寫意牡丹教程

㈠ 如何學習花鳥畫

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花鳥畫傳統學習方法是「臨摹——寫生（包括默寫）——創作」。
如果您具有一定造型能力者，也可以從寫生入手，熟悉寫生對象後，再進行臨摹和創作。
臨摹是向傳統學習，學習掌握前人的筆墨技巧和表現方法。
寫生，是在千姿百態的大自然中培養觀察和表現事物的能力。
最後，把積累的素材和自己對生活的感受結合起來，進行藝術創造。
到田野或花圃中去寫生，（折枝的也可折枝回來在室內寫生）選擇好自己要畫的對象，各種花卉或農作物。
首先從四面八方去仔細觀察分析、比較、研究，認識它的生長規律和結構特徵；
其次選擇你自已認為能夠入畫的部分，進行寫生。
在畫面上定好大體位置；以選擇對象花和枝葉比較完整的部分，把要畫的對象生動姿態，從整體去把握。
先把各部分的輪廓簡單地很輕地用鉛筆勾下來，然後從主要部分畫起，即依實物距離視線最近最突出的地方畫起（較細地刻劃），漸次畫到花葉和枝幹軺畫一朵花的時候，先簡單勾出花的大體輪廓，然後即從這朵花最近最突出的花瓣畫起，以這一瓣為標准，向里或向外，向左或向右，較仔細地勾完一朵花的輪廓。
當勾畫局部時，要注意整體的姿態，比例，從整體著眼，從局部入手，（不必要描寫繁瑣的細節，注意抓特點）勾的方法，是用鉛筆按照毛筆勾線的要領，有輕重地勾出對象的輪廓，不上光暗調子，僅憑鉛筆勾線，能表達出物象的立體感以及花瓣、花葉、枝乾的轉折、凹凸、向背與各種不同的特徵來，要求結構正確，形象生動。
在寫生實踐過程中，包括有選材、布局、提煉加工，大膽取捨與運用傳統技法，並且能結合自己的體會感受，創造新的表現方法。初學由簡到繁，由淺入深，由不熟練到熟練，經過不斷實踐，有了豐富的經驗，所作寫生稿已經比較完整，可用水彩色照對象著色，以記錄其色彩變化，為創作時參考。
為了參考研究，還需要畫一些局部的花苞、花葉、花的正面、反面、花心以及枝幹。
寫生得來的稿本，即作為創作素材，再用墨筆就鉛筆稿進行一次線描整理加工。
在勾線的時候，一方面要運用臨摹所得的傳統技法，一方面要根椐各種對象的不同特點，靈活運用，發展創造成，注意用筆的粗細、快慢、頓挫、轉折、方圓、起伏、軟硬、枯潤及墨色的濃淡，塑造出具體形象和表達出對象的精神本質。
依照整理的稿本，畫出正式作品，著色的叫「工筆勾勒寫生」，不著色的叫「白描」。寫生素材積累越多，對於創作越有幫助。簡單的花卉蔬果可在室內進行，更重要的是到生活中去觀察、感受、擴大胸襟，創作大幅構圖。
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㈡ 怎麼畫牡丹花

工具/原料

彩色鉛筆：紅色，深粉色，淺專粉色，淺綠色，深綠色，金黃色，棕色,橘黃色

素描紙

方法屬步驟：

1.首先選擇顏色比較淺的粉色鉛筆，繪出第一個葉片

㈢ 許湛國畫牡丹教學視牡丹的畫法

注招，不只是一支筆，拖沓是有原因的，第二個是要小心，不要太著急，分內層畫，二容樓的繪畫，然後在80個百分點，第三個原因是油漆刷上的考慮模糊的，一般印象花卉顏色的粉紅色和不佔粘粉，白色粉末不太厚，比牛奶一樣稍強，表示刷子頭三分之一可以是顏色，太多的顏色和白粉病上渾濁，或沒有白色粉，直接占彩色畫，水粉控制寫入筆記，在從頭開始的筆的中間最好畫筆不佔從內部網畫外花的顏色，以使緻密光的中部以外，而且在與花的實際情況，然後等待後，80％的固定色彩，足以把重點，如果你花時間占經常畫的顏色很容易，畫不畫到需要多積累，增加。當然個別例外。

㈣ 怎樣學國畫，最基礎的

國畫的初學者，最基礎要懂執筆，姿勢才能正確，達到運筆用墨自如。應注意以下幾點：

1、筆正：筆正則鋒正。骨法用筆以中鋒為本。

2、指實：手指執筆要牢實有力，還要靈活不要執死。

3、掌虛：手指執筆，不要緊握，指要離開手掌，掌心是空的，以便運筆自如。

4、懸腕、懸肘：指大面積的運筆要懸腕或懸肘，才可以筆隨心，力貫全局。

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學習國畫的基本方法

1、臨摹。首先要選擇一些自己喜歡，適合自己風格的名家畫集。對於初學者還是買一些畫家編的國畫入門之類的書較合適。練習時就基本照著人家的構圖、筆法來畫。但要注意不能一味照搬，看看人家是如何構圖的，一些筆法的運用如何巧妙，畫的神韻在哪裡等等。

2、寫生。臨摹到了一定水平，就可以寫生了。寫生就是要對客觀實在的景物、人物進行刻畫、創作。

3、選景。這其實是相當重要的一步。憑我們的審美觀、藝術欣賞力來選取合適景物、合適角度、合適部分。就像照相，不僅要考慮光線，而且要考慮構圖。所選景物應有層次、有主次、和諧統一。

4、作畫時要有耐心。要不斷用眼觀察、用腦思考，將平日所得應用開來。還要注意寫生並非完全的像照相機一樣從自然中搬下來，根據作畫需要，可適當刪減不必要的景物，或添進新的景物，也可在景物中先加入需要的物件再作畫。

㈤ 我想學國畫、水墨畫的技巧，簡單的、高效的、速成的。

㈥ 如何畫國畫...速成的

1、開筆取勢一般先從背部。取較大號狼毫或獾毫筆飽蘸清水，去多餘水後蘸適量濃墨稍調，然後依其長勢畫前背羽片。行筆要2、前背羽毛蓬鬆，點時較頂它部位筆觸大、水分飽、節奏快、力量重。發揮出筆尖、筆腹筆根三者間濃淡干濕自相凋節的性能，達到不花、不平、不死、不枯、不澇的藝術效果。優優藝吧
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3、上下背在墨色上可以形成層次對北，但要一氣呵成。讓濕筆點在實處，干筆點在虛處，不要輕易換筆蘸墨。適當增加渴墨和飛白更能以虛應實，使下背、中腹羽和大腹羽部位更加微妙靈動
4、畫飛羽多用狼提、大石獾或大山馬筆。運筆時略帶側鋒，力要均勻。尾羽墨色較飛羽淡適當留有空白可以增強層次的空間感。5、畫飛羽多用狼提、大石獾或大山馬筆。運筆時略帶側鋒，力要均勻。尾羽墨色較飛羽淡適當留有空白可以增強層次的空間感。
6、畫飛羽多用狼提、大石獾或大山馬筆。運筆時略帶側鋒，力要均勻。尾羽墨色較飛羽淡適當留有空白可以增強層次的空間感。

㈦ 學國畫牡丹需要注意什麼

初學畫牡丹，臨摹是借鑒他人技法的一種好方法。但要進一步畫好牡丹，還需到生活中去，通過對現實形象的寫生，才能深入了解牡丹的生長規律、結構特徵以及形態、色彩的變化，並為創作積累必要的素材。所以寫生是畫好牡丹的基礎。
牡丹寫生，需要注意時間的選擇。牡丹和荷花一樣，都是晝開夜合，在每天早晨，旭日初升，花瓣初開時是寫生最好的時間。因這時的花和葉，形態自然生動，最富有生氣。中午烈日當空，花和葉會顯得疲軟無力，缺乏生氣，不宜入畫。烈日過後時近黃昏，花、葉逐漸恢復，也可以寫生，但不如上午有精神。
寫生的方法也因要求不同和各人習慣而異，總的可分慢寫和速寫兩種。初學寫生以慢寫為宜。寫生大致有三個過程：一是觀察；二是描寫；三是整理。
一、觀察。是感性認識到理性認識的第一步，也是重要的一環。寫生前必須對牡丹作多方位的整體觀察，從前至後，從根到梢，去了解其全貌。尤其是對即將插繪部分的結構，更要多看細看，然後找出自己所需要的形態和角度，才能下筆落幅。
二、描寫。在整體觀察、了解全貌、選好角度的基礎上，進入實際描繪階段。這一階段也因需要不同而方法多樣。大致可分六種：
1．局部特寫。具體細微地畫牡丹的某一局部，如花瓣、花萼、或葉片正側卷褶等。目的是了解和熟悉牡丹的結構和形態。
2．折枝寫生。在花叢中，花冠最吸引人，寫生時一般都會將注意力集中在花冠的描繪上。但要構圖創作，只有局部描繪是遠遠不夠的，必須在畫花冠的同時，兼畫枝葉，也就是作折枝寫生。目的在於進一步了解和記錄花冠、葉片、莖乾等的生長和相互組合關系，為創作時構圖出枝積累素材。折枝寫生可在現場畫，也可將折枝帶回家畫。視需要和可能而定。
3．整株寫生。從根到梢的姿態，必須通過完美的結構才能表現出來。寫生整株牡丹不能靠得太近，要保持適當距離，使整株牡丹映入眼簾，才能見其全貌。目的是為了了解牡丹的整體結構和大的態勢。
4．構圖寫生。這是在掌握或熟悉上述幾種方法的基礎上。進入創作前的主客觀相結合的階段。特寫、折枝和整株寫生，偏重於對牡丹形態的客觀忠實記錄。而構圖寫生是「准創作」階段。描繪時不必完全忠實於客觀，而是以客觀現實為依託，運用構圖法則作主觀的積極安排、取捨或剪裁，使寫生稿完成後，回到家稍作整理即可成畫。
5．簡寫。在了解局部結構和整株態勢的基礎上，為了記錄某一種形態或多株牡丹叢生的情況，可以不在現場細畫，僅畫其部位的外緣線，以便節約時間，更快地收集資料。
6．默寫。在生活中見到理想的形象或姿態時，不作現場描繪，而作詳細的觀察記憶，回家後立即將腦海里的形象姿態勾畫出來。這可鍛煉畫家敏銳的觀察力，深刻的理解力，牢固的記憶力，豐富的想像力和藝術的表現力。
三、整理。當寫生基本完成後，要和描寫對象再作比較對照，發現不足或不妥之處，作些充實調整。也可加些文字說明，如什麼色彩、什麼特定環境等。

㈧ 國畫學習方法，詳細的，能不能給出一些圖呢謝了。

上海儒鴻書院國學培訓班老師的意見：無論學習哪一種，素描、色彩都是基礎，國畫練的是筆法，素描練的是繪畫基本功，國畫雖然講究的是意境，但是造型能力的要求也是很高的。素描是屬於對形體感受的一種很好的訓練形式，對於把握對象的體量及其明暗關系的分析都有相當大的幫助。素描的訓練是一個循序漸進的過程，從簡單的幾何形體到簡單靜物，逐步開始畫一些石膏頭像，然後到真人頭像（頭像、半身像、全身像）練習素描對國畫起的作用：1：空間關系，也就是繪畫中常說的「近實遠虛」「近大遠小」2： 造型能力，在創作或者寫生當中能夠很好的把握型的能力。色彩的訓練也必不可少。可以從開始訓練小的色稿（16開就行）訓練小色稿能夠更好的提高一個人在繪畫當中的色彩整體把握能力。然後逐步的簡單的靜物到多個靜物。到人像寫生~~練習色彩對國畫起的作用：1：純度在國畫中做到「近純遠灰」補充一點還有就是明度上的關系。也就是黑白關系一定要拉開~~速寫更是必不可少的，它能過鍛煉你迅速而准確的觀察力，運用簡練的線條，扼要地描畫出對象的神態、形體、動作等。它是培養作畫者敏銳的觀察力和迅速把握對象特徵的概括力的重要繪畫手段，也是記錄生活，積累創作素材的重要手段。素描 色彩 速寫3著之間有著不可分的練習。以我多年學習繪畫的經驗，在學習一段時間的色彩之後會多素描上也會有很大的提高。速寫也是，畫的多了，素描也就進步了。書法學過了,你學國畫的話,會比較得心應手,因為你大概的空白關系,章法,和對毛筆的使用方法都會比叫順手,學得自然要比直接學國畫來的快,效果好. 只是國畫當中多了一些自己的東西，入「意蘊」「氣息貫通」「誇張」「寫意」之類的畫的多了這些都是在以後繪畫國畫當中逐漸慢慢領悟到的~~~