高血壓、散瘀血等多種疾病，全花可調經活血，主治婦女月經不調和行經腹痛。花瓣和花粉含多種氨基酸、維生素、糖類、酶、微量元素。可作為保健食品和飲料、化妝品等。

7. 瓷器上畫有牡丹花泰山石鵪鶉等這代表是什麼意思呀

通常來說古代的紋飾都是畫必有意，比如牡丹花代表了富貴吉祥，鵪鶉與菊花代表了安居樂業，如果是雄鷹立足於山石之上代表著英雄獨立。

8. 請問高手畫國畫牡丹時常用的幾種顏色是什麼謝謝

國畫牡丹常用鈦白、牡丹紅、曙紅、花青、藤黃、墨、三青等顏色。
牡丹是國畫花卉中版經常描繪的權題材，歷代詩人畫家有著無數贊美牡丹的詩句和畫作，意義不僅在於牡丹美麗的外表還在於寄託詩人、畫家的美好情感。
牡丹是我國特有的名貴花卉,雍容華貴、富麗端莊、芳香濃郁,素有"國色天香"之美稱,被譽為富貴吉祥、繁榮昌盛的象徵意義。
牡丹花開之時繁花似錦、絢麗燦爛，其美麗花姿讓人為之傾倒，雍容典雅、富貴祥和的形象代表全國人民對明天的美麗憧憬和美好願景，寓意國家繁榮昌盛、興旺發達；人們對於牡丹的喜愛，還讓牡丹花成為中華民族的精神和優秀品格的象徵，也成為美的化身，有純潔與愛情的象徵意義。牡丹高貴的氣質，以及奼紫嫣紅的花色在歷代的繪畫作品中都是給人富貴祥和之感，畫中的牡丹花與其它花鳥或是山石的組合，有著與富貴結合在一起的不同寓意，同時也成為家居或一些公共場所裝飾的藝術品之一。

9. 客廳東牆掛牡丹圖好嗎 客廳沙發背景牆掛畫咋樣

客廳東牆是五行風水位中屬木的位置，除了金屬字畫不適合掛以外，牡丹圖是不錯的選擇內，客廳沙發背景牆是家容居客廳主要裝飾位置之一，也是家居主人臉面工程的一部分。牡丹是我國特有的名貴花卉，雍容華貴、富麗端莊、芳香濃郁，素有「國色天香」之美稱，被譽為富貴吉祥、繁榮昌盛的象徵意義。

牡丹高貴的氣質，以及奼紫嫣紅的花色在歷代的繪畫作品中都是給人富貴祥和之感，畫中的牡丹花與其它花鳥或是山石的組合，有著與富貴結合在一起的不同寓意，同時也成為家居或一些公共場所裝飾的藝術品之一。

「錦上添花」「錦綉前程」錦雞與牡丹結合，故有錦上添花之意。

「富貴呈祥」牡丹花與孔雀相結合，孔雀吉祥如意的象徵，故有富貴呈祥之意。

「富貴長春」牡丹花與月季畫在一起，因月季叫長春花，因此有富貴綿延的寓意。

「滿堂富貴」牡丹和海棠畫在一起，寓意富貴吉祥。

「四季富貴」牡丹與水仙、荷花、菊花、梅花等畫在一起，有一年四季富貴吉祥的意義。

「神仙富貴」牡丹與水仙畫在一起，寓意神佑富貴、吉祥幸福。

10. 油畫有的畫的很厚重，感覺很粗糙，那是什麼油畫

所述的畫感覺粗糙，應屬畫的水粉畫：
水粉畫，是用水調合粉質顏料描繪出來的圖畫。水粉顏色一般不透明，有較強的覆蓋能力，可進行深細致的刻畫。運用得當，能兼具油畫的渾厚和水彩畫的明快這二者的藝術效果。
油畫
油畫（an oil painting；a painting in oils），是以用快乾性的植物油（亞麻仁油、罌粟油、核桃油等）調和顏料，在畫布亞麻布，紙板或木板上進行製作的一個畫種。作畫時使用的稀釋劑為揮發性的松節油和乾性的亞麻仁油等。畫面所附著的顏料有較強的硬度，當畫面乾燥後，能長期保持光澤。憑借顏料的遮蓋力和透明性能較充分地表現描繪對象，色彩豐富，立體質感強。油畫是西畫主要畫種之一。

版畫
版畫(print) 是視覺藝術的一個重要門類。廣義的版畫可以包括在印刷工業化以前所印製的圖形普遍具有版畫性質。當代版畫的概念主要指由藝術家構思創作並且通過製版和印刷程序而產生的藝術作品，具體說是以刀或化學葯品等在木、石、麻膠、銅、鋅等版面上雕刻或蝕刻後印刷出來的圖畫。版畫藝術在技術上是一直伴隨著印刷術的發明與發展的。古代版畫主要是指木刻，也有少數銅版刻和套色漏印。獨特的刀味與木味使它在中國文化藝術史上具有獨立的藝術價值與地位。

壁畫
繪在建築物的牆壁或天花板上的圖畫。分為粗底壁畫、刷底壁畫和裝貼壁畫等。壁畫是最古老的繪畫形式之一，埃及、印度、巴比倫保存了不少古代壁畫，義大利文藝復興時期，壁畫創作十分繁榮，產生了許多著名的作品。我國自周代以來，歷代宮室乃至墓室都有飾以壁畫的制度；隨著宗教信仰的興盛，又廣泛應用於寺觀、石窟（例如敦煌莫高窟、芮城永樂宮，至今大量保存著著名的佛教壁畫和道教壁畫遺跡。）

漫畫
漫畫是繪畫種類之一，又稱諷刺畫。高速畫一詞來源於義大利文Caricare，義為誇張，後來演變為專指具有諷刺和滑稽意味的圖畫，即Caricature一詞。通過誇張、變形、假定、比喻、象徵等手法，以幽默、風趣、詼諧的藝術效果，表現、諷刺、批評（或歌頌）現實生活中的人和事。

工筆畫
工筆畫是以精謹細膩的筆法描繪景物的中國畫表現方式。工筆畫須畫在經過膠礬加工過的絹或宣紙上。 工筆畫一般先要畫好稿本，一幅完整的稿本需要反復地修改才能定稿，然後復上有膠礬的宣紙或絹，先用狼毫小筆勾勒，然後隨類敷色，層層渲染，從而取得形神兼備的藝術效果。唐代花鳥畫傑出代表邊鸞能畫出禽鳥活躍之態、花卉芳艷之色。作《牡丹圖》，光色艷發，妙窮毫釐。仔細觀賞並可確信所畫的是中午的牡丹，原來畫面中的貓眼有「豎線」可見。又如五代畫家黃筌寫花卉翎毛因工細逼真，呼之欲出，而被蒼鷹視為真物而襲之，此見於《聖朝名畫評》 ：「廣政中昶命筌與其子居農於八卦殿畫四時山水及諸禽鳥花卉等，至為精備。其年冬昶將出獵，因按鷹犬，其間一鷹， 奮舉臂者不能制，遂縱之，直入殿搏其所畫翎羽。」
工筆畫在唐代已盛行起來。所以能取得卓越的藝術成就的原因，一方面繪畫技法日臻成熟，另一方面也取決於繪畫的材料改進。初唐時期因絹料的改善而對工筆畫的發展起到了一定的推動作用，據米芾的《畫史》所載：「古畫至唐初皆生絹，至吳生、周、韓斡，後來皆以熱湯半熟，入粉捶如銀板，故作人物，精彩入筆。」中國的工筆畫歷史悠久，從戰國到兩宋，工筆畫的創作從幼稚走向了成熟。工筆畫使用「盡其精微」的手段，通過「取神得形，以線立形，以形達意」獲取神態與形體的完美統一。在工筆畫中，無論是人物畫，還是花鳥畫，都是力求於形似，「形」在工筆畫中佔有重要的地位。與水墨寫意畫不同，工筆畫更多地關注「細節」，注重寫實，唐代周昉的《簪花仕女圖》、《揮扇仕女圖》，張萱的《搗練圖》、《虢國夫人游春圖》描繪的都是現實生活，這些作品不僅具有很強的描寫性，而且富有詩意。明末以後，隨著西洋繪畫技法傳入中國，中西繪畫開始相互借鑒，從而使工筆畫的創作在造型更加准確的同時，保持了線條的自然流動和內容的詩情畫意。

寫意畫
寫意畫是用簡練的筆法描繪景物。寫意畫多畫在生宣上，縱筆揮灑，墨彩飛揚，較工筆畫更能體現所描繪景物的神韻，也更能直接地抒發作者的感情。寫意畫又分小寫意與大寫意。寫意畫是融詩、書畫、印為一體的藝術形式。揚州八怪之一的李鱓，喜在畫上作題跋 ，長長短短，錯落有致，使畫面更加充實，也使氣韻更加酣暢。「畫不足而題足之，畫無聲而詩聲之，互相為用」（葛金《愛日吟廬書畫錄》），既反映了李繪畫的實際，也體現了寫意畫的基本特點。寫意畫是在長期的藝術實踐中逐步形成的，其中文人參與繪畫，對寫意畫的形成和發展起了積極的作用。相傳唐代王維因其詩、畫俱佳，故後人稱他的畫為畫中有詩，詩中有畫，他一變勾斫之法，創造了水墨淡，筆意清潤的破墨山水。董其昌尊他為「文人畫」之祖。五代徐熙先用墨色寫花的枝葉蕊萼，然後略施淡彩，開創了徐體"落墨法"。
之後宋代文同興"四君子"畫風，明代林良開「院體」寫意之新格，明代沈周善用濃墨淺色，陳白陽重寫實的水墨淡彩，徐青藤更是奇肆狂放求生韻。經過長期的藝術實踐，寫意畫代已進入全盛時期。經八大、石濤、李鱓、吳昌碩等發揚光大，如今寫意畫已是影響最大、流傳最廣的畫法。 寫意畫主張神似。董其昌有論：「畫山水唯寫意水墨最妙。何也？形質畢肖，則無氣韻；彩色異具，則無筆法。」明代徐渭題畫詩也談到：「不求形似求生韻，根據皆吾五指裁。」 寫意畫注重用墨。如徐渭畫墨牡丹，一反勾染烘托的表現手法，以撥墨法寫之。元代吳鎮論畫有雲：「墨戲之作，蓋士大夫詞翰之餘，適一時之興趣，與夫評畫者流，大有寥廓。嘗觀陳簡齋墨梅詩雲：「意足不求顏色似，前身相馬九方皋。此真知畫者也。」

青綠山水畫
青綠山水是具有獨特風格的山水型，在古代繪畫藝術上佔有重要地位，這種畫以青綠顏色為主，用筆工整，細筆重彩，色彩濃烈，富有生氣。在勾線內用石青石綠著色。色彩濃烈的叫大青綠山水，彩色淺淡些的叫小青綠山水，有用金彩勾勒山石紋理的，顯得畫面富麗堂皇，這種叫金碧山水。

水墨山水畫
水墨山水是唐代大詩人王維奠定的基礎，不用色彩，以墨的濃淡、干濕，表現峰巒山石景色。王維屬傑出的詩人，又是山水畫家。他常把景色寫成詩，又把詩畫成畫，後人說他的詩中有畫，畫中有詩。到五代水墨畫又有了飛躍，開始用皴法表現效果，使山石更加雄偉壯麗。到明代徐渭的潑墨大寫意在水墨畫上發展了水墨的技巧把墨灑在紙上，幾筆畫就做到了揮灑自如。他的畫法對清代的石濤、朱耷（八大山人）影響很大。清代的鄭板橋就是受徐渭的影響。

白描畫
中國畫中完全用線條來表現物象的稱為「白描」。白描有單勾和復勾兩種。用線一次畫成的叫單勾。單勾有用一色墨勾成的，也有根據不同對象用濃淡兩種墨勾成的，例如花用淡墨勾，葉用濃墨勾。復勾是先用淡墨完全勾好，然後根據具體情況決定復勾一部分或全部。復勾的線不能依原路的線刻板地重疊地勾一道。復勾的目的是加重質感和濃淡的變化，使物象顯得更有神采。白描是用線條、用墨線濃淡、粗細、虛實、輕重、剛柔、曲直的表現技法。宋代李公麟，發揮了古代傳統繪畫線描作用，創造了白描技法。元代錢選、明代陳洪綬白描畫都很成功。

指畫
指畫又稱指頭畫，指畫至今已有300多年的歷史，是中國傳統繪畫一個旁支。指頭畫，一般不用或極少用毛筆。史書上記載得比較明確的創始人是清初康熙年間的高其佩。

界畫
在畫的一部分或大部分，用直尺畫墨線組成的畫。主要表現庄嚴雄偉的建築物，如宮殿，廟宇、樓閣、亭台等。五代時衛賢、元代郭忠恕達到了高峰。清代袁江、袁躍都是畫界畫的。

內畫
內畫，是我國一種特有的傳統工藝，它的產生起源於畫鼻煙壺。內畫的畫法是以特製的變形細筆，在玻璃、水晶、琥珀等材質的壺坯內，手繪出細致入微的畫面，格調典雅、筆觸精妙。內畫藝術分為京、冀、魯、粵四大流派，其中尤以冀派內畫水平最高、規模最大、發展最快、影響最大，不久前已入選國家非物質文化遺產保護名錄，冀派內畫的發源地——河北衡水，還被文化部命名為「中國內畫之鄉」。
塗鴉手繪，也叫手工繪畫，或者塗鴉。在中國應該算是近些年新起的一行，大概2000年左右吧，如手繪鞋，手繪T恤，人形抱枕，手繪錢包等，都是主要的手繪對象。手繪即在原純色物品基礎上，根據產品的款式、面料以及顧客的愛好，畫師在鞋面上用專門的手繪顏料繪畫出精美、個性的畫面，在不影響產品使用性的基礎上，更增添其可觀性．如一雙鞋子的畫面，可以是漫畫卡通，真人素描，亦可以是風景、圖案或裝飾紋樣；可以是故事片段配上文字，亦可以是顧客自己的所愛圖片加真情告白.只要是可以繪畫的，基本都能在鞋面上呈現出來.簡單的說，鞋面上有手工繪畫畫面的鞋子就稱為手繪鞋。因為其手工性，比印刷品的工業機械性更具有欣賞價值；因為其繪畫性，比工業設計以實用為先更具有藝術價值。它借鑒了印刷品，但更多的靈感來自於畫家，它以工業設計並生產好的產品為載體，但並不為其左右，繪影手繪設計師可以盡情發揮。手繪鞋，因為是鞋，是商品，必然具有商品屬性，但是手繪鞋的價值又具有雙重性：一是鞋的價值；二是手繪的價值。因此，它的價格，就不能只用鞋子的價格來比較，還要考慮到手繪的價值。手繪鞋因其能夠充展現年輕人的個性和對藝術的追求，並極大滿足了現代人DIY的心理，又是一種新奇特的產品，從產生以來一直受到時尚年青人的追捧，在歐美、日韓、台灣等地颳起了「塗鴉文化」的旋風，手繪品開始成為時代的新寵，並開始在中國的大型商場、手繪批發公司、專賣店裡面出現。

素描
素描，簡而言之就是單色畫。卻又不盡然，素描過程是同一時間要考慮許多問題的綜合思維活動。當今美術院校各專業都把它作為基礎課，雖然各專業的側重點不同，油畫重體積、調子，國畫重線條，版畫、設計重結構等；但素描的共性是差不多的。同時，素描作為獨立的藝術種類，自有其獨特的藝術價值。